记得《救猫咪》里把好莱坞比做爆米花电影源头,欧洲电影文艺电影的开端。
原话忘了怎么说了,意思就是好莱坞会讲故事,欧州不屑用电影讲故事,这当然是好莱坞的刻板印象,好莱坞最擅长的就是让坐在电影院里人看到恶棍被善良正义的美国人,最好是美国姑娘大卸八块,一遍一遍的重复着恒古不变的惩恶扬善的经典戏码,美版《非礼勿言》正体现好莱坞的正确-“恶人必须死”。
跟原版相比,电影发生了质的转变-故事内核变了,主题削弱了。
原版要借用专杀旅行夫妻的杀手,讽刺当今中产白人的道德虚假,玻璃心以及对白人中产体面和礼节的揶揄。
新版的“一家人逃出生天”弱化了原版的批判意味,同时也把“恶魔依旧在人间”的绝望替换了成了“全家团结一致,大杀四方”的反智。
导演是拍过《伊甸湖》,《黑暗侵袭》的James.vwait,新版《非礼勿言》绝对是他的擅长-弱女子绝地反击,孤身杀出重围,但一定会再反转一次以恶的全面胜出作为结局,第一版《非》更像是他的手笔,新版的《非》很可能是好莱坞制片方的意志,而最后还有个导演剪辑版的反向结局的版本。
新版《非》取消那个让主角付钱那一场戏,还挺奇怪的,后来,餐馆老板作为同伙堵在大门口的设定让我明白了为啥要取消那场戏-原版中主角支付不菲的餐费的不满,是由主角和餐馆老板的互动体现的。
新版明显没有原版深刻,但更符合大多数人口味,大多数观众,投资人和制片方都愿意接受的故事就是成功好故事,没办法,这是现实。
有多少人愿意看口是心非的白人中产被抢劫一空后惨遭“裸体石刑”。
而好莱坞出品大多是“看得懂”的保证,因为好莱坞讲故事,考虑的是连穴居人都能看得懂的普世价值-公平正义,平等自由,惩恶扬善,多行不义必自毙的价值观,这不奇怪吗?
#非礼勿言# ( Speak No Evil )(B+) 这部与之前的《Blink Twice》、《Fresh》都是一个类型的电影,展示具有诱惑力的捕猎者(Predator)是如何一步步将猎物(Prey)勾引上钩。
这个过程仿佛是在看钓鱼,总有鱼傻傻上钩,但也偶尔会有鱼挣脱掉。
通过这个过程去告诫大家如何提高警惕,以及真的上当又怎么试图挣脱。
毕竟,咱们作为人类应该比鱼聪明多了,但怎么还是有那么多人自愿上钩呢?
这也是这类电影要探讨的重要议题。
它们往往不会点明,但看完你总能领略出来。
每次有这种电影,往往也是在海报上放一张Predator的大脸,而不会放猎物的。
而且Predator还会找非常迷人、具有吸引力的男性演员出演。
詹姆斯·麦卡沃伊 James McAvoy、查宁·塔图姆 Channing Tatum、塞巴斯蒂安·斯坦Sebastian Stan。。。
只要不是太红或长得太一脸正气的好莱坞中年男星,基本上没有超级英雄角色演的话,都是去演Predator。
原因就是他们依然具有吸引力,本身就是诱饵。
只要他们一张脸放在海报上足以吸引你去电影院看这部电影,那么你也有可能被这样的人所诱惑上钩。
而被捕获的猎物其实是谁都无所谓,因为这些只是受害者之一,还有很多类似的受害者,大部分没有逃脱的幸运。
而且你会发现,这类电影在预告里、海报上就已经告诉你谁是坏人,会发生什么,你也不用猜或怀疑有转折,肯定是有人被捕获然后逃脱。
但之所以可以一再重复、总是讲这类故事,人们还喜欢看,就是因为大家都喜欢看鱼上钩和挣脱的过程。
当然每次套路稍微变变也能多学点防身之术。
而这样的故事真的一遍遍在生活中发生,很多的人就是不断上钩。
所以只能不厌其烦地重复,希望看到的人越多越好。
捕猎者Predator在电影中和生活中的最大特征就是有钱有势又很帅具有迷惑性,这也是在人类社会作Predator的基本条件。
光长得像狮子般强壮不行,所以大部分的Predator都伪装成医生、科技新贵、有钱大佬等。
但他们也基本不主动出击,而是与钓鱼者一样,等着比较傻的上钩。
《Speak No Evil》比较不同的是,捕猎者不是一个人,而是一对夫妻,还带了一个哑巴儿子,于是更具有蛊惑力,让人更容易上当,且捕猎对象不是单身女性,而是一个家庭。
大部分的人看到一个家庭都会卸下防御。
其实很多时候,这些也都是圈套的一部分。
杰弗里·爱泼斯坦之所以能骗到那么多女孩跟着他去岛上,就因为他有一个跟着他一起行骗的妻子。
而单身男士行骗,就只能像《Blink Twice》里那样,用金钱、物质享受、美酒佳肴去诱惑缺少这些又警惕性低的单身女子。
《Speak No Evil》里詹姆斯·麦卡沃伊出演的这位骗子不仅自己很具有说服力和个性魅力,身边的妻子看起来很娇小温和,加上有残疾孩子,确实一看很难识别出是骗子。
但其实电影里还是展示了这类骗子是如何选择猎物的。
他们不会随便找一个人就开始演戏,还是会挑选“意志薄弱”且“容易降低底线”的人。
也就是他们会不断试探你的底线,如果你很容易被他们推着走,不还手、不拒绝,就很容易成为猎物。
在本片中,詹姆斯·麦卡沃伊出演的这位骗子三次试探了被骗的那家人。
第一次,他才认识这家人就提出带着他们的女儿上摩托车兜风,连头盔都没有,居然这家人就答应了,让一个陌生人载了他们的女儿。
这个举动就已经说明这家人的提防心很差,很傻很天真,是容易上当的人。
之后,他邀请这家人去他在乡村的家,即使地点非常偏僻,这家人居然还是来了。
第三次他明知这家女主人不吃肉,却还是切肉喂她吃,她居然也没拒绝。
三次试探都没有被拒绝,这家人就已经成为了猎物最佳人选了。
这部电影的优秀之处就是这些铺陈都展示得很明确,观众可以看出捕猎者选择猎物的过程,也提醒人们,不要做一个不懂得拒绝的人,底线不可以一再降低。
一个坚定拒绝一切诱惑和强迫的人,就绝对不会成为猎物。
因为捕猎者遭到拒绝,就会觉得麻烦而放弃。
他们必然只选择最容易、最保险的下手。
再说《Blink Twice》里也是一样,同一个女孩被骗了两次,每次给她酒她都毫不犹豫喝下去,从不拒绝,在捕猎者眼中,这就是天生的“完美猎物”。
当然,这些电影里的猎物都侥幸逃脱,毕竟要给大家一个光明的结局。
我不认为这些电影重点在展示如何逃脱,而是前面如何诱惑、上钩的过程。
后面的部分你会发现,前面傻乎乎的人都会突然变聪明,立刻知道如何防身了,比如《Speak No Evil》里麦肯兹·戴维斯 Mackenzie Davis出演的这位母亲,后面简直是智勇双全的特工,但显然前面就完全不够机智果断。
安排一个可以逃脱的女主角是这类电影的必须。
但大部分的猎物则即使醒悟也会为时已晚。
詹姆斯·麦卡沃伊的表演是非常耀眼的,你会发现他很多时候气势逼人,确实让人很畏惧,塑造的这个predator很有威慑力。
对于Predator和Prey的故事还会继续拍的,即使套路相似,但只要这类事还是总发生,观众就总需要被教育的。
特别是好莱坞中年男星们也靠着这类Predator养活自己呢。
毕竟,目前男英雄作为大男主的电影太少了,还是反派角色比较多:)
昨天傍晚和同事一起在康复医院门口看的这部被预告引诱的惊悚片,前半段真是又臭又长但是胜在风景优美,所以看下去了。
简单来说就是一对儿超级经典的白男白女,由于太爱装逼且虚伪,导致差点死无葬身之地的故事:女主是vegetarian(但是吃鱼)这个设定不能再典,男主穿淡蓝色亚麻衬衫去意大利堪称典中典,两口子养出来个作精闺女死活离不开hoppy玩具兔子,让宝跪地嚎啕:怎么典成这样!
一美饰演的变态及其娇妻给装逼夫妇带来微微的不适感一直伴随左右,作为观众,且是被东亚文化浸润多年的老中,宝都好几次忍不了想冲进屏幕抽那对装逼白人夫妇!
都欺负到你跟前儿了还装谦逊有礼呢,你装你马呢???
当然最后反杀还是比较满意,没有气死在影院,得以记录一下影片中的细节:1. 装逼夫妇和变态夫妇在意大利游玩偶遇,同时也遇到一家丹麦人,但是变态用言语巧妙地驱离了丹麦人,后来才知道他这么做除了引装逼夫妇上钩,还是为了避免假儿子Ant和丹麦人求救。
因为Ant已经被剪掉舌头不能讲话,又不会写英语,所以变态要尽可能避免Ant用北欧语写字求救。
2. 变态的小娇妻未成年就被变态虏获成为性奴、仆人以及作案帮凶,她有自己的小爱好就是制作陶器,被装逼夫妇看到作品并夸奖的时候谦虚了一下,这个时候变态居然说:不要自我贬低自己,那是我的工作。
看到最后才意识到变态对于小娇妻扭曲的占有欲和控制欲,甚至在装逼夫妇面前都不装了。
无论是哪个老公,在他人面前说这种贬低自己妻子的话,是不是太过分了?
可气的是装逼夫妇似乎并不觉得有任何问题,我请问吃素的这位白女是不是大学的时候没修女性主义啊?!
3. Ant小可怜很想念自己的亲生父母,他们遇害后,变态夺去了Ant爸爸的劳力士手表,Ant怀念爸爸的时候就去摸一摸这块绿水鬼,这也是为什么后来变态很敏锐地就能发现Ant偷偷动过自己手表收纳的痕迹。
4. 变态在意大利介绍自己的时候说自己是一位医生,后来邀请装逼夫妇去自己的农场,装逼女不慎切到手指请求变态包扎的时候,变态在开玩笑的时候说的就是实话:他并不是医生,也没有什么工作,只不过在收入来源这里说了谎。
变态的收入来源就是杀害有钱的夫妇并侵占其财产,切断小孩的舌头并胁迫其成为坑害下一家人的傀儡,不断进行这个杀人游戏的变态积累了大量的财富,支持他在农场过着不错的生活。
5. 装逼夫妇由于背井离乡且没有工作,再加上妻子被丈夫发现聊骚,本来夫妻关系就很紧张,这时候看到变态夫妇蜜里调油的样儿很是羡慕。
尤其是小娇妻说他们每天都要敦伦,装逼女听了大呼:怎会有如此淫乱之事呢?
看到后面的时候才意识到,这个变态真的不是人啊,每天都做,那小娇妻生理期的时候咋整?
真是不拿人当人,纯粹的工具。
此外,小娇妻透露自己和变态在一起已经17年了,装逼女和老公吐槽,那她是几岁的时候就和变态在一起了呢?
窝囊老公这时候说:你就别深究了。。。
影片结尾的时候小娇妻从屋顶摔落死不瞑目,而变态劫持了作精女儿Agnes,并对装逼女说要把这个女孩当做小娇妻的替代,就知道17年前该变态是如何对未成年下手的了,令人发指的禽兽啊!
总而言之,看完此片我们吐槽得最多的就是白人真的太虚伪爱装逼,太能给自己找罪受了。
如果闵行某电影院座位下不慎有四颗大洞,那应该就是我们俩观看此片的时候挖出来的:)
文章首发公号:分派电影,每日推荐告别剧荒!
现如今,恐怖片难有佳作,能在国内上院线的恐怖佳作,更是凤毛麟角。
前不久的《异形:夺命舰》,说实在话都算是近些年引进欧美恐怖片里口碑和票房双赢的。
(《异形:夺命舰》剧照)赶着个热乎劲儿,在中秋节前夕,又来了一部噱头十足的恐怖片。
在国外,该片在烂番茄评分82%,爆米花85%,但基于打分的人寥寥无几,所以这个成绩压根没什么参考价值。
(《非礼勿言》烂番茄评分截图)在国内,该片的排片只有0.6%、票房截至出稿前区区230万,口碑更是差得离谱。
(《非礼勿言》猫眼票房截图)话不多说,今天小派就和大家一起聊聊这部翻车之作《非礼勿言》。
《非礼勿言》Speak No Evil
01“不要去陌生人的家”说剧情前,先说说《非礼勿言》的导演吧。
詹姆斯·瓦特金斯,这个名字乍一听很陌生,其实人家有多部现象级爆款在手——《黑镜第三季》、《巴黎危机》、《伊甸湖》等。
(《黑镜第三季》、《巴黎危机》、《伊甸湖》海报)瓦特金斯非常擅长用心理惊悚来构建故事,2008年的电影《伊甸湖》就是一个典型例子。
电影讲述了一对去湖边度假的年轻情侣,无意间碰上了一群不良少年,因为少年们的恶作剧,让两人的生命危在旦夕(感兴趣的朋友可以搜来看看,超级精彩的电影)。
这部电影当年因为剧情太真实,太血腥,看得观众心惊胆战的,甚至在当时欧美论坛上掀起了一波又一波关于道德、法律、青少年、教育等问题的讨论。
(《伊甸湖》剧照)这种叙事手法一直延续到了新作《非礼勿言》。
故事开始于一次旅行。
一对丹麦夫妇在旅行时碰到了一对荷兰夫妇,两对夫妇一拍即合,荷兰夫妇热情地邀请丹麦夫妇到他们家中做客。
(电影《非礼勿言》截影)一开始,荷兰夫妇表现得非常热情好客。
可随着交谈的深入,一些小细节开始让丹麦夫妇感到不对劲,比如家里的装饰,或者是荷兰夫妇说话时的某些嘲讽,都让气氛开始变得有点怪怪的。
(电影《非礼勿言》截影)丹麦夫妇刚开始还忍着,想着可能是文化差异,毕竟人家邀请自己来做客,总不能给人甩脸子吧。
单纯的丹麦夫妇压根没有想到,自己此时已经卷入了一场巨大的恐怖阴谋中......
(电影《非礼勿言》截影)02原版的优点说实在话,但凡是看过两版《非礼勿言》的观众,一定会认为原版比新版好太多了。
为什么?
先拿原版来说,虽然制作粗糙、类型处理上有明显的瑕疵,但一点不妨碍人家故事讲的精彩啊。
原版整个故事剧情可以用“巧妙”二字形容——它不急着把自己打扮成一个标准的恐怖片,而是巧妙地利用日常生活中的小细节、不和谐元素,逐步构建起一种不安的预感,让观众意识到这些家庭正在不知不觉中走向毁灭。
(原版《非礼勿言》剧照)随着父亲真面目的揭露——对儿子实施家暴,故事正式进入了主题,紧张刺激的叙事氛围一下子体现出来。
就在你以为接下来会接二连三爆发更多匪夷所思或恐怖情节时,导演却没有这么做,他反而采取了一种极为冷峻、犀利地方式来推动剧情,直到最后谋杀事件的发生。
可以说,整部电影就像是用钝刀慢慢割,让观众在紧张与不安中逐渐揭开事实的真相。
(原版《非礼勿言》剧照)导演通过这种方式,非常犀利直观的揭示了电影主题——对那些自认为优越的中产阶级观众进行了一次犀利的社会批评,指出他们的生活方式和价值观在某种意义上是建立在虚伪和自满之上的。
(原版《非礼勿言》剧照)可你再看看新版,虽说制作水平和技术手段得到了明显的提升,初看之下似乎更具吸引力,但看完之后,小派只想评价四个字“依托答辩”。
03美版缺点大吐槽翻拍年年有,但好的翻拍作品,一定是基于原版优秀地方的基础上,再加点导演自己的想法或是新颖的东西,要不然观众压根不买你的账。
新版《非礼勿言》就属于导演没思想,没创意,只会照抄,结果还是个照葫芦画瓢,走不了样。
新版开头三分之一情节基本就是套用了原版,甚至连细节处理都和原版一摸一样,毫无新意可言。
小派看完简直不敢相信这是拍出《伊甸湖》的导演?
当时的心里OS:“这几年没导戏,水平下滑的这么厉害?
”,就这种直接的叙事方式在一定程度上削弱了电影的叙事深度。
(电影《非礼勿言》截影)人物塑造上,片面单一。
角色一出场,即便你是没看过原版的,也都能猜出谁是好人,谁是坏人。
唉,这是恐怖片啊大哥,就不能想想新的叙事手法,藏一下吗?
把底牌都露给观众了,还有什么可看性?
毫无疑问,这种表达方式完全让角色失去了应有的神秘性和深度,转而成为了一种简化和符号化的恶棍形象。
(电影《非礼勿言》截影)你再看看原版人家是怎么表现的——在处理反派角色和犯罪动机的揭示上更加含蓄和高效。
比如反派一家一直都是遮遮掩掩,仅通过言语隐晦地展示他们对目标家庭的窥视,这种叙事手法一下子就抓住了观众的好奇心:“接下来会发生什么?
目标家庭最后命运如何?
”
(原版《非礼勿言》剧照)主题上,原版是通过宗教仪式,一步步让丹麦夫妇走向毁灭,可以看出本身带有很强的讽刺意味和怪诞寓言。
可新版的结尾选择以简单的暴力解决问题,而没有探讨角色之间的心理变化或深层次的道德冲突,这对于一部心理惊悚片来说是一个巨大的遗憾。
(电影《非礼勿言》截影)要知道,真正的心理惊悚不仅是肢体上的对抗,更重要的是对人物内心世界的挖掘和道德界限的探索。
理想的结局应当留给观众足够的空间去思考和质疑,而不是简单的“好人胜利”模式。
这个结尾的改动瞬间让新版失去了原版深刻的主题性,彻底沦为一部无脑暴力爽片。
(电影《非礼勿言》截影)所以,尽管拥有雄厚的制作资源,好莱坞的改编却根本不懂得尊重和挖掘原版的主题精神,反而因过分追求商业利益和视觉效果而忽略了电影最核心的社会批判力量。
就拍成这个熊样子,还想让观众掏钱?
也不知道是好莱坞“钱多人傻”?
还是以为观众“人傻钱多”?
小派对美版《非礼勿言》的评价是:不好看!
不推荐!
不要乱花钱!
图源于网络/ 图片璐璐仔 / 作者
作为一部2022年的电影,丹麦原版的《非礼勿言》在当年收获了无数赞誉,从未拍过恐怖电影的克里斯蒂安·塔夫德鲁普可以说是一鸣惊人。
同时这部电影也因为憋屈痛苦的晦涩结尾而变得臭名昭著,不论豆瓣还是IMDb你都可以看到大量观众对电影结局不满的评价。
所以,尽管距离原版上映才过去两年,但一部把原版结局彻底颠覆的翻拍电影还是有必要应运而生的。
曾执导过恐怖电影《伊甸湖》的詹姆斯·瓦特金斯导演了此次的翻拍,看罢不得不说,他既反了原版《非礼勿言》的晦涩超现实寓言,也反了《伊甸湖》的Bad end。
翻拍版的电影故事,大概70%是和原版完全相同的。
路易斯和本带着女儿阿格尼丝在意大利享受假期,而他们遇见了和善又有魅力的帕迪一家。
在两家人度过了美好的意大利之旅后,路易斯回到了阴雨连绵的伦敦,不得不面对家庭问题和举家离开美国后的难以适应。
此时,帕迪一家发来邀请,希望他们到家中农场做客。
本不想赴陌生人之约的路易斯,为了体谅想换换环境的丈夫,而同意来上这么一次意外旅行。
然而等待他们的,是羊入虎口的惊骇体验。
要谈论《非礼勿言》两个版本,我们毫无疑问是要把电影分为两个部分的——同,不同。
第一部分是前60到70分钟,这是两部电影最为相似的部分。
而后面30-40分钟的自由发挥,是彻底让翻拍版脱离于原版的内容。
那么就先开始能能贯穿两部电影,也能解释非礼勿言Speak No Evil到底是什么含义的第一部分。
两版人名对应是路易斯-路易斯 本-比约恩 帕迪-帕特里克 茜拉-卡琳,以下就都用翻拍版的名字了
把目光从路易斯初到帕迪家开始,早就知道路易斯吃素的帕迪,以一种盛情款待的主人姿态让路易斯不得已吃了鸭子肉。
之后是两家人出去远足,帕迪对儿子有些暴力。
餐馆晚餐,帕迪开始对路易斯的素食主义进行攻击,帕迪和茜拉的奔放让路易斯感到尬尴,他们还吃霸王餐。
路易斯和本争吵,而帕迪在门外偷窥。
小朋友跳舞,帕迪暴怒。
这五个桥段基本是一致的,强烈的社交焦虑恐惧,他人的冒犯和无奈的体面,真实到不行。
路易斯把肉吐了是新加的小细节,我觉得很不错,丰富了路易斯的形象。
内衣游泳,则是私人领域被侵犯的一次初露痕迹,能更好的为下文恶行的升级做铺垫。
最主要增添的,是夫妻二人的困境,举家搬迁、难找工作和情感裂痕,女儿的心理问题也为之后情节的合理化有一定帮助。
但有些地方的改动就不尽如人意了,翻拍版一笔带过的帕迪狂野的开车和震耳欲聋的车内音乐,是原版路易斯爆发的第一个点。
这里的争吵为之后帕迪虚伪的道歉做了铺垫,也就是他带着本去释放压力时放歌的戏码。
夜晚的偷窥,原版要更加恐怖和压抑,路易斯洗澡时帕迪旁若无人的进来刷牙,路易斯和本两人发生关系时,本发现帕迪正明目张胆的偷窥。
这两处的删减,首先是为了与原版最经典的部分做出区分,更重要的是服务于女主角为重的设计。
原版帕迪夫妻在各种私人领域的侵犯,都是对夫妻二人分别进行的,各有不适。
而翻拍的丈夫本基本就是麻到不行,大多时候,电影主要展现的都是路易斯在承受这种伤害。
同时,这也一定程度削弱了原版的社会寓言性—自我驯服,自我妥协。
就像原版电影里本之前被车内音乐吵到,后面去释放压力时,帕迪把音量调到很小还各种询问本可不可以,释放压力又很交心感动,似乎知错能改善莫大焉。
而这就是大多数恶人最常用的伪装和欺骗,让好人感到内疚,用所谓的礼节和礼貌让好人自己驯服自己。
《非礼勿言》原版之所以成功,有一点绝对是塑造了相当特殊的反派角色,不是纯恶也不是深仇大恨的背负者。
在结局之前,他们并不能用好坏去定义,有些冒犯但有时也很和蔼,翻拍继承了这点。
其实这是普通人大多数时候能遇到的恶人,他们不停的侵犯,让人感觉不适。
忍耐到极点做出反应,他们会道歉道歉然后没多久又原形毕露。
大棒和糖不停的交替,就像电影里帕迪在让人厌恶后又会演戏来搞点好形象,而最后落下的只能是大棒。
对了,原版恶人一家费德贾·范·胡艾特和卡琳娜·丝穆德真是夫妻档。
speak No Evil的出处就是Hear no evil, see no evil, speak no evil。
中文语境里,非礼勿言是不合符礼教的东西不能说,而英文语境则来自三只猴子的形象,对恶行视而不见。
翻拍还是很直白的帮原版说明了这个故事的含义——心里想想,不能说出来,一切都不正常,但我们假装正常。
两部电影的第一部分都是在反映这种自我规训下纵容恶而导致恶的升级,对恶的绥靖。
第二部分,两部电影就完全不同了。
原版臭名昭著的结局,是本发现了帕迪一家的骇人秘密而带着家人赶紧逃跑。
但为了躲避似乎是追兵的车辆,本猛打转弯把车开进路边导致熄火。
求救无果的白费力气后,本和路易斯被帕迪抓获,艾格尼丝被剪掉了舌头。
帕迪说出了名台词Because you let me,让本和路易斯脱光,并用石头砸死了二人。
带着沉默的艾格尼丝,帕迪开始下一轮旅行,一切都将再次重演。
很多观众对主角的不反抗表示不解,不过其实电影这里已经走向非常超现实的寓言部分了。
当一切妥协堆砌在一起,恶行最终也达到顶点。
帕迪没有枪,甚至下车的时候不拔钥匙,但副驾驶的本就是没反抗,导演还专门特写了这段。
后面血淋淋的割舌,残酷的审判着本的不反抗。
这种对恶人放过自己的美好希望是顺从的顶峰,正是帕迪说的Because you let me。
而这种顺从,最终害了自己也害了下一代。
帕迪做这些恶行,也不图钱也不虐杀,他是符号化的一种恶行,一种社会恐怖。
就这么简单,如耶稣所说无罪的人才能拿起石头去定罪,恶人问心无愧地用石头审判了本一家的软弱驯服。
原版还有一点则是人们对危险的缺乏认知,原版用了大量本的恍惚去暗示他想摆脱循规蹈矩的生活,而只有失去了安全才知道安全的宝贵。
结局的死亡,导演表示夫妻二人在这一刻赤身裸体,终于没有隔阂而唯有爱了。
翻拍用了更多设定和戏份去拍这些,原版其实根本没有路易斯一家感情和工作的介绍,所以比较符号化了一个寻常友善的普通家庭,去参与这场社会恐怖寓言。
翻拍版则让故事脱离原版的抽象晦涩,帕迪一家干这些都是为了钱,台词变成了Because you let us。
顺从不仅是陌生人之间,还有夫妻间的无可奈何。
小朋友自救戏码全部是新增的,安特的机智勇敢开启了最后的女性反杀大戏。
这部电影我最欣赏的也是麦肯兹·戴维斯和这一部分,前面麦肯兹的演技其实就非常出色了。
那种尴尬和怒意,表情上的小细节特写是两部电影都很关注的重点。
反杀戏里,小空间内的周旋对抗,一锤爆头,让路易斯杀伐果断的母形象绝对不输《异形:夺命舰》里的蕾恩,本有点用处但近乎一废到底为女主形象让位。
翻拍版角色戏份分配确实不佳,一美詹姆斯·麦卡沃伊和麦肯兹·戴维斯分别为两个家庭挑了大梁,演技出色,本 斯科特·麦克纳里和 拉 艾斯琳·弗兰乔茜则很边缘化没什么表演空间,两个小演员有很灵性的发挥刚开始要走时本拿千斤顶和爬梯子的桥段也是新的,很精彩的定时炸弹。
这部翻拍我最爱的一个设计,绝对是安特爆杀帕迪,这才叫爽!
另外,还有两个地方必须要说。
首先原版的配乐是非常强大的,这些配乐的出现很反常规,在帕迪一家开始侵犯时几乎是没有的,只采用放大嘈杂的自然声去烘托氛围的紧张。
而两家人祥和的相处时电影才会开始尖锐压抑的配乐,告知大家这都是恶人的陷阱。
翻拍版的配乐差不多算没有,为了区分这种特色手法,还是蛮可惜的。
其次原版是丹麦电影,灵感来自导演曾经旅游遇见过荷兰家庭,之后也是受到邀请。
但他没去,所以导演幻想如果这是一个恐怖故事会怎么样。
翻拍版一开始的丹麦家庭和丹特的丹麦身份无疑是对应原版的,而翻拍少了一个亮点——语言。
原版大多数时间都是英语,但丹麦主角听不懂荷兰语,这就有了未知的恐惧,帕迪他们说荷兰语时到底在说什么,在议论什么。
其实都是鸡毛蒜皮的事,但这种手法很有趣,翻拍都是英语就没这种设计了。
总体来说,我个人对这部翻拍版还是挺满意的。
它在保留部分社会寓言的前提下颠覆了结局,上演了今年数一数二的女性反杀戏。
欧洲的冷系氛围被美式恐怖电影所取代,更加商业也更加爽快的观影体验,看过原版再看去发现导演的修改再造也是不错的感受。
6.75/10个人浅显的评分伊甸湖大于新非礼勿言,大于旧非礼勿言。
伊甸湖比新非礼勿言好看了10个旧非礼勿言。
它无疑是一部佳作,也是我个人来讲比较喜欢的犯罪惊悚片。
我觉得它的惊悚设计感比异形好。
非礼勿言 (2022)5.92022 / 丹麦 荷兰 / 剧情 惊悚 恐怖 / 克里斯蒂安·塔夫德鲁普 / 摩顿·伯安 西塞尔·西姆·科赫难看的
伊甸湖 (2008)7.72008 / 英国 / 惊悚 / 詹姆斯·瓦特金斯 / 凯利·蕾莉 迈克尔·法斯宾德好看的先说优点吧,詹一美的演技是越来越好了,演的非常的好,就是他的妆造和现在肌肉的保持程度让我觉得他好像罗素克劳啊。
一美
罗素克劳它也比原版要好了很多内容,比如说原版我只能给到一个3颗星,而这部电影它改编的原版我能给到一个4星半。
具体原因是原版有很多降智的桥段,而这部电影用一些比较巧妙的逻辑方法给避开了,让整部电影变得逻辑自洽起来。
配乐做的很好。
可以让人身临其境。
整体惊悚效果虽然大部分全靠jump scare来衬托,但是实际上惊悚效果要做的比异形夺命舰好。
好,就是缺点,这部电影的最大的缺点就是『Stupid』蠢主角团脑子有病,反派团情商太低,小孩子们有没有演技?
我是说,这部电影的逻辑要比原版要自洽一些,主要原因是因为原版太过于智障了。
这一步虽然有效做了减法,但是毕竟没有全部消除这个根源,还是有些降智的嫌疑。
就好比我只能给他前面打到四星左右。
而前面四星左右的话,我感觉他的画面,它的配乐,它的质感都更像一部文艺片,跟我一起看电影的好兄弟也说,这部电影不像是一部惊悚片。
刚开始。
开始更像是一部文艺片,它有很多的隐喻,有很多的细节,就像一部文艺片,就像是一部可以给你无限深思的电影,更像是一部乡村版的沙丘。
尺度最多的一幕:硫酸眼睛他说到后面整个电影就仿佛换了一个人写的一样。
就是电影的原创剧情部分,我在这里头不能剧透,但我只能说反派死于话多。
还有主角团和反派同样一起降智,导致最后就感觉像村后械斗。
电影的尺度也没有放开,感觉还是停留在了小打小闹上。
而且,我感觉最后爆头的那一幕好像还删减了。
我还是要吐槽一句,最后一幕真的太令人生气了,他们明明有武器,但主角团就要跟他们拼脑力去肉搏,但是反派也仿佛没有脑仁儿一样,也不拿武器进行攻击,看到人马上就要坠落下去了,不开枪,反而是愣着等着主角团把你弄死了。
一美演的这个角色跟只大猩猩一样,就搁那儿叫叫叫,你叫你妈那叫,然后冲出来,然后想要把主角团打死。
结果反手中了麻醉枪,还在那儿逼逼逼逼完了之后就死了。
真的是,不带脑仁!
主要是他有那么多机会直接杀掉主角团,他不杀他就要等着主角团来把他杀了,就真的很反常,就真的很难评。
还有一个缺点,植入广告太多,什么特斯拉,什么雨伞啊,什么一系列的。
总结一下的话就是电影整体还可以,能看悬疑感营造了恰到好处。
剧情虽然比较平庸,但是可以吊着你的心思,虽然结尾有一点点降智,前摇又过于长了,但是实话实说,爆米花感还是很好的。
毕竟一美足够帅。
(看完第三天后补充)我又悟了,男孩才是幕后黑手,而一美才是狐狸,此乃青出于蓝而胜于蓝,男主有机会射杀狐狸,但他怂!
这才像话!
粉丝向评价。
看不得粉丝评价的退散,退散!
评价非常主观,非常偏向一美!
不能接受的不要看。
虽然可能也并没有人看了,只是记录我的一点观后感。
热评打一星的???
就算有槽点也 不至于一星吧?
反转都已经写在海报上了,男主就是坏人啊啊啊啊!
这也值得反转吗?
电影的主题很明确,讽刺男女客人一家人所生活的现代社会“冷漠”“客气”,很多生活的不适也要自己忍着,连老婆出轨也要忍,脏床单也要忍,对方做出越轨举动让自己不爽,甚至伤害自己小孩也要客气的忍着,所以男主最后说“because u let us.”都是你们自己活该。
男女客人一家“连我对面的邻居都不认识”,所以被抓了也并没有任何人关心他们。
而反派一家,却因为生活在闭塞的乡村,甚至做了这么多坏事都有村民来帮忙。
这也是对现代社会冷漠,客气,疏离的生活的一种讽刺和刻画。
我觉得拍的蛮好的,不要仅仅当做恐怖片看,如果打上文艺片的title,估计又有很多人要来奉为神作了。
反转的内容有人觉得少,因为这部片重点就不在反转啊!
如果不是为了过审,它的结局应该就在男女主发现,试图逃跑,然后被反派直接砍死为结局。
后面加上二十分钟的打戏只是为了zzzq。
就像闪灵一样,后面男主追杀女主的戏也很短啊!
真的不明白这也能作为差评的理由。
就算不咋地,也不觉得打一星是公平的。
这部电影起码比今年上映的大部分国产片都要正常多了,起码所有人演技正常,导演的水准正常,拍出来的东西像个电影的样子,而不是缝合怪或者剪辑和剧本都前后矛盾的二流之作。
希望打分的人真的能扪心自问,自己打的分公平吗?
还是审美就是如此而已?
不仅如此,剧情对于杀掉父母,收养小孩的设定也蛮有意思的,算是一个有创新点的恐怖片。
男主和他老婆谎话连篇的设定也比较巧妙。
只不过可能磕不到就觉得不好吧?
如果换成汉尼拔之类的魅力反派,可能就会大吹特吹了。
也许一美可以试试这个赛道?
好了开始我的个人评价。
一美是演了分裂之后开始迷上惊悚片这条赛道了吗?
但是演技真的很好!
各种意义的演技爆棚!
不去看片真的很难形容。
而且没有看过一美很多电影的,不会知道他这次出演是多么的脱胎换骨,整个人的行为举止简直就是另外一个人,一点点他本人的痕迹都没有。
而且他赋予这个人物很多小动作,一个粗鲁的,底层的,野蛮的,变态的形象跃然纸上。
就是不知道演给谁看的!
他的粉丝(比如我)看了真的会觉得好吗?
我这个非颜粉看了都无数次想自戳双目大喊“my eyes my eyes”。
电影开头穿着红裤衩辣舞的画面让我简直盲了十分钟。
还有他跳水的画面是苦练了几个月吗?
竟然平地跃起前反转360度入水,有点厉害啊!
唯一值得让粉丝看的可能是他假装被他老婆口,露出娇羞的表情,让我产生了一秒钟“妈妈爱你”的心情(不仅仅是我,同场的为数不多的十来个观众也发出三四声压抑的尖叫)。
唯一的缺点就是,他演的坏人一点都不恐怖!
虽然正常人应该会爱不起来,但是也不会觉得恐怖吧?
最多觉得有点嫌弃。
虽然我是粉丝,好像一直在吹一美的样子,但是演技绝对是爆棚的,这个可以放心。
不过形象就看你们能不能接受糙汉一美了……一美演这几年接的戏好像哭喊着对导演说,看!
我没有颜值了!
看!
我没有包袱了!
我可以扮丑!
不仅扮丑我还能演的很猥琐!
快来嚯嚯我,让我演变态吧!
看到剧本:男主:一个变态。
瞬间狂喜:让我演,让我演!
(不是……)男二真的让我无数次幻视法鲨(对不起我不应该ky,但是是我自己的评论嘛就也没人看我就说了)。
自从看了ec我好像看所有一美的电影都自动脑补出男二是法鲨……不过这个男二声音真的很像很像法鲨!
而且给人的感觉也有一点点像弱鸡版鲨鲨。
让我怀疑他们是不是故意选一个又矮又瘦又有点像法鲨的人来和一美组队……不然随便选一个人虽然可能没有一美壮,但是怎么也会比他高啊!
女主就比一美高!
(对不起一美!
)而且电影里面为啥好像他们两个有几个画面有基情的样子??
为啥一美要放着表白的歌给男二听??
这莫名的CP是怎么回事??
女主(就是男二的老婆),莫名其妙很像刘亦菲!
我看了她的演技,终于知道刘亦菲的演技违和感在哪里了!
你们去看梦华录,刘亦菲很多表情和女主在不爽的时候假装开心的表情一模一样!
就是那副“啊?
是吗?
我很震惊,但是我要装作很礼貌的微笑”的表情!
所以刘亦菲的演技一直给我违和感就是因为她融了太多西方白人的(特别是美国白人)夸张表情进去了,演的又是古装片,所以觉得违和。
对不起在这里提到别人,因为刚刚看完觉得真的很像。
但是说实话女主演技也一般吧。
而且剧情写的女主突然间拿一把裁纸刀和一瓶下水道清洁剂大杀四方有点扯淡。
剧情需要,剧情需要。
小孩子的演技也还行?
我没有过多的关注这一点。
电影里唯一我觉得有一丢丢恐怖的地方就是小男孩用手剪舌头那一段。
因为反派是一美啊,我当然觉得恐怖不起来……我看红龙的时候也是这种感觉……而且一美演的真的很好看完我都有点讨厌他了……最后说一下,其实这个电影挺不讨喜的吧,我想象不到有什么受众群体会去看它。
我看的那一场应该基本都是一美的粉丝,大家说来说去都是“不要打一美的脸!
”之类的……但是粉丝向电影真的会去看这种题材吗……男主的颜值又是如此让人难以接受……如果是恐怖片,又实在是不怎么恐怖,追求恐怖的人可能去看什么孤岛惊魂之类的两分的片子比较能满足他们的需求(打一星的估计就是这种人)。
如果想看文艺片,这个片子又……又不能自诩为文艺片吧?
我觉得欧美市场这种片子还蛮多的。
比如闪灵之类的。
但是国内的市场,嗨,闪灵来了也给你打一星 因为“前摇太长!
男主强行降智!
”所以一开始我就觉得这片子不会讨好的,我看完了也还是这样说。
属于那种我不是粉丝我也不会去看的,因为不是我的菜吧,我也不怎么喜欢闪灵和逃出绝命镇,美国恐怖故事那种。
大家想看的,看了我的评论再决定吧,不要看了觉得不恐怖之类的又来打一星。
不知不觉又写了长评……我怎么这么喜欢写长评……
压根不是孩子问题,你能得出孩子问题你真是神人中的神人。
可以预想到你就是现实生活中那种欺软怕硬的人问题不是这蠢人爹妈吗?
啊?
你孩子不太懂事情的严重性啊你懂不懂?
孩子不懂死亡啊懂不懂?
那纸条就算是成年人,看不懂有问题吗?
为啥你不觉得“善良放过杀人魔”没有逻辑,你却觉得一个人看不懂那个抽象概念的纸条无逻辑更何况还只是个小女孩????
相反全靠她才能脱离危险啊?!
但是你家长懂事情的严重性啊!?
你家长是个什么表现啊?
你家长会不会跟孩子说再买一个玩偶啊?
你家长会不会跟孩子讲道理回去了会死,给她讲死亡的概念啊?
你家长不会告诉她那连一个生物都不算啊?
退一万步来说,你家长会不会跟孩子说,出去就报警,让警察抓他们然后拿回玩偶?
我问你,报警抓人拿玩偶有任何问题吗?
你告诉我有没有问题?
有没有?
而小女孩呢?
她那个年纪脑子里有解决事情的能力吗?
她那个年纪知道可以报警必然抓到坏人吗??????????
你这去怪小女孩你脑子是什么结构啊我问问你?
最后那个男主还要去“发善心”。
蠢得没法形容神经吧,你都是必死的局面你还去救,不会出去报警?
这个局面只有两个可能,只有小男孩死,和你们三个全都死。
其次,他们杀了这么多人,还差那一个小男孩啊?
再其次,你不会先去给那男的女的来一刀再去救人啊?
就硬下水?
你下水100%是死啊,不光救不到人,你也100%得死?
蠢这个局面只有也只能你逃跑了然后报警
神经吧,你都是必死的局面你还去救,不会出去报警?
这个局面只有两个可能,只有小男孩死,和你们三个全都死。
其次,他们杀了这么多人,还差那一个小男孩啊?
再其次,你不会先去给那男的女的来一刀再去救人啊?
就硬下水?
你下水100%是死啊,不光救不到人,你也100%得死?
蠢这个局面只有也只能你逃跑了然后报警全是蠢东西,我专门下豆瓣骂这个弱比片子。
主流恐怖片我都看过了,拉的好的都看过,这个片子是我唯一忍受不了的别看别看别看别看别看别看别看别看别看别看别看别看别看别看别看别看别看别看别看别看别看别看别看别看别看别看别看别看别看别看
首先这部片子的故事是很庸俗的,一个存在情感障碍的美国家庭到北欧体验陌生文化结果遭遇暴力,最终化险为夷同时家庭关系也得到缓解,这样的片子不说100部也至少拍过99部了吧。
我很好奇为什么这么多年过去了,北欧在美国人眼里还是那么危险。
就算美国人狭隘,北欧人民不想澄清一下吗?
这可是明目张胆的“辱北”啊,而且还是几十年如一日的辱,换做某些国家估计都爆发战争了。
其次,这个片子讲故事的方式也很庸俗,白开水一样,一眼看到底。
我不太明白,有原版猪玉在前的情况下为什么翻拍还要这么平铺直叙。
任何一个观众第一眼看见詹姆斯麦卡沃伊两口子和那个不会讲话的孩子就知道怎么回事了,而电影还要演两个小时。
接下来是让观众欣赏演员们的精彩表演吗?
但是不好意思,除了麦卡沃伊的凶相让我稍微有点出乎意料,其他几位都很平庸。
要说片子有什么可取之处,那便是美国小两口在房间里拌嘴、麦卡沃伊在窗户上偷看那个画面,确实是有点惊悚,可惜后面情节没跟上,紧张感很快就消失了。
资本主义导演拍一部两小时的片子导致我社会主义观众浪费时间,而你看这篇文章也跟着浪费了三分钟,很不好意思。
喜剧桥段好多
还没看原版,单就这版来说,前面的社交部分确实让我看得极度不舒服,不愧是《伊甸湖》的导演,在让观众生理不适这点上太拿手了,不过这片的故事应该算悬疑惊悚类吧,没有恐怖片的感觉。
詹一美演变态已经进到了一个舒适区,整部片成了他个人大秀肌肉和侵略性的舞台。作为恐怖片,惊悚度和惊吓度都不太够,而且编剧、狩猎者和被狩猎者都有犯蠢的毛病:手机有信号转账但没信号打电话,角色明知危机来临/猎物要跑却还要顾及面子,而小女孩最早意识到危险却坚持要回去拿兔兔的举动尤其让人血压飙升。片子的叙事节奏也有问题,第一幕拉得太长,第二幕则有些松散。好在第三幕足够紧凑,低成本围攻和逃脱戏拍得还不错。
看得出他们有多么努力想要逃出伦敦这个shithole了。詹一美这表演在《分裂》里全都见过了,没什么稀奇的,最后横冲直撞的不就相当于野兽人格附体了吗…
7,有点冗长,也有剧情逻辑的硬伤,不过角色设置蛮有趣,和丹麦那版不一样的部分也是亮点: 体力脑力全部在线的女主vs toxic masculinity plus NPD的反派男,淡化了原作对中产阶级的嘲讽。电影中Patty带来的强烈不适感以及看似宁静安逸的乡村生活下危机四伏的压迫感也渲染到位。另外亲子关系也是电影主题之一,主角的家庭这一边,女儿分离焦虑的原因之一其实与家长的过度保护欲有关,但是随着女主的转变(从避免冲突到与Patty直接交战),女儿最终也可以放开安抚玩具,完成自己的成长线。反派的家庭这里,也是电影最不安的部分,Ant是否完成了与Patty这个父亲形象的暴力交接? 回想电影开头后视镜里那张严肃的脸,才是细思恐极的部分。
一个接一个的服从性测试 eternal flame笑死 最后没有一把大火全部烧掉有点可惜了
四到五星的电影,第一个镜头就非常惊艳,小男孩的脸在后视镜中,乍一看像是个鬼魂一样在车前飘,对人物的刻画也比原版强太多,虽然前面很多镜头都大差不差,但是一点小改动效果简直脱胎换骨,故事完整通顺很多,教科书级别改编。麦卡沃伊角色的不羁和侵略性表现得恰到好处远超原版,拉椅子的动作,餐桌的谈吐,以及捉弄人的微表情。那种碍于面子的不适感表现得很真实,后半段的追逃也是相对写实,有紧张有失误才是真实人类遇到这种情况的反应。这一版的隐藏主角其实是在原版中没什么戏份的小男孩,结尾小男孩的嘶吼直接呼应中段两个男人的嘶吼(否则我还怀疑为什么加一个这么东南亚的段落),太痛快了
🌟总体评价:碍于平台没放开,(超前观影)分享迟了俩礼拜,错过第一时间,但是观感发酵,有所提升。热情退却。娱乐性有嚼头。对比原版,经过布伦屋熟门熟路地“加工”,商业类型片属性突显。(改写结局)🎭演员表现:这次被戏称为“一壮”的“一美”塑造了一头形神兼备的人面兽。呈现的结果有别于《分裂》与《玻璃先生》,演员对于其中差别的处理好比刀工。
依然保留了原版中的“玩具转折”,除了这个很不合理以外,后面的改编比原版来得更通透。尤其是配上了好莱坞招牌的“反杀”情节,比原版最后的“无脑送人头”合理多了。
一美的业务能力比原版差远了,刚认识就将粗鲁傲慢刻薄的本性展露无遗,没被拉黑就不错了,还妄想邀请别人来家里做客?想太多。
看得我心惊肉跳还捂住嘴巴。那肯定可以5星。
惊悚片确实越来越难拍了,光看前半段铺垫就已经把剧情猜的七七八八了,观影体验上也就剩点jump scare和能活哪些人的猜测了。后半段追逐与反转基本上把这类片的雷点集齐了,不合理的逃跑路线、随意丢弃的反杀机会,你说他们慌不择路,却能精于机关设计,你说他们勇猛胆大到敢于反抗,却置敌人的武器于不顾。最终的结果就是,惊悚感没渲染起来,变态感也无法溢出人物。连最后小孩想展示恶的传递或是大仇得报都显得模棱两可,实在是看点稀疏。
借欧洲背景,拍文明伪装下的野蛮与被社会驯服的礼仪束缚间的交锋,当然是对红脖子和中产精英的双重暗讽相比被同化的娇娘,被渗透的父亲,妻子自身抱有接近于野蛮的傲慢,虽然有不顾及太多的冒犯,但同样也在对抗侵蚀无论有没有规矩和虚伪遮掩约束,残暴只能用残暴抗衡四个大人演的都很好,叙事节奏和情绪控制都是一流,撕开面具前的部分远比最后20分钟的对抗精彩。那种知道会爆发,但不知道引线长度的危机感很巧妙虽然还差着一股劲,称不上佳作,但也不错了,对的起院线水准的商业片,观感要比《绝命镇》强我一直以为最后夫妇会走不出农场,好像原作结局就是这样,有时间看一看
好莱坞黄金年代的幽魂。
一美疯批演技撑全场 喜欢台词多的本子(也拯救了略逊一筹的叙事节奏 缺点是结尾不够过瘾不够 Cult、 并且回归了XX拯救世界的类型片传统 (午夜包场感觉还行 至少影院模式下能看得进去最后吐槽 美版海报最好 中版差一些 淘票票的海报去死吧
Daddy一美还是成功引导了一段颇有意思的历程。知道是瓮中捉鳖,而怎么捉,还算留有不少意外与刺激,尽管相当荒唐地,最大功臣是小兔子。其实相当渴盼贯彻《伊甸湖》的凶悍,重回当年勇,但从铺排来看,已经因为商业法则而不断自磨棱角,除了凸显女性智勇,调侃丈夫弱鸡,没多少韵味可供咀嚼了。不过嘛,氛围感还是有在渗透,人被放大的孤立与崩溃,有过一段时间的嚣张。240830
一美快认不出了,不,还是认得出。口音有点变化,还是更爱那苏格兰🏴音。细思极恐的细节
小火慢炖的惊悚片。预告里面就知道Paddy是坏人,全程就在看他发狂,坐等他变身反派。等待的过程紧张又刺激。父亲的角色懦弱无能,女儿完美继承父亲的懦弱,顺带还有离不开娃娃恐惧症。特斯拉轿车挡风玻璃竟然能如此抵抗子弹,这广告打的不错。中间感觉也有讽刺白左的意味。母亲认为女儿睡在别的女人床上是触及底线,发现人家曾经有女儿但是去世了又马上共情降低自己的底线。真的很无语。
结局的震撼程度赶不上原版!
看过一点老版,实在没意思,新版张力有,就是前摇太太太太长,一个多小时后才开始正题,前面都是絮絮叨叨家长里短让人不耐烦吧,猎物一家有一百次机会可以跑就硬不跑吧,最后全靠女主爆发武力值,可以直接去异形片场了,詹一美演变态演上头了,最后小男孩的爆头又完成了一次父子传承,3.5/5