谢霆锋那时候叛逆又帅气啊!!
女主越看越漂亮啊。。
有气质!!
你不记得,我也不记得,那就别记咯。
人生一世中总有几天是黑洞日。
昨天就是个黑洞日。
大概这个世界定了他们的罪,这种罪叫做“没钱”。
被豆豆撕碎的人民币,搞笑荒诞又辛酸。
枪是用来杀人的,不是用来说话的!!!
动作设计高端大气上档次啊!!
一看职员表,奥。。
鬼脚七扮演者熊欣欣啊她为什么对一直狗那么好?
咬烂了钱,也可以这样宽恕它。
是不是把对方当成一种低等生物,就比较容易原谅?
这电影真酷!
伍佰真男人!
她真的笑了诶!!!
真的笑了!!
插曲好听!!
打火机这一幕更是令人拍案惊奇!!
火光亮起来,你的脸浮现出来。
十几年来,我每晚都失眠。
就是想搞懂这个世界。
想来想去,想到现在,把我都搞糊涂了。
如果你真的十几年都搞不懂的话,让我来。
谢霆锋抡大锤那里把我笑死了。
蟑螂是见不得光的。
这里没有蟑螂,只有人。
法律在这时候,已经不切实际。
这句话深得我心啊啊!!
好久没人敢这么说啦哇哇!!
他轻轻亲吻那支枪。
——没有以前会有现在吗?
——什么都可以从零开始。
让孕妇握着枪那里,喜感十足!!
你为了救人而杀人。
和我做的事情虽然一样。
但我做就是合法,你做就是违法。
法律之下 再怎么解释也没用。
那海滩的浪好远,连回家的那条街也,远得好像不存在,像回不了家一样。
引用时间到!!!!
飘在空中好多的酒杯这首歌是在拍摄时,徐克要求伍佰创作一首从没有过的生日快乐歌,据说只花了半个小时写出来的。
后来又要求用这首歌的曲子重新填词,就有了这首飘在空中好多的酒杯。。。。
再来一杯"伍佰所饰演的杀手在电影中第一次出现,是在玩具店中寻找演奏生日快乐歌的音乐盒。
在开拍前半个小时,导演突发奇想,要伍佰写一首没有人听过的生日快乐歌;於是,伍佰当场写了这首新的生日快乐歌。
电影拍到一半,导演又告诉伍佰,之前虚拟的生日快乐歌,在电影中其实是另外一首歌,要伍佰想另一个版本的歌词出来。
半个小时之后,阿杰(伍佰饰)、阿政(谢霆锋饰)、Josephine便快快乐乐在车中唱著这首"再来一杯" 。
这两首原来完全不存在的歌曲,在电影中一虚一实,充满著趣味。。。。
锋芒毕露!
—人生無論是順流還是逆流,最重要是有個人等著你,讓你可以由頭來過 - 阿树
《顺流逆流》是个多有哲学味的名字,我奔着苦情而来,是因为印象里是讲解人生甘苦冷暖自知的片子,其实是跟别的电影弄混了,没流莫名的眼泪,却体会到了十足的观影快感,所以想啰嗦两句。
我欣赏的一句话说,到什么山唱什么歌。
有时候急也急不得,做好眼前事。
那我们面前的这座山,我觉得徐克的这歌最适宜。
因为这是个快节奏的社会,合宜的当然是这般伶俐、洒脱、聪明、冷静的电影。
镜头灵动十足,好似颇懂得体贴主人的猎犬,带你四处打探,只一眼扫过,便明明白白,随即轻巧转身,跃入下个场景,决不浪费你的时间,却告诉你足够的信息。
你和灵犬相处已久,彼此只消一个眼神便可会意,当然无需拖泥带水,放白鸽舞翩跹的慢镜,你们早一起打个来回,又弄清不少细微末节。
随着这样的灵犬自如跃动,探查人世,乐趣自是不必说,好在彼此的贴心。
导演把你当作贴心的一个,你也免不了跟他默契配合,共做这智力的游戏。
慢有慢的好处,快也有快的愉快处。
快节奏的社会,当然看了过瘾的还是这般凌厉剪接、运镜灵动的。
而且这个快法决不僵化,而是非常调皮聪明,像个活物,因为它用足手段,使你觉得它是活的,不仅是通过里面的人物、故事,而是运镜就有这效果,你难免代入,觉得自己一时间也这般灵活不羁起来,你就会喜欢这电影,因它让你一起活起来。
徐克1997年第一次去好莱坞拍电影,当时,徐克被哥伦比亚选中拍摄了一部现代枪战动作片《双重火力》(又名《反击王》),影片由动作明星尚格·云顿主演。
然而,这部电影在票房和口碑上都表现不佳,被认为是徐克的失手之作。
之后,又拍摄了一部动作电影,同样也是票房不敬人意,也许是水土不服吧,于是徐克选择回到香港继续创作。
回到自己的主战场香港!
徐克拍出的这部《顺流逆流》简直太棒了!!!
影片风格虽然说是西方化了,但是骨子里仍然是香港电影的基因。
如此看来,却也毫无违和感,我简直太喜欢这种风格,整部电影充满了一股“侠气”。
谢霆锋像是一个刚踏入江湖的愣头青,虽然经验不足,胜在有一股冲劲,事事负责,极讲义气。
伍佰是一个杀手组织的成员,因为厌倦了杀手的生活,选择退隐江湖当一个普通人,但是有人的地方就有江湖,怎么能退出呢。
于是他又再一次踏上了战场和昔日战友一决高下,他冷静,沉稳,机智,对面各种危机游刃有余,这才是真正的绝世高手。
把枪战片拍成武侠片,我想整个电影界除了徐克,没人能做到了,此片动作设计行云流水,飘逸潇洒,丝毫不拖泥带水。
就如武侠片中的高手对决,刀光剑影,侠气十足。
动作指导是熊欣欣老师,也算是徐克的老搭档了,两人的组合能够产生如此化学反应,真是牛逼坏了。
可惜此片虽被法国选为2000年世界十佳影片之一,却并未造成巨大的反响,票房还是不理想,算是沧海遗珠了,不管怎么说,此片在我心中的地位非常之高,我认为是徐克导演电影之中必看之一。
有点无聊,上豆瓣,无意中看到了《顺流逆流》,徐克,谢霆锋,伍佰,卢巧音,2000年。
耶稣,白鸽。。
仿佛喋血双雄,张力,节奏,不是英雄,生命的挣扎却是本色,那时候谢霆锋还年轻,好多张狂的歌,电影里却是规规矩矩,神情动作,好多年后的今天依然没变,这样看来会有点遗憾,不过世界没有必然的事情,有些本色,历久弥新。
伍佰的加入,有点惊讶,原来伍佰的动作也可以这么酷,眉头深锁,严肃中却仍可看见柔情。
有人说片子很烂,剧情很俗套,剪接破碎。。。
可是依旧喜欢,看到小谢、伍佰还有卢巧音三个人在车上唱那首生日歌“掉在空中好多的酒杯,你的脸蛋红得象草莓,今夜大家不醉就不归,明早太阳是我的棉被。
再来一杯”会如此感动,高兴又想哭。
顺流?
逆流?
人生?
安于现状或者想要逃离,重新开始。
一切都似乎未知,顺流逆流,争的不过是一个希望,新生的婴儿也许就是预示着新的道路、希望。
错过了香港电影的黄金时代的我,在消沉的当下,仍然支持香港电影,尽管这样的支持显得如此无力与卑微。
我喜欢顾小白描写的杜琪峰、徐克、许鞍华、林岭东、叶伟信。。。
希望能够一直看到那些才情的导演,那些灵气的演员,那些动人的电影
顺流逆流,顺者昌逆者亡,适者生存,怎么流是种态度,不谈杀手理想,只讲真实处境。
若不是杀手对战细致全面,此片已烂到没边,剪辑混乱,节奏糟糕,人物平淡,徐克故事讲的很边缘,晦涩,跳跃,杀手从来忌讳感情,他偏偏让比情感更麻烦的家庭缚住杀手,在冲突里探寻生存空间,远比独善其身艰难,但这个矛盾挺多余,根本是在给剧情捣乱,勉强当其算个理由,为家而战。
电影有个言情式开端,光怪陆离的摄影,个性化剪辑,开篇逼格较高,有海报想表达的那种质感。
一路向下,渐渐平庸,什么摄影剪辑,全都找不着北,倒也没完全失衡,徐克还是撑得住。
电影有许多感悟,增强对白内涵,喜欢讲故事来对比角色当前处境,自有港片味道,但比起好莱坞电影那精妙绝伦的对白,又少些底气。
电影没有剖析杀手们的精神世界,只是用命来诠释其自身的存在。
杀手片段,明媚午后,阿杰在开着窗的房间试枪,有鸽子飞过,停在窗台,这是对杀手的感性想像,也是为稍后长时间激烈混战做铺垫,越平静越可怕,气氛渐趋紧张,这间房将会变成战场。
最值得说的,就是这场似乎不会停止的混战,几乎玩遍杀手所有精通领域,战略规划,地形侦探,爆破陷阱伪装,赛车自由搏击枪械飞刀,真的是耍得有模有样,颇费心思,这段情节里变幻莫测的细节,值得深嚼,会惊叹杀手们出神入化的杀人手段,算得上霸气的暴力美学。
暗夜蔷薇的杀手变成白日蟑螂,搏命厮杀。
此处音效有加分,神秘,命悬一线的恐怖,沉闷,如绷紧的钢丝,发出颤动。
伍佰象极杀手,辫子头恭硕良更抢眼,彼时他也曾美型过。
南美是这部电影的向往,那里有美丽海滩,心怀希望,便可远方,或许这便是阿政阿杰跟那些佣兵的区别,佣兵四处打杀,到死也不晓得究竟为了什么,死的比谁都寂寞。
重情足以惹祸,义气男儿,豁出一次,情义并不重渲染,只因抛不下,情急之选,才更见人心。
阿政阿杰非生死交,仅见过几面,却能情义相挺,阿杰刑警队长超越法律外的互助,皆是电影动作戏外想表达的内在。
比起粤语版的市井气,我更喜欢国语版那种腔调,拽拽的,力道更狠。
随着老家作为挖煤大省的风光消散而去,曾经山坡下电影租碟厅的日夜喧闹也一同寂静。
如今打开这部《顺流逆流》就像打开尘封旧时光。
这部千禧年徐克导演的黑帮电影充满了江湖气。
年轻人阿政总想着能有不一样的生活,一次偶然,作为酒吧调酒师的他意外入了江湖。
开头便是混乱的镜头和阿政神叨叨的旁白,像是王家卫的低配版。
谢霆锋那种青春洋溢的帅脸隐在酒吧后面,看着两个艳丽女人纠缠之后其中一位过来喝酒,她本是忧愁他又一次次打赌硬刚,然后一同呕吐醉倒,最终在一张床上醒来,因这意外,一位同性恋女警察惊怀孕,一位单身狗穷小子“喜”当爹。
男人的成熟时刻是忽然承担了责任。
善良的阿政决定要为小孩凑奶粉钱,于是决定辞职加入保全公司。
他向往去南美轻松沐浴阳光的生活,却猜不到那里如香港同样发生着警匪对决抢劫作案的事情。
他在枪支售卖店各种花式试抢,结果遇到了一个想买八音盒的中年男子。
一支烟火你来我往、一次驾车送行、一次超市采买,他和这位性格温和爱护妻子的男人成了朋友。
谢霆锋浓烈耀眼的帅气和伍佰平淡五官和沉闷成了鲜明的对比,前者是带着些笨拙的热忱的年轻保镖,后者是流露着柔软爱意的武艺高超的南美雇佣兵。
但是他们想保护一个即将临盆的女人,一个执意走进江湖赚奶粉钱,一个独吞团队钱财作为奶粉钱费力逃到香港躲避同伙追杀。
电影背景是新时代的枪战片,但内核是江湖侠义,保护家人救护知己,人生两件事拼死不足惜。
电影中的枪战镜头充满了江湖武侠的凌厉快剪辑风格,我头一次看到把枪战拍得如此像武侠打斗感的电影!
伍佰饰演的雇佣兵杀手行动迅疾,如风如烟,走位飘逸而筹谋笃定,在一对同伙中镇定突破,太过潇洒神奇。
伍佰这个男人真的太有趣了,看似平平无奇的脸,没什么夸张表情,但总是会在影视作品中散发出别样的魅力。
他特别适合这部徐克电影的杀手,看起来没有凶狠的气场,但神情镇定,看遍生死。
谢霆锋有着类似《新警察故事》中百折不挠的英勇,如同打不死的小强跌跌撞撞摇摇摆摆的或追逐或逃跑,因为动作的不稳当反而显得内心可贵。
如今看香港电影总觉得那是太过绚烂而显得大梦一场。
放在其它电影中文艺的絮絮叨叨,在这里反而有种新鲜的蓬勃的稚气,配上两位怀孕女人温婉的笑脸盈盈,怪不得让沾血的杀手放下枪只想自首好好过日子。
而最终杀手与特警队之间的相救与帮助,同样具有江湖侠义之风。
那一刻法律放一边,投桃报李带着肝胆相照的浪漫。
人生何处不相逢,也许哪天真的遇见了让你有所希望的人呢。
老是看见伍佰和谢霆峰的组合。
《新警察故事》他们是父子。
最早想看的电影是《半支烟》,看《顺流逆流》的时候竟也以为这是《半支烟》,直到看到真的《半支烟》,才发现自己好傻噢。
呵呵。
还是喜欢上这电影了,看了两遍。
不同于以往的暴力或者枪战片。
“要生活就别管生猫或是死猫,最紧要就是别在洞里面饿死”,这是吉叔(黄秋生)总是念叨的。
在喧嚣和碎片中看见温情,一种暖暖的感觉流过,也许因为还有希望。
一个调酒师和一个卧底警察的一夜情。
再见面已是大腹便便。
因为是个倔强的女子,所以选择一个人面对。
阿政辞去工作,做保镖,帮她赚奶粉钱。
当他把自己赚的第一笔钱塞到她的门缝的时候,不断被推出,最后一次没了动静,他笑着离开。
她回来的时候看见自己的狗撕碎了他送的钱。
从此以后再回家,看见的镜头是那只狗的嘴被戴上一个套子,她对狗表示歉意。
没有过分的宣扬爱情如何,却点点都是爱,静静的,暖暖的爱。
阿政认识了另外一个孕妇和他的丈夫,成了好朋友。
三个人一起在车上唱那首老掉牙的歌,仿佛幸福和童真外溢。
因为那个穷人阿杰(伍佰)刚刚用这首歌骗取了一只给岳父过生日的音乐盒。
阿政没有揭发。
在超市见面,她见他陪一个怀孕的女子快乐购物,脸上的落寞依稀可见。
他不知所措。
她听到另一个孕妇的解释转过头去的笑意,傻傻的幸福。
他出了事,她重回警局保释他,路对面的她看到她,第一次给了她一个微笑。
那个笑真的很美。
这是以后阿政被关在暗无灯光的货舱里一遍遍点燃打火机去复习的笑容。
这时响起了音乐《我的名字》。
只有这个笑才能给他支持下去的力量。
记得自己也曾经在难熬的日子里想起某个人,然后微笑。
呵呵,说起来难免絮叨。
我也是通过复习这些温暖,让自己的心一点点地暖起来。
见到一个不一样的伍佰,杀手。
同他唱歌的利落一样。
这个曾经冷峻的杀手却乐于在肉联厂做工人,守候一份最平常的幸福,他最常说的是:我是要做爸爸的人了。
总有不得不做出选择的时候。
阿政发现了阿杰的身份。
于是,发生了机场产子的一幕。
惊心动魄。
另外一面是万人演唱会的现场。
不肯放过阿杰的杀手组织策划着一场破坏行动,姑且这么说吧。
他挺身化解这场危机。
总指挥给他三分钟时间逃走,他告诉妻子他的真名,她以后会是一个人的生活。
我相信未来阿杰还会找到她。
最后的一幕是我最喜欢的。
阿政以为属于他的孕妇再次不辞而别,到了医院发现自己已经做爸爸了。
于是,最后的镜头是并排的四只脚。
没有过多的沉重。
带着微笑看完了看似是一场暴力的电影。
电影的意义在于什么?
娱乐人的同时也给人以心灵的滋养。
所以阿政在开场就说了一句话:他们说这个世界本来什么都没有,最有power的那个,就做出很多东西其实是做出很多问题,很多矛盾,他却没有办法解决所以最后一天,他多做了一种东西,叫希望就是这种东西,使所有事情都可以从头再来体会了这句话的意义。
还是想几张经典镜头的图片的。
还是不会贴图。
那么,记下伍佰的这首歌《我的名字》。
百度居然找不到它的下载。
回到SOGUA。
有的耶。
我的名字歌手:伍佰 专辑:我的名字 我的名字词曲编:伍佰花会开春会来还有期待些什么该放的是否已经放手我还要什么理由轻轻说悄悄说微风一样的轻柔或许你也曾经经历过知道我没有把握我的名字飞进了雨中慢慢浮现在我心口请你原谅我的无法捉模因为我不曾爱过想忘的遗忘的总有涌现的时候该不该让你来拥抱我我知道我没把握眼前的你竟让我难过还有湿红了我眼眸我要全部放弃 全部从头因我握你的手已经足够已经足够刚刚找这首歌的时候,看到了电影的介绍:值得称道的是影片中的几位主角都是音乐人出身,剧中的退隐雇佣军人角色冷峻沉默,常被人叽喻面无表情演技超滥的台湾乐坛摇滚势力代表的伍佰出演此角竟像是度身订造一般,角色极具说服力,而谢霆峰也饰演得有形有款,角色极为显目的尚有出演南美杀手的恭硕良,造型异样突出,肢体语言及台词充满音乐的动感。
《顺流逆流》上映后虽未大卖,但票房亦算差强人意,而后两年,终于得到世界各地的电影批评家的认同,认为其风格化的凌厉快捷的动作剪接实为香港动作电影的典范之作,更被法国《电影手册》评为2001年年度十大电影之一,《时代》杂志评为2000年十佳影片第七位。
噢,忘了说导演了,是徐克。
发现写东西太慢,看来自己靠这个是谋不了生的。
《顺流逆流》被法国《电影手册》评为2001年年度十大电影之一,《时代》杂志评为2000年十佳影片第七位,导演:徐克。
这部电影甚至影响了我的人生观,估计很多人都会说看不懂。
但其实是个简单的故事。
1、两个怀孕的女人,两个男人,一个为了生养孩子的钱去搏命当保镖,另一个做惯了多年的杀手,不惜背叛自己原来的兄弟,不再去杀人劫财,而是去屠宰厂当工人养家。
2、那两个女人,一个是同性恋,却宁愿分手和辞职生下孩子,另一个放下富家小姐的身份,不顾父亲的反对与轻视嫁给一个她以为是的屠宰工人。
3、那时候的徐子淇和卢巧音,不是那种妖艳的美丽,却有一种安静的,如水的温柔,内心倔强,坚强无比。
4、伍佰和谢霆锋,有担当的男人,我誓死都想成为那样的男人,但其实我内心里更喜欢那些留着发辫的,想让自己的兄弟重回行列的杀手们。
5、孩子,可爱的孩子,当我们看着出生的小家伙,就知道那是我们的天使,所以不惜去搏命赚钱,不惜与原来的世界站在相反的方向。
冷峻的杀手常说的话是“我是要当爸爸的人了”,每每至此,以为说话的那个人就是我。
6、吊在空中好多的酒杯,你的脸蛋红得像草莓,今夜大家不醉就不归,明朝太阳是我的棉被.....那些卑微的人虽然经受别人的轻蔑,却依然履行保护自己家人的责任,为那个把自己所赠的生日礼物当垃圾的岳父,不惜与自己原来的雇佣兵兄弟拼命,“不要动我的家人,否则我一个都不会放过”。
7、低调的人都很有背景,原来那个很丑的屠宰厂的工人,却是高手中的高手,Best Warrior。
戴眼镜的小老头,是狙击高手,可以打掉烟头后再击中手榴弹的拉环。
8、没有过分的宣扬什么,一切都一点点地,深入人心,包括那些强悍的发辫兄,一个个倒在原来的兄弟枪下,他们说,“只要你归队,老大的位置你来做。
”9、这个世界如丛林般残酷,一不小心,就万劫不复,一切都是冰冷的,就像一直在下雨,看不见太阳,只有残存的希望逐渐让人的内心变暖。
10、他们说这个世界本来什么都没有,最有power的那个,就做出很多东西 其实是做出很多问题,很多矛盾,他却没有办法解决 所以最后一天,他多做了一种东西,叫希望 就是这种东西,使所有事情都可以从头再来 其实生活,无论是顺流还是逆流,只要心存希望,那就一定有机会得到幸福,用双手和勇气。
11、花会开春会来还有期待些什么 该放的是否已经放手我还要什么理由 轻轻说悄悄说微风一样的轻柔 或许你也曾经经历过知道我没有把握 我的名字飞进了雨中慢慢浮现在我心口 请你原谅我的无法捉模因为我不曾爱过 想忘的遗忘的总有涌现的时候 该不该让你来拥抱我我知道我没把握 眼前的你竟让我难过还有湿红了我眼眸 我要全部放弃 全部从头因我握你的手已经足够 已经足够--《我的名字》伍佰12、另外一些人的生活,“要生活就别管生猫或是死猫,最紧要就是别在洞里面饿死”。
本文完整图文影音版见:功劳归导演,黑锅自己背:http://i.mtime.com/wzcjojo/blog/668443/功劳归导演,黑锅自己背:关于编剧和导演的疯言碎语最近美国编剧协会因为待遇不公准备罢工,虽然我喜爱的一些美剧可能受到严重影响,但还是觉得应该支持这些编剧们。
因为这件事让我想到一个我一直很纳闷的问题:对于一部影视剧的成败,到底是编剧重要还是导演重要?
我是一个业余影迷,我甚至不知道电影导演负责哪些工作,所以以下只是我的疯言碎语。
对于一部电影电视作品来说,单纯从艺术价值,最重要的两个幕后角色就是导演和编剧。
不过两者的地位却有天壤之别,一部影视剧成功之后,导演名利双收,是被采访、赞誉的主角,是媒体的焦点,甚至比幕前演员更风光无限。
而编剧却往往无人问津,普通观众几乎从来不注意影片的编剧是谁。
这当然有点不公平。
(疯狂钻石@mtime 原创)我觉得世界上能化腐朽为神奇的导演非常少见,绝大多数成功的影视剧首先仰仗的还是一个好剧本。
毕竟,电影是一门绘声绘色讲故事的艺术,再前卫先锋的电影,故事也是最重要的——你敢说王家卫的电影没有“故事”吗?
况且,那些能化腐朽为神奇的导演大多是自编自导的牛人,他们最清楚怎样用特殊的导演技巧来升华自己创作的看似简单的剧本。
我觉得徐克的《顺流逆流》就是一个典型的例子,这个剧本如果换成其他导演来演绎很可能变得非常平庸,但它却在徐克的掌控下焕发出独特的光辉——当然,《顺流逆流》的编剧还是徐克自己。
我不知道一本相同的剧本经过不同的导演演绎后会有多大的差异。
我很想看看如果两部电影的剧本、演员、摄影、剪辑乃至所有的幕前幕后工作人员都一样,仅导演不同的情况下,会有多大的差异。
曾经听说过一则轶闻,我考证不出来真假,可能记忆有偏差,不过大致如下。
据说经典影片《辛德勒名单》《现代启示录》等的剧本在拍摄计划敲定以前一直在斯皮尔伯格、科波拉等人的手里流传。
原计划是科波拉准备拍摄《辛德勒名单》,而斯皮尔伯格准备拍摄《现代启示录》,结果后来不知为何对调了。
如果不对调呢?
恐怕我们看到的仍是两部经典电影。
有那么扎实的剧本在,一定水准以上的导演会那么容易失手吗?
可如今多少观众记得它们的编剧是谁?
而且我觉得这个故事里总有点儿编剧洗净脖子任这些名导宰割的意味。
其实即使对于很多名导,电影的成败也很大程度上取决于剧本。
当你痛斥《教父3》是烂片的时候,你觉得是科波拉的水准有多大变化,还是因为剧本有些问题?
有的时候我们对“导演风格”的感受,会不会只是一种错觉?
比如某个导演偏爱某个演员,当这个演员出现的时候,我们会不会把他的相貌、神态、口音归结为导演风格?
我有时觉得,可能一部电影仅换了个录音师,你就会觉得这部电影不是这个导演的作品。
你连续观看《红高粱》《代号美洲豹》《有话好好说》《英雄》《千里走单骑》的时候,你觉得是导演风格在变,还是别的什么变了?
(疯狂钻石@mtime 原创)当然我并非一味贬低导演,不过我的确更欣赏一些能自编自导或者强烈风格化的导演。
说白了,也就是编剧型的导演,例如徐克、王家卫。
他们(至少在巅峰状态时)有化腐朽剧本为神奇影片的能力。
既然能化腐朽为神奇的导演如此凤毛麟角,那么大概世界上绝大多数好电影的基础都是一个好剧本。
这样看来,编剧的功劳实在被埋没地太深了。
现实是,一流编剧的知名度比不上三流导演。
我觉得大部分编剧过的日子是:功劳归导演,黑锅自己背。
拿银河映像的作品举个例子,观众把《暗战1》的精彩归功于杜琪峰,把《暗战2》的失败总结为“剧本太烂”。
杜琪峰拍过的烂片可能比好片还多,你如果有兴趣回顾一下他的电影作品,他后期的导演风格始终没有多大变化,电影的成败几乎完全取决于剧本的质量。
一流编剧除了被一些较专业的影迷膜拜之外,几乎只在背黑锅时出现。
这的确就是这次罢工的某位编剧所说的,编剧没有得到应有的尊重。
编剧的作用在美国电视剧的制作中显得特别明显,美剧就是靠编剧混饭吃的。
美剧每一个episode几乎都换一个导演。
剧集的连贯性很大程度上是依靠剧本的连贯性。
而且剧本决定一部剧集的生死存亡。
电影是一锤子买卖,而电视剧却得想方设法让观众不换频道。
如果观众觉得电影剧情不好,那他也已经付了钱了,而且他下次还是可能被忽悠进影院;但一旦观众觉得电视剧剧情不好,就可以随时抛弃它,这样这个剧集就很可能被停播。
(疯狂钻石@mtime 原创)这也难怪美剧的编剧要绞尽脑汁留住观众。
我觉得这种压力下产生的剧本和以此拍摄的美剧,在平均观感上已经超越电影。
很多时候每周挑选观看四个优秀的美剧episode的平均感受优于观看同期4部新上映的电影的平均感受。
不久前有消息说《LOST》可能因为编剧协会的罢工而烂尾。
《LOST》几乎成了我这几年的精神支柱,如果《LOST》因此而烂尾,那简直比红迷发现 《红楼梦》80回后遗失还令人难受,所以从感情上我不希望看到这次罢工。
不过,我们还是挺一挺这些“功劳归导演,黑锅自己背”的可怜编剧们吧。
疯狂钻石http://www.mtime.com/my/wzcjojo/http://wzcjojo.spaces.live.com/转载请注明作者和出处,谢谢 本文完整图文影音版见:功劳归导演,黑锅自己背:http://i.mtime.com/wzcjojo/blog/668443/
在看到电影结束20分钟前,都一直在想,这样的电影,打三星差不多了吧?
实在是陈词滥调。
好吧,怪我看得太晚。
彼时可能引领潮流的故事桥段。
拍摄手法,到了差不多10年后的今天,自然更是经不起推敲了。
哎,讲故事的人,最怕的不就是擅长挑剔的人么?
可是,当看到小谢童鞋扮演了接生婆的角色,我觉得这样的镜头还是应该让广大淫民群众都欣赏一下,当年刚满20岁的青涩少年,是如何演绎这么复杂的心路历程的,嘿嘿。
本片最大的亮点便是主角多是音乐人吧?
黄老邪老师不过一神叨叨的文艺中年配角而已。
伍佰很酷,枪法很赞,卢巧音也还凑合,即使不是亮点也不足以成为败笔。
倒是千亿媳妇徐子淇真是非一般的清纯啊。
那美丽的笑容真是让人着迷。
想到她现在三年两抱,少妇风韵十足,真是感慨万千。
貌似还要在为生儿子而努力。
哎,做人难,造人更难啊,为富豪造接班人难上加难啊。
另那一坨用放大镜杀死蟑螂的恭硕良同学实在太有型了。
我建议色女们都看看这部电影。
他把人比成蟑螂的论调倒是让我想起王家卫老师一向喜欢的文艺腔。
事实上,人怎么可能比蟑螂剽悍呢?
水演不死,又能出现在任何一个有食物的地方,打不着也踩不死,繁殖能力比谁都强,多么厉害啊。
哎呀,我真是离题千万里。
就为了小谢接生、千亿媳妇的美丽、伍佰的枪法、恭硕良的装酷,这部电影还是可以看看呢,怎么说也比灵灵狗、非常完美、十全九美之类综合素质高上几百倍。
影片最后的镜头,小谢脏兮兮的鞋子和徐子淇的大头鞋排排站,格外温馨。
这也算是分外有创意了吧?
广告片里表现爱情就可以借鉴一下吗,嘿嘿。
真好看!干净利落爽快漂亮,武指很棒,普通的演员也被调教得出色有味,我几乎要喜欢上谢霆锋了。
哈?手册十佳第四?
说实在的,徐克的东西就没看懂过,光怪陆离,除了新龙门客栈,那也是看了至少5遍以后
2000年,新世纪/界的神态,深圳与香港街头路人张望的脸。匆忙混乱无由,仍然有条不紊地组织成影像,摄像是邱礼涛,将本片简化拆分可以得到许多邱的电影。
看到伍佰+謝霆鋒+徐克的陣容我驚呆了!拍得非常寫意,節奏凜冽,或說是凌亂,徐老怪的王家衛風你們感受一下~
剪辑的太差,有些段落接不上
最佳发行版本:2021年Eureka的1080p版。即便是影片最黑暗的时刻,也明显较徐克“前九七”时代的作品乐观。(张建德《香港电影:额外的维度》)
当年法国电影手册把这部列为十佳之一。真的,徐老怪绝对配得上。依旧江湖情,漂泊的命运因为情谊而停留,英雄惺惺相惜,为情所羁绊,更显英雄本色。枪战群戏简直不能太精彩,流畅爽快,20年后看依旧不过时。伍佰在这里面太酷太飒了。四星
又名: Time And Tide导演: 徐克 (Hark Tsui)主演: 伍佰 / 謝霆鋒上映年度: 2000制片国家/地区: 香港语言: 粵語 / 國語imdb链接: tt0251433
畅快,徐克的黑帮片带着一股武侠的味道。影像风格独特。试想如果换做是杜琪峰拍,又会是怎样一副光景?
故事乱得不谈,谢霆锋走路是咋回事?一步三回头,还指定得撞到个什么
武戏太多文戏太少,作为男性行为动机而设置的女性角色完全是工具人,空而无味。
非常喜欢!摄影武指强到爆炸,能在这部电影里看到诸多过去和未来,看到王家卫,看到杜琪峰,看到温丁雷弗恩,剧本本身也是一条路走到黑+王家卫式句子,整体很有格调,唯独音效和后期出了很大问题,严重影响观看
90年代徐克的创造力无穷 也是“徐老怪”的根基所在 比起商业上取得巨大成功的《笑傲江湖》、《黄飞鸿》 本片也许更有那个香港新浪潮电影旗手之一徐克的影子: 动作场面设计想象力极其丰富 比起吴宇森在90年代初期的设计更上一层 突出一个“酷” 利落的剪辑、大胆的分镜设计、紧张节奏中的变化 以及将整个赛格朋克香港作为背景的豪情都令人神往 由于对人物情节的弱化 经常也会令观众陷入不知道“谁在跟谁打”的困境 但这却是这部电影的魅力所在 每场大动作场景至少有三方势力互相角逐 不断在沉默中突转的动作节奏与直接带来的剧情反转都隐含其中 令本片其实更像一部“文艺类型片” 实验色彩浓厚且效果极佳 2000年完成的《顺流逆流》明显受到了王家卫的影响 特效使用也相对节制 比起现在与过去的徐克电影 这部“过度作品”与《青蛇》是个人的徐克电影最佳
get不到 但人生是有几天是黑洞日,且,伍佰确实帅
冲突戏剧化却处理得合情合理,打斗场面流畅多变,人物的设定细节蛮到位的。想不到伍佰能演这样的男人!导演调教功力真是厉害。好看。
多国籍乱上加乱,徐克还是多拍点阴邪玩意吧…
徐式枪味
抱着观看经典的心态去看的
帅到爆炸的霆锋,演技爆炸的伍佰。用枪来演绎武侠的徐克在2000年其实已经玩过,从紧凑的故事节奏、以及多角度的机位、跟拍等现在看起来似乎司空见惯的动作片摄影技法,在2000年的当时,可谓是实验式的前卫,徐克从来就是那个会一直给我们肾上腺素以及视觉惊喜的那个徐老怪。