只有我不在的街道

当时看过这部作品的动画版，并认定是近年来十分优秀的一部作品。

然后看了卡司，基本认为它也会步上「动画真人电影扑街率 99.9%」的定律，饼哥是个相对来说不错的演员，但是在「演技基本靠吼」的路上步履不停，村花给人的好感度总是上下浮动很大，有时还有瞬间出戏的感觉。

故事基本和动画一致，节奏也还可以，但最后的结局还是很日影的，和动画版完全两部戏，虽然我还没看漫画，也不是说动画的结局就一定好，但是这改的逻辑上也不通啊，最终确定扑街无误。

我这三星完全是给电影画质的。

可能是我先看过电视剧吧，电视剧的结尾给我一种莫名其妙的感觉，我想来看看电影能不能弥补我电视剧的遗憾。

结果我看了电影，简直了，不得不吐槽了。

着重三个槽点。

第一，凶手老师是个很谨慎的人，但是在男主发现他的秘密之后，他并没有像电视剧那样缜密的把男主迷晕连同车子一同弄进水里。

而只是把男主带到一个比较偏僻的大江的大路边，把男主丢了进去，我无法相信，那么谨慎的老师居然会这么随便的杀男主。

他不怕男主喊叫，引来路人?第二，就是结尾处，他手里都有刀子了，男主知道了他的一切，他不先杀男主，哪来莫名其妙的感觉，先自杀。

我只能呵呵哒了！

第三，男主在知道老师犯了罪，手里有刀子的情况下，让他自杀就好，非要圣母去救他干哈？

他的罪恶还不够深重?好吧，你救就救了，我们就算男主是为了让罪恶受到法律应有的制裁。

那男主最后真的死了，是为了告诉我们坚守正义要量力而行?

一开始看这部电影的时候虽然电影类型是剧情片，可我真的把它当做了爱情片来看，估计又是什么癌症，兄妹恋这种主流玩法，可我越是往后看就越发觉得不对，怎么男主超能力都出来的，竟然可以回溯时光！

这设定已然是超过我的预期，但也并不太吃惊，一直到剧情的发展竟然引出来十八年前的连环杀人案（是十八年还是十七年来着，我忘记了），这算哪门子爱情片，电影海报都是骗人的，我只能这么说。

随着剧情的发展故事变得越发扑朔迷离，男主妈妈被谋杀，男主再次回溯时光，这回竟然回到了小时候，看到这我完全被吊起了胃口，打起了十二分精神来看（因为我起初只是想看一部电影打发掉星期日的晚上而已）。

精神的集中使是我很快抓住了一条对我来说是十分重要的线索，日本人对于流浪猫狗这类对中国人来说小到不能再小的事情都无比上心，但面对家庭暴力，还是小学生的女孩遭到虐待怎么会无动于衷，而且是一位老师专门打电话，这非常不符合日本的国情。

于是我将凶手锁定在老师身上，哪怕他不是主谋，肯定是个共犯。

结果真的不出我所料，虽然最后一段在楼顶的对白是我了解了他的犯罪动机，可还是有这么一种感觉：这家伙是变态精神病吗？

影片有太多太多值得我去深入了解的东西了，虽然观影结束不过十分钟，我的脑袋还是乱的很，影片中的各种细节，各种思想都让我叹为观止！

之所以这个影片评分这么的低，我想是因为评论人大多都看过动漫，所有才能觉得真人版差劲，其中剧情的不合理，各种细节的变动，这我都是能够理解的。

我曾看过虫师动漫，也看过虫师的真人电影，电影一直是快进看完的，知道现在还在后悔，这个真人版影片真是白瞎了动漫。

我很庆幸，看这部电影前我没有看懂动漫，不然我估计就给1星了。

但我最后还是想说，我完全的被电影剧情所震撼，今年差不多看了近五十部电影，这部足以排进前十，我十分的推荐没有看过动漫又对世界抱有期待的人去一观它的精彩。

--简单看了一下别的影评，貌似评分低是因为毁原著。

没有看过动画，确实电影很多的逻辑线是有漏洞的，莫名其妙的就自说自话的说自己会被当成是杀人犯，被推下河之后莫名其妙的就醒了，最后还特别圣母的一心向善的规劝老师，老师的杀人动机也有些莫名，犯罪心理在最后简单提了一下也没有交代清楚。

但是呢，还是在这不到两小时的时间里，被故事里的爱与勇气打动了。

同样是穿越回去试图改变未来，与蝴蝶效应想要转达的主旨完全不同，有着日影里特有的安静缓慢与带着温暖的细节，到让我想到了花开未名。

爱梨因为父亲的缘故而给予的无条件相信，“所以我相信你，只是为了我自己。

”传递到了孤助无缘的男主角心里，也是因为有那样温柔善良又决绝勇敢的母亲，穿回过去的小男孩以看见未来却没有开挂的笨拙方式努力着，失败着，再努力着。

一开始虽然有穿越回去阻止悲剧发生的能力，男主身上更多是一种被迫的行动，并没有英雄主义附体，但后来真的可以一点一点看到男主的改变，一个原本内向的小男孩，鼓起勇气的去尝试改变，没有什么技巧的直白的方法，一次只有一点点的进步，然后因为收获的感激，善意，朋友的认可与陪伴，变得慢慢坚定起来，为了守护一个人，而收获的勇气与爱，反过来又融进长大后画的漫画里，传递给了在梦想的路上一个人努力的爱梨。

真好，因果循环，穿越时间而来的温暖，像是影片里北海道被雪反射下亮的发白的阳光，萧瑟中传递出来的力量。

很多小细节，小悟领着加代从废弃的大巴回家时母亲在暖黄色灯光下的微笑，加代睡一觉起来看到最平常的日式早餐，顶着没梳的头发呆住几秒，忍着泪吃煎香肠的画面，被福利院的人问愿不愿意跟他们走时终于鼓起勇气的“嗯”，被接走前回过头来的拥抱，小小悟猜出凶手是老师，还是不愿意相信，在车上试探的讲凶手的罪行最后含着眼泪问老师这都不是真的时候那种矛盾，配合着隧道里的黄色灯光塞到人心里深处。

男主角从来不是英雄，从来没想过当英雄，只是为了你，为了你们，为了身边最小最细不可查的爱与信任，在一遍又一遍的努力着。

也许是为了很多年后男主醒来后问的那一句 “你现在幸福么”时肯定的回答；为了朋友坚信着的正义的伙伴，成为律师的信念；为了母亲在厨房里翻箱倒柜，问的那一句“长筷子放在哪儿了”；为了爱梨在河桥下面，护着相机的笑容。

真好，虽然只很细微的暗示了，漫画最后也很受欢迎，所有的爱与勇气，都以一种润物细无声的方式，穿越了时间的界限，在一遍又一遍的往复中加强而清晰的传递了出去。

我从来没有什么了不起的英雄梦想，有的只有你们给我的相信与善意，为了有一天，说出来欺骗自己的谎言可以变成现实。

为什么要战斗呢，是为了解开那个被遗憾拴住了的时间的结，为了不让越积越多的后悔压得我没办法继续前行，我想要保护的，是你，是你们，是为了让这个街道即使没有了我，我最亲爱的你们依旧可以绽放笑容。

这样，与我，也便已足够。

这部剧有很多逻辑问题，如果你是一个较真的人，那你可以针对逻辑问题写一篇论文了。

这句话我放在最前面，因为后面我要说的，全是与逻辑无关的赞美。

逻辑一定代表美吗，没有任何例证可以完全支持这个观点，特别是对于人类这种生物，反复无常又极度唯心。

有时候，在生活经验上，感性走在理性前面。

当我们大笑的时候，我们几乎不去思考为什么要大笑，而当我们眉头紧皱的时候，却往往回去思索，究竟哪里出问题了？

这就是哲学的源头，而这个天平从一开始就不平衡了。

这部剧除开逻辑问题外，有许多值得赞美的地方。

首先，对于喜欢漫画的人，很容易走进这部剧的漫画感中去。

没错，这是一部漫画感十足的剧。

许多分镜都有漫画的美感和张力。

比如润哥陪悟玩飞机的场景。

青春比如童年悟和雏月站在废弃空地的画面。

澄澈 还有悟带雏月去看圣诞树的镜头。

唯美看到这些镜头，就像翻阅漫画一样，令人沉浸其中，陶醉于生活外的美。

漫画的台词讲究决定性。

在某个特殊场景，说出某句重要的台词，便会有改变命运的力量。

这样的台词在本剧中有很多。

像“正义的伙伴”啊，“老师不能不是正义的”，“言语，只要一直挂在嘴边，就会成真的。

”，“真正的我，是个胆小鬼，所以我戴上了假面，总有一天，希望谎言会成真，希望我会得到真正的勇气”，还有我印象特别深的一句：我想要保护的东西，那个东西，是你啊，就是你们啊！

比起故事本身，影片传达出的这种信念更让我感动。

因为我也感觉到了，有时候，比起把自己放在第一位，想要保护别人的意愿更容易给人力量，更容易让人感到幸福。

与其去追逐虚无缥缈的幸福，我更想成为一个能够保护别人的人。

我喜欢看见大家其乐融融的样子。

我喜欢在与人相处的过程中分享感受，然后获得更多。

主演是龙也真的太好了。

因为这个演员身上的中二气息，少年感和透明感就像是从漫画里走出来的一样。

就连别人不喜的歇斯底里的表演方式，也是我追逐龙也戏的动力。

我喜欢看见他表演的张力，我沉浸于他的台词表现力。

他抱着母亲痛哭的样子，他捂着脖子质问正义的狰狞，是不是似曾相识呢，我在夜神月身上看见过，也在开司身上见到过。

龙也根本就在重复自己吧，但是，我真的真的就是看不够他的这样的表演。

不知道导演们是不是也看见了他身上的这种特质，才会一次又一次地将他逼上绝路呢？

不管怎样，我很期待看见龙也在新的绝境中表现出新的爆发。

就算他又没有突破自己也好，喜欢的基础不就是包容吗。

这部剧的音乐也非常好听。

可以这么说，当这部剧只进行了五分钟的时候，我就沉浸其中了。

主人公生活在这么美的bgm里，生活在街道这么干净的地方，工作的地方有一个村花这么可爱的同事，有一个那么温柔漂亮的母亲，然后，虽然漫画始终得不到编辑的认可，却拥有梦想，并为其努力。

这样的设定，已经让我羡慕不已了。

虽然，有很多人会说这部剧不好，但至少对我来说，我是抱着感激的心情来看待这部剧的。

感谢漫画作者，感谢电影工作者，感谢这么优秀的配音师，谢谢你们，让我可以欣赏到这么好的一部作品。

而且我相信，这样的观众不止我一个。

我想要保护的东西，就是你们

没有看过漫画版 但是看的过程中可以感觉到漫画的精彩 因为原版一定更加详细 包括和爱梨是如何建立了深厚的感情 老师在阿悟心中是如何一直保持着正面高大的形象直到后来。。。

这就是成功的漫改 成功的翻拍 虽然好多地方也有些牵强 但是人物角色的拿捏 台词设计 节奏把握 配乐。。。

都恰到好处。。。

也许我是刚刚看完致青春2原来你还在这里受了刺激(怎么这样一个青春小说都能搞砸 拍青春片应该是基本功吧) 差距简直是被甩了50条街

只有我不在的街道（日本影片）时间穿越是观众乐此不疲的题材。

近年的穿越影视剧流行于“不说明为何能穿越”，此剧也是如此。

男主人公（一个找不到真谛的失败漫画家）发现自己有一种“天降大任”的穿越性能，会不由自主回到任意一个过去的时间点去救人。

虽然这样的设定略有些荒唐，但随着剧情的开展，男主发现他必须回到自己的童年，方能解救自己的母亲和童年的伙伴。

全剧扣人心弦、几个主角的表演十分出色。

通过谜团的逐渐破解，男主拯救了身边的人，更拯救了自己，拯救了他的漫画，找到了生活的意义。

** 以下含有剧透 **在影片悬念展开的过程中，似乎意欲走“谁是凶手”的路线。

这个路线没有问题，然而并没有下足功夫，导致“老师即是凶手”早早地被观众猜到。

本片的另一大遗憾在于结局，结局当然不一定必须是圆满的，但男主的死法相当诡异，或者说非常“日式”；随后，影片又试图通过他的死将其英雄主义上升到另一个不必要的高度。

其实圆满的结局、与女主重新认识，再收回到俩人爱情的部分，会是一个好得多的选择。

总体来说，是一部值得推荐的佳作。

综合评分：7.7／10

电影过半我还在“这是悬疑片还是温情片”中摇摆，直到八代老师要杀藤沼悟时我才确认这是部温情片，对于一部悬疑片而言剧情太拖沓，而对于一部温情片而言又渲染情绪渲染得不充分。

导演、剪辑师、编剧都太差劲了，好几次没有过渡就转场，看得人一愣一愣的；编剧也没做好删减工作，我看按电影这内容，完全可以把爱梨给删掉，然后把爱梨这个角色需要承担的顺承剧情的任务转交给其他必须存在，不能删的角色，直接砍掉藤沼悟的爱情部分；很多镜头不明所以，不知道导演为什么要从这个角度拍摄；全片BGM不在线，难得上线时还在莫名其妙的时机上线，而且剧组选用了跟剧情完全不搭调的BGM。

唯一一个能让我说好的镜头处理是第一次藤沼悟穿越回儿时时，睁眼后的镜头是用pov shot拍的，电视剧版也用了这个方法，但电视剧中这一段从男主视角拍的镜头时间太短，让观众体会主角的感受的时间不够，而电影版的时长比较合适。

明明导演是执导过Stand UP!!、剧版在世界的中心呼喊爱、剧版白夜行、MR.BRAIN、仁医、天皇的御厨、别让我走、A LIFE的，怎么这部电影导得这么差？

全部演员中只有百合子姐姐、我饼和小梨央的演技能看，村花演这类温暖的甜姐儿挺上手，但对店长发火的桥段没演好。

村花一直如此，本人性格太软，演治愈地笑的表情时很好，但每次一演生气发火的剧情就觉得她没使上劲。

之所以想看这部电影是因为之前在看片花时看到一个中川翼的镜头，因为知道剧情是关于成年人穿越回儿时的故事，所以先入为主地觉得这孩子小小年纪，眼神就能表现成人般的愤怒，还以为自己挖到宝了，可看完全片，发现这孩子没有我以为的那么好，还是没能展现超前的成熟。

虽然没法表演出“十岁的身体里住着一个二十八岁的灵魂”，但对子役没必要要求那么高，如果只让这孩子演一个普通的十岁小孩，我觉得他应该还是能胜任的。

電影不及動畫好看。

電影要是不比較動畫是不俗的, 影片長度約120分鐘; 動畫12集, 每集約22分鐘計算, 共264分鐘, 動畫多了倍多篇幅加添潤節, 這樣對比不公平, 因為播放時數是關鍵。

然而, 以往有電影比動畫出色, 《殺戮都市》是好例子, 電影分上下集, 合共271分鐘, 電影有多一倍時間鋪排枝葉, 當時漫畫尚在連載, 電影第二集以[Perfect answer]命題, 結果是玄野計自願成為下一任Gantz, 救活戰友, 漫畫版是作者不知要怎樣收筆胡混編了的亂七八糟。

說回《只有我不存在的街道》電影, 情節流暢, 可是選角不慎及改了角色習慣對於看了動畫觀眾是較難了解。

藤沼悟母親佐知子由石田百合子主演, 女演員今年47歲, 保養功夫到家, 樣貌不像此齡, 要嫩滑臉蛋演29歲兒子母親不像樣, 石田百合子要是演藤原龍也(藤沼悟)姊姊還可以, 演母親就有點難以令人信服。

動畫母親眼神嚴肅, 做事果斷; 電影母親眼神柔弱, 神情楚楚, 氣勢不足以保護小兒子; 動畫母親抽煙, 她早年從事報導局員, 調查事件日以繼夜, 喝酒抽煙減輕壓力是人之常情, 電影母親不煙不酒, 外表行為同一般主婦無異, 小了幹練、滄桑。

電影數處改動較動畫直接, 突然的視覺衝擊及聲線一致是帶給觀眾男主角小時候的危機及無力感覺。

電影披露雛月加代虐待家庭慘案是畫面以小藤沼悟打開木門, 加代瑟縮斗室泣鳴, 事先電影不予提示; 動畫有母親拳打女兒影像; 風吹起了加代裙子觀眾隱然看到了瘀傷明確說出家庭不幸, 到小男主角同樣打開門觀眾已經知道了虐兒事件, 小女孩同樣的卷縮姿勢大家是預料的, 我們還是會同情加代, 但沒有電影的濃烈了。

動畫及電影藤沼悟從29歲時空穿越回到了10歲, 動畫小悟是同師生母親交談是兒音, 大人聲線腦海發出是悟成熟思考追查真兇的判斷; 電影成人語調是大人回帶到小學時眼皮跳動那刻告訴自己、觀眾他站在1988年的街道, 其後主角在兒童時代以10歲語音拯救同學, 他的行動不是小子裝大人, 導演要觀眾投入以小孩子的弱小, 增加小兒比動畫更大危機感的如何改變未來。

加代在動畫看見了悟母親煮早餐哭的那場碎了筆者的心, 餐點是味噌湯、煎蛋、飯、香腸, 菜式是日本常有, 小加代見了珠點大串大串滴落, 她母親把熱水滾燙方便麵, 以及沒有抹上牛油果醬小麥麵包置在書桌, 母親要小女兒吃營養匱乏食物是母親把前夫暴打妻子的恨發洩女兒身上, 她在寒風坐在椅子邊咀嚼麵包邊吐白霧, 遙望遠方, 這呼應她寫但願離家在沒人地方生活的投稿。

這時小女孩感觸一個沒有血親的朋友母親燒養份充足的菜, 她深刻感受了家庭的愛; 電影加代眼眶發熱, 片子乏了前因後果, 觀眾或許會懷疑這不是日本主婦煮的家庭菜嗎, 有什麼好哭?電影同動畫一樣主旨是不論怎樣情況都要相信人, 愛梨信沒有盜竊父親, 信沒有殺害母親的藤沼悟, 她那份信, 是可以收留交情不深同事, 是警察帶走悟內疚的淚, 她的信是對世界一絲希望, 你可以說是盲目, 她的信念燃燒了悟回到過去救母親朋友信心。

藍蝶躍動時空扭曲效應閃爍改變未來Patrick Chan寫於2016年9月18日

这部电影是近年罕见的穿越类佳作平实的叙事，细腻的心理刻画，出色的悬疑氛围使得作品拥有了一股独特而真实的风格叙事的节奏，剧情的展开和感情的充分沉淀给读者带来的共鸣罕见地使得整部故事具有了极强的张力尤其值得一提的是碎片化的线索和心理描写俱佳的分镜表现尽管意识流类独白的运用非常容易运用走火而导致叙事混乱但是导演出色的功底使得一般本来只是起脚注作用的心理独白爆发出了能量极大的情感共鸣真正使得影迷与主角藤沼悟产生了移情，做到了叙事和煽情效果的兼备说实话，这样朴实的“只是想讲个故事”的漫画改真人电影近年已经相当罕见了（尽管人设并不太讨喜）而其中的心理描写更是少见的亮点在揭露凶手那一章时更是达到了顶峰，一瞬间所有的碎片和线索在脑中糅合后发酵，破裂，后悔，震惊，回想，自责，痛苦一起在读者和主角的脑海中汇总给影迷带来的冲击感，对于同质化严重的快餐作品而言是难以忘怀的