蓝色果冻海

据说，夏娃吃了欲望之蛇变成的苹果后，她不仅与亚当相爱，那条化作苹果的蛇也一直存在于她的身体里，后来代代相传，传给了我们。

所以在我们可见的外表之外，还有深不可测的内心，我们的行为安分守己，内心却激荡着滔天的罪恶。

电影《蛇发女妖》住在特拉维夫的三个女人的生活片断。

这三个女人像水母一样，随波逐流，过着孤独的生活，有时也会对过去和未来提出疑问。

　一个在婚礼上端盘子的妇女，在海边捡到一个不说话的小女孩；一个结婚当天摔断腿，因而无法出国度蜜月的新娘；另一个来自菲律宾的外籍看护，碰上一个超难缠的老太太。

本片获得了2007年第60届戛纳电影节的金摄影机奖，还获得了国际影评人周最佳编剧。

很多看过该片的人会将注意力集中在巴特雅身上，其实我觉得这是一部关于寻找的片子。

和巴特雅这条主线并行的，还有其他很多分线，住在旅馆里的新婚夫妇，同一个旅馆里要自杀的女“诗人”，需要被照顾的老妇人，老妇人的演员女儿，菲律宾女看护，甚或至警察和女摄影师，大家似乎都在寻找自己。

情感，生活，工作……我们都遭遇欲望之蛇的不善凝视，如何面对，如何让自己回归平静才是是值得我们思考和探讨的问题！！！

8.12《蓝色果冻海》哈哈哈哈哈蛮有意思的名字翻看一下评论发现它之前叫《水母》......嗯🤔还是台湾这种文艺腔翻的好听点。

想起来还是跟《油炸绿番茄》同时期加入想看里，却迟迟没有观看。

这类型的片子...不太好说，情绪值拉满，每个人心中都有不同的哈姆雷特，这片子也一样，我看下来确实是有些不明所以的，但大概可以看到三条线:巴特雅的生活主线及捡来带游泳圈的小女孩、菲佣和母女、新婚夫妇及女作家。

三条主线交织构成了地中海小镇上优美的散文诗。

我看到了巴特雅对童年迷失的记忆:波涛汹涌的海面、沉沉浮浮的泳圈、父母的争吵、沙滩上卖冰淇淋的爷爷...我宁愿把失语的小女孩看成是巴特雅童年的化身，小女孩不肯把泳圈摘下，泳圈是她的保护色，如同巴特雅，沉浮半辈子回忆不起那段悲伤的童年往事。

片头片尾曲蛮好听的，听着听着有点耳熟，心血来潮翻开网易云发现是《玫瑰人生》，哈哈哈哈哈哈哈好意外，竟然听到了熟悉的音乐，太温柔太好听了，跟电影基调很符合，蓝蓝的慢慢的，很舒服惬意。

电影不算得太好看，但是歌是真的好听！！

就着几块卤牛肉，一杯果酒，看完以色列电影Jellyfish，水母。

不知道为什么会翻译成“蓝色果冻海”？

Jelly确有果冻的意思，貌似在彩虹糖配方里看到过这种东西。

翻译成果冻，估计是考虑到会比“水母”这个晦涩的隐喻传递出更多的美感？

不知道。

这部电影似乎讨论着个人一些特殊的体验，孤独、被遗弃、猜疑、对爱的不舍、对过去的留恋，还有人与人间的联系，人和过去的联系。

三个人的故事，平行展开，偶尔交叉，缓慢而柔和。

里面人物都经过留白处理，修建掉了日常生活中种种枝蔓，对话很少，表情和内心刻画极细腻，交织着回忆、象征和诗句。

很喜欢这部电影里柔和但深邃的情感，这种情感超越了爱情、亲情，而是种人与人之间更加广义的情感和关怀，到电影最后湿了眼眶，也喜欢里面的人物形象，以色列女人似乎总带着疲惫而悲伤的神情，她们优雅，沉默，隐忍，轻言细语，缓缓抽烟，望着远方。

在电影里沉默是一种力量。

这是一部由许多小人物片断串连而成的以色列电影。

就像一部混乱世界的抽象画，每个人都力争做到最好。

他们在追寻爱情，记住一些东西，或者忘记一些东西。

他们走在各自自我救赎的路上。

专做婚礼喜筵的女招待。

她不相信任何人。

她把自己的生活平整的分成几个部分。

与男友分手，把自己关在公寓里，出去工作，接听母亲的电话。

车祸过后逃出医院走回寓所，那里已经因天花板漏水而满地积水。

书本唱片和电话漂在水上。

答录机因为进水而语无伦次。

像所有用这个答录机给她留言的人，在她的生活中，来了走了，出现了消失了。

原来都这么漫不经心弱不经风。

原来都这么容易坏。

原来坏了才发现其实都没什么。

她关上门，关上曾经寻找过困惑过的过去。

走到街上，俯身系起松了的鞋带。

下雨了。

身后，她陌生的颇有名气的母亲笑容亲切地定格在大大的广告牌上。

母亲是一家著名公益活动的形象代言人，经常出现在电视上宣传，为无家可归者募捐。

可惜，母亲的爱心似乎没有顾及过自己的女儿。

此时此刻，她的女儿站在广告牌前，恰巧就在她两手交叉搭起的房顶下。

女儿抬起头，任雨水将自己浇透。

没有谁来庇护。

女招待认识了一个喜欢在婚礼上拍客人的摄影师。

摄影师喜欢把镜头对准那些不协调的画面。

用特别的构图，和那些原本应该不属于皆大欢喜的喜筵的场景。

比如交换戒指的关键时候，她拍一个烂醉的老头和睡眼惺忪的服务员。

还大量运用一些不常在婚礼录像带中出现的镜头。

比如越肩，特写，变焦，广角，小景深。

把婚礼的过程拍得很视觉，很电影，很艺术。

摄影师带女招待回家，给她放小时候在动物园喂鸟的35毫米小电影。

女招待看得很投入，仿佛自己从来没经历过童年。

话剧女演员。

她表面上忙忙碌碌，利索能干。

但实际上事业上感情上都不尽如人意，或者她们搞的先锋戏剧版本的《哈姆雷特》就很失败。

她其实别无选择。

她也许把她的这些失落归咎于童年时代的母爱的缺失。

因为在她小时候，她妈妈也许就像现在的自己一样。

所以她多少有点儿怨恨母亲，或者说根本没有沟通。

这样的关系，除了义务和血缘再无其他。

受雇佣照顾她母亲的菲佣，不懂希伯来语，只能讲蹩脚的英文。

但依旧忍辱负重，拼命坚持。

为的是挣足够的钱给自己的孩子带来幸福和快乐，但却恰恰在儿子最需要自己的时候，没法呆在他的身边。

演员的母亲也很孤独。

她各涩，执拗，倔强。

但内心无比脆弱，需要人来温暖。

菲佣和她母亲语言不通，反差极大，却找到了些许共通和契缘。

在影片最后的段落菲佣劝服女演员的母亲去看女儿的演出。

舞台上，扮演死尸的女儿穿越台下的观众认出了自己的母亲，对她露出了安慰的笑容。

美丽的新娘在婚礼上不小心摔断了腿。

她站在走廊里看着酒店大堂中狂欢的人群，仿佛眼前的一切快乐都和自己无关。

本来要去加勒比海度蜜月的年轻夫妇梦想落空。

医院里，新郎抱着最后一线希望问给新娘缠绷带的医生：她这样还能坐飞机吗。

医生站起来回答他们：为什么一定要去加勒比海呢，你们已经拥有了彼此。

可是拥有彼此的他们似乎并不快乐。

那片原本想要去度蜜月的加勒比海，他们最终没有去成。

即便是想看一眼都那么难。

在临海小旅馆里，美丽的新娘打开窗户，对他丈夫说。

好奇怪的旅馆，我们就在海边，却看不到大海。

体贴的丈夫想让他们的蜜月留一个美好的记忆，于是他把房间一换再换，却再也换不回初次约会时一同看电影的感动。

新娘坐在床上，在明信片上百无聊赖的画画。

她用黑色记号笔在明信片上的船周围勾勒了一个大大的漂流瓶。

仿佛这艘船就是瓶中物。

然后她在抽屉中抽出一张淡蓝色的纸，在上面写下了如下的一段话：瓶中之船，不会沉没，不会积有灰尘。

看瓶中船飘啊飘，多漂亮啊，却没人能上甲板，不知驶向何方。

外界的风不能使其沉没，亦不能使其扬帆。

这时，影片渐进高潮。

一天，一个人坐在海边的女招待遇见一个迷路的小女孩。

小女孩穿着小泳裤，带着红白相间的小游泳圈。

满脸雀斑，还有一双水汪汪的大眼睛。

她站在女招待面前，冲着她神秘的微笑。

始终一句话也不说。

女招待用淡紫色的毛巾把她裹起来，和她在沙滩上一起看海。

后来她把小女孩送到警察局。

由于是周末，警官拜托她先照顾这孩子一天。

于是把她带回家。

睡觉前，她想要拿下小女孩的游泳圈，小女孩发出刺耳的尖叫。

她不知道，这个始终一言不发的小女孩，就是童年时代的自己。

她想到应该给她弄件衣服，于是辗转找到了久违的父亲。

在那里，出现了一个美妙、奇幻的场景：小女孩不知从哪里翻出来一本女招待小时候的相册。

她翻开来，却发现每一页都是空白的。

只在中间有一页，是一张老相片。

画面上是海滩上卖冰激凌的老爷爷。

在她的童年记忆里，爸爸妈妈总是不愿意带她去海边，她奢望在那里见到卖冰激凌的老爷爷。

可是即便见到，妈妈也总是要找出各种各样的借口把他打发走……相片中，这个穿着海滩裤，斜挎冰淇淋箱子的老爷爷忽然动了起来。

对着她微笑，身上的衬衣还随着海风飘动。

电影的最后，是一个长长的跟摇镜头。

下水救小女孩的女招待被摄影师从海里救了出来。

她们俩湿漉漉的走在脏兮兮的沙滩上。

忽然，她们站住了。

镜头缓缓的摇到画左，那个卖冰激凌的老爷爷正微笑着坐在小箱子上吃冰棍。

那个属于甜蜜，或者悲伤的童年的记忆，瞬间回归现实。

片头的音乐重新响起，那是用希伯来语演唱的伊迪丝·琵雅芙的《la vie en rose boas festas》。

略带沙哑的声音听起来如此温暖人心。

原来，每个人都有属于自己的关于童年的记忆，作为象征意义的符号，永远留在生命狭长的小巷尽头。

Shira Geffen与Etgar Keret两位出色的以色列导演共同执导的这部《蓝色果冻海》，获得了去年戛纳金镜头奖。

这部讲述Tel-Aviv城市生活群像的小电影，抛掉以色列电影一贯的寻找自我的沉重表述。

略微超现实的情节却并不会让人觉得突兀。

影片最后的结局并未给出一个肯定的答案。

无论是主线，还是分线，结果都还乐观。

有人为爱在海边牵起手。

有人为爱选择结束生命。

有人语言不通但互相成全。

有人找到了失去的童年。

无奈且些许悲凉，温暖但适可而止。

绝望但诙谐，希望却渺茫。

电影表面上是以一个温情脉脉，含蓄内敛的情感段落来结束。

其实骨子里，却蕴涵着另一个无奈的轮回。

这是宿命的。

也许这就是人生，这就是人与人之间的关系。

亲情如何，爱情又怎样。

每个人都像电影中新娘画出的瓶中船，不会沉没亦无法扬帆，有风却不知驶向何方。

身在海中却居无定所，船来船往却依旧孤独。

原来。

一切繁华热闹皆为幻觉。

每一个个体都是独立的。

于是每个人便是孤独的，自省的，无助的。

只有自己一个人，背负着宿命去完成一段苦旅。

铸下大罪然后默默的救赎。

每个人的心灵都是一座孤岛。

不存在绝处逢生。

爱只是暂时，孤独却永恒。

其实我觉得，讲的还是接受和内心强大。

接受，接受所有困扰你的生活糟粕，承认他们客观存在。

放弃沟通、停止被理解的奢求，其实人人都各自背负，理解了又如何，无法救赎。

孤独，我们生来孤独、并孤独至死。

如果你明白的，不必再多言，我们拥抱，然后微笑着独自坚强。

《蓝色果冻海》。

这名字真好。

可惜是冬天看的，如果是夏天应该会更好，因为清爽，凉快。

蓝色，果冻，海，这些事物都是那么舒服，让人会觉得美好。

男友离开了，他问，你没什么想要跟我说的了吗？

比如，别走？

女孩儿不吭气。

男友搬家的车开走了。

她说，别走。

浑浑噩噩地过着依旧疲倦的日子，直到巴雅特（她的名字我忘记了，姑且这样叫吧）在海边遇到了没穿衣服只套了个小小救生圈的小女孩儿。

女孩儿那么小，样子讨人喜欢，我对这个小女孩儿喜爱得不得了，她浅浅的棕色小卷发，红蓝的小救生圈，一切都可爱到不行。

小女孩儿乐呵呵跟着，这个女孩儿自始至终没有说过一句话，只是甜甜得咯咯地笑，唯一一次发出声音，是当巴雅特试图为她穿上一件衣服的时候，她惊恐地大喊起来，就像《铁皮鼓》里面，小奥斯卡在医院里嘶叫起来，所有的瓶瓶罐罐都闻声落地，碎裂一片，这声音听得真让人揪心。

你女儿的眼睛跟你的很像。

警察冒出这样一句话。

而她也在被问到小女孩儿年级的时候脱口而出，五岁。

这一切后来我才理解，小女孩儿就是她，她就是小女孩儿。

小女孩儿在海边迷失了方向，或者不是迷失，她只是讨厌爸爸妈妈无休止的争吵和欺骗。

她逃走了。

她套着小小的救生圈，永久地，在海上，迷失自己。

直到被长大的自己重新发现。

可悲哀的是长大后的自己还是在重复地不快乐，过着水母一样的人生。

另一条情节线，老妈妈朝自己舞台上扮演僵尸的女儿笑了的时候，她慈祥的样子以及女儿回报她的一笑让我眼泪流下来。

后来女儿说，真高兴你能来。

老太太乐得那么高兴，憨憨地说，“我很喜欢这部演出，这个导演真有才华。

”我为她的谎言而伤感和感动。

“我呢？

”“你是我女儿，我不能客观评价。

”“你喜欢我的演出？

”“嗯。

你有一半时间都躺在地上装死。

”如果真的有什么地方让我感受到蓝色果冻海这个名字的话，那就是巴雅特家漏水漏到整个房间浸了厚厚的水。

那时候，月光打在地板的水面上，深蓝夜色的光泽，柔软地浮动，碎碎的月色随着每一次的浮动被撕得更碎，漂浮的水面亮晶晶的像果冻，又放佛是一片海。

真美。

这也许就是果冻海。

当然这只是我的胡乱联想，事实上，它的另两个名字是，蛇发女妖，水母。

从这里开始雨水把影片的几个主要人物联系在了一起。

小男孩儿以为新婚丈夫是乞讨者，在妈妈的鼓励下跑过去给他东西。

老太太和菲佣挽着手走在大雨里，两个人笑得那么幸福，像是一对母女，老太太蹦蹦跳跳的样子就像又一次年轻起来了。

这真让人感动。

而巴雅特，面对可以游泳的房间，只是安静地关上门，走出房间，这时候下起雨来，她站在一个地方仰起头，上面就是妈妈的大海报。

妈妈作出爱心公益的招牌动作，那颗用手比划的爱心就在她的头顶上，可其实却唯独没有关爱到她身上。

我能睡沙发吗？

这儿没沙发。

然后她趴到床上就睡。

她让人一次次想要怜惜。

可是这些幸福以后便是不快乐。

老太太的话气走了女儿。

菲佣没有买到给儿子的大船。

她在哭，转过身，老太太看到她，突然就抱住她，两个人的悲伤转变为一份双重的情感。

老太太给了她母爱，她把自己对儿子的母爱给了孤独的老太太，变成老太太渴望已久的女儿的爱。

事实上，老太太给她买了那只大船。

而女儿也并不是真的要走。

“水母就在船下方”水母，像许许多多的庸庸碌碌，虽没有作为，却一直在抗争，就像诗人的话，她们被水包围着，可仍然口渴，我突然想到幸福，其实我被幸福包围着，仍然觉得不那么幸福，还在希冀着更多的幸福。

她要用她眼睛中的开口才能喝水，从不能闭上眼，没人会注意到水母的死去，因为她不会粉身碎骨于岩石之上，她仍然保持高高在上，保持着不可一世的姿态。

水母才是导演的意图吧，每个人都像是水母。

至于蛇发女妖，我猜也许是水母很蛇发的样子呢？

A ship inside a bottle cannot sink or collect dust,it's nice to look at and floats on glass,No one is small enough to board it,it doesn't know where it's heading,the wind outside won't blow it's sails,it has no sails, only a slip, a dress, and beneath them. jellyfish.Her mouth is dry though she's surrounded by water,She drinks it through the openings in her eyes which never close.when she dies, it won't be noticeable, she won't crash on rocks.she will remain tall and proud.If you didn't kiss her on your way out, my loveif you can, kiss me when you return.

我喜欢那个不会说话的不肯摘掉游泳圈的小女孩儿，她也是个小女人，喜欢她的眼睛 其实她们三个人都很悲伤 我想这么一个小女孩 她就这么从海里出来 然后捡到一个好的女人 我们三个继续故事 这个世界上并非什么事情都需要男人！

一個在婚禮上端盤子的宅女，在海邊撿到一個不說話的小女孩；一個結婚當天摔斷腿，因而無法出國度蜜月的新娘；另一個來自菲律賓的外籍看護，碰上一個超難纏的老太太。

三個女人、三段故事

Les Méduses (Meduzot)水母(要在电影院看的话打五星，家里只得四星了)一部奇怪的小电影，却不气闷。

Batya是个专做婚礼喜筵的服务员，工作上总是昏昏沉沉，生活上也不尽如意：男友离去；早就离异的父母也不常联系。

有一天，Batya在海边碰到了一个迷路的小女孩，一个穿着小泳裤，带着游泳圈，满脸雀斑，还有一双大眼睛的小可爱。

小女孩站在Batya面前，神秘的微笑让姑娘有些迷惑。

找不到小女孩的父母，Batya只好把她带到了警察局。

可是只睁着大眼睛的小女孩一句话也不说，警察也毫无办法。

因为是周末，警局不能收留，Batya无奈之下，把小女孩带回了家。

虽然这个小家伙总是不说话，一向有些孤僻的Batya却没有厌烦。

为了给小女孩找些合适的衣服，她打电话给母亲要自己童年的旧衣，母亲是一家著名公益活动的负责人，经常出现在电视上宣传为无家可归者募捐，可惜，母亲的爱心似乎没有顾及过自己，她告诉Batya，去找你父亲吧，如果他还留着的话。

久不相见的父亲连Batya做什么工作都不知道，心思都放在年轻的女友身上，还好尚保留着女儿童年的衣物。

就在寻找的当儿，同去的小女孩不知从哪翻出一本相册，她一页一页翻给Batya看，相册其实只有一张发黄的旧照片——一个海滩上卖冰淇淋的小老头，这个穿着海滩裤，斜挎冰淇淋箱子的老头正在面对Batya微笑，身上的衬衣还随着海风飘动。

真是一张奇怪的照片。

Batya把小女孩带到了工作的婚宴餐厅，专拍喜筵的Naomi抓拍了一张小女孩的照片，惹怒了一向看不惯Naomi的主管，小女孩又神秘消失，Batya失魂落魄，两人双双被解雇。

Batya再次到警局报案，可是要有照片才能帮忙。

Batya又找到Naomi，对这个女摄影师童年的35毫米小电影，Batya异常感兴趣，似乎自己从来没有童年。

第二天，Batya应母亲的要求赶赴一场约会，却突然发现曾在小女孩身上的游泳圈滚过马路，她上去追赶，被车撞倒。

在医院里，昏迷的Batya感觉到母亲、父亲匆匆忙忙的又来又走，又感觉到自己好像变回了童年，和父母在海边，她终于想起那个卖冰淇淋的老头，总是被不耐烦的母亲打发走；父母吵架，把小Batya支到海边，身上套的泳圈就是出车祸时的那个。

难道自己就是走失的小女孩？

和Batya这条主线并行的，还有其他很多分线，住在旅馆里的新婚夫妇，同一个旅馆里要自杀的女“诗人”，需要被照顾的老妇人，老妇人的演员女儿，菲律宾女看护，甚或至警察和女摄影师，大家似乎都在寻找自己。

影片中几个小细节，那个不说话的小雀斑就是Batya自己。

在警局里，警察问小女孩多大年龄，Batya想也不想就说5岁；Batya要把小女孩的泳圈摘掉，小雀斑惊声尖叫（呵好像铁皮鼓），泳圈就是Batya昏迷中自己视角见到的那个；Batya家中水管漏水，她和小女孩用同样的方式喝水。

影片最后，Batya在海底见到小女孩，意味着终于找到自我？

（这个镜头很棒）关于电影的预告 http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=18740310&cfilm=119015.html以色列两位导演的作品，Les Méduses（电影里有句话说Sur la plage,il n'y a que de la merde et des méduses沙滩上只有狗屎和水母）获得了本年戛纳的金镜头奖，这部讲述Tel-Aviv城市生活群像的小电影，抛掉以色列电影一贯的寻找自我的沉重表述，略微超现实的情节却不会让人觉得突兀。

影片最后的结局并未给出一个肯定的寻找答案，无论是主线，还是分线，但结果却是乐观的，Batya最后在海滩上碰到了那个微笑的冰淇淋老头。

挺值得推荐的一部电影，无论是色彩或是角色的选择上，导演都很成功。

看的是法语，中英文字幕，中文完全是用翻译器翻译的，因此好些话都没有看懂，有些累，但竟然奇迹般的把这片子从头看到了尾。

其实角色们的动作，眼神，镜头的转换，充分能够体会导演想要表达的意境。

里面有几个令我回味的镜头，开篇少女的迷茫与寂寥。

海滩上捡到的女孩澈蓝的眼睛，实在美的迷人。

少女一身白裙捧着金黄色花束站在街口等待。

新娘用刀削了一块苹果给新郎时，应该是温馨的感觉，却给我一种暗浮杀机的感觉。

不晓得这是不是女诗人最后在他们的房间自杀的伏笔。

菲佣在这部电影里是最能给人以温暖的，或许因为她本身就以伴护的身份出现在影片中，然而她也有她真正的无奈，她真正想陪伴的是她远在故乡的孩子。

片子中，大海无处不在，少女在海边捡到孩子，新郎新娘想要的海景房，菲佣想要送给孩子的船。

我看这部电影是因为它的翻译名是蛇发女妖，还以为是魔幻片，看了才知道其实是一部文艺片，充其量，片中突然出现然后又消失的小女孩有点奇幻色彩在里面。

其实她也就是一个引开整部片子的线索。