看到结尾那块没忍住眼泪下来了,不知道多久没被一个故事打动到哭了,泪点真的太奇怪(。
)就是结尾那段的场面+bgm真的太强了,人牲仪式的高潮部分——将祭品投入火中使生命的轮回得以继续,像是为死亡而号哭、又像是为新生而欢呼的人群,再加上那个逐渐走高的bgm,我一瞬间想起涂尔干笔下那种作为集体力量的宗教力来了,然后想到宗教力/崇高是不分善恶的,一下子就泪崩了。
遗传厄运是讲魔鬼崇拜的,我对这种敌基督的东西还是比较忌惮,所以看的时候没什么知识背景、看完后也没太考据,但这次的背景变成异教崇拜了,对这个我不仅不怎么忌惮而且还算有知识背景,就看得比遗传厄运还要愉悦好多。
其实看到人群里有个人手拿大锤的时候就猜到他们要搞人祭了(德鲁伊教处死人牲的时候就是割喉+大锤砸脸),看到悬崖下方那个圆形台子的时候就猜到和轮回观念有关了(阿兹特克就有将人牲从金字塔上推下滚落到一个圆盘的传统,圆盘上刻着象征世界轮回的图案),结果看到人牲仪式的时候一丁点都不意外,毕竟这种为了使生命力不至枯竭而献上祭品的习俗真的太常见了。
甚至于看到主角几个人承受不了的时候我甚至觉得他们有点弱,以及觉得那个淡定地写PhD论文的黑人大佬挺强的(但他后来的人类学学科素养也有点不到位,进行田野考察的时候如果原住民要求不能存留影像记录的话是应该尊重他们的)结果看到结尾才觉察这真的是个大邪教啊…这个时候才发现自己的三观有点扭了,见到仪式性杀人现场一点触动都没有,居然反而觉得有触动的人太弱…这其实涉及到一个人类学的老问题,也就是绝对善恶观vs文化相对论的问题。
人类学很大程度上采取价值中立立场,也就必然触及这个问题——是否有不论在什么文化中都绝对错误的事(比如杀人)?
按说作为一个有宗教信仰的人我应该回答“是”,但自己的人类学学科知识反而让我失去了标准答案。
之前跟别人因为说自己喜欢猎奇向结果被当成嗜虐成性的人(??
)虽然解释过我是因为看了太多原始巫术的残杀仪式所以脱敏了,但这事还是害得我总是道德拷问自己:在这种事上脱敏真的对吗?
(不过我发现自己在这个问题上的态度真的特别迷,像这种仪式性杀人我看得内心毫无波动,但换个文化视角就不行,回来以后又看了个现代社会背景下的杀人狂电影,立刻引起强烈生理不适,就好像我根据文化背景自动切换了伦理态度一样)但其实这个问题也可以有另一种框架,也就是个体主义vs集体主义的框架。
当介入一个原始巫术现场的时候,也就是切换至集体主义框架——让传统来决定人的生死的意义,而集体残害个体太正常了,个体主义所强调的个人权利被集体践踏就一点都不奇怪。
简单来说,如果让你杀几个人就能拯救全世界,你会做吗?
采取保障个体权利的视角的话应该不会,但采取保障集体权利的视角的话就肯定会,那这批异教徒们采取了后者并支持“杀几个人就能拯救全世界”一点都不奇怪(问题只在于他们相信杀人是能拯救全世界的——我们不采用“只有献祭才能使生命力得到更新”这样的世界观所以才觉得奇怪,他们采用了这样的世界观并基于其作出道德选择,这个前提+这种价值取向=这种行为真的不奇怪)说起集体主义问题,那段仪式/性行为的戏码真的无比精彩,男主以为自己做的是个体主义框架下的偷情,其实是集体主义框架下的生育力仪式(话说五朔节一大传统就是滥交,他们都不调查一下就敢来也是头铁…五朔节似乎没有人牲传统,这个他们不知道倒是不怪他们)那段男主偷情的时候围观群众过来唱歌的时候影院里都笑了,但我没笑,还思考了一下别人笑的原因,大概是他们带入了偷情框架但这个框架瞬间被倾覆了,而我一开始带入的就是生育力仪式框架。
那段男主偷情对象叫床于是一屋子人都跟着叫床,女主暴哭于是一屋子人都跟着暴哭的戏码我太喜欢了,将个体的悲欢升华至集体宗教力的层面予以化解是一个挺常见的传统(比如出丧时的哭丧仪式就是)心理学上来讲,人容易对模仿自己行为的人产生好感,这大概就是这种升华作用的心理学基础——查到导演认为这个片子的一大主题就是“共情”,应该就是指集体宗教力的心理学基础。
说起共情来,我又想到之前看到的一条评论:这就是借着人际关系的温暖把人忽悠进邪教组织里,其实这个也是采取个体主义框架的视角,按集体主义框架而言,应该说是个体被同化为了集体的一部分。
p.s.女主作为may queen被唱歌的人群抬着游行的那段让我一下子想到了五朔节是怎么被洗去异教背景的——天主教会将对may queen的崇拜变成了对圣母玛利亚的崇拜这一手真的高明,那段游行真的巨像天主教徒抬着圣母雕塑一边唱赞美诗一边游行
虽然剧情看似荒诞,但运镜,色彩,手法,还挺舒服虽然小制作却又让人觉得很新颖文艺又变态,还挺对味,看得莫名的过瘾选角选的都挺好!
最喜欢威尔保尔特,看过他好几部电影,可以说金牌配角,这个电影里他虽然看似无关紧要,但为电影添上一笔浓浓的幽默,让整个电影更有意思!
看完原版又看了次导演剪辑版(2k 20多GB),依然喜欢艺术和神经的区别在于,如果拍出来令人觉得舒服又有点怪怪的,那就是前者
vol.18,by 阿里·艾斯特 《仲夏夜惊魂》。
vol.18 观影团补更。
一部明晃晃的恐怖片,和介于wtf与amazing间的无数思考汇集。
十七人评分十五则短评 均分6.7
其实不用做过多的文本符号解读,艾斯特更多的只是关注仪式奇观本身。
与人眼同高的摄影机平视角度和上帝的俯视角度一同构成场景建立展示的基底,在摆脱了前作在逼仄房屋中的机械镜头运动后,这部的移动跟拍摄影才真正建立了同呼吸的旁观式的参与感。
但后半段却用单纯的奇观展示把前半段铺垫的本可延伸展开的欧洲文化、个体焦虑等问题掐死,这样就算让观众沉浸也能明显察觉到导演那强调自己高超技艺和作者身份的无聊意图,他也就永远找不到这类电影有趣新奇的切入角度。
——@西卡里奥 5 内核空洞,视听乏味。
再,译名有误,不应该叫仲夏夜惊魂,应该叫仲夏夜恶心人,你哪怕血腥镜头多一点呢,也好过无时无刻的猩猩叫吧——@橡皮鼓 5 甚至感觉有点讽刺,其实电影本身就像是片中两位写论文的人一样,通过周密的采风和一些精致的人类学研究配合一个周密的符号系统炮制出了一个精致的封闭的成果,正如剧情讲述的,它在挑选最合适或者说本就是属于其内部的人,并且剔除一切外来物,不断封闭自己,影像风格在这点上倒是与影片整体契合了,看似不明觉厉,不过是一篇纯外部的主观视角的人类学研究商品化的展示,或许如詹姆逊所言正是“商品社会物化使其仅剩漂浮的能指”(还真是挺漂浮的,跟磕了药一样)——@纯肉锅贴 5
北欧小清新风格的掩护下,演绎邪教那欲言又止的魔幻场面。
但相比而言,心理所受影响的程度,远没有邪教的各种仪式场面来得大。
嗑嗨般的片风,甚至某些极致的仪式桥段,比之前期待会出现的超现实画面更令人干呕。
题材方面,应该会令不同国度和文化信仰的人们,给予完全不同的理解与评分。
影片则沉迷在冗长的、几乎掉线的状态中,煎熬着人们的观感。
——@香香菲舞 6 不及前作,男女主都可以提名金酸梅。
铺垫特别无聊,进入主线后不断展现奇观:跳崖、阴毛求爱、绕圈跳舞、活人献祭。
诡异和美学是有了,但一个一个死太模板化了。
(《我们》的喜剧性,《母亲》的歇斯底里都碾压本片)——@乍暖 6@火枪手吱吱 6. @孤独的自由 6
极其单薄简单的故事却有着诡异魅力,通过较为成熟的视听语言,无数的细节符号堆积,精致的画面与惊悚的配乐,将这个邪教故事变得具有生气。
不在于情节或者画面的恐怖,或者去刻画人物,而是导演所营造的一种氛围,一种来自宗教的恐惧,一种纯粹的诡异。
——@无色无味的气体 7 在基调完全变换的前提下,导演还是能将诸多表现手法有效的继承是很不错了。
氛围营造依旧出色,明媚的阳光下,通过构图与低吟浅唱,诸多段落邪气弥漫。
文本上、视觉上迷恋于依旧庞杂的符号解码,生殖崇拜与公社质同化成为故事源动力,然而后半段故事就开始涣散了,缺乏情节同时又不缩减容量,人物状态停滞太久,便成了这样。
一个现代社会的弃儿进入封闭领域得到认同、成为QUEEN的故事某种程度上还有点励志???
——@德卡的羊 7 视听层次依然很优秀,但拍两个小时邪教片可以,三个小时就非常不可以了,导演瞎编到自我高潮可还行?
后半段宛如喜剧,前半段的铺垫也功亏一篑,导演赶紧去拍暗黑喜剧吧。
——@铎mao猫 7 神秘的宗教仪式和符号,几近疯癫的信徒,看得我头皮发麻,关键这些还是完全暴露在阳光下进行的,营造出一种高级的诡异感。
细思极恐的是,女主从个人的孤独最后融入到“共情”的集体,这洗脑的能力简直不要太强。
有几个充满亮点的镜头和构图,能用神秘的宗教绘画暗示并串联整部电影的剧情走向也是很用心了。
——@月色归来时 7 比较喜欢前半段,氛围出挑,可惜故事显然编不下去,竟然还这么长。
即便如此,Ari Aster依旧示范了平旷空间的精湛调度,伴随着焦点的不断变化,虚实交替,镜头的前中后景被充分利用起来;而中景构图和充满大量几何图案的美术,搭配非常细致的光线设计,富于类似Giorgio de Chirico的观感,有效地描绘出虚假和恍惚的状态。
——@卡佛啪啪卡夫卡 7
从架空一个完整的伪乌托邦的完成度上很值得肯定,无论从整体色调到疑似令人发指的慢节奏到内核的一整套伪装在自然小清新下的残酷献祭都很统一。
这是一部后劲会很大的影片,得益于它在视觉上的享受与其实质上的残暴所形成的反差,这和它主旨的指向性也存在统一,是一部不需要再做过多改进的影片。
—— @果樹 8 阿里•艾斯特这次可厉害了,直接把瓜达尼诺在《阴风阵阵》最后20min内的异界狂欢延伸成了长篇——可被列入“对人类影响极恶劣”的“坏电影”之一,有帕索里尼的意象。
对邪教仪式的写实精准到了“崇拜”的程度,炙热并鲜艳着的。
只是故事实在薄弱,与这样的视觉美学和调度搭配起来显得牵强。
不过也好在编剧野心不大只是单纯地展现这种极端的教义迫害,不然倒成了下一个2018版《阴风阵阵》……——@张萧不是潇 8 不恐怖,但是及其诡异,在如此强光的照射下,竟能将一些普通的生活拍的如此诡异,艾斯特是真强,符号和神秘仪式算是我看过的电影中最满的一个了,虽然不是都能懂其中的含义,但还是会不经打寒颤,尽管让人不寒而栗,但是片中的镜头都太美了,观看效果很是享受。
——@老滚 8 不比遗传厄运差多少,甚至受限于尺度问题略有减分,导剪版的剪辑通顺了还可以酌情加分。
只能说阿里艾斯特又向另一个领域拓宽了恐怖片的范畴,黑色喜剧的同时邪典到底,白日下的生命狂欢,让人胆战心惊。
——@幽幻 8 阳光下的罪恶,剪辑上刻意留白,把所有的提示都藏在古老画卷里,虽然是老套的邪教洗脑故事,却在视听语言上做出了截然不同的新趣味。
中心构图配合极强的仪式感,神神叨叨地不断致幻不断制造诡异,一路把怪奇与未知的恐惧推向最高潮,渐进式的节奏让前戏足的非常足,看到最后就理解为什么要拍那么长了。
另外共振这个概念非常强,在口号式的呐喊中逐渐被同化,遭到巫术与致幻剂的双重打击,所有的人物思维也因此变得抽离。
——@奔兔吉尔 8
在沉闷的旅途中刷完了这部邪典,给原本闷热的空中之旅,带来了一丝惊悚的清凉。
学人类学社会学的朋友们看完后不知会不会头皮一紧,显然,导演对这类学科有着某种恶趣味的嘲讽。
本片导演阿里绝对算是位邪典大咖,且偏爱邪教、community这类题材。
上部大名鼎鼎的《厄运遗传》也是讲述了宗教、邪神、遗传、生育等主题。
邪典这类电影和一般恐怖电影最大的不同就是,邪典没有明确的三观,所以很容易造成口碑的两极化。
喜欢的受众如痴如狂,厌恶的观众就宛若吃了苍蝇一般,觉得精神遭到了污染。
本片之所以选了人类学系的渣男三人团加学心理学的女主做受害者,就是因为导演认为学人类学的孩子兼容性比较强,遇到一些奇奇怪怪的社会风俗不会“holy fxxk”的鬼叫,容易推动剧情。
关于本片的详细分析,剧评人气最高的mr.bravo和lisal离两位豆友已经从考据学和社会学两方面解析的非常出色了,这里我只浅谈点自己琐碎的观点。
默许 如前所述,导演选中人类学phd同学们是带有些暗黑的调侃的。
正如19世纪社会大众对生物学家的想象,认为他们狂妄自大,窥探神谕,缺乏敬畏,才会导致《弗兰肯斯坦》里男主的悲剧。
本片的人类学学生们(以下简称人学三人组)正好相反,他们表现出的,更多是一种疏离的傲慢。
正如所谓文明世界的人研究非洲大猩猩群或是某个海岛居民的奇风异俗一般,人学三人组与弗兰肯斯坦男主相同的,是一样的优越感,不同的,是弗兰肯斯坦的男主想要获取做主宰的权利,而人学三人组只想做高高在上的吃瓜群众。
影片转折点 作为他们的对比组,另外两个被骗来的来自伦敦的小情侣(以下简称伦敦情侣)向观众们展示了有同理心的“正常人们”该有的反应。
当剧情行至两位72岁的老者跳崖献祭时,一切吊诡初见端倪。
此时外来的几人均表现出震惊,但反应最大的是伦敦情侣。
他们表现出明确抗拒,并试图阻止。
小情侣十分急切的请求老者不要跳崖,在努力无济于事后,坚决的要求离开。
与之形成对比的是人学三人组的反应,最初的震惊散去,他们马上恢复了吃瓜群众本色,男主还安慰女主镇定下来。
他们采取了一种默许的态度,这不干预不介入的态度看似是给了这个邪乎community风俗的极大尊重,其实折射出一种“你疼你死关我何事”的whocares的美式冷漠,以及,自己作为高知群体的文化优越感(片中伦敦情侣来自农场,代表了朴素的普通劳动者)。
爱情 除文化优越感外,和伦敦情侣即“正常人”的另一大对比就是男女主的感情。
伦敦情侣代表着人类正常的恋爱状态:甜蜜、信任、依恋,这是男女主以及整个邪乎community里不存在的。
首先谈谈男女主的感情。
很多观众说男主是个渣猪蹄子,这一点没错,但此处必须考虑一下女主的精神状况。
影片开头,女主患有躁郁症的妹妹杀死了父母然后吸汽车尾气,惨烈自尽。
从女主的反应能看出,她不仅长期受到有精神疾患的亲人的困扰,同时也来自一个压抑紧张的家庭。
女主本身性格要强,不想给人添麻烦,对待感情小心翼翼。
可以想见,与这样的姑娘谈恋爱,男主可能也饱受压抑,欢愉甚少。
影片开始时,正是女主经历人间惨剧之际,此时男主对女主正到了情感厌倦期,而人学三人组的另两位也表现出对女主的厌烦和刻薄,劝男主尽早和女主断绝。
在这种情况下,男主之后的出轨不能说事出无因,只能说这是人性的真实选择。
久病床前无孝子,人性高贵的地方往往都是后天的、需要克制和坚持的。
当片中女主明显的表现出对伦敦小情侣关系的羡慕,其实只是在羡慕一段自然正常的恋爱关系。
或许曾经她与男主情到正浓时也是这样坦诚信赖,或许本就不开朗真诚的他两从来就没有过这样自然的情感状态。
片中,伦敦情侣因为坚决不受污染被直接干掉了,而男女主最后都被邪教侵蚀了,男的被诱惑,女的被同化,算是苍蝇不叮无缝的蛋。
信仰 谈到邪教时,当然要谈到至死不渝,三观清奇的信仰了。
以72为轮回,片中这个邪乎community认为生命是个recycle的过程,且众生平等,人和动物、草木、空气是有机一体的。
在此思想指导下,才会有即将新生的婴儿会继承主动跳崖的老人的名字(名额)生存下去;他们的问候方式喜欢一方呼出气,另一方吸入气(口臭咋办),以示休戚与共;还有渣猪蹄子被塞进熊的尸体等等这些风俗。
这种思想的起源其实有据可查,比如老人跳崖献祭这种行为,在古代当生存资源紧张之时,族群会舍弃年老体衰的同类,集中资源保证年轻有繁殖力的同类的生存,日本电影《梄山节考》也讲述了类似的风俗。
当然,时过境迁,物资匮乏的远古时代早已过去。
片中的女祭司给出的新时代解释是:老人们不想在痛苦和羞耻中老死。
而人学三人组也表示理解这种行为:他们不想去养老院,想有尊严的自尽。
另一方面,邪乎community认为的万物有机一体(其实并不尽然)这点,演化为他们对尸体的一些令普通人反胃的做法。
但是这倒也不是说不过去,至今在海地等一些地区还保留着每年把祖先尸体挖出来庆祝的习俗。
这样看来,一切还只停留在奇风异俗的范畴。
但邪教之所以叫邪教,在导演看来,或者说我看来,有几个越界之处。
其一,自愿与非自愿。
这一点是最浅显的,也是本片是一部恐怖片的原因。
不幸成为祭品的人学三人组及伦敦情侣都是非自愿被骗来并惨遭杀害的。
如果仅有被洗脑入伙的女主及自愿献祭的community成员,本片最多算某类风俗纪录片。
其二,过于强大的集体意志。
所谓过于强大,就是借集体之名要求个人放弃一些重要权利,比如自由,比如生命。
这一点有些微妙,因为“牺牲小我成全大我”这句话,不仅是注重集体的东方文明,强调个人自由的西方文化也是认可的。
所以这里要深究的是,这个集体是通过什么方式让个体放弃权利的。
通常来说,公认的文明是给个人以公开透明的信息,让他们在有独立思考的能力和充分知情权的情况下自行选择。
而像邪乎community这一类集体,往往是通过隐瞒、欺骗和隐瞒的方式达到让自我放弃权力的目的。
片中在火祭时,有两个自愿献祭的壮年男子,开始时还极力保持镇静,可当大火烧上身时,他们才从迷茫中清醒过来,开始惨叫。
显然,信仰动摇了,但清醒之时即是死亡已至。
对应着现实世界,这也算某种直白的隐喻了。
其三,即是否有必要。
有时为了大多数人的存亡,一个集体会做出舍卒保帅的残忍决定,比如一场大的战役,或是《流浪地球》里的情景。
这无法界定为集体是邪乎的,只能说生存是残酷的。
但是如果是为了一些不关乎生存或无关要紧的理由要求成员舍弃最宝贵的生命,那基本就是妥妥的邪教了。
比如本片的邪乎community,牺牲成员生命的理由仅仅是为了完成90年一次的盛典,为了所谓的风俗延续。
这还算比较直白的。
对应到现实中,这些无关紧要的理由往往会披上更加冠冕堂皇的伪装:为了日耳曼民族的复兴、为了xx精神的传承,等等。
在强大的舆论攻势下,个体很难不被蒙蔽,做出些“存天理灭人欲”的残忍行为。
总体来说,本片算是近几年值得一看的邪典电影,有空不妨一刷。
和朋友一起看的这部电影,结果还没看完就吵了一架。
不欢而散之后各自单独看完了电影。
事隔两天聊起这部电影,没说两句又吵了一架。
是以想要多说两句。
与友/恋人共同观看这部电影可以很好的测试你们在以下几点是否合拍:1. 道德是否是绝对的?
2. 对陌生文化尊重的界限在哪里?
3. 身处陌生文化环境时要如何遵守/尊重当地的道德/是非准则?
4. 为了观察和记录一上来就浸入/潜入式体验陌生文化,这种行为对该文化是否尊重?
5. 当你认为,你比一个陌生文化更进步、更有道德时候,是否就有资格对该文化内部的行为准则加以评论/干预?
6. 是否存在绝对的对/错?
如果不是,那么对待药物的态度是否存在绝对的对错?
如果不是,那么对待生与死的态度是否存在绝对的对错?
7. 扪心自问,你对自己的文化和道德的优越感有多强?
8. 在你看完电影感到深深的恐怖的时候,是觉得“这个野蛮的原始文明太变态了”,还是觉得男主团团灭真是活该?
如果你们的友/爱情能过经受住这部电影的考验,看完全片并讨论过以上问题后发现两个人想得简直一毛一样,如出一辙,请一定要好好珍惜。。。。
人生苦短,夫复何求。。。。。
→电影开场长达30秒的长画展示了整部电影的剧情。
从左到右为:丹妮的双亲与妹妹死亡、克里斯蒂安安慰丹妮、克里斯蒂安带着丹妮与朋友们出游相遇哈嘎村民、丹妮与哈嘎女人在太阳下起舞。
五人中,丹妮是悲剧少女、克里斯蒂安是欺瞒者、乔希是窃书者、马克是小丑(最后头皮被烧之时,戴上了小丑帽子)、佩尔是引领者,吹动笛子蛊惑众人前行。
→电影基调开场几十秒的空镜奠定了电影的悲伤基调。
在1分到24分这段时间之内,电影的色调是非常灰暗的,呈现出一种永夜状态。
而这种状态也体现在了女主角丹妮身上,因家人去世,她十分低落、脆弱,在有限的镜头内奔溃了大概三次左右。
而在24分后的瑞典之行中,电影的基调转变成为一种截然不同的极昼状态。
女主也随之表现得愈发“开朗”。
→导演剪辑版导演剪辑版(170分钟)比公映版(147)多了23分钟,新增主要场景有两个,其他都是对于公映版的细微补充和延伸:→导演剪辑版43-46分钟丹妮一行人来到“哈噶”之后,首次参与了“哈噶”的吃饭仪式。
→导演剪辑版84-91分钟*哈嘎唯一天黑场景*在举行完悬崖节活动后,女祭司西芙又邀请丹妮一行人去参与晚上的祭祀河神活动,哈噶人贡献完祭品之后,有人担心分量不足,一个小女孩走出来自愿献身,被丹妮劝阻。
丹妮与克里斯蒂安再度发生争吵,丹妮认为哈噶过于原始、野蛮,要离开哈噶,克里斯蒂安则坚持没什么大不了,要写他的论文。
一些导剪版重要信息补充:1.众人开车前往哈噶途中,马克问“为什么这里的女孩都这么辣”,佩尔回答“维京人四处收集完美的婴儿,然后再把他们带到这里”。
2.乔希做“仲夏夜”题材论文的事情,早已在旅途车上(甚至更早之前)开诚布公。
3.乔希说当初克里斯蒂安使用论文网站还是自己教的,指责他作为研究生华而不实。
4.一直在关注马克的那个哈嘎少女,在马克误尿祖先树时,有为他提供帮助,与当地神父沟通。
5.女祭司西芙在窗外观察丹妮做馅饼。
→电影6分42秒处(导剪版6分27秒)丹妮服下名为Ativan的抗焦虑药百度百科:急性焦虑在发作时会有强烈的恐惧、焦虑及明显的自主神经症状,并常有濒死恐惧、失控感等痛苦体验的表现。
为丹妮后面的数次情绪失控埋下伏笔。
在所有的宗教电影中,这样的人物设定往往最容易被侵蚀信仰。
→电影24分处(导剪版27分)在克里斯蒂安一行人开车驶入哈嘎镇时,有一个完全颠倒的镜头,预示着“哈嘎”与外界的异处,即将到来的危险,将会倾覆一切。
→电影43分处(导剪版50分)佩尔的兄弟向乔希介绍“哈嘎”石碑上的文字为古弗萨克文。
有道注释:古弗萨克文( Elder Futhark ) 是 卢恩文字最古老的形式,主要在挪威地区的日尔曼部族和有及其它的移民部落中使用。
电影里,“哈嘎”有9天旅行、9人献祭、90年一次盛典、9倍数的年龄划分,甚至电影片名Midsommar(仲夏节)也是9个字母。
在卢恩文字的北欧神话起源中就有,众神之父奥丁自吊于树上9天9夜,顿悟卢恩奥秘的说法。
9对于“哈噶”是一个极具宗教意义的特殊数字。
→电影45分30秒46分处(导剪版52分)镜头略过一幅布画,上面完整解释了克里斯蒂安与玛雅的“传统”由来。
(1)少女爱上男子
现实:少女玛雅看到占星结果匹配的克里斯蒂安
(2)少女朝思暮想
现实:雕刻“爱情符咒”放于克里斯蒂安床下
(3)献上携带阴毛的馅饼与经血的饮料
现实:
克里斯蒂安吃到带着玛雅制作的阴毛馅饼与经血的饮料。
颜色比其他饮料来得更为深红(4)男子被少女蛊惑授精
现实:克里斯蒂安被老人下药,与少女玛雅性交。
→电影48分处(导剪版55分处)右上角有一幅壁画,正画着一男子在众女的注视下与女人进行交配,预示着克里斯蒂安的仪式。
而克里斯蒂安的床位也正巧在其下。
→电影51分处(导剪版57分)丹妮半夜抬头看见临床的墙壁上,画着一个人拿着匕首划破自己的手。
呼应隔天“悬崖节”的放血环节。
→电影68分处(导剪版77分)正中间壁画上画着两位灰衣老人(疑似被捆绑)在高处。
也在暗示着“悬崖节”的活动。
→电影76分处(导剪版94分)丹妮梦见克里斯蒂安一行人背着她在半夜偷偷离开,汽车尾气黑雾弥漫,她的口中也吐出黑烟,照应电影前半段她的父母与妹妹因为汽车尾气而死的事件,这件事情成为她心中永远无法磨灭的阴影。
同时她对克里斯蒂安一行人的信任也十分脆弱,害怕他们会随时抛下自己。
→电影84分处(导剪版104分)相较于其他人的游客身份,丹妮一直处于一种主动/被动融入“哈嘎”的状态:(1)在草地上、跳舞时幻觉身上长草,成为五月女王身上披满鲜花,强调根的意识;(2)佩尔对丹妮说了一些关于克里斯蒂安的“坏话”,告知她“哈噶”的家庭氛围(侧面削弱丹妮与外界的关系),在克里斯蒂安补救其生日时,她一直在看着一群哈嘎女人齐摆着照顾婴儿;(3)与哈嘎女人一起做馅饼、跳舞;(4)哈嘎女人在木屋内共情丹妮的悲伤。
→电影93分处(导剪版114分)当乔希在木屋中偷拍哈嘎的“圣经”《卢比劳德》时,一个人戴着马克的头皮进入房间内,将其敲晕/死。
虽然这个神秘人的身份在电影中并没有说明,但在剧本中有明确表示,这个人便是当初因为马克在祖先树上撒尿而激动的中年人。
→电影97分处(导剪版118分)在盛典上,丹妮伴随“哈嘎”众人喝下了神秘茶,随即产生了身体生根、花朵呼吸、看见死者的诸多幻觉。
早在电影28分时,她就曾喝下当地蘑菇茶(也许还吸了点东西?
),产生了类似幻觉:感官放大、视觉扭曲、甚至窥见妹妹鬼魂。
这是基于西方传统宗教对迷药的认识,许多巫师在举行仪式的时候, 会使用以宗教致幻剂(entheogen)为代称的迷幻药,其目的并非追求感官刺激,而是为了与鬼神沟通,在精神高度敏感之时,达到天人合一的境界。
在“哈嘎”这个虚拟地中,村民们就使用着迷药来控制村外人,使其产生幻觉,同时自身也在盛典上饮用,沟通神灵,削弱血腥仪式带来的冲击力。
→电影99分处(导剪版120分)女祭司西芙邀请克里斯蒂安进入木屋内,克里斯蒂安位置正对着的壁画,预言了他将在熊皮中被烧死的结局。
→电影103分处(导剪版125分)五月女王的活动本质上是一种生殖崇拜,少女在形似男性生殖器的十字架下翩翩起舞,选出最有耐力的舞者,作为沟通神的媒介,去领导接下来的祭祀活动。
→电影108分处(导剪版130分)丹妮成为五月女王,看见妈妈迎面走过,叫了一声“mom”。
但其实在这个场景中,还出现了安妮的父亲与妹妹。
在药物与盛典的双重幻觉中,丹妮内心的“家庭”(归宿)已经默默地同化到了“哈嘎”中。
→电影125分处(导剪版148分)丹妮因为窥见克里斯蒂安与少女玛雅在性交,情绪失控。
众女与其共情,此起彼伏。
此时镜头移到了诸多壁画中的一幅:“背后圣光的女神手持橄榄,女圣徒俯首虔诚,勃起生殖器的男人在下方为熊熊烈火添火加柴。
”整幅画性暗示强烈,将赤裸男性之罪与女性的纯洁互衬。
预见五月女王丹妮对不忠的克里斯蒂安的惩罚是——火刑。
→电影128分处(导剪版151分)全裸逃出的克里斯蒂安发现了西蒙的身体被吊在一件木屋的半空中,后背被刀子呈翅膀模样张开。
这是“北欧海盗”维京人一种名为“血鹰”(blood eagle)的酷刑, 用刀具将人的脊椎肋骨切断,肺部从开口处拉开折成一对“翅膀”。
电影中,在克里斯蒂安发现西蒙的时候,他撕裂的背部微微颤动,还在进行着呼吸。
→电影142分处(导剪版165分)神殿的大火倾覆之际,哈嘎村民纷纷狂笑嘶吼,丹妮身上装饰满鲜花,脸上却布满恐慌,大火燃烧至尽,一直闷闷不乐的丹妮也终于大笑起来。
从外在服饰到内在心理需求,她完全融入了“哈嘎”之中。
但这疲惫不堪的笑容是病态的。
正如整部电影所体现的哈嘎族仪式,表面上是祈求自然庇佑的美好愿望,暗地里是骗取外人、活人献祭的“阳光下的罪恶”。
她自始至终都没有真正的释怀与融入,只是尚存于恐惧、疲倦、悲伤、药草与盛典的交替晕眩之中。
人是文化的创造者,也是文化的宗旨。
——高尔基2018年阿里·艾斯特 执导的《厄运遗传》上映后在全球掀起了恐怖电影的新高潮,影片中对氛围的把控以及神秘符号的引用简直可以用出神入化来形容,任何细小的声音,都会让观众一惊一乍,沉浸式的体验感足以让恐怖片爱好者拍案叫绝。
今年阿里·艾斯特的带着他的全新作品再度来袭,在这仲夏消逝的季节里,那股久违的 凉意 是否能将我们心中的余热一扫而尽呢!
手动爱团,爱电影!
(不喜勿喷)本周春天的放牛班观影团选取该片做为第二十二期周限定观影,共二十二人评分,短评收录二十二条 均分6.2分。
看来这部电影并不是所有人都喜欢,就让我们看看团里的小伙伴们怎么说呢?
影片开头这幅画剧透了整部电影的内容导演在开头其实就已经给我们剧透了整个剧情,就如同上图那样,大概可以分为4、5个部分(丹妮一家发生的悲剧、男友带安妮前去瑞典旅行、误入邪教度假村、祭祀盛典正开始)
克里斯蒂安安慰女主,以及佩尔向女主献殷勤丹妮是本片的女主,影片一开始就通过她的不安来表现出她内心的脆弱,一个极度缺乏安全感的女孩,害怕不幸的事情发生在自己身上,向男朋友倾述又怕被抛弃的矛盾心理。
当悲剧来临时,那种无力和彷徨,观众透过屏幕也能感同身受,黑夜中的那场大雪更是将气氛烘托到了极点。
原本在朋友劝诫下想要提出分手的男友,看到女友丹妮受到如此大的打击,无奈之下只能小心翼翼的呵护丹妮,此时克里斯蒂安对于丹妮的感情已经发生了实质性的变化,不是爱意使然,而是当作应尽的义务去对待。
丹妮虽然在男友的陪伴下情绪稍有好转,但心中那块伤疤却没有好透,时刻处于崩溃的边缘,但内心要强的她不愿成为男友的包袱,强装镇定用微笑来面对每一个人。
孤身一人的她亲人已全部离去,完全可以被定义为“孤儿”,得知男友被邀请去朋友家瑞典旅行时,尽管心中百般不愿,但还是笑口颜开的答应男友一同前去,殊不知这是一场有去无回的旅程
前往度假村的路上,镜头的倒置有种说不出来的怪异和舒适感在这里需要注意的是在《遗传厄运》中强调每个人的命运冥冥之中已被安排,而《仲夏夜惊魂》则是引导你的命运,并慢慢去侵蚀它。
所以无论是色彩还是剧情上,两者在基调上就有很大的不同。
仲夏夜之旅即将开始初入度假村时的他们,全然不知祭祀已在筹备之中,他们的眼里只有这片美丽的风景,还有那诱人的风土人情,陶醉其中好感不断。
试想一下,如此清新可人的画面怎么可能是恐怖片呢?
看着那些身穿白衣的少女,如同天使一般在你面前玩耍,你怎能不爱这样的旅游圣地呢?
即便看到风格怪异的画布,你也能用传统文化来解释包容,当你真正体验于此,这样的包容你还能说的出口吗?
当旅游项目一步步深入,当你参加悬崖节,看到七旬老人跳崖自杀,身边的朋友总是莫名其妙的失踪,吃的食物里有阴毛和经血,多半到这里你就会发现事情不对,这TM简直就是邪教团体啊,可是此时逃跑也来不及,留给你的选择无非就是顺从和死亡。
更让人不寒而栗的就是推荐你来的朋友也是其中的一员。
导演善于利用镜头语言去描写人物内心的浮动和即将到来的危险情况,并且大量引用神秘的符号去构建邪教组织,或者说是小型的社会体系。
任何事情都会被特有的文化方式去理解,你只能选择尽量去理解,这是你离死亡拖延的一种方式,而坚决不认同的人就会被度假村人给"清除",当成祭品来对待,以此保证社区的纯洁性女主丹妮在经历一切后,心里防线慢慢崩溃,面对带有蛊惑性的邪教组织,她的情感已经暴露在每个人面前,而这个社区最讲究的就是团结,他们有种特殊能力就是“共情”,当集体情绪面对个人情绪时,吞噬的道理也就不言而喻。
另外本片有大量暴露和血腥的镜头,强烈到让人产生生理不适。
例如在树墩撒尿的马克被剥皮,偷书的乔希被木槌捣死,想要逃跑的西蒙被酷刑,最经典的莫过于男主那场大型配种做爱场景,简直让人不忍直视。
(这里就不做展示,有癖好的朋友可以自行去观看)
男主始终处于被动接收,无能的成为了祭品,而女主则在这个团体中找到新的自我(逃避内心真实情感)被邪教组织彻底同化。
最终一切都在那场祭祀中结束,祈求来年的风调雨顺。
《仲夏夜惊魂》不同于《遗传厄运》的阴暗,导演颇有大胆和创新的想法,本片中的镜头大多都充斥着强烈的太阳光,这就让原本在阴暗色调中定义的恐怖类型片失去了意义,如此清新的色调定义在恐怖一类中显得有点不搭,不过因此也看得出导演是想另辟蹊径搞出新的花样,让观众忽视传统的恐怖片套路,转而去感受人物情感的细腻变化,还会顺带着你去体验下瑞典“仲夏节”异样的传统文化。
(坏笑......)当然这也是很多观众诟病的一点,完全没有了恐怖片应有的样子@亲切的昊昊 4/10 显然对这种侵入式的恐怖片无感,前一小时观影曾几度想放弃。
故事性远不如前作吸引人,即使风格化的色彩和构图大大增加诡异感,但147分的时长还是让人坐立难安。
@蝠蝠 4/10 刻意过头了,甚至不如《我们》,不会令人心生恐惧和诡异感,只觉得导演是个高人,只不过嗑嗨了,根本不想带观众们一起玩。
花里胡哨,故弄玄虚,电影整体就像那些个村民一样,明明是假的,却搞得跟真的一样。
@Laughing Gor 3/10 行为艺术大赏?
惊悚片的氛围营造确实很重要,然而这部完全是只有氛围没有内容,97分钟就能把故事讲完硬生生拍到了147分钟。
威尔保尔特的角色存在意义在哪里?
铺垫了这么久都没有一个令人信服的结尾,我只记住了在去的路上的那个颠倒镜头。
@鱼麦麦 4/10 当恐怖片搭上文艺片的节奏,实在难熬。
比起导演的前作明亮了不少,结果反倒闷的程度更深了,虽然场景、色彩和构图真的挺美的,但是还是盖不住故弄玄虚➕莫名其妙的内核,即使有很长一段裸露戏份,即使有几个直面屏幕的特写血腥镜头称之为“恐怖”,在我看来整体也还是无聊的,除了别具一格的明亮背景,想不出还有什么值得推荐的,我已经够不喜欢遗传厄运的了,可比起这部,遗传厄运还是要更完整更深刻一点。
@Supremacyacron 5/10 摄影场景都做的非常棒,但是就故事而言也没有感觉非常惊悚,更大情况是一种大型的cult行为艺术秀。
一般惊悚类电影都是短平快的节奏,本片两个半小时的片长真可谓是恐怖片中的一股泥石流,再加上略显疲态的剧情设计,确确实实很难吊起一些人的口味。
@Alex 5/10 有几次镜头调度还是挺不错的,本质上就是一部邪教电影。
叙事节奏异常缓慢,配上不落的太阳背景,整个电影画面相当明快。
一个小时对这个部落文明的展示,让主角一行人反而成全片铺垫过长,悬疑和惊悚的元素在鲜艳明亮的色彩里大打折扣,只剩下了强烈的生理不适。
@渡辺dudu 6/10 难忘又难熬的147分钟。
@董小__ 6/10 一点也不恐怖,甚至还有些滑稽,剧情编排、节奏和吸引力比遗传厄运差不少,前期有点难进入故事。
画面极度舒适,一次散心之旅大获成功,既从心理上摆脱了家庭悲剧,又识别了渣男,还当了一把女王,不过全程几乎没有自己的选择或抗争,一步一步都是被人摆好的,缺少绝望感@扶不起先生 6/10 看似纯良无害的度假村,实则是清新的邪教组织。
他们有着自己的文化标志和社会体系,每人都能从自身出发,争先要去做太阳的使者,用心去爱护环境。
你带着伟大的使命来到此处,就是为了播撒种子和回馈大地。
如果你有些许生理上的不适,说明你还没有扎根于此,那么请喝下我专门为你调制的美酒,在这仲夏夜之梦里! @cinedreamer_ 6/10 大型疯癫作法现场?
从本能抗拒到慢慢接受到被同化,这洗脑又怪异的邪教令人费解然而在现实中却也并非无迹可循。
某些情节还是有些诡异的(但还算不上恐怖),运镜很棒摄影也超美,可节奏好慢剧情也实在无聊,再加上《女鼓手》时就接受无能的女主以及她的夸张表演,真的喜欢不起来。
从那场行为艺术性爱戏开始就越来越看不下去了,147分钟其实看的并不煎熬、却索然无味,甚至还有点不适。
@菠萝油 6/10 鲜花与鲜血绽放,洁白与黑暗并存,爱与性,死亡与献祭,神圣不可侵犯的信仰与仲夏夜里的无穷无尽的噩梦。
蓝天白云之下,茵茵绿草之上,青山环绕之间,沃野千里之处,和你慢条斯理的讲述绝望,这大概就是变态的极致。
@人间退步 6/10 挺压抑的邪典片,女主洗脑录,前面铺垫很漫长,从一个小时才开始进入惊悚,还有片尾那哥们的熊皮大衣很酷。
虽然恐怖片的元素不再拥有,但是华丽的画面以及超棒的镜头感依然值得观看@PepperSoul 7/10 仔细想想故事真的挺没劲的,美式青少年恐怖片的内核,场景换到一个欧洲的村落,能将陈旧的故事拍出清新邪魅的氛围,导演还是厉害的,处处有着新意。
ins风的滤镜本就不适合恐怖片,但华丽清新下的血腥很有冲击感,最恐怖的地方还是声音的处理,很有邪教感。
整体观感不如《遗传厄运》流畅。
再次感叹,恐怖片真是太难拍了。
@法兰西多士 7.5/10 不适感在前半部分蔓延全身,但宗教仪式后部分真的笑了半天,又好笑又反胃,符号学和北欧村落部分神秘学堆砌在一起,华丽而空洞,村庄定下的种种习俗冲突无非是个体对于集体的入侵,而到最后跟着一起哭和发出叫床声是一种更高层面的宗教同化,构图色调视听的运用一如既往的好@mdr skywalker 7.5/10 最后的献祭仪式印象最深,其实观感上比《遗传厄运》差了点,但是这个邪乎劲儿依然不少,各类奇形怪状的符号,神秘的壁画和各种仪式无一不是对主角一行命运的暗示,特别是女主的归顺,和《遗传厄运》极其相似的结局,但这部风格上又体现了导演的心思,大部分的恐怖场景都在光天化日下完成,看似一派清新和谐的夏日部落,实则难逃死亡和顺从的宿命,特别是这部没有像《遗传厄运》一样有如此明显的邪教和神秘学符号,反倒更挖掘人物内心,探讨一些生命哲学,要说吓人真没多少吓人的,主要是有些怪力乱神的仪式会有心理阴影,而且这个导演太能吊胃口,前面不少叙事铺垫太拖沓了。
@SebMia 7/10 摄影、布景、转场以及宗教仪式感都非常讲究,让影片看起来电影感十足。
但导演却光顾着让影片看起来高级,而忽略了影片该有的内核。
于是就有了这部看似华丽,实则空洞的电影。
看完147分钟后脑海里只有一个问题:What’s the point?
考虑到自己是个肤浅的人,还是给这华丽的外表多加一分吧 @刷鞋大王 8/10 看了一场秀,大型邪典歌舞团艺术汇演@维京图 8/10 尽管观感因几个诡异的场景有些许不适,但仍不能否认这部邪教电影独树一帜的出色。
导演有意地削弱故事性,而偏重在试听上的渲染更加在清新平和的画面中突出了氛围的压抑、诡诞。
故事结束于众人的癫笑中,最后连女主也被感染从迷惘无助的哭脸变成了笑脸,不禁让人起鸡皮疙瘩。
到此为止,全片对邪教的诠释就达到了完备——邪教的鲜明特点就是剥削掉个人意识,所有人服务于集体的意识,将集体奉为至上,很明显结尾女主也被如此“洗脑”。
和谐中深谙着偏执,繁荣的表象掩盖着扭曲的内核,这才是最可怕的。
@奔兔吉尔 8/10 阳光下的罪恶,剪辑上刻意留白,把所有的提示都藏在古老画卷里,虽然是老套的邪教洗脑故事,却在视听语言上做出了截然不同的新趣味。
中心构图配合极强的仪式感,神神叨叨地不断致幻不断制造诡异,一路把怪奇与未知的恐惧推向最高潮,渐进式的节奏让前戏足的非常足,看到最后就理解为什么要拍那么长了。
另外共振这个概念非常强,在口号式的呐喊中逐渐被同化,遭到巫术与致幻剂的双重打击,所有的人物思维也因此变得抽离。
@wild life 9/10 如果遗传厄运的小女孩长大了,是不是还是会落得和电影里女主角一样的结局,刷新了恐怖片所有套路,和逐渐生理不适的极限,遗传厄运很典型的话,仲夏夜充斥着阿里艾斯特的极大野心,只是这真的太长了吧,不过更让我好奇,他导剪多的半个小时,会有什么内容并不是所有的团员都陷入好与坏的对立中,例如马跳蛋同志就立刻总结出了逃出邪教组织的绝妙方法@Mathilda 8/10 哈!
聪明的我已经想好逃出去的办法了!
先归顺于这个村落的人,获得信任,然后和pelle一样出去招新,趁机逃跑👌🏻本期的周限定观影就到这里,想入团的小伙伴们请联系三哥 @143.-》 查看请点击 【春天的放牛班观影团】 往期周限定观影记录, 注:本观影团是一个没什么门槛的观影团,只要你热爱电影,善于交流,那么你就来吧,我们在这等着你哦
俗话说:一招鲜,吃遍天!
可惜这条谚语不适用于电影界。
观众是特别喜新厌旧的,如果导演不思进取,那他马上就会成为观众嘲讽的对象。
《仲夏夜惊魂》就是这么一部《遗传厄运》的双胞胎,除了色彩上从阴暗转换成了明亮外,其他别无二致。
其实这部电影和1973年的英国经典恐怖片《柳条人》非常雷同,但却远没有后者精彩。
首先是缺乏转折,《柳条人》前半部分是警察去小岛上寻找失踪女孩,是侦探片的模式,到后来才慢慢发现了岛上的这些奇怪的人是邪教,这种转变非常突然又顺理成章。
而《仲夏》的开篇就莫名其妙,女孩跟着男朋友和其他并不熟的人去瑞典旅游也显得非常牵强。
而且到了那个与世隔绝的村落后,那些人的邪教属性一览无遗,毫无悬念的坏事肯定会接连发生,且没有任何转折。
《仲夏》的剧本完全是找死模式,没有足够花心思,动脑筋。
其次是拖沓磨叽,顾此失彼。
导演想拿深沉、装高深,想在一部简单平淡的恐怖片中展现一些瑞典的古老节庆、非物质文化遗产、原始崇拜、生殖崇拜等等文化、宗教、历史等高大上内容,可惜这些不伦不类的东西并没有给电影贴金,而是让人觉得无聊厌烦。
本来就是鬼扯的故事非要和文史沾边儿,以昭显其真实性,简直是幼稚可笑。
本片还有个导演版,据说170多分钟,里面增加的全是这些“文化展示”(克里斯蒂安为他的人类学论文所做研究的子片段),可以看出导演有点飘飘然了,《遗传厄运》的过度赞誉让他把自己当成大师般没有节制了。
最后是没有高潮。
导演为了让格调上升,完全去除了追杀、虐待等恐怖片标配的画面展示,仅仅从尸体下功夫。
他做了若干件形象逼真的硅胶尸体道具,给几个特写镜头来吓人,这就是全部恐怖物料了,可以说也是小儿科的级别。
《柳条人》中的男主直到最后才发现自己被困在巨大的柳条人偶中将被火祭,让人有一种极端突然又无力回天之感,而《仲夏》中的女主却成了五月皇后,最后将几个可笑的尸体、裹进熊皮的男主、还有两个邪教徒一块烧死,真是蠢到极致,怪不得公映时影院里的观众笑场不断。
《仲夏》也有《柳条人》中的那种集体裸露的镜头,这样的场面很多电影中都有,比如《大开眼戒》等,也没啥特别惊讶的了。
如果导演能控制好节奏,删光一些可有可无的符号堆砌,最后来个反转,比如女主突然宣布要被祭祀的是那几个邪教头头,而不是一味听之任之,送自己男友见上帝,那这部《仲夏》或许还有些看头。
本人是旅游业者,专职制定出境旅游团,昨晚看完《仲夏夜惊魂》之后,发现Hårga简直太适合包装成旅游产品了!
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【独家行程】瑞典Hårga神秘村落三日游,精致小团+长桌特色餐+民族舞蹈体验+当地集体民宿+农庄游览...Day 1搭乘指定航班飞往瑞典,抵达后导游接机送往Hårga神秘村落。
这个小村因电影《仲夏夜惊魂》而闻名于世,我们将亲身感受这个村落的神秘色彩。
到达后热情的当地民众将为您举办【欢迎仪式】,每人获赠一杯温暖的【蘑菇茶】,驱赶长途跋涉的疲惫。
晚上入住【集体民宿】,这是村落的一大特色,所有人都在一栋满是壁画的房屋内,您有自己的单人床,如果很难入睡的话可向导游免费索取【安眠药】。
一场精彩而丰富的行程,即将从您醒来后开始。
餐食:自理酒店:当地集体民宿Day 2伴随着第一缕阳光,我们将享用【长桌特色早餐】。
您将加入到当地民众的行列,大家在用餐前一同虔诚祈祷,愿未来风调雨顺。
享用过早餐后,我们前往【永生断崖】。
这是一座高达100米的悬崖,由于长期的风化作用,造就了如今令人惊叹的地貌。
今天一项重头戏是,您将亲眼见到两位长者挑战【无绳蹦极】极限运动,他们将站在悬崖高处向下俯冲,以此获得永生。
如果您也想体验该项目,请自费参加。
午餐后,您将展开【农场游览】。
整片农场是村民赖以生存的地方,从耕耘到收获,民众们自给自足的生活方式,给这座村落又增添了一份神秘之感。
在农场里,你还能看到成群的牛羊,甚至还有一头棕熊。
随后,我们进入【大会堂】,村长会带您了解这里的历史。
翻开尘封的民俗宝典,上面一些看起来奇怪的符号,都会有自己独特的意义。
切记,进入大会堂后不可大声喧哗,不可拍照。
晚餐后有短暂的自由活动时间,大家可以在草地上围坐在一起,畅所欲言。
草地旁边有一棵【祖先树】,虽然这可树木已经干枯,但已故民众的骨灰都会洒在此处,切勿作出冒犯之事,如:在此处撒尿。
当天的行程结束,相信你一定意犹未尽。
餐食:早午晚酒店:当地集体民宿Day 3今天的早餐是一个【秘制馅饼】和一杯【特调花茶】,如果在馅饼里吃出类似毛发的物体,请不要惊慌,因为根据村落的传统,这会给吃到的人带来好运,所以不构成投诉的条件。
而如果你所饮用的花茶颜色和别人不同,也不必诧异,这也是幸运的象征。
早餐后,我们展开今天的游览。
上午比较特殊,男性游客和女性游客分开行动。
男性游客会带去参观【繁衍小屋】。
早餐时产生的“幸运儿”,将可免费参与【为爱鼓掌】的项目。
这是一项神圣的运动,参与时不能心有杂念,更不能吝惜自身的精华。
女性游客将集体参与【民族舞蹈】。
大家手拉手将当地的地标性建筑【五月柱】围起来,伴随着音乐开始旋转起舞。
音乐停止时,要立刻停下舞步,这时有人会因为眩晕而摔倒,这是正常现象。
这个舞蹈的意义,就是要选出最强舞者。
如果您有幸成为最后一个没有摔倒的舞者,那么您将获得【五月女王】的称号,并且接受一场盛大的【加冕仪式】。
午餐后,我们集体展开最后一个游览项目【祭祀祖先】。
为了纪念这一历史性的时刻,当地人会将棕熊解剖,取出内脏,选出一位幸运儿钻进去进行角色扮演,寓意是强壮如熊。
之后,当地人还将选出有勇气进入【祭祀小屋】的志愿者,如果没有志愿者,将从游客中通过摇号的方式选出。
凑齐九人进入小屋后,祭祀活动开始。
大家站在安全距离,观看小屋被点燃的全过程,根据当地传统,如果这时小屋内传来嚎叫的声音,观看者也需要跟随着一同嚎叫。
直到火焰燃尽,祭祀活动才算正式结束。
到此,我们的行程结束了。
如果还有健在的游客,并且不打算在这个村落里生活的话,那么我们将从 Day 1 开始重新展开游览。
仲夏夜惊魂药物不是唯一能够进行群体活动并产生对生活感知奇妙幻想的方法,但是为了避免尴尬,使人们能有所凭借和依托,寻找一个看起来具有一定叙事风格和传说故事的街头气质,来应对交流中的无事可做的状态时,毒品以及毒品给人带来的体验就形成了一个以象征美好过程的经历,来变成现实生活中人们所能够唯一依靠的构建快乐的方法。
但是除了药物以外,人依然是有能力能够独立产生幻觉、想象和快乐感知的,只要能够调动自己的知觉和意识,以一种平衡的方式去建立流动的生活内在观性,只是一旦拥有某种“方法”“途径”,那么意志就变成科学社会可有可无的累赘,能通过他物解决的事情,没有人会想依靠自己,前提是,人们已经无法再坚强了。
一起干呕形成的狂叫,来以此分担痛苦,是仪式使人们变成一个整体,或者说人与人从某个角度来说就已经是一个整体,只有意识到人与人互为整体,才能够了解他人的悲伤和痛苦,那时悲痛也才就会消失。
有时候白色衣服的人像是拥有自身,有时他们平静的仿佛只是这片草地的一部分背景,没有任何含义、内容和波动,没有情绪、故事和自我,只有完全投身于已经被所有人熟知、了解的共同的意识中,完整的接受一切发生,变化不会使其惊异和触动,因为它们就在变化之中。
正如植物始终呼吸,被剥离的肉体不会停止蠕动。
祭献对于生活的意义电影提供了一种可能,建立痛感的秩序,以此产生对于平静幸福的感知,并且以每一个人都以生活在死亡的准备中,作为面对日常时间的前提,死亡对于其而言并非意味着恐惧、痛苦,而是循环的一部分,是重生之前的仪式,是生命间奏的旋律。
面对死亡与生命的平静使得他们对待一切都是平静的,这种平静排序了情绪出现的地方,所以,他们的生活依赖于植物带来的生化幻觉,来产生一种非病态的,纳入生活本身的治疗伴随生活,或者说治疗就是生活的必需品,以及此种共生关系。
所以情绪的两端在,他们不拒绝群交和群体发狂,同时的极端的快乐和极端的狂躁痛苦。
死亡的仪式中包括不仅是死去的人,还有活着的人。
这个过程中现代人难以接受自杀行为的虚伪,在平静的众人面前变成一种极大的讽刺。
莫不如说,建立这种社会秩序的原因,在于通过颠倒错位的各秩序关系来表现人类社会现代所具有的兽性。
或者说自杀这一行为,作为一种仪式,早已时时刻刻发生在现代生活人们的日常关系中,但是面对这一真相,他们做出的反应是“否认”自身的变态本质。
但影片正是用这种放大这一特征并加以形式化,成为另一个群体生活惯常的仪式象征,来表现现代社会人的虚伪和自欺欺人,这其中建立的恐怖效应在于,你身上时时刻刻都在体现着某种你所认为的恐怖的本质,而你不但不能意识到恐怖的存在,并且还无法意识到你的本质就是恐怖的存在,而影片正是揭露这一事实,于是你开始意识到恐怖以及你自身的恐怖,这时恐怖的含义因为“出现”而消失了。
就像是倒退着摘花朵,用生命消失的痕迹,在时间上表现倒退的意志,用动作展现回到死亡的生命。
所以失去亲人的克里斯蒂没有感到震惊也没有惊恐,而是和他们一样平静的接受了眼前的“恐怖”景观。
因为她本身存在于失去亲人的巨大痛苦中,在寻找痛苦的出口之时,这一场自杀仪式使得死亡之于她开始出现“恐怖消失”的作用,于是她认识了死亡,与此同时影片中不同角色对话细节中所体现出来的人物性格都在表达一个事实,即社会文化的丧失性使得人们重回动物时代,趋利避害与唯利是图的特征在这个为追求学术不择手段的自私的年轻人群体中有一种“尴尬”法的表现。
所以克里斯蒂成为了夏日女王,并且哪些糟糕的男孩钻进熊的体内,变成野兽的器官,献祭在大火里。
导演是疯了吗?大搞行为艺术?这种级别的恐怖片 简直不及格!另有丑化瑞典之嫌!
模仿痕迹严重,导演的艺术观和电影思维极其业余,恰恰说明了架空世界的设计是来源于对现实题材的不自信和基础不扎实。近几年,架空世界观影片频繁出现,但结果都不尽人意,不是理论支撑不足,就是整体剧作力度疲软。架空不仅仅是要做到形式,而是要在视听、剧作等等多方面内化理论,拉康、镜像、本我的概念本身就是丰富的议题,却一头扎进了自我“金鸡独立”般的理论体系中,站站不稳,飞飞不起来,陶醉其中不可自拔。
★★★★☆四星半,导剪加长版。客观地讲已经超越了艾斯特自己的前作《遗传厄运》。从始至终在反传统恐怖片,导演只作展示而非表态,从前作“邪教害死人”的观点也渐渐转为了中立。女主角的人物线完整清晰且十分必要,主角的家人在火灾中遇难所构成了一套创伤叙事,随后她便游离于主流社会形态之外了,成了一个被抛弃、被嫌弃的异类。全片真正的反派根本不是村庄的那些村民,而是女主的男友,最后大火再次燃起并活活烧死了男友才能够成为治愈女主的一剂解药,女主角的整趟旅程即是“疗伤”的过程,最终她得以被另一个背离主流的社会系统所接纳。弗洛伦斯珀是个潜力新星。
/导演剪辑版/ 一定要在电影院看的电影,一场声音的胜利。从歌声、风声、哭声、笑声,火警声到呻吟,声音和suspiria的舞蹈一样的诡秘,把异常变成了一种生命的希望,仿佛癫狂的仪式秩序即是自然
场面比hereditary大了,却没有让人惊艳。这一眼望到头的故事硬拍了两个半小时有点没必要。还不如少点配角专注在女主身上。前半段入戏的过程还挺吸引我,可惜后半段没嗨起来。当然,摄影还是很强。
将《遗传厄运》的仪式感再度强化,故事关于献祭,关于集体主义。哈加族人有一套完整的运作系统,以整齐划一的方式有条不紊地吞掉外来者。这一切发生在白昼之下,既华丽又诡异。相较于前作在场面调度上的雕琢,这一次,导演明显更借用声音与特效来构建他心中的恐怖世界。
论创新还是有的,组合了一些很奇怪的元素,空间的存在是和紧张到恐惧有关系的,这个电影完全放弃了这个,更喜欢把它用作一种设计上的美学,这其实是我不太喜欢的做电影的方式,我觉得电影首先还是要让我明白这是什么,而不是先明白这是什么作用和意义。电影里的女主角很像去到了《分歧者》里的劳动派别,因为伤心难过降低了警惕意识,其实很多时刻都显现你不要去,再加上朋友们的情感绑架,她简直在做一个违背自己内心的决定,从违背内心的崎岖路程里找到另一个自己,这大概是要有极昼的设定了。“看”是真不好看,毕竟我觉得它很多时候更像是威尼斯艺术双年展的影像作品。
给几星都可以的一个电影。horror这个类别本来也没办法去讲道理吧,对于有些,美就可以了,对于有些,拧巴就可以了。故事谈不上新意,但是把大白天搞得这么鸡皮疙瘩的也算成就了。最后群“舞”那里,我说这不就是你们北欧人contemporary dance即视感么。
行为艺术啊...
可能是史上最阳光cult电影,建议列入中轻度抑郁症辅助治疗片单,搭配《冰雪奇缘2》观看有奇效(Dani和Elsa的命运算殊途同归)。如果你心理素质较强(吃到阴毛还可以继续用餐、看到血肉不会晕眩),喜欢冒险和致幻药物,厌恶伪善和无效社交,对家庭对爱情对教育对社会失望,得过且过感到迷茫和孤独,这电影一定是你的菜。一个优秀如Pelle的异教徒,除了深入群众知己知彼,还具备了识人的慧眼以及作为领导的人格魅力。少数派“新教徒”在多数派异教徒当中显得滑稽卑劣,还有对几个美国傻子的刻画,非常活灵活现了
2.5北欧刻板印象大赏
传销基本也是同样的套路:1. 熟人拉入伙;2. 手机没信号;3. 一起做各种集体活动创造共情;4. 给你一个高大上的头衔方便你再去拉下家。全剧终。
和《遗传厄运》一样的路线,还有每年逃不过的贵厂“爆款宣发”,但是这个cast太喜欢了(William Jackson Harper babe 讲台词仿佛还在上《善地》的哲学课;Jack Reynor “鸟”出没警告!)。神秘的宗教神祗探讨与明亮的村野民俗形成了着迷的反差,有不少赏心悦目的视听;但可惜主角间的发展与剧情推进完全沦为了导演炫技和装神弄鬼的牺牲品,在较长的时长中不免就此分析。好奇剪辑版的新加内容。
可以可以!争论文题目的时候我都笑出声了,恐怖是真有亮点的,但可惜我老想到他们的论文……结尾我居然感觉到了共情的温柔!
一部看完就想马上DEL的mp4。这不是恐怖片!!!是一部后类型化极端概念片,看到前3/4你还认可它的细节、摄影、剪辑,直到后1/4就是《Mother!》!简直精神污染!
实际是极端空洞,但导演自己好像是把邪教当真了,都忘了自己在拍恐怖片这回事
Ari Aster的实力是毋庸置疑的,虽然定位是恐怖惊悚片,但是电影大部分的时间表现的都像是一部严肃的剧情片,《遗传厄运》是家庭关系上的矛盾,《仲夏夜惊魂》则是男女情感下暗藏的危机,这是导演的独树一帜的技法,但是我不喜欢这部电影,它有点跳脱恐怖电影范围,如果它是个普通的恐怖电影,或者完全是部剧情片,我或许会喜欢它,这种模棱两可的感觉太让我难受了。PS:多一分给摄影,完全超神了
风格鲜明的一部邪教惊悚片,让人对看上去很美的community产生了警惕,珍爱生命,远离人类学研究,远离部落,远离拿传统文化说事的一切秘境游。女主角也太路人脸了😓
Fake talent + pure evil.
调度精彩,镜头很行啊