铁三角

如果看惯了任达华凛冽中的冷酷，如果印象里的古天乐是一味的玩帅，如果从来的感觉孙红雷没有那么知性……《铁三角》颠覆了上面的一切！

徐克电影最出彩的是场景描写，通过反复的场景切换、镜头转移，带给人场面上的震撼，因此《英雄本色第三部》达到了情景震撼；林岭东电影最出彩的是人物刻画，对人物细节的把握使片子充满生机，动作、眼神、对白，没有做作拘束，满含诙谐大气，此外林氏电影的“老歌”配“舞蹈”实在是一绝，欣赏《监狱风云》里犯人们在《甜蜜蜜》的歌声中欢度春节，那一刻多么温馨；杜琪峰电影最出彩的则是意识流，魑魅的音乐、起伏的情节，也许只是简单的故事，但足够观众提心吊胆……《铁三角》融合了上面的一切！

狭义警匪片发展到现在已经成了宽泛的概念，这些年来警匪题材越发向小人物边缘生活靠拢，注重生活、心灵的刻画描写，从而和直接的警匪pk愈发疏远，也许正是这个原因，才让我有更多的共鸣。

我一直不算科幻迷，对华丽场面要求不高，更多时候只是想感触一下幽微的悸动，由此那些商业巨作无法入眼。

通过对港漫的了解，以及警匪作品的欣赏，我很想给该类电影改名为“社会边缘写实”，用小人物的眼睛去眺望世界的时候，人们才更有激情。

如此以来长期在电脑里的东西是《重庆森林》。

现在多了怀旧的《英雄本色》。

珍藏的有《监狱风云》、《龙虎风云》、《阿郎的故事》、《和平饭店》、《旺角卡门》、《喋血双雄》、《枪火》、《放逐》、《追踪》等，换句话说我是绝对的港片控！

看了《铁三角》，非常虔诚地下了两个版本比较着看，并在最后选取了字幕最匹配的。

太熟悉了，虽说是三个导演配合的杰作，但里面弥漫着融合而自我的味道让人很容易找到影片节奏与导演风格。

开篇的节奏属于杜琪峰，中间的景物轮换、人员更替属于徐克，后半部分的独舞、双人舞完全是林岭东。

对此，我简直不需整理，因为我欣赏过太多次他们的作品，了解他们太多方式。

这是用杜琪峰的悬念结合了徐克的写实大气中间插播着林岭东欢快的无奈，以杜琪峰的压抑节奏穿插着徐克的张力手法再点缀着林岭东突然的灵光闪现。

徐克擅长人景结合，林岭东擅长以小见大，杜琪峰则擅长烘托意境。

如上结合，《铁三角》完美了。

其实，翻看电影的导演名单，杜琪峰的名字出现在最后，但熟悉杜琪峰电影的人观后必定明白，《铁三角》的主打非杜琪峰莫属。

影片采用了《黑社会2》的主要演员，色调选取了杜琪峰喜欢的深色，出彩戏也在杜琪峰擅长的夜晚进行，毋庸置疑杜琪峰完成了主角的职责，而徐克和林岭东贡献了自己的神来之笔。

如果徐克单独完成《铁三角》，结果大致会悲情；如果林岭东单独完成《铁三角》，那万万要不得，恐怕结果会悲怆；我所以喜欢结尾，全因为这是杜琪峰式的温情。

演员的演技无可挑剔，任达华、古天乐、孙红雷演出了三种性格痛楚，同时讲述着三种性格的苦中作乐。

这部片子中，三人没有打戏，只有被打；不是老大，只是小弟；没有强势，只有威逼。

曾经无数次演绎勇猛阳刚男性色彩的人此次展现了完全相反的一面，精采绝伦！

赞叹！

想说的还很多，也确实应该再观摩几遍确认拍摄的细节以及导演之间的写作与切换关系。

不着急，慢慢来！

徐克+林岭东+杜琪峰 ，大路朝天，各走一边的执导，到底会弄出一部怎样的电影来？

三个风格迥异，电影语言完全不搭的导演，携手合作讲述同一个故事的1/3，是坚持己见还是互相妥协？

带着这样的好奇，带着对于杜琪峰作品与银河映像的热爱，跨进电影院一览究竟。

徐克 布局熟悉徐克的非武侠类作品的观众会发现，影片开始部分的布局是贴上了徐克的标签的。

徐克与杜琪峰都是和善于布局的导演，但是就收尾来说杜琪峰的功力比徐克更强，所以让徐克去布局，杜琪峰去破局倒也是说得过去的。

徐克总是在他的电影中将角色间建立起复杂的关系。

角色很多，关系很杂在杜琪峰的电影中似乎也有类似的设置，但是这两者处理的手法又不一。

杜琪峰的电影中角色是谁谁谁其实并不是重点，重点是那些伏下的线索在关键时刻完全爆发出来，一锅烩似的构成强烈的戏剧效果，而角色的个性 无论是白的黑的还是灰的，并不是左右那个场面结局的关键，只是不同的个性在那个场面中形成完全不协调的对比，使得整个场面的推进合理又有趣，也就是说杜琪峰的作品中角色完全是为了故事来服务，而故事又是为了藏在故事背后的寓意来设定，他的电影不是让观众站在与角色同一平面上来感受喜怒哀乐，而是站在整个角色群的上方，用一种冥冥的视野去感悟的。

在徐克的一些古装片中，往往电影开头也是有这样的天眼的感觉，但是徐克毕竟是娱乐片的导演，当所有的线索布置停当，有一个庞大结构的可能性之后，依然要用角色的魅力去感染电影观众。

有一点类似与《新龙门客栈》中三方角力的布局开端，三个因钱落魄的男子（任达华 古天乐 孙红雷），一个为了情人（林熙蕾 任达华的妻子）设计陷害情人丈夫的警察（林家栋），三个准备搞劫持的匪徒，撑起了前半部分的戏剧冲突。

在这个部分，表演最出色的或者说整部影片表演最出色的都属林家栋（这个演员我实在太喜欢了，期待《文雀》）。

在第一部分中，关键的角色是林家栋、林熙蕾和古天乐。

林家栋和林熙蕾的偷情关系是林家栋陷害任达华的肇因，而古天乐既是三人组的一员，同时又是林家栋收买的内鬼，受命林家栋让任达华去做匪徒的司机，又为匪徒与三人组以及林家栋之后的纠葛埋下了伏笔。

徐克不是银河映像旗下，可以说徐克在布局阶段是出于礼敬之意考虑到同属银河映像旗下的林岭东与杜琪峰的作品风格，给出了两者可能发挥的空间。

任达华与林熙蕾关系在第二段中让惊悚并且有点神经质的林岭东的叙事风格游刃有余，第三段中包括了匪徒在内的各角色济济一堂之后的戏剧场面又让喜欢杜琪峰电影风格的观众很是过瘾。

而除了又考虑到另两位导演的布局之外，剩下的就是完全属于徐克自己的作品风格了。

无论是早期的《英雄本色》还是前些年的《顺流逆流》，节奏感，场面的干净有力，反面角色的强势，细节的逻辑性都表现得很完美。

而匪徒误以为林家栋是司机、林家栋杀了匪徒之一后的尴尬处境也很徐克风格化，为之后的另两个匪徒追击林家栋的冲突埋下伏笔。

徐克设置的三人组去古物的环节中没有告知观众古物究竟是什么，他将这一权杖交到林岭东的手里，唯一可惜的是这个古物的设置完全不符合杜琪峰的作品思路，加之到了林岭东手中居然变出了一个“山无棱，江水为竭,冬雷震震,夏雨雪, 天地合,乃敢与君绝！

”的殉情诗与黄金甲，将一部好好的黑色幽默片带到了追逝死者与精神错乱的模式故事中，实在是有点无厘头，有点始料不及。

林岭东搅局上海电影院的海报上 这样写 “徐克 布局 林岭东 搅局 杜琪峰 破局”，这是我第一次感到设计海报者的高水准，一语中的。

林岭东的环节可说是这部影片中最弱的一环，虽然他的环节十分的林岭东风格化，可也正因为这样的风格化，把整个故事拖入了十分难堪的境地，第一幕苦心营造的角色关系走势被完全打乱，直接成为了任达华与林熙蕾两个因为精神错乱者的舞台。

而杜琪峰的风格是完全不可能按林岭东的设计走下去，所以我们看到第三幕中，杜琪峰完全无视于第二幕中任达华 林家栋 林熙蕾三者的关系，直接说自己的电影寓言。

导致三幕之间显得割裂明显，我想如果跳过林岭东的环节，只由徐克出上联，杜琪峰出下联，观众可能会觉得更平顺些。

林岭东的第二部分，与当年刘青云的《目露凶光》十分相似，角色都显得神经兮兮，故事则透露出些许灵异氛围，其实林岭东的很多电影都是这样，气氛为先，逻辑让位，感觉中这个导演的作品有点拍到哪里算哪里，怎么诡异怎么来的感觉，也就是说整体的完整度不够，前些年一部娱乐片《奇逢敌手》也同样狗血。

不过，既然也是大导演，毕竟就有大量影迷，我的不喜欢并不是说这种风格不好，但放在这样一个三段式的接龙电影中，始终有游离于首尾之外的感觉。

没有起到承接上下的作用。

如同海报所题，真的似乎有搅局的感觉。

唯一精彩的场面是任达华的一段飞车，看来是下过一番功夫。

而林熙蕾的神经到对着手机翩然起舞，任达华的歇斯底里，虽然是很林岭东风格的，但是，对于冲着电影故事本身而不是太了解导演风格的观众而言，特别是大陆的部分以娱乐片角度观赏的观众而言，实在是感觉到有点突兀与支离破碎。

杜琪峰破局作为当下香港电影标杆的杜琪峰，在第三部分中为我们带来了完全杜氏风格的画面。

单一场景，各处人物的汇聚，雷同画面的重复出现，一触即发的气氛，全景上的协调与局部上的矛盾，大局面的操控，角色性格的淡化，以及配乐上的紧密感，一种用画面说故事，用细节说故事而不是角色个性去说故事的风格扑面而来，这些熟悉的手法不用说就知道是杜琪峰搞出来的。

而在新作品中加上类似于之前作品经典桥段也是杜琪峰常作的事：出租车上三人先去医院还是先去找林家栋的争执让人想到《放逐》，芦苇丛也似曾相识，让人想到《柔道龙虎榜》和《放逐》，水上木屋的结构让你记起早期作品《真心英雄》，抢战的写实也是《枪火》的翻版。

更有甚者，只有在第三幕才出现的林雪与尤勇以及赵志诚也让人会心一笑，杜琪峰果然有特权，银河映像为他开小灶预留了三个杜家班。

最精彩的两段还是拉闸部分后的混乱抢夺，四个看似相似的塑料袋内包裹的完全不同的物件，构成了很强的戏剧性，而所有人物的登场与忙乱，芦苇地中抢站时的烟雾，惟有丢掉手中的金甲才在迷宫一样的芦苇丛中找到出口的寓意（摆脱心魔，才不会迷路），都是给我们这些杜氏发烧友一次重温感动的机会。

至于结局那一句“去自首吧”，我觉得处理得很好，这是对于大陆电影管理发行机构的嘲讽，死抱着标准不放又要追经济利益的引进，导致了香港电影一次次的被阉割，但是这部电影其实不加这一句我相信也通得过审核，但杜琪峰硬要加上这一句，正有如给了电影局的标准一记耳光又不让人发作的起来。

演员（依据三部中演员戏份的不同，进行评分）第一部分林家栋 10分古天乐 8分任达华 7分孙红雷 6分林熙蕾 6分第二部分任达华 10分林熙蕾 9分林家栋 8分古天乐 7分孙红雷 6分第三部分此部分无较主要演员，除了林熙蕾基本上被无视外，所有登场角色基本无高低之分。

而会让人留下深刻印象的还是林雪一人。

三个导演，三种风格，正是香港电影发展的三个阶段。

徐克时期的武侠叙事风格林岭东时期的惊悚灵异杜琪峰时期的作家电影与寓意电影。

香港电影从迎合市场取向到强烈的导演个人风格 到当下回到电影本身特质的表述语言，香港电影死了吗？

这句陈词早该被扔到垃圾箱，无论票房如何，香港电影却从来没有像今天这样活得更像真正的电影。

再想到游乃海、游达志、赵崇基、彭浩翔等一批新生代创意人的强势，香港电影的明天是无限日光。

在香港普遍缺本子的情况下，出来了这么一个东西。

混合了好多部电影的桥段。

直到电影看了1/3才知道这是一个关于寻宝的故事。

哈哈《国家宝藏》老实说是因为徐克和杜琪峰才想看这个片子的。

可喜可贺的是，香港电影，中国电影都在渐渐开始自己摸索悬疑片的剧情了。

虽然这部片子依然是摸索道路上的一个路标。

做出来的成品还是让人迷惑。

但是，已经是开始动脑子了。

整部片子情节到仓库的时候才快起来，前面在宝山的家庭问题上是赘述。

林熙蕾的舞莫名其妙的唐朝（一定是徐克，古代人情节。

），很诡异。

林熙蕾依然是个花瓶。

最后的枪战场面拍的算智慧，但是孙红雷哪个角色觉得很奇怪，前一分钟还和想要那个金币衣服，后一分钟就把它给扔了出去，给警察了。

还有后来宝山一行从草丛里好不容易出来了，不赶快跑还站在路边看热闹了。

孙红雷还上去递了把枪，插了一脚啊！

还很弄不清的是片子最后在池塘里老出现的鳄鱼是什么意思。

是代表的黑势力吗？

还是象征片子的主旨贪婪呢？

（香港会有野生鳄鱼吗？？

）总之后来鳄鱼什么都没干，我虚惊一场，开始以为会出现什么人掉进池塘里，展开人鳄大战，众人一窝蜂去救人了的情节……林雪的摇头丸功力太强大了一点哈哈场面最后的掉包情节，是小把戏，但很实用。

只是拉了闸十几个人在很混乱的跑来跑去，假了点。

影片主旨还是在说教，觉得很没劲。

拍的不现实。

不真实。

也有可能是上映时候内地做了台词上的删改。

编故事编的不好很麻烦，要花大力气来做旧，磨损，还不一定自然。

但是片子里三个导演的风格特点很鲜明了，所以，有点混乱是可以理解的。

我想，铁三角这个名字，就是三个风格的纪念吧，谈不上更深的意义。

电影院里的海报棱角分明，徐克、林岭东和杜琪峰的脸镶在黑黝黝的三角里，不苟言笑。

卖点清楚的很，三大导演，联手执导三个段落。

所以从一开始，注定了就是一部形式感淹没人物性格的作品。

　　这句话的意思是：你坐在电影院里，心里雪亮地明白他们想在哪些段落里挠你，勾引你，但偏偏就是没法真正沉到故事里去。

　　徐克的开头部分很有KULT风黑帮片的FEEL，镜头切得多、快，利落，拉扯出一大串线头（然则综合全片来讲是太多了）；到了林岭东这里，突然整出个“山无棱，天地合，乃敢与君绝”来，仓库舞蹈的那一段，拍得美则美矣，却实在跟整部剧情有点格格不入；最后到了杜琪峰手里，灯亮灯灭与芦苇（是芦苇吗，汗）丛中枪战都是银河映像的典型风格，也是将整部电影的形式感发挥到淋漓尽致的高潮部分。

好吧，其实我还是满喜欢这一段的镜头运用的。

　　但是你看出来这帮人，这帮夺宝的人，他们为什么会在这里出现，为什么会做出A OR B OR C的选择了吗？

没有。

答案是，因为导演要他们在这里。

整部电影的拍摄手法不能不说不纯熟，但因为每位导演想表现的东西都太多，塞到一起反而有种奇怪的违合感，加诸于角色本身，就是两个字，别扭。

　　林家栋开场时极狠，中段部分又极弱；任达华开场时窝囊，中段部分转型做变态狂，这两个人前后变化之大，简直可以叫你怀疑他们之间是否有什么灵魂转移交易；当然到了最后部分的枪战，大家都没什么性格可言，都是为场景与形式存在的棋子而已。

　　孙红雷，凑人数的。

出场时寡淡的面目表情倒叫我误以为这会是某个大BOSS，结果他保持了这个表情一路平淡地到了最后。

最后递枪一笑的表情很萌，算得上这个人物的唯一亮点。

　　古天乐，又一个凑人数的。

不过鉴于我一向喜欢此位小哥的颜，哪怕此人在镜头前什么都不做光傻笑Me都会觉得很帅……算了，这位就不评论了。

不过小哥你还真是适合饰演面目英俊的WS男啊啊！

　　黑帮老大……算了，这位凑人数的连一张长得能叫人记住的脸都没有。

　　至于林熙蕾，这位美人最近在港片里似乎有成为舒淇二代做花瓶的趋势，其实也不年轻了，后继无人啊同志们！

神经病的设定其实很萌，好好拍是可以非常有爆发力的定时炸弹。

然而看完全片，你会发现，也就是一个神经病而已。

上星期同YUKI同学讨论港片黑帮片：YUKI：总归要有兄弟情深，手足难分TINGTING：然后再加上一个女人YUKI：你俗不俗啊，干嘛老想着要加个女人TINGTING：可一部片里它总得有个女人啊是不是基本上，林美人在此片里的存在意义，基本上也就是“一部片里它总得有个女人吧”。

也就是一个花瓶。

　　至于影片最后的结局，关于心魔的出现与解释容我默一下吧杜琪峰同学居然会干出这么不靠谱这么把人民群众当傻X的事情来但是他、他居然真的拍了，苍天啊- -||||||||

很明显，标题不是一个力求测试你在极端情况下算术水平的问题；同样的，它也不是一个涉及个人私隐的床上活动习惯的调查题目。

听来的一个故事，说海南有一个导游，晚上将游客哄出去看黑漆漆的夜景之后，他在酒店叫了两只鸡。

一百块一下，便宜，他说。

由此可见他叫的鸡不是那种烧熟了能补充体力的家禽，而是直立行走的动物之一种。

一番大战之后，一只鸡跟他收费一万，另一只鸡厚道一点，收他八千。

导游很委屈，说，不是说好一百一下的么？

妈妈桑以数学老师的口吻正告他：是啊，一百一下，你王八蛋进进出出了多少下？！

这个故事除了对每次性生活时间较短的同志有安慰作用之外，排除导游、鸡等外在的因素，直接上升到人生道理的高度就是：你是否会在做一件极乐的事情之时，想一些与此无关，但会大煞风景的事情？

或者说，你在享受一件事物的时候，是否真正理解这件事物的乐趣所在？

比如，做爱的乐趣就在于双方肾上什么素飙升的时候不忘攻守，最终达到光明的顶峰实现二人社会的和谐，而不是把作战对方的肚子当作是算术本，在上面不停的画“正”字。

如果你真的这么干，就算对方的肚子像天鹅绒，你也感受不到了啊！

我最近看了一部电影叫《铁三角》，以我的知识储备当然知道这不是一部讲述以特殊材质制做内裤的纪录片，这是一部徐克、林岭东和杜琪峰三位导演在没有剧本的情况下，每人拍三分之一而成的港片。

这样一部影片你该看什么，你希望得到什么样的乐趣？

如果你从《蝶变》开始看徐克的电影，看过笑傲江湖的潇洒，也看过断刀的肃杀，或者还有顺流逆流的双向选择；如果你看过林岭东的监狱风云系列，《高度戒备》和《目露凶光》；如果你从《碧水寒山夺命金》到《无味神探》到《枪火》到《PTU》、《柔道龙虎榜》追着杜琪峰看，并且热爱他的《东方三侠》……这么多的如果不是像炫耀身上的弹孔一样表明自己的革命资历，而是说要是对这三人的影片有一些了解和积累的话，你应该知道把自己的眼球放在什么地方。

除了风格化，还能是什么呢？

我就是要在《铁三角》中重温徐克凌厉的镜头和偏锋的剪接，我就是要看林岭东最擅长的对人之无奈的偏执的表达，当然，我还要看杜琪峰的宿命和拗造型。

就像那些Moviegoers说得那样，让我们开始猜测三位大佬各自段落的分界点罢，让我们模拟三位大佬操作不同段落会有怎样不同的《铁三角》罢，这不比你蹲在一旁数数好玩？

这是三位导演向影迷示好的作品，他们三个人站成一排，向我们挥挥手，之后子弹准确地击中我们的眉心，死而无憾。

这部电影风格不够统一，给出的线索不能前后呼应，人物性格的转变过于剧烈而显得突兀等等，这些问题确实存在。

对于这些问题，我想起有一个老得已经死去很多年的数学家，叫毕达哥拉斯。

自从证明了俺们土名叫“勾股定理”的玩意之后，他认为直角三角形是世界上最美丽的形状，但我不认为他会强求自己老婆的乳房也长成符合勾股定理的形状。

乳房是用来亲近的，不是用来在上面标上数字计算的——是的，这位老数学家又让我们想起海南的那位导游了。

当然，以我的洁癖来讲，确实有个问题难以容忍，国语配音把一首不完整的古乐府活活念错了两个字，山无棱，不是山无陵（楼主误很大），“冬雷震震夏雨雪”的“雨”那得念去声，这些配音员文化程度还不如琼瑶呢。

我在大陆的电影院里支持了这部电影，毫无疑问的阉割版。

如果能看到完整版，我想那种宿命和自嘲的气息会更加浓厚一点，或者说更加银河映像一点，更加杜琪峰一点。

就像骑单车的警察看着三个小偷开着车打转，一边嘴里还念叨：到哪儿去，到哪儿去；就像他们在远处一字排开，向坏警察挥挥手告别，然后枪声响起。

该怎么看这部电影，以下是我给出的极短的观影指南（以杜琪峰段落尤勇击毙林家栋为例）：草丛中，好警察尤勇打光了子弹被坏警察林家栋用枪指着头，后者让他把金肚兜给扔过去。

就在这令人窒息的紧张时刻，尤勇身边的草丛里有人递过来一只手枪，看着一个仿佛孙红雷的脑袋远去，尤勇轻问一声，谁？

一个渐行渐远的声音说：雷锋…… http://bigteeth.blogbus.com/logs/10195373.html

如果不是有人请客，我不会去看这部片子，原因之一是我不喜欢看合拍片——往往给人不伦不类的感觉。

分开来看，不论是“铁三角”中的哪个导演，我都很推崇，他们也可算是现在香港电影的中坚力量。

虽有《双龙会》这等珠玉在前，徐克和林岭东的再度合作本应很受期待，但偏偏这次有杜其峰，偏偏这次采取“互不干涉”的合作方式，就如同考试一般，考生不是出题人，所以很少有机会得满分。

徐克是“大侠”，他的电影总是鬼马且张扬，每每透露着令人意想不到的浪漫，凛冽却不失温柔。

就如《笑傲江湖之东方不败》那样，管他是男是女，亦正亦邪，奏一曲“沧海一声笑”，爱就爱了，有什么大不了。

选择由徐克来给电影开头是对的，他的想象力为剧情的铺垫埋下了很多的伏笔，疑点环环相扣，线索一个接着一个。

因此，电影开头是引人入胜的。

从《无间道》开始，最近几年的香港电影，多数给人压抑而阴郁的感觉，可能是题材多是黑帮、悬疑等的原因。

而《铁三角》也在这样的氛围中开头。

彭辉、宝山和莫中原是三个同样可怜的男人，“没钱”已经让他们的生活一点点走向崩溃。

于是，电影就在三人齐聚时凝重的神情和镜头里的冷冰冰的几把铁铲中开始。

电影开始，线索和疑团被老徐一个接一个的抛了出来，让人应接不暇。

猜想：是不是因为只用提问而不用结果，所以老徐这次铺的特别的尽兴，也显得有点肆无忌惮。

和老婆偷情的警察，被黑帮追债而不得不出卖朋友的出租车司机，为了钱参与抢劫的公司职员，貌似很有来头的古董商，精神失常的老婆，更有甚者就是那个神秘的亿万富豪、扔下一片金片之后就离奇死亡，就连是人是鬼都分不出来。

于是就想，老徐到底想说什么，绝望？

希望？

还是夹缝中求生？！

还没来得及得出答案，老徐就把电影交给了林岭东。

“铁三角”之中，我最没有发言权的就是林导，除了《双龙会》，应该就没有看过其他作品了。

但是觉得林导把大部分的笔墨都放在了人物的情感上。

于是电影进行着，本是冷冰冰的角色们一个个热了起来。

承上启下之间，宝山、宝山妻和警察之间的三角关系，加入了宝山对亡妻的思念，和彭辉看似出卖，而最终却坚守的兄弟情……各种情感搅和在一起。

一时间，竟让人忘记了还有老徐留下的谜团要解，看客的注意力都集中到了人物的情感上来。

印象最深的还是在废弃仓库那段，宝山为妻子穿上“金缕玉衣”，放着老歌，然后与妻子缓缓起舞的那一段……那是令人窒息的悲伤，以至于什么“背叛”、“阴谋”和“绝望”在这段悲伤面前都黯然失色。

就算宝山在此刻，抱着妻子就这样死去，也让人可以接受。

什么都可以原谅，只要不那么悲伤。

林导从老徐那里结果棒子，并让电影慢了下来，让我们有机会看清楚，我们的主角到底在经历着什么。

也可以缓一缓气，当彭辉驾车在转盘上一圈一圈的转的时候，我们渐渐感觉到：老杜的好戏就要上演。

影像定格在一个河边的小排档里：六组人马齐聚这里，忽起忽落的电闸，这是一次又一次黑暗中的混战，满地的手枪，一样的白色塑料袋……（画外音：让我们以热烈的掌声欢迎老杜登场！！！

）老杜很神奇，其神奇之一就是他总能将一个瞬间无限延展，从而让观众感觉到这一瞬间中的所有细节的运转。

所以，老杜总是给人“冷静”的感觉，电影也好，人也好。

这让我想起了《PTU》多组人马、多条线索，一瞬间爆发，简直如出一辙，还有那看似荒诞的结尾。

也许，只有操刀“结局”的人，才有真正的发言权，于是，尽管老徐表现的足够冷酷，尽管林导表现的足够悲伤，但最终还是敌不过老杜的那一句“我们要战胜我们的心魔！

”其实，这在老杜的电影中是不多见的，因为老杜从来都重视“过程”多过于重视“结局”，他会细细刻画故事的每一步进展，但个中滋味，却总是留给看客们自己体味。

所以，我认为，老杜这次如此重视结局是一个特例——因为这不是他一个人的电影，毕竟还有老友在。

电影结束了，随着人流往外涌，耳边的“嘲讽”多于“夸赞”，我也只能无奈而言——哎！

败了！

这对于三个知名电影者，用心力作出来的成果而言，不免有些落寞。

但是谁让观众就是上帝呢？

三个风格如此明显的导演，不做沟通地分段拍摄一部电影，本就是件差强人意的事。

应验了那句话：愿望是美好的，现实是残酷的。

在电影中，独立多于“融合”，导演们似乎在有意无意的强调着“看清楚了，这段是我拍的！

”故事逻辑性上的完满，明显不足。

以冷酷开头，悲伤过渡，最终却变成了一场“救赎”——特别结尾时在路面招手的“心魔”，不禁让人觉得荒诞。

虽然三人都有顾全大局的意思，但是电影中有些因素的出现，还是让人觉得突兀，比如嗑药的林雪，还有骑车巡逻的尤勇——特别是后一个人物，最后竟然扮演了救世主的形象，仿佛一丝阳光，投进灰暗的世界，本应给人绝望之中仍有希望的感觉，但却由于和全片格格不入，而最终变成了一个失败的因素。

全片最有趣的应该是标题，总之，我是没有看出电影的表达与“铁三角”这个词有什么联系。

但这个词却很切实地反映了徐、林、杜在香港电影界的地位，让人感慨。

或许，我们不要用对待一般电影的眼光来看待此片，而把整个观影过程看成是一次对香港电影各门各派的比较学习之旅。

那么，呵呵，铁三角：虽败犹荣！

～～～

三个人以为自己组合了个银河战舰,殊不知电影好坏不是靠堆砌大牌导演名字这么容易的指标来衡量的.唉!电影不是这么拍的!!!孙红雷没狠起来,任达华没横起来,古天乐没帅起来,林熙蕾没骚起来.徐克依然在淹人高的草里打斗,杜其峰还是搞深色调,黑色幽默,小故事串大故事.林岭东,嗨,不提也罢,<<监狱风云>>之后他就江郎才尽了.新意,我们高声呼唤新意!

布局篇：山曾经是个的赛车手。

但此时，他的生活陷入困境。

与他境遇相近的还有辉和莫。

三人因为相似的生活欲望走到了一起。

并在一位神秘的古董行家的指引下，准备结伴开始一段寻宝的历程。

山的妻子MAY,在多年前遭遇了一场交通事故，从此患病并且产生了人格分裂的症状。

患病的MAY，和警员文成为情人。

在感到自己被丈夫因为偷情而遗弃的同时。

分裂为另一面的MAY，又总感到自己受到被丈夫谋杀的威胁。

MAY在文的身上寻求庇护，同时又恳求文将山除掉。

文答应了。

于是设计让自己的线人辉找其好友山，为一伙预备打劫金店的劫匪当车手。

以期望借手除掉山。

山由于自身懦弱的个性，在一段反复之后。

拒绝了辉的邀请。

结果招致辉被劫匪不断威逼。

无奈之下，辉伺机对威逼自己的劫匪谎称，文是自己洽谈的一个车手。

但在知道了劫匪的计划之后，又拒绝参与。

打算借此摆脱文和劫匪的两面纠缠。

文在与劫匪一场遭遇之后，用枪杀死了一名向自己索命的劫匪，才得以保命。

山、辉、莫三人通过神秘人指引的寻宝路径。

得到了价值不菲的一件古代女衣。

却不曾想，由于辉在此前将三人寻宝的事情告诉给了文。

文在追踪三人寻宝的当晚，不慎驾车撞死了一位路人。

文意识到事态已不受控制。

于是找到MAY，打算两人一起离开香港。

当MAY一直坚持，丈夫是自己和文在一起最大的阻碍。

文不得不追踪山的行迹，准备自己动手除掉山……搅局篇：在文追踪山的过程中，文意外地发现了那件古代女衣。

心起贪念的文，想把女衣占为己有。

与此同时，辉遇到了找文寻仇的劫匪。

辉被迫与文联络见面。

文带着女衣和山赴约。

却没想到，自己反被车技娴熟的山所控制。

原来，山已得知MAY与文偷情的事实。

在遇见文之后，愤怒的山，有了和文以及MAY同归于尽的念头。

莫和辉找到了山，并发现了被控制住的文。

莫表示女衣的买家已经确定。

让辉和山二人保持冷静。

却不慎让在手铐控制下的文，带着女衣逃脱了……破局篇：三人循着文逃脱的踪迹。

追到了一处小山村。

与此同时，劫匪在和军火贩子也到此交易枪支。

在他们身后的，还有一个跟着山等人，走进战局的一个巡逻警察。

一场大火拼在所难免。

经历了一段生死之后。

山三人最终为了求生，而放弃了女衣。

文和劫匪则一并毙命……剧情暗线：MAY由于交通事故导致人格分裂。

她否认自己的身份，并坚持自己是山的续妻。

这条剧情线本该是本片的卖点之一。

徐老怪在布局部分也花了许多的篇幅，为此线埋下了伏笔。

具体表现在比如MAY告诉文，自己已经怀上了文的骨肉。

而事实上从医生的口中可以得知，MAY并没有怀孕。

另外，山在给MAY安排进食治疗的药物。

被MAY在文的面前，解说成为是谋杀自己的药物。

还有就是每当MAY面对山的时候，总是充满了责备和显得异常的狂躁不安。

而山对于MAY，却总是保持一贯容忍与愧疚。

只可惜这一重要的亮点，被无力的林岭东和自我的杜琪峰给完整地忽略掉了。

人物篇：任达华饰演的山，应该是剧中人物性格中，展现的最为饱满的一位。

他因为自己亲手造成了自己妻子的悲剧，而感到深深的愧疚。

当发现自己妻子与文偷情的时候，却又因为生性的懦弱，无法面对文和妻子。

他对横财的追求，除了为了摆脱自己生活窘境。

或许更多的，是为了解救自己深陷对妻子愧疚的不安。

这些内容，在林岭东和杜琪峰的段落都有剧情上的交代。

比如，山把古代女衣穿在MAY的身上，想象着MAY随着音乐优雅地起舞。

还有就是三人追踪文的时候，山要求不要去追文，而是去医院先治疗被车撞到昏死的MAY。

辉有着和山一样的懦弱本性。

头脑简单的辉极力想改变的，是自己和母亲贫困处境。

但或许是由于古天乐一直以来，被人诟病的演技不堪的原因。

辉的更多深层的复杂心态，并没有呈现出来。

莫在港版里基本没有过多的人物描述。

在此忽略。

林熙蕾的角色在前文已经提到。

尽管徐老怪在开篇，花了大篇幅描画MAY分裂的人物性格。

却被后两位续篇导演完整忽视掉的角色。

强大的杜SIR，甚至让MAY在经过一次撞车之后，就让其几乎彻底地从剧情里消失了。

使得MAY的人物发展虎头蛇尾。

这也是三位导演在人物塑造衔接上，最为失败的一点。

林家栋在我个人看来，一直就是银河出品的电影中，比较出彩的一位配角演员。

但在本片里，文在不知内因的情况下爱上了MAY，并愿意为解救自己的情人，设计除掉情人的丈夫。

更为荒诞的是，文自身还是一名警察。

这种离奇的身份转折，在林家栋的表演里，基本上看不出精彩。

也可算是表演部分的败笔之一。

导演篇：徐老怪的优点之一，就是人物的塑造。

在这部略带点玩票意味，且对于银河品牌而言编剧水准一般的电影而言。

徐老怪的发挥基本还是保持了水准。

尤其是在山和MAY这对苦命夫妻的表现方面，你完全可以看出，一个懂得为人物安排血肉心脏的导演的功力。

相比较而言，杜琪峰的擅长的，是简洁的画面与经典的港式剧情片节奏。

虽然从全片来看，杜SIR的结尾在演绎上显得有些任性与草率。

但那场被无数人，套用经典京剧《三岔口》的桥段进行解说的部分，无疑是本片被很多人记住的唯一亮点。

这是作者型导演的魅力。

杜琪峰被那么多爱电影的人抱腿追随，不是没有原因的。

林岭东被许多影迷公认的，是本片中最弱的一环。

我用豆瓣翻了一下林导过的片子，貌似只有一部很早以前看过的《大冒险家》。

个人感觉，林岭东身上有很多香港导演普遍存在的一个弊病。

就是故事说不好，个性也玩不转。

看到林熙蕾要跳舞之前，任达华还放音乐那段我就囧了。

这哥们要花多大心思，从一个废弃的仓库里凭空地弄出一台留声机出来才算数。

这不是逻辑的问题，这他妈就彻头彻尾是想象力的问题。

既然要说的是丈夫想通过这样一种演绎，救赎自己和受难的妻子。

那就完全可以抛开一些现实的东西，玩一些超现实东西嘛。

总体感觉，本片是三位各式经典的港式导演一次各自精彩的合作。

但从一部完整剧情的电影来看，影片最终还是不幸地走向了分裂。

尽管都是剧情片的大哥人物。

但我还是不得不说，这种噱头式的组合，实在是难称经典。

毕竟，三个KURT COBAIN,是造不出伟大的NIRVANA的。

嗨！

看到四分之一的时候，镜头和色调喘不过气，节奏和切换如快刀斩乱麻不慎切到自己手指，我以为又要看到一部兄弟倪墙、自相惨杀、伟大友谊和人间幸福毁于贪欲、女人和机缘的悲剧故事，这般的恐惧伴随了我观看电影的始终——随着影片快要结尾处兄弟三人和回到墨涅拉俄斯怀抱的海伦向着倒霉蛋警察王某（林家栋饰）面带微笑、风情无限地挥一挥手，我心中对花了半个下午泡在电影院里结果看到一部让我接下来一天都难过的悲剧的担心和对剧中我刚开始就有好感的三兄弟命运的挂念，终于像伽利略（据信史，其实不是他，而是我忘记了名字的另外一个人）从比萨斜塔上扔下的大小两个铁球，同时落了地。

从电影院出来，我才从上午忽然拉我去看电影的朋友那里了解到了些电影的始末；而我到电影院和他碰头之前，我甚至都没有听说过这部《铁三角》。

这是三个导演在没有分镜头剧本的情况下即兴发挥、剪贴成的电影，有点儿像是网络常见的故事接龙——难怪我觉得叙事有些松散。

不过此片还是让我喜笑颜开，精彩的还是这位杜琪峰。

杜琪峰再怎么牛屄我没看过他一部电影，本来我就不是个喜欢看电影的人，这次也是以特邀灯泡的身份出席此次观影仪式，或许因为我才能发表些不带成见的看法——第一，没有先入为主的第一印象，第二，灯泡必须扮演好他自己的角色，不论身边发生如何变故，响起何种动静，他也必须神闲气定地盯紧了华丽的十五度角尽头的大银幕，心无旁骛。

他的这段让这部电影活了起来，包圆了馅儿，三分之一的戏份，首尾呼应地造就了一部百分之百的电影。

杜琪峰的那段戏真是电影的点睛之笔，最让人欣赏的是他的幽默感——开始古怪，随后庸俗，最后算得上妙笔生花。

开始尤勇看着古天乐开车在转盘转圈（虽然我当时还不知道这是三个导演合作的电影，却也觉得戏路一变，甚至人物的性别都有些变化），滞重阴沉的戏风忽然间灵动起来，随后嗑多摇头丸设下路障的修车疯子胖师傅，随身录音机里竟是grateful dead风格的迷幻音乐，辅以口齿不清、手舞足蹈，更让人喷饭（没有饭，以可乐和爆米花代替）；随后反复跳闸一段，实在流俗乏味，明知他要搞笑，偏偏只能报以同情的一笑——不过别急，接下来就是最阴且损的一招，让第一段即告出场的、衣着品味不俗、人亦潇洒有形的小胡子大陆黑社会人士，穿上了既不合体、又做工粗糙的过时大领双扣西服，袖长遮手，活脱脱一幅县领导赴欧旅行考察团的标准装束，这样丑化大陆表叔，实在让人发噱。

最精彩的部分则已如上述，放到了最后，尤勇中枪倒地，孙红雷悄悄送上一弹未放的左轮手枪一柄，体贴入微如金莲向大郎端上砒霜药水，随后帕里斯惊见铁三角一众及墨涅拉俄斯的海伦向他微笑挥手送别，不带走一片云彩，错愕莫名——影院中笑声大起，知道这长相颇似浅野忠信、武功盖世、阴险有谋、淫人妻女之人，其寿不永。

果然，尤勇没让大家失望，如此近距离射击，一枪命中，敌犯立扑身亡。

随后陈福水路边招手，谁都知道幻觉而已，因为影片时间已到，任是哪个导演也没有本领在这点儿时间里再塞下该福水诈死与三兄弟欢会、或者又死而复生的离奇故事——影片大限已到，又如何让影片中的人物超越命限？

而且从林家栋对任达华去向心知肚明来看，说不定导演暗示了这个陈福水就是被尾随的林家栋逼供后灭口，但是我的身后座位上还是传来一声少女婉转娇媚让人欲仙欲死的惊叹：“咦？

他不是死了吗？

他怎么又活了？

”哦对不起，他没活，那是三兄弟的心魔而已，也是你的智商问题。

徐克、林岭东、杜琪峰——我不知道他们这么做是否有点玩票性质，这之前我也着实怀疑这样三个几乎完全不同风格的导演凑到一块，会给我们带来一部什么样的电影？

徐克在自己的30分钟内让我们看到了那熟悉的邪气，一个突然出现的陌生人，一个从天而降的宝藏都让我们感受到了徐克的天马行空。

留给徐克的时间不多，一场神秘的“盗墓”之后，三个人的形象也逐渐分明——任达华怕事、古天乐浮躁、孙红雷沉稳。

此时，故事是个盗墓故事，徐克所做的就是让一个意想不到的角色用一个意想不到的方法带出一个生动的盗墓故事，这几乎是一个最为传统的盗墓故事，故事的结局就是带出了影片的重要道具，而接下来，便是林岭东的事。

故事到了林岭东手上，几乎没有任何提示，我们便很快的被带入一个如《目露凶光》般诡异的故事，而其中，没有任何因为导演的变化而带来衔接上的不适。

在这个故事里，我们看到不到任何信任，对于故事出中出现的每个人我们都都觉得会突然间做出让人心惊胆寒的事。

此时，任达华变得阴冷，当他在废工厂拿着刀和林熙蕾跳舞的时候，我总觉得下一个便是她倒在血泊中挣扎的镜头。

而孙红雷在店里发出的那声刺耳的笑声，也让人觉得他身边的古天乐会突然倒在地上。

在徐克篇中三个最为浮躁的古天乐到了这一段中成了最为真诚的一个角色，也最令人同情的一个角色。

做为三个导演中最为“嗜血”的导演，林岭东在他的“电影”中几乎承担了整部影片的鲜血桥段，而影片中最为让人难受的暴力镜头也出现在了他的“电影”中，而同时，也带来了一段整片最为凌厉的飚车桥段。

如果是徐克给我们带来的是一个神秘的开头的话，那么林岭东则让我们感受到了随时爆发的危机，他的30分钟，是让人最为坐立不安的30分钟。

最后，便是杜琪峰。

杜琪峰的风格延续了他在《放逐》中的作风：一个封闭的空间，几个相干又不相干的角色全部出现，而影片的三个主角，加上林熙蕾，一下没了前60分钟的猜疑，全都站在了一条阵线上，这个“团队”开始散发着“杜氏团队精神”——那种最为干净最为直接的合作精神。

同时，杜琪峰对空间的嗜好让他的30分钟成为了影院中笑声最多的30分钟，当几拨人同时提着同样的塑料带出现的时候，影片中最啼笑皆非的一幕也因此出现了。

本来拔剑努张的气氛一下便被渲染的诙谐无比，小店内的众人似乎忘记了前一分钟还在彼此拼命，都突然如孩童般玩起了玩猫猫的游戏，将紧张的气氛用一个特别的道具或者一个特别的镜头消化于无形，这便是杜琪峰所擅长。

而接下来杜琪峰依然将他玩熟的东西一遍又一遍的展示，草地的枪战则让人看到了《放逐》中餐厅大战的影子，大家谁都不知道谁的位置，只能凭着感觉，一站一蹲，有一枪没一枪的，运气好的，打中了，运气不好的，被打中了，没有想象中的激烈，却让人感到十足的张力。

一个静止的镜头中一片草地，草地的四周不时得响起枪声，冒出白烟，发出惨叫——杜琪峰几乎包办了这个影片所有的子弹，也几乎让所有该死的都死在了他的镜头之下，可却看不到一滴鲜血。

最后，居然是一支突然出现的手和一双突然出现的左轮，结束了所有的冲突。

这最后的30分钟，宛如是杜琪峰在向自己的那些电影致敬，就连影片最后林熙蕾说的“我要回家”也和《放逐》中的张家辉如出一辙，所不同的是，张家辉最后倒下了。

这里不得不提一下，几乎已经是杜氏御用的尤勇和已经是杜氏御用的林雪，让这最后的30分钟风味十足。

对于这样一部电影，最重要的便是故事是否好看、衔接是否不适，必须承认的是，在这两点上，三个导演完成的已经很好，甚至影片中角色性格的转变也没有特别让人不适之处，唯一让人难以理解的是，最初对林家栋如漆如胶的林熙蕾为何在最后对他的死无动于衷？

《铁三角》是一部让人看得很爽的电影，也是一部很香港的电影，不过该片在公映的时候我仍然怀疑做了一点改动，在影片的最后，四个人开得车慢慢消失在夜空中，而前一分钟还在车里说回家的四位，却在这个镜头中说要去自首，在这个镜头里，我们看不到任何人，只能看到那辆远去的车，这个“自首”是几乎以背景音出现在画面中，这不得不让我怀疑，这个“自首”是否和《放逐》的内地版一样，后期硬生生的加上去的？

因为这个“自首”，实在和影片的氛围不搭调。