只有芸知道

或许二刷以后可能会想给3星，但是在此只想抛开理性把万事看的纯粹，爱情本该就是一个简单的存在，没有撕心裂肺没有歇斯底里，只有陪伴和依偎；记得最深的是林太那一句“不可能没有离开的念头，但是两个人在一起就是熬，睡一觉，第二天什么事都没了。

”这或许就是大多数人相濡以沫的原因，最大的安全感不是物质，是爱人的支持与鼓励。

再一最深的感触来自那句“在半路上留下来的人，苦啊”想起朋友，而我又见证了她的苦痛我感受到了当他们未来的路上只剩她自己的时候那个绝望，我直接崩溃，替她哭红了眼睛，我多希望她和他的来生以后可以如此热烈滚烫，别再在相伴的路上抛下对方。

冯小刚选择了最残忍的桥段，直击我脆弱敏感的神经让我来不及思考故事的真实性。

即便是改编我也谢谢编剧带来了如此美好的故事背景，让观者不至于绝望的彻底，也感谢取景，再不能感同身受的人也能当成美景宣传片，激起去奥克兰的欲望。

电影不满的可能就是黄轩那双手吧，频频出戏；还有blue的死亡，对我来说太残忍了，被老套的宠物离去桥段骗去泪水的我真的不甘心。

希望二刷的我也能保持天真，相信爱情的忠贞。

（近几年华语喜欢的相濡以沫的故事不多，上一部算是《归来》吧）好吧二刷过的我，甘之如饴～

在最新一期的《奇葩说》上，李诞提了一个很有趣的问题：一个人一辈子只谈了一次恋爱，另一个人一辈子谈了200次恋爱，这两个人谁更会谈恋爱？

换言之，爱情究竟是一颗“宁缺毋滥”的钻石，还是一项“熟能生巧”的技能？

在过去，车马慢，一生只够爱一个人，可那时的爱情却是一件日常用品，几乎家家都有一个缝纫机，一块绣花的床单，还有爸妈那平平淡淡却相濡以沫的爱情。

可现在，物质丰富了，出门买个菜都能碰到三五个前女友了，掌握恋爱技能的人越来越多，爱情却成了一件奢侈品。

电影是一个时代最忠实的记录者。

过去的电影，我们会为男女主角至死不渝的爱情感动；现在的电影，还没上映女主角的绯闻先上了热搜，你还有心情在银幕上听她讲那些海誓山盟嘛？

于是乎，拍爱情电影成了一件出力不讨好的事，爱情元素在电影中更多的是附属品，所谓“剧情不够，爱情来凑”，回想一下上一次在电影院被爱情感动哭，已经是很久之前的事了。

拍爱情电影难，拍爱情电影还敢在2019年的贺岁档上映，更是难上加难，可有一个导演却偏要趟这浑水。

他就是冯小刚，他的纯爱新作《只有芸知道》即将于12月20日与观众见面。

意料之外，情理之中，因为冯小刚向来是个不安分的导演，十几年前他已经靠着贺岁电影坐稳了内地最成功商业导演的宝座，却依旧喜欢跨出舒适区溜达。

他尝试过悲剧的《夜宴》，尝试过战争片《集结号》，尝试过灾难片《唐山大地震》《1942》尝试过圆形摄影的《我不是潘金莲》…毁誉参半，乐此不疲。

已识乾坤大，独怜草木情。

这一次冯小刚尝试的是一部纤尘不染的纯爱片，他表示：“我62岁了，想拍一些纯粹的美好的故事，这是我内心的需求，我相信也是观众的需要。

”《只有芸知道》，抛开电影本身，只看电影名字就充满了年代感，我们立刻会想到1993年孟庭苇那首《风中有朵雨做的云》，想起1996年许茹芸那首《如果云知道》。

那是个诗人还是诗人，同志还是同志，爱情还是爱情的年代，从那个年代过来的人，有几部经典爱情电影是他们共同的回忆。

1996年陈可辛的《甜蜜蜜》，黎天王和张影后演了一出朴实的爱情，配上邓丽君甜美的歌声，看了这部电影仿佛过了一生。

1999年张艺谋的《我的父亲母亲》，一身红衣在山间奔跑的章子怡，演绎了最动人的中国爱情，这样的老谋子一去不复返。

2014年的《归来》，是我记忆里距离最近的一部经典爱情电影，张艺谋想要复制《我的父亲母亲》但已力有不逮，影片叫《归来》，可张艺谋和那个纯真年代已经无法归来。

五年过去了，冯小刚接过了张艺谋的接力棒，扛起了复兴爱情电影的大旗。

其实两年前他已经尝试过一次了，电影《芳华》用一个跨度三十多年的故事讲述了那一代人对爱情与信仰的坚守，影片票房口碑双丰收。

这一次，冯小刚沿用了《芳华》里的两名演员：黄轩和杨采钰，拍了一部更加纯粹的爱情电影。

这种“纯粹”体现在三点。

第一，故事选在了新西兰，刚好是诗人顾城去世的地方，导演将主人公置于一个乌托邦的地方，就是希望抽离时代、地点等因素对人物的影响，单纯讲述一个爱情故事，这个故事可以发生在任何年代和任何国家，它只与爱情有关。

这使得《只有芸知道》不像《芳华》那样尖锐，但更具有普适性，这是它比过往爱情电影有所突破的地方。

第二，故事改编自冯小刚挚友的真实爱情经历，冯小刚自己也是故事中的人，所以他明知贺岁档是个商业概念，也熟稔于怎样讨好观众，却依旧尊重内心的需求。

本片的演员徐帆也坦言，过去的表演更像是一种工作，而这次的表演是内心真实情感的表达。

由此可见冯小刚和徐帆等主创是把个人对爱情的感悟融进了真实的故事中，这份真听真看真感受也让本片的爱情不是空中楼阁土徒有一副空架子，而是深深扎根于现实土壤，充满了生命力。

第三，本片的故事很纯粹，你看不到出轨插足三角恋等狗血的桥段，就是两颗心相濡以沫从一而终的简单故事。

影片最催泪的金句：“有你的日子，便是我想过的日子”就是这种简单纯朴风格的体现。

尽管是个简单故事，但导演讲述的方式却很高级，导演以倒叙插叙的方式讲故事，开篇即交代了女主角罗芸因病去世，他爱人隋东风带着芸的骨灰上路，也重拾了他们的回忆。

第一段回忆是两人在新西兰克莱德小镇的生活，他们开着餐馆，过着标准的“一屋二人三餐四季”的神仙生活，可是芸却依旧忧心忡忡，她羡慕别人说做就走的旅行，她抱怨和隋东风之间已经变成亲情的爱情。

观众会讶异于芸的焦虑与不知足，第二段回忆讲述了他们相识相恋的过程，我们才恍然大悟，芸是个早产儿，有先天性心脏疾病，正常活不过20岁，所以遇到隋东风后，每多活一天就是这份爱情的恩赐。

而隋东风是爱她的，所以才放下心爱的长笛，投身于柴米油盐的琐碎中，只为给她一个美好未来。

而这个未来是已患病的芸等不起的，她不是太贪心，在生死面前谁都无能为力。

有了这三份“纯粹”，《只有芸知道》故事简单却深刻，风景唯美且缱绻，极有可能成为新的爱情经典电影。

本片已在多地举办了超前点映，收获了无数眼泪和赞誉。

在上海，一对相伴六十载的夫妻观影后激动地说：“他到哪里，我也去哪里，我就是要跟着他。

”在广州，一对疯狂女粉丝现场岁黄轩示爱：“嫁人就嫁隋东风。

”有已婚阿姨则表示：“这是一部长在已婚妇女泪点上的电影。

”经典经得起考验，12月20日，不妨去影院验验《只有芸知道》的成色究竟有多少！

这部电影在我心里超过了同导演的《非诚勿扰》。

我并不是专业的影评人，说的话不具有专业性，但《非诚勿扰》我看了几十遍，是一种个人的发自内心的喜欢，投射了我的理想我的快乐，25岁之后我的人生开始关注到了时间。

面对离别当我想像以前一样耍赖一下笑笑过去的时候，其实我已经感受到不再能像以前一样。

那份感情，伴随着我25岁之后一年中的生活自然变动引起的阵痛跟不适，成为我这一时期的鲜亮的不可忽视的存在，也成为出头鸟，成为矛盾的集中地，情绪的出口。

他对我来说意义不一样。

爱上了，失去了，不得不的接受了所有因果。

这部电影在我心里超过《非诚勿扰》的时候，我明白小妮子本人变了。

在新西兰跟奥克兰的薄雾笼罩的乡村里，在阳光跟绿色揉在一起的柔光里，在大海里跟极光的世界，我重新与以往的我相见。

可以平静的看着发生过的一切。

我继续相信内心的悸动，右手小拇指酸酸。

他们依然是我活在世界上的土壤跟信仰。

我的猫

《只有芸知道》昨日上映，这部纯爱片成了“中老年人特供”，影院里中老年人的数量占了一半以上，观影时常常能听到他们的啜泣声；一位老人在看罢本片后给亡妻写了一封信，情真意切，看哭了冯小刚，他亲手转发到了微博，引起大家的共鸣。

影片故事原型是小刚导演的好友张述，2017年他送走了妻子，两年后再次拍摄这一幕时，满头白发的他躲在角落里默默哭泣。

可以说《只有芸知道》带给观众最多的是眼泪和感动，欣赏它需要最够的生活阅历。

有人说，《只有芸知道》是一杯白开水，它让我们看到了一个更简单的冯小刚。

在我看来恰恰相反，这杯白开水中骤起波澜，放大来看是一个更矛盾的冯小刚。

这种矛盾感体现在“大导演的小情怀”早期的冯小刚嬉笑怒骂，拍了许多大家喜闻乐见的贺岁喜剧；后来的冯小刚悲天悯人，拍了《1942》《唐山大地震》《集结号》这样体现家国情怀的“大电影”；现在的冯小刚电影越拍越“小”，《芳华》《只有芸知道》聚焦的都是平凡生活中的普通人，他的位置越来越高，镜头的焦距却越调越小，难能可贵。

这种矛盾感体现在“简单的故事的复杂讲述”《只有芸知道》根据真实故事改编，讲了两个爱人相濡以沫的爱情，15年的时间有足够的素材可写，可冯小刚只选取了最简单的素材：一个餐馆，两个恋人，一只小狗，三五好友…可讲述这些简单的故事他却用了复杂的方式，影片分为了三条时间线：两人相遇相爱的线，两人相濡以沫的线，两人生死相离的线，这三条线相互缠绕，自由切换，杂而不乱。

小刚亲身示范如何将简单故事讲出“高级感”。

这种矛盾感体现在“风芸的亲密与疏离”有人说隋东风和罗芸是“腻在一起”的爱情，但两人亲密的背后还暗藏着隔阂，芸在风身上始终找不到安全感，她将安全感寄托在鲸鱼身上。

为了爱人的安全感，风将屋子装扮成了鲸鱼主题，在爱人死后将骨灰交给了大海里的鲸鱼，他始终是她灵魂的保管者，而非拥有人。

这种“亲密与疏离”的矛盾关系耐人寻味。

《只有芸知道》发生在新西兰，著名诗人顾城生活过的国家，顾城有一首诗《远与近》是对《只有芸知道》的完美注解：“你一会看我，一会儿看云。

我觉得，你看我时很远，看云时很近”。

这部电影不管是视听语言 剪辑 或者是剧情 我都觉得很好啊 至少达到且高于特别多国产片 在不满意什么呢 ？

演员演技不好吗？

挺好的吧 男主女主都没有一个人会让人觉得“不行跳戏跳戏”他们开心的时候难过的时候 都很牵动人的情绪 林太也很好吧 武汉话居然也可以说的这么温柔 在怀念死去的老公的那段也算是全片感人片段之一吧 全片塑造的人物不都挺丰满的吗？

细节不好吗？

男主给女主的骨灰盒扣了安全带 两人初来乍到国外生涩的口音到后来越来越流畅 最后的凳子是蓝色的 他们狗的名字叫blue剪辑不好吗？

正插倒三合一 居然可以做到根本不乱 也完全看懂导演在说什么 就算出神了也知道到底在表达什么 这种叙述方式用这种剪辑可以这样我觉得已经很难得了啊病房那段打光设计的不好吗？

女主在阴影处男主在光亮处 最后两个人一起进了阴影处 嘴上说着你会好 但是所有的表现都是“我真的不会好了 动手术动完我也没了我们心知肚明了 但是嘴上还是在安慰安慰”而且有些人真的非常败兴 说这个电影很烂的原因 就是因为女主不坦白病情 这是在骗婚 听了女主的爸妈说了句“这是你替她抢来的十几年”所以觉得看了都要气死 看完的感受只有气愤 最终得出了婚前体检很重要这个结论？？？？？

我晕 你是去电影院看电影 还是去法院听民事案件？

这是什么理解啊请问？

要表达的难道不是感谢男主带给女主这么美好的生活吗？

这简直不亚于《末代皇帝》溥仪拿出了蟋蟀结果最后有人在那边大喊“蟋蟀不可能活这么久”一样让人解嗨

《只有芸知道》的主题曲不是许茹芸演唱，让从《大约在冬季》过来的观众感到被骗。

一般来说，片名都玩谐音梗了，没有怀旧金曲还真是脱俗。

冯崔大战，《手机2》流产。

候补上马，难言从容。

当你怀疑《只有芸知道》是因为《手机2》而紧急上马，完成年度指标时；小刚明确地用电影告诉你，还真是。

从木心的《从前慢》引入，整个故事倒真真极慢。

但这种慢掩盖不了骨子里的急。

从教外国友人说“他妈的=你好”的老梗，再到女主身有隐疾却未坦白，整个故事透露出了对爱情原命题探讨的乏力。

诚然，真实改编难有艺术创作的精彩。

但拥有一个导演哥们儿的最大好处，难道仅仅是多一部纪念性质的电影？

铂爵旅拍已经满足不了你们了吗？

不是说平凡人相守一生的爱情乏力，而是冯小刚的叙事手法苍白。

当男主看到女主留在长笛中的字条，整部电影在呈现上算是落了下乘。

而片头黄轩看见妻子幻象，更是有点惨惨戚戚。

故去的人，穿着大红裙子敲门。

对于情深的丈夫是惊喜，对于观众就是惊吓了。

过早地暴露了阴阳两隔的结局，也就让回忆中的欢乐不能尽兴。

顺理成章的两条时间线，算是中规中矩。

黄轩一面重走着杨采钰当年想走的路，一面带着回忆与故友告别。

大概这就是《芳华》里，刘峰和林丁丁在新西兰的故事。

爱错了，是芳华。

爱对了，只有芸知道。

脱离了时代情怀滤镜，冯小刚只有不装不横地变成凡人。

两个北京人在异域的婚姻，既没有《北京人在纽约》的豪情，更没有《北京遇上西雅图》的小资，只剩下《永失我爱》的陈旧。

时光到底多荏苒呢？

那就是徐帆眼睁睁地从冯式电影中的小妞变成大妈。

冯小刚电影的爱情谱系里，与徐帆一同变化的，还有他对爱情的拆解。

《永失我爱》和《手机》，是爱情的乌托邦和婚姻的泥沼地；《一声叹息》和《非诚勿扰》，是男性视角下对婚恋的抗拒、嘲讽和无奈；《芳华》和《只有芸知道》则是悲剧命运与平凡人生的交融。

真正让人感怀的，不是《只有芸知道》的平庸。

而是冯小刚在长久占领创作高地后，失去了大众视角的从容。

他没有随波而下，也没有逆流而上，只是停在《永失我爱》的原地，顾影自怜而已。

隋·西蒙和罗·詹妮弗当隋·西蒙（黄轩饰）和罗·詹妮弗（杨采钰饰），在新西兰小镇的中餐馆忙碌时，冯小刚不忘添加过了赏味期限的笑料。

黄轩的“卧槽”，被服务员梅琳达听成了“what's up”；被问到春卷配料，黄轩又答曰猪肉和carbage（垃圾），被提醒才发现是cabbage（白菜）的讹误；黄轩教人“他妈的”是“谢谢”后，对方活学活用对杨采钰说“他妈的you”。

这些段子除了有浓重的“江一燕感”，更是几十年华人英语梗的陈年老饭。

尽管它们已经无法逗笑今天的年轻人，但考虑到时代因素，倒可作为一种复古性文本被接受。

黄轩（隋东风）有着北京小爷的土味幽默：双倍套路，双倍嘴甜。

梅琳达说夸人可以用“你看起来值一百万”，黄轩转向妻子说“你值两百万”。

杨采钰（罗芸）则长期处于一种缺乏安全感的状态。

从意外流产，到遇见带枪客人，再到宠物布鲁去世，杨采钰的角色浮动飘忽。

在背后的秘密揭开前，观众的怀疑是相同的：有了黄轩这样的丈夫，还缺乏安全感吗？

但矛盾却在暗处，梅琳达和餐馆成了两个内涵截然相反的意象。

梅琳达代表自由和随性，所以杨采钰一直念叨像对方一样换种活法；餐馆代表禁锢和世俗，因而杨采钰劝丈夫改行，甚至在极光下许愿“不管什么方法请毁掉餐馆”。

归根结底，这是人生关于自由和约束之争。

当有客人吃霸王餐，杨采钰的过激反应说明了问题。

她拦住客人，说“我今天切到了手指，这不是第一次也不会是最后一次，所以你必须要买单”。

杨采钰对十几年餐馆的捆绑有了逃离的渴望，但黄轩没察觉。

他信奉另一种华人教条，那就是“苦干勤劳人上人”。

在青年时期，他就对林太说“嘴是最厉害的，先喂饱嘴，耳朵和眼睛才能去听去看去享受”。

他因为钱放弃了音乐梦想，选择了甘为孺子牛的一生。

这是一个“务实主义者”与“理想主义者”的婚姻，看似温馨和谐实则裂痕难补。

黄轩用安全感锁住了杨采钰的率性，杨采钰用隐忍安抚了黄轩的犹豫。

如果他们早一点离开餐馆，结局还会如此吗？

半路上留下的人结婚当天，黄轩对杨采钰表白：“我喝白水你喝酒，我吃饭你吃肉，我吃肉你吃燕窝。

你跟我在一起，家里最好的东西保证在你肚子里”。

庄稼汉的情话，土味而感人。

然而让女方下定决心结婚的，只不过是赌场的那张转盘。

她给了黄轩一千块，赢了就嫁，不赢就拉倒。

儿戏的背后，是成长经历里对婚恋的恐惧。

先天性的心脏病，加之病情恐吓下的怯懦，让她对幸福和稳定感到无所适从。

遗憾的是，黄轩既没发现妻子的生理隐疾，也不知晓她的心理隐疾。

瞧这丈夫给当的，除了管饱啥也不管。

有N多的细节可以感知，奈何黄轩的猪蹄属性太强。

妻子从不吃海里的东西，洗鱼也从不带手套，没看成鲸鱼成了一生遗憾，黄轩弄了张鲸鱼广告牌在家里就高兴地像个孩子。

以物质温饱来看，他们是幸福的。

以精神交流来品，他们是不幸的。

徐帆饰演的林太，给夫妻俩输出的思想简直可以纳入破四旧。

她对杨采钰说“长久的夫妻，就是能熬，谁都有想要离开的时候”。

又叫对方“不要相信那些白雪公主的神话”。

说真的，再讲下去我都以为她要说“我们家老爷不吃亏”了。

尽管林太给了小夫妻很多物质帮助，比如不收黄轩房租，小餐馆是她亡夫的堂弟转让。

但她对杨采钰，是一个咒语式的人物，是老派婚姻观的卫道士。

多少次午夜梦回，杨采钰应该都想过离开，但一个“熬”字把她击溃了。

林太的另一个金句贡献，是“夫妻俩半路上留下的那个人，苦啊”。

她在小夫妻结婚的酒桌上喝醉，喃喃道：“如今你为什么要丢下我一个人？

”应当说，冯小刚的人物设置，是把林太当成上一辈的“黄轩”。

他们俩都是半路留下的那个人，也都无法在另一半生前勘破婚姻的死局。

一个熬字锁两人，阴阳分隔生者苦。

抽离细枝末节，《只有芸知道》留下的内核干瘪无光。

它完成了对导演故友婚姻的银幕纪念，却放弃了对爱情与婚姻的深度探讨。

离开了冯小刚擅长的后现代式调侃，落到实处的爱情玄虚不得。

观众除了像电影中的渔夫老头一样，感动之余对老伴儿告个白之外，再也悟不出别的什么。

温吞的叙事，哀默的光影，陈旧的主题，共同瓦解了人们正视婚恋的勇气。

能遇到黄轩是运气好，命长熬一辈子就更不错。

两夫妻的住所附近有一棵巨树，下埋爱犬与妻子四分之一的骨灰。

在最后升华的段落，黄轩陡然来了一句“小芸就像那棵树，每时每刻都在抢活下来的权利”。

是的，电影竟然还试图探讨生命的顽强，但所用方式却和小学生作文无别。

作为阅卷老师的我们，似乎应该批注“结尾点睛，总领全片，妙极！

”冯式爱情终点站冯小刚的创作从一开始就带着世俗的影子，情绪和语言都是大众的趣味。

他曾经带来了中国贺岁片繁荣的十年景象，并在其中奠定了大众文化的影像特点。

冯氏电影的爱情，始于他的第一部作品《永失我爱》。

这部1994年的电影因未通过审查而没有公映。

虽然制作相对粗糙，但幽默调侃的风格已见雏形。

空姐格格和司机苏凯相爱，他们在原野上搭建爱情小屋，过着浪漫的日子。

结婚在即，苏凯发现自己得了不治之症，为了成全爱人选择放弃婚姻。

但此时，格格的女友杨艳（也是空姐）却默默承担一切，照顾男方直至临终。

普通司机得到两个空姐的垂青，在那个乌托邦里，现实显然不在考量范围内。

这部作品为冯小刚提供了大量可借鉴的东西，并终于在《甲方乙方》开花结果，一发不可收拾。

尽管1998年的《不见不散》依然梦幻，但冯小刚接下来的两部电影《一声叹息》和《手机》则完全回到地面。

男主们深陷婚姻沼泽，难以自拔痛苦万状。

台词将后现代风格发挥得恰到好处。

《一声叹息》里“年轻的时候有贼心没贼胆，等到老了贼心贼胆都有了，贼又没了”。

《手机》中，“二十多年都睡在一张床上，的确有些审美疲劳”。

它们首先道出了中年男人对婚姻的切身感受，这就在出圈上占了先机。

《手机》是具有强烈道德说教色彩的电影，到了《非诚勿扰》里，冯小刚又再次鼓起勇气，从男性视角呼唤爱情与婚姻中的真诚。

征婚，隐喻了消费文化下的择偶危机。

爱情，纳入了炒股票的模板。

到了《芳华》，深沉和悲剧的命运表现令人唏嘘感叹，也达到了克制而舒展的独特效果。

爱情并非电影最具分量的主题，千折百回中真正动人的是人的命运。

相比《唐山大地震》和《集结号》，代际共鸣变得更强，追求深刻的创作向度也不再被诟病。

从《永失我爱》到《只有芸知道》，似乎可以划出冯氏爱情“乌托邦-现实-乌托邦”的路径。

杨采钰和《永失我爱》的郭涛一样，都给伴侣留下寄语。

郭涛是“永别了，我在天堂等你们”，杨采钰是“当你看到这张纸条，我已经离开人世”。

兜兜转转，唯一的区别是，大众是否还会对乌托邦感冒？

公映的《只有芸知道》，未必比没公映的《永失我爱》幸运。

自从《私人订制》，我就对冯小刚很有意见，利用影迷对他的信赖拍烂片圈钱，让人心寒，不会再花钱看他的电影了。

说回《只有芸知道》，预告片给我的感觉是三个字：“不真实”。

这显然是一部文艺片，故事超越现实正常，但表现手法假里假气，扭捏作态，难免让人怀疑冯导驾驭文艺片的水平，甚至是否懂什么叫文艺片？

冯小刚以前的电影还不错，有一点对底层的现实主义刻画，有一点幽默的艺术，但我怀疑这些都得意于王朔的编剧。

后来的《非诚勿扰2》较差，《我不是潘金莲》像白开水一样无味，或许他真的江郎才尽了。

从前的日色变得慢 ，车，马，邮件都慢 ，一生只够爱一个人。

从去年就开始期待冯小刚在新西兰拍的这部爱情片上映，没舍得花钱去电影院，我和陈先生终于在昨天等到了网上更新的高清版，两个人窝在沙发上看得泪如雨下。

《只有芸知道》这部低调的爱情片，在豆瓣上评分只有6.5，在我的意料之中。

因为它没有跌宕起伏的剧情，没有动人心弦的悬疑，没有狗血现实的爱恨，整部电影只是平淡又紧凑地叙述了一个真实普通的爱情故事。

这是一个在许多人看起来非常普通、毫无新意的故事，但又是一个让生活在新西兰的华人移民感动流泪的故事。

我一点也不奇怪这部电影在国内被许多人吐槽，因为它所叙述的故事情节和浪漫，是一种只有海外移民才懂的辛苦和感动。

从电影评价的两个极端，可以看出中国和新西兰这两个社会的巨大反差。

一、只有新移民才懂的惺惺相惜《只有芸知道》讲述了一对80年代移民新西兰的夫妻的爱情故事，然而在他们的身上，依然可以看到现在许多新移民的影子。

男主角隋东风是一个考上了新西兰的音乐学院，可是交不起学费的穷小子。

于是他来新西兰读语言，靠送外卖维系生活。

女主角罗芸在新西兰的海鲜市场打工，她是一个先天性心脏缺陷的早产儿，医生预言她活不过20岁。

两个人因为租了同一个房子而成了室友，一来二去便心生情愫。

罗芸因为自己先天性的心脏缺陷，拒绝了隋东风的求婚，可是却又心怀着对美好爱情的希望，于是把决定权交给了赌场。

没想到，在几率很低的赌场游戏中，隋东风却赢了赌局，罗芸也下定决心嫁给了隋东风。

隋东风和罗芸的相识相爱，在新西兰的移民中非常常见。

在餐厅打工、送外卖、做苦力、跟别人合租、打工换宿……这些事情，几乎是每一个初到新西兰的华人的必经之路。

只有经历过将梦想藏在心底，用苦力换取生存的那种一无所有的日子，才会懂得隋东风和罗芸在异国他乡相遇的一见如故和惺惺相惜。

没有身世背景，没有职业贵贱，没有门当户对，隋东风和罗芸的婚事，就是一个交给老天爷决定的赌局。

对一无所有的隋东风来说，遇见自己喜欢的人，就努力把她娶回去。

对于命在旦夕的罗芸来说，遇见两情相悦的人，就争取用力去爱一次。

爱情，本来就应该如此简单才是。

我看见一些影评说这场婚事太草率太荒诞，可是这样纯粹的爱情，对于一无所有、独自漂泊、白手起家海外新移民们来说，却无比真实。

隋东风看见罗芸因为打工洗鱼而粗糙的手，没有说“别干了，我养你”，而是送了她一支护手霜。

在我看来，这就是在新西兰普通移民里最真实的生活和最真实的爱情。

我没有能力养你，但我可以尽我所能去爱护你。

没有体会过生活窘迫的情侣，自然不懂得电影里的惺惺相惜。

二、只有老夫妻才懂的生死别离两个人的婚礼，就是在合租的房子里和房东一起吃了顿饭。

房东林太是一个独居的寡妇，她为罗芸梳头的时候跟她说：“不要相信那些白雪公主的神话，其实所有长久的夫妻，一定都起过离开的念头。

”林太说，林先生是一个只会画画的书生，家里所有事情都是林太一个人操心，有一次，林太出远门以后回到家，看见厨房水池的脏碗上蚂蚁都堆成了山，想死的心都有了，但她还是没有离开林先生。

因为这些是她能忍的事情，如果换一个男人，遇到一些她不能忍受的事情，岂不是更糟糕。

曾经看过这样一段话：上一辈的人，东西坏了就修一修，我们这一代人，东西坏了就换新的。

对待婚姻，亦是如此。

婚姻不幸的人，总以为换一个人一切都会好起来。

可事实上，哪儿有什么完美的夫妻，长久的婚姻和爱情，都是靠忍耐、磨合、理解和包容。

在为隋东风和罗芸庆祝新婚的酒桌上，林太因为想念亡夫而醉酒流泪。

她哭着说：“如今你为什么要丢下我一个人……半路留下的那个人，苦啊。

”“半路留下的那个人，苦啊。

”在罗芸手术前的那晚，她也对隋东风说了这句话。

不知道这一句话，戳痛了多少夫妻的心。

我不忍先离开，因为我不舍得留你一个人在这世上，孤苦伶仃。

我害怕你先离开，因为没有你的世界，我将寂寞难挨。

这是只有相濡以沫的夫妻，才懂的痛。

手术的前一晚，隋东风在医院陪罗芸。

罗芸依偎在隋东风的怀里，平静地交代了自己的后事。

没有痛哭流涕，没有怨天尤人，没有矫情煽情。

一对相濡以沫十几年的夫妻，在面对死亡的时候，足以有互相支撑和接受现实的勇气。

罗芸去世以后，隋东风按照她的遗愿，把她的骨灰分成了四份。

一份埋在了他们曾经居住的小山坡上，陪伴着他们曾经视为家人的狗狗；一份撒到了凯库拉的大海里，随着罗芸最爱的鲸鱼畅游大海；一份交给了罗芸的父母，让她回归故乡；一份留给了隋东风。

他走了一万五千公里的路，把妻子的骨灰，安放在了她喜欢的地方。

世上没有那么多惊天动地的爱情故事，却有许许多多经历过生离死别的婚姻家庭。

病床前的守候，手术室外的煎熬，医生谈话时的冷静克制，面对今后生死未卜的陪伴和支持，都是婚姻里最平凡的爱情。

许多人在吵吵闹闹中过着徒有虚名的婚姻生活，不交心，无交流，亦或者婚姻被柴米油盐和岁月磨灭了浪漫和心动，只剩下搭伙过日子的心态。

当对方变成一个可有可无的人，婚姻就失去了它原本的意义，等不到死亡来将他们分离，利益和财产就足以让双方露出丑恶的嘴脸，撕碎一个形同虚设的婚姻。

身在这样的婚姻里，自然体会不到电影里孤守一生的心碎。

愈是经历过生离死别的夫妻，愈是能明白电影中的冷静和悲伤。

我不想没有你，但我也会为了你，好好活下去。

三、只有新西兰人才懂的乡村生活两个年轻人，漂泊在异国他乡，隋东风为了给罗芸更多的安全感，带着她离开了奥克兰，去了一个叫克莱德的小镇上。

他们用所有的积蓄付了首付，买了一栋山上的房子，开了一家叫做“芸”的中餐厅，收养了一条叫布鲁的流浪狗。

两个人过上了安稳的婚后生活。

每天的日子，就是买菜、做饭、打扫、遛狗、晒太阳、发呆。

堪称神仙眷侣。

然而，这样平凡的日子，在国内的观众看起来却十分地“不接地气”，根本没有共鸣。

冯小刚用很多车子开在乡间小路的镜头，一览无遗地展现了新西兰的美。

没错，新西兰最美的风景，就是在这样无数个不知名的乡间小路上。

而新西兰最普通的生活，就是电影里这样的“一座房子，一棵树，一间餐厅，一条狗”，亦或者，是这种慢悠悠地沉醉在自然风光里发呆晒太阳。

我和陈先生看着电影里熟悉的自然风光，熟悉的地点场景，恍如隔世。

仿佛电影里面的故事，就真真切切地发生在自己的身边。

但我也能理解，对于生活在国内的人来说，这样“无所事事、不思进取”的生活，就像做梦一样遥不可及。

隋东风和罗芸在小镇上的生活，是只有生活在新西兰的华人才懂的辛苦和幸福。

逃离奥克兰高昂的房价和生活成本，去小镇上安居乐业，是许多新西兰新移民的选择。

陈先生和我，也曾有过这样的念头。

相对于国内快节奏的生活、高压的工作环境、复杂的人情往来，新西兰这种慢悠悠的节奏、无聊的日子、简单的生活，完全是另外一个世界，是一个在国内无法实现的梦。

国内的观众自然不懂也不明白，原来日子还可以这样过，原来这样的日子在新西兰只是最平常的乡村生活。

还有，有的人也不会明白，原来不生孩子，婚姻也可以很幸福。

罗芸因为子宫肌瘤而流产，失去了怀孕的能力。

隋东风说：“我有你就够了。

”他们在新西兰，没有人会在乎生不生孩子这件事。

可是如果在国内，无形的社会压力会让不孕不育成为扼杀婚姻凶手。

许多人根本没有想过，活着是为了什么？

工作是为了什么？

结婚又是为了什么？

没有好好想过的人，就会觉得电影里描绘的故事不切实际，因为他们不能理解为什么男女主角要过这样的人生。

四、只有在国外的人才懂的追寻自由隋东风和罗芸在小镇上的餐厅招了一个当地的服务员Melinda，她是一个典型的kiwi女孩，热情大方、充满活力。

她过着罗芸所向往的自由生活。

Melinda通过在餐厅打工还清了助学贷款，去了印度寻找佛教的奥秘；七个月后她回到小镇继续打工攒钱，又去肯尼亚看动物大迁徙，在当地教英文；一年后，她从印度领养了一个孩子，带回了新西兰；五年以后，Melinda走过了圣地亚哥的朝圣之路，回到乡村教书，给罗芸和隋东风寄去了明信片。

罗芸羡慕Melinda，因为她是那么自由，可以想去哪儿就去哪儿。

曾经我觉得，像环游世界这样的事情，只有屈指可数的有钱人才能做到吧。

可是来新西兰以后我发现，好多国外的年轻人，他们早已习惯了背起行囊满世界穷游，过着自由自在的日子。

我与很多人的第一反应都是：“靠什么挣钱呢？

怎么养活自己？

不用结婚生子嘛？

爸妈同意吗？

总在外面漂，没有稳定的事业怎么行？

以后老了怎么办？

……” 无数个问题，横在梦想和现实之间，让我们不得不接受，他们过的自由生活，是我们永远也无法企及的。

作为一个土生土长的中国人，我们有太多无形的牵绊和无法跨越的条条框框。

即便身在国外，即便不用去在乎别人的眼光，可我们终究还是逃不掉自己给自己画的牢笼。

就像罗芸问隋东风：“咱们就在这儿开一辈子餐馆啊？

” 隋东风说：“挣几年钱再说吧。

”这是多少中国人的想法啊！

先挣钱，先攒钱，等到时候再说吧。

可是，我们真的能等到那一天吗？

“人生无常，想做的事情，就大胆去做。

”每一次天灾人祸之后，我们都会这样对自己说。

可是，我们始终在挣钱这条路上，走不到尽头。

罗芸为了改变一成不变的生活，在极光下许愿，希望餐厅毁掉，这样他们就可以换一种活法儿了。

在小镇上开了15年的餐厅，真的因为一场意外失火而被毁了。

于是，隋东风和罗芸卖了小镇的房子，回到了奥克兰。

可是不久后，就得知了罗芸的噩耗。

罗芸没有机会去看鲸鱼了，隋东风把她的骨灰撒进了凯库拉的大海里。

人生有许许多多的遗憾，我没能陪你白首到老，是无法改变的遗憾，而我没能去完成自己想要去做的事情，是我原本可以避免的遗憾。

自由，是我们毕生的向往。

对于海外华人来说，它离我们那么近，却又那么远。

《只有芸知道》，或许是一部只有新西兰华人才能看懂的爱情故事。

它讲述了新移民在底层打工的艰辛，贫贱夫妻相濡以沫的爱情，海外简单又寂寞的乡村生活，异国他乡相互扶持陪伴的婚姻，脱离国内传统价值观之后对更多自由的向往。

对在国内的人来说，这是一部很“假”的电影；但对于生活在新西兰的人来说，这是一部很写实的作品。

我也通过观看这部电影才明白一个道理，有时候我们觉得一个事情很“不切实际”，不是因为它是假的，而是因为我们见识的太少。

有一种浪漫，只有芸知道；有一种爱情，只有你我才懂。

中国导演到了50岁，但凡要是有点儿成绩，就避免不了掉进一个叫拍海外爱情的坑里。

张一白这样，管虎这样，冯裤子也一样。

我不去揣度这多少和富足的物质生活有关，但选材的懒惰注定成就他们创作生涯的洼地。

这种形式的作品像是飘在啤酒上的浮泡，显的过分虚幻，离着老百姓的生活太远，就无法产生共鸣，而接地气是冯导前半个创作生涯最迷人的部分。

这部电影说取材自真实事件，我想就像【芳华】一样，应该是取材来自他那个年代的朋友故事，可以理解冯导创作晚期缅怀青春的初衷，可这种高兴了自己，恶心了别人的事情少干点是好事。

如果真的王朔和刘震云不写不出动如【手机】【甲方乙方】的本子，少拍点也是好事。

我看到很多人会说这部电影，"情感单薄然而拍摄风景优美，适合做新西兰宣传片”。

但是恕我直言，就算是宣传片这部电影也是不够格的，因为它没有呈现出新西兰的“旅游性质”的那一面，只是一对假人互相忍耐对方和生活对于自己的岁月静好的戏剧的满意扮演，和宣传片有什么关系？

这部片子的情感单薄，单薄到什么程度？

我在女主角那么漂亮的情况下竟然打开手机开始刷知乎了。

这是怎么样烂的剧情和怎样弱的共情能力啊！

单薄到演员哭我没有任何感觉，就像看和我毫无关联的PPT一样。

是什么样的人才可以做到电影里的人那么多泪点而观众没有丝毫共情的呀？

这一点，身为成熟导演的冯小刚做到了，晚节不保啊。

然后说说这部影片情感单薄的地方。

影片里女主男主为什么相爱？

不知道。

只有他们两个知道，反正俊男美女看上眼了就对上眼真分不开了。

这个让人费解。

我甚至揣摩不到作者意图。

女主和男主在应该有大的情感波动的地方都没有波澜地过去了。

狗狗死了，女人就抽根烟说没事。

我想说生活不是表演，有情绪爆发的地方没有人会犹豫。

但是女主的表现就好像她知道她是一个淡情片的女主，所以她要理应地呈现岁月静好，所以她把情绪压抑在一个比较低的程度，让人无法感受。

男主对于女主有心脏病瞒着他十五年的事没有任何情绪波动，用爱解释一切。

你们是神仙吗？

不食人间烟火。

林太是谁？

她为什么对这一对恋人看得顺眼，为什么愿意那么帮助他们？

我没看出来为什么。

梅琳达到底为什么和这对人称为好朋友？

又是天意来证明咯。

男主和女主的生活只有彼此。

生活都没有用武之地了，都挤压给他们的爱情了。

我就想问什么样的爱情可以这么神奇的魔力，如果有，是不是全世界的物是人非都要让路给他们的爱情了？

这么单薄的人物，这么单薄的剧情，导演有信心给这部片子拍出来，是为了什么？

他审美趣味这么低吗？

还是单纯为了纪念好友？

好友的爱情如同虚伪的童话宣传片，他信了？

我心里是不甘和痛苦的。

因为这么好的故事，这么好的女主角，被冯小刚埋在他的岁月静好下，什么都没有变化，让人可惜。

其实这不是冯小刚第一次避重就轻，岁月静好了。

“芳华”里就有很多避重就轻的影子，让人觉得心口的石头悬而未落，很不着气。

冯小刚应该是要对得起他的这块招牌的。

虽然坦白说我没有从他的电影里获得过感动（可能是我看的他的影片不多没淘到宝贝）。

招牌是一个导演的全部骄傲。

就好像提到陈凯歌想到霸王别姬一样。

霸王别姬甚至能给人活的的感觉。

一个好的导演就是可以做到拍出来的东西透着活性甚至给人以假乱真的感觉。

李安对于一个对于人性比较了解的人，这方面做得也是比较好的。

好的导演都是努力靠近和了解人性，我不明白冯小刚怎么就朝相反的路去，避重就轻，甚至还拍出一部岁月静好来作为他晚年一部作品。

我不得不说出自己的遗憾和失望。

希望冯小刚不要晚节不保，也希望他晚年能够尝试着把自己的世界拓开一些，看看世界的真相，也让自己的镜头下留下一些真相。

以上。

言于此尽。