小戏骨：放开那三国

刚看，除了董卓这个演员比较尴尬，其他都是很有戏的感觉。

董卓的尴尬在于小孩子演不出那种凶狠，那种让人畏惧的神情。

一，孩子本性善良。

二小朋友的阅历尚浅。

三小朋友演技有待精进。

看看貂蝉这段眼神，吊打某些花旦

曹操的角色也很突出

【转】作为一个从事影视的人员，深知《小戏骨之放开那三国》的拍摄难度，但是拍摄困难与否，不是我判断影片好坏的标准，所以下面我们就抛开拍摄难度的同情分，看看这个片子从剧情的角度看究竟好不好。

说实话这个影片的开头不是很讨人喜欢，按照现在大多数的影片节奏来说，这种古代战争戏，上来应该是大场面或者大动作戏，但是并没有，甚至抛开了美貌的小樱桃，给她换上了老年妆，开启回忆的视角。

不得不说，和我看到的小戏骨的其他的影片一样，永远不按套路出牌。

貂蝉爹被杀，引出貂蝉一路刺杀董卓，是这部影片的主线。

这样设置的好处就是有了一个完整的故事线。

就像我们看所有的电影一样，看到了开头，基本上就猜到了结尾，但过程永远是最精彩的。

貂蝉遇见吕布母亲时，看到曹操替董卓征兵，貂蝉刺杀曹操时得知曹操也想除掉董卓。

这里要说的是，跟三国有关的所有影视作品里，都不曾出现的一个人物，吕布的母亲，她的出现，就像《大话西游》解构并重新结构孙悟空一样，给我们解构了一个完全不一样的三姓家奴吕布，他不再是一个脸谱化的空有一身武力，智力几乎为零的野蛮武将形象，变得有血有肉了。

貂蝉去刺杀董卓受伤，被王允救起，曹操向王允借七星刀时意外发现了貂蝉，后曹操刺董卓失败，逃向吕伯奢家。

在曹操刺杀董卓的部分，演员的表演无可挑剔，非要鸡蛋里挑骨头的话，我认为是模仿的痕迹有些重，从说话的语气，到动作的反应，都和陈建斌版的三国略同，而陈建斌扮演的曹操并不是一个合格的形象，枭有余而雄不足。

曹操灭了吕伯奢满门这场戏，从网上流出的删减片段来看，本来是很血腥的，最终剪辑删掉了那些血腥的镜头，这对于儿童剧来说，是很必要的。

三英战吕布，如果放在电视剧里，它只是一个小高潮点，因为从这一战的结果来看，除了显示吕布武艺高强，刘关张三人崭露头角，并没有太大的波澜，没有杀掉吕布，仅仅是击退。

但作为本片的重头戏，可以看出导演组花费了很多的精力，流畅的动作设计，有节奏的武打层次，四个人各显其能。

这一点比老三国好太多，跟新三国比起来，也是有过之而无不及，新三国张飞蠢透了，刘备无脑，关羽没性格，失败。

反而看了小戏骨的三英战吕布，真的让人非常惊喜，非常震惊，非常欣喜，震惊儿童能表演到如此高度，惊喜儿童竟不比成人差。

大战过后，曹操杀醉酒将领一场戏，显得有些独立，扮演将领的小演员原来和扮演貂蝉爹是同一个人，哈哈，在同一部戏里面死了两次。

说到最后面的皇宫之战，则略微有些浮夸，两人大战上百人，但好在因为节奏很快，看着不是那么别扭。

总体来说，是一部诚心满满的一部戏，个人非常喜欢，略微有些遗憾的是没有后续的情节，真的很期待能拍成三国演义连续剧。

大概因是儿童剧，没有血腥场面，但不失战争的激烈和残酷。

超喜欢饰演董卓这个人物的小演员，他简直是个表情帝，想给他颁个奥斯卡最佳表情帝奖！

总的来说这个小家伙还是很优秀，特别在“狠”“暴”字上表演得很完美，但在奸、诈方面还有待进步的空间，有几个剧情觉得他还是个孩子在演戏。

特意去看了一下新版三国曹操陈建斌饰演的曹操，虽然演的很好，但不像曹操，他没有曹操本身的阴狠的感觉。

相反小演员的形象就本身就很符合曹操一角，反而觉得过于腹黑了。

不过我觉得曹操的官方服装有点像仙侠里的服装，并不太符合三国时期的款式和颜色。。

当然，戏里面的王允、吕布的扮演者都表演得相当出色。

他们两个有一个共同特征，就是鼻孔都可以无限放大！

哈哈哈哈。

第一幕陶奕希饰演的貂蝉一曲舞剑惊艳了全场，集才貌智勇四全，说的就是貂蝉姑娘。

董卓的嚣张残忍，曹操的奸雄谋略，吕布的勇武忠孝，都透过小演员们的演技和编剧的功底，体现在这部三国里了。

本以为小演员版的三国仅此已足够称之为优秀的剧了，但最令我意外的是编剧的良苦用心。

As we know,四大美人之一貂蝉是著名的美人计实施者，她的义父王允是幕后操纵者。

然而在这部剧里，貂蝉姑娘的复仇计划推动着剧情发展，在那个相当荒蛮的乱世，貂蝉的一袭红衣，点燃了文明。

因为演员是小孩子，编剧用母子情深代替了美人计的桥段。

这一点非常棒，生母与吕布相认之后离间董卓和吕布的片段，与原著里的美人计无缝切合剧情需要。

面对小孩子，编剧手中的三国，少了色情，多了忠孝。

还有雄才大略的曹操，兼具霸气和谋略，全然体现在小演员的狠辣多疑的眼神中了。

一个灭门伯父吕伯奢的小故事，曹操逃命的后怕和疑心、以及他“宁教天下人负我，不教我负天下人”和“一不做二不休”的果敢狠毒，全都演绎在这简短的剧情里，随后夜里独自吃起生肉，也落下过隐忍和孤苦的泪。

这表现力，多一份就拖沓，少一份便缺憾。

乱世本就出枭雄，“灭掉一个董贼，只怕是又多了一个曹贼”。

若最后小皇帝与众臣举杯欢庆便是结局，我想会和大部分故事一样不可避免落入俗套。

貂蝉姑娘缺席庆功宴，走出了城楼，独自一人看到战乱后荒芜的市井，不免心生苍凉之感。

忽然，浮现出摆肉摊的张飞，卖草鞋的刘备，挑扁担的关羽，开鱼市的曹阿瞒，连乞丐董卓都老老实实以物易物。

活脱脱一出桃花源记，仿佛…天下太平，百姓安乐。

剧情一下子升华到黎民苍生，不再是忠臣孝子，国事家事；不再是一人的雄才大略，而是众生的祥和安乐。

听到剧终的片尾曲，瞬间泪目。

听到有人叫自己的名字，貂蝉回眸，竟是爹爹！

杀了董卓，复仇成功，也不能救回生父！

最后一刻她才发现，对父亲的思念和复仇心切，早已转嫁成了对和平盛世的期许。

再次为编剧打call！！！

最后一集的片尾，终于露出导演团队的庐山真面目。

还记得导演那句让我印象深刻的话:“在这里，你们已经是大人了！

要有担当！

父母可以向你们撒娇，但你们不能对父母撒娇了！

”如果一部剧让小孩来演，要他拿刁蛮任性本色出演一点都不难，但要他拿成熟稳重出演恐怕不容易。

无论角色褒贬，孩子们必将从戏中带走了些什么，那么潘礼平导演要求他们带走的是成熟懂事——想必孩子们在剧组受到的教育和感染，要比绕膝于父母好得多。

既然大家都拿小戏骨和小鲜肉对比，那我在这儿就轻撕一下喜欢使用小鲜肉的郭敬明导演好了。

作为一个曾经深受郭敬明小说毒害，已经成功脱粉的90后，我想说如果我中学时代多读好书和看好剧，也许早就走上人生巅峰😂😂😂所以我有太多的话想说……相比起郭敬明的作品中传达出来的纸醉金迷、狗血爱情乃至姐妹情深，『放开那三国』这部剧从父女之情以小见大到对和平盛世的期许，格局可谓宏大，作为儿童剧对未成年人有相当重要的教育意义，家长朋友们可以放心地给孩子们看了最最后PS:祝优秀的小演员们健康成长！

其实看到那么多猥琐的弹幕说貂蝉没胸什么的…还是挺担心美丽的小樱桃会被恋童癖骚扰，在此默默祝愿她学业有成，健康成长。

这两天我看了一个很有趣的新剧小戏骨《放开那三国》，看的我这叫一个爱不释手，眼不离屏幕。

真的是为这些荧幕上的小朋友们叫好，这一次他们他们真的叫一个拍案叫绝啊！

在小戏骨《放开那三国》这部戏里面，画面美轮美奂，演技帧帧精彩，可以说真的是做的到细致到了每一个画面每一个细节，完全抓住了观众的眼球，更是让我拍案叫绝。

而对于这些孩子们的演技，我更是要给一个特别高调的评价！

棒，真棒，除了这样的字眼根本没有办法聊表我的心意，毕竟这些孩子的付出是我们都可以在荧幕上看的到的。

从小演员的一言一行，从他们的一说一话，哪怕是一个眼神都可以报答的如此惟妙惟肖，把人物的精髓抓的那叫一个到位，怎可能不拍案叫绝呢！

更不用说，在戏里面连王允的鼻孔里都透着戏感，这可是我从未能够料得到的。

更不用说小貂蝉的那段舞蹈了，饰演的那叫一个直入人心啊！

当然，毕竟是一些孩子演出来的网剧，难免还会有一些小瑕疵，相对比他们的这些努力来说，那些小瑕疵都成为我眼中对他们的鼓励。

我相信这样的小演员在未来的演绎事业上一定会有更高的成就，毕竟他们只是一群平均年龄十岁的小娃子啊，经过以后指导老师的调教，演技还会更加纯属，一天会比一天要棒！

我期待，可以把小戏骨《放开那三国》拍第二部，我会继续支持这些小宝贝的！

真心不喜欢，不知道为什么会有小戏骨这样一个词，尽管他们小小年纪演技不错，可以成为同龄人的榜样，但是他们才几岁，还什么都没有沉淀，就让他们来演这些大人，真的不对味儿，小孩就应该活在小孩的世界里，单单纯纯的，如果现在就让他们提早进入世界，忙着拍戏，感受大人的思想，还要他们模仿并且把这种思想感受表演出来，那谁又能对他们的将来负责呢？

我并不是阻止小孩子演戏，只是觉得他们这个年纪如果要演戏也应该演小孩子，而不是曹操貂蝉。

曹操这个人如果从深度上理解他，应该是我们自己看了许多书，想了许多，才能解剖这个人物，对他做以判断，而导演们在让他们演这种角色的时候提前灌溉了这种本该他们自己利用时间沉淀的思想，这分明是让他们提前进入下一个阶段啊。

不支持，小孩子永远不会演出大人的那种感觉，因为他们什么都没有经历过，他们还活在单单纯纯无忧无虑的年纪，真的是不应该提前灌输大人的情感思想。

刚刚看完了电影版《三生三世》，对于杨洋那种面瘫装逼的演技真的受不了。

然后再看这部剧，小戏骨真的要完爆了杨洋、李易峰、鹿晗等小鲜肉。

不过，老实说，李易峰在电影版《心理罪》中还算是可以的，但是杨洋真的受不了他那种完完全全装逼耍帅的机械表情。

言归正传，为什么没有那么多人生阅历和拍戏经验的小孩子要完胜那些以演戏为职业的小鲜肉呢？

1、小孩子的可塑性很高，导演只要调教得好，基本都可以实现导演的意图。

2、小孩子员工的成本低，一个镜头可以拍多个次，那么就可以多中选优。

而那些流量小鲜肉都是按时间算钱的，如果剧组要精益求精，万一小鲜肉拍戏的时间超过了合同，那么就要加钱的，所以剧组只能做到只要不是太差就过。

3、小孩子的精力还是可以比较集中的，而小鲜肉因为脑残粉的支持，在国内很有市场，所以接片接的很多，经常跨剧组演戏，这个剧组的剧本还没有完全熟悉，就去拍另一部戏了。

而小戏骨们，他们有可能单单就需要把这部戏演好就行了。

4、小鲜肉们耍大牌，很多导演和剧组无法提更多要求，说不得，更骂不得。

不是有个段子就反应了这种情况：确实挺佩服鹿晗的，听说有次手被划伤了送医院，医生看完后都很后怕的说:要再晚几分钟送医院的话，伤口都愈合了。

所以，拒绝无演技的面瘫小鲜肉，才能使中国电影更进一步。

看这个就是为了吕布与貂蝉，诚然我是一个保守的人，总觉得什么年龄就该干什么年龄的事，小孩子，演演儿童片可以了，我讨厌让小孩子在那里谈情说爱的，虽然现在的孩子确实非常早熟，但是有的感情，他们这个年纪确实理解不了，也演不出来，硬演是不行的，就像李少红版的红楼梦，里面有一场戏是小宝玉要哭，是为了林黛玉哭，可是于小彤根本哭不出来，无奈李少红只好掐他的大腿，可想而知这样出来的哭戏，是疼出来的，和真情流露的哭一样吗？

疼哭和心疼林妹妹哭一样吗？

所以说，年纪不到，真的不要拔苗助长，无奈这部剧的小吕布和小貂蝉太好，吕布小小年纪超级有气场，真的像一个将军，而貂蝉更是美貌多情，长的就很有风情，小时候就这么美，长大了更是不得了，尤其是哭戏，那盈盈含泪的表情，如何不让人心动，这个貂蝉我喜欢！

而且两个人小小年纪就有cp感，看着很配，演戏时也超级有火花。

看了很多很多很多遍，非常喜欢每一位小演员塑造的形象，小孩子天真无邪，演戏的时候会纯粹很多，所以演绎的人物也都是栩栩如生，片中的各段打戏也是很精彩，可以看出制作方用了很多心思。

第一次从貂蝉的角度来诉说三国，本片的出发点就和众多三国有了本质的区别，并且不再突出貂蝉的美人计，而是转而重笔墨的突出描写亲情友情等大义，也是重大创新，别有新意！

曹操的演技和台词功底圈粉了我，各种小细节都做得很棒，比如说眼神和细微的肢体动作，吕母和吕布互飚演技那一段回味无穷，而且小吕布好帅啊哈哈哈，貂蝉的舞技一流了可以说，打戏也是行云流水，观赏效果很好。

董卓和小皇帝有的时候有的用力过猛但有点别样的可爱和韵味，小张飞太可爱了，小小只的，各个配角都很惊艳不再一一细说了。

这个五分一半是打给小戏骨在当今浮躁的氛围下，沉下心来用心制作而不是应付观众，草草了事，服装和道具都很用心，挑小演员也都挑的很好，还有一半就是打给小戏骨们，你们的演技和努力我们都看得到，也希望你们的出现能够告诉现在的演艺界，什么叫做演戏，怎么去演戏，而不是端着所谓的偶像包袱

1，⚠马戏有难度、拍摄需谨慎。

作为职场新手，能参与到三国拍摄时属荣幸。

大家也别人肉我是谁了。

今天只想给大家爆爆剧组猛料！

相信很多人都有这样的想法，《放开那三国》片子出来了，一看“哇塞武戏不错、演的也不错！

樱桃很美、曹操吕布很帅、司徒大人鼻孔都是戏、周杰接班人……”等等。

一个片子在大家讨论中开始了，甚至有些人恶语相向。

大家看到了表面风光，却没有看到实际上片场小演员有多辛苦、拍摄有多难。。

特别是拍吊威亚、马戏和群演打戏的时候，难度非常大，稍不注意就会有危险。

威亚戏不用说了，“高空作业”下面10几个人民工一样的工作人员拉着绳子，上面演员要控制好动作和表情，每个动作都要相互配合默契才行。

辛苦程度和惊险程度可想而知。

最难的就是马戏了。

首先剧组要保证演员的安全又要让演员放松地表演。

拍摄时剧组让马术老师穿上扣绿的衣服全程保护，另外还要让马不动。

让马不动这个最难的事情，要知道它不是人啊，听不懂人话啊，经常因为马动了或者没听指令，就要反复拍摄几十遍。

而且马很容易受惊吓，一有点响动就要乱动乱跑。

现场只要副导演的扬声器一响它就要飞奔，所以拍摄这场戏时导演基本靠嗓子喊。

每天大家打招呼的方式就是：“你吃药了没？

”表示关心。

再加上马一飞奔演员也慌，追上马把马安顿好，再平复演员心情，才能继续拍。。

演员拍摄也非常辛苦，所以当我看到有些抨击小演员的话 我真的想让那位仁兄也来体验一下，让他知道知道辛苦。

记得在拍摄刘关张骑马追吕布的时候，由于要求马跑的非常快，再加上地面不平，演员坐在马背上非常颠簸，坐不稳。

稍不把控好分分钟要掉下来的既视感。

虽说小演员之前已经练习过没问题了，但是当马狂奔的时候还是不免会紧张害怕掌控不住马。

在拍摄一个跑的镜头时，关羽直接从马背上掉了下来，马全部四处跑开了，幸好马术老师及时赶到抱起了他（Ps：剧组专门请了马术老师保护小演员，还从新疆专门请了马术队的教习孩子们参演），马没有伤到他，只是有点吓到。

不然后果不堪设想。

所以大家看到荧幕里的三英战吕布的时候，觉得很精彩好刺激好厉害，你可知三英战吕布这场戏剧本上10来句台词，为了保证演员安全还有最大限度达到拍摄效果。

剧组整整拍了5天时间，后期这一场戏剪辑了8天。

一场戏整整花费了13天。

小演员更是辛苦，要顶着烈日酷暑、冒着骑马的风险、就为了能拍好 给观众一个不一样的三国。

这背后的辛苦，只有剧组人自己知道。

真心希望大家给小朋友多一些鼓励和支持。

2，⚠群演战争戏，导演真的是不要命了。

（一小部分）

为了达到最真实的效果，小戏骨所有的戏都由小演员完成，战争戏也不例外。

最大一场群演战争戏几乎动用了300号小演员，要知道孩子的戏比成人的戏难太多了。

小朋友的注意力很容易分散，而且战争戏需要大量跑动和打斗。

300号人密密麻麻在拍摄场地，这可是类似于小型歌友会规模啊。

一般人看了那么多人都要头晕，更何况剧组还要组织起来，可想而知难度有多大。

每次要把300人从A场地调度开再整好队伍排好位置起码都要花1小时。

打斗戏就更加了，要叮嘱小朋友们注意安全，在安全的范围内打，而且要注意打斗的力度还要不伤到人，更要把表情做到位，每次试戏都要好多遍，确保一切OK了再开始。

还不带途中小朋友累了渴了饿了让小朋友们去休息。

拍摄中途有家长还跑进来喂水的，要让300多个小朋友全部都在状态、调动他们的积极性、还要让他们在安全愉快的环境中达到拍摄效果，安抚好情绪，可想而知现场组织工作和拍摄有多困难。

一个人开小差都不行！

所以说拍小戏骨是一场修行，修炼孩子们的坚韧不拔、不怕苦不怕累的意志力、修炼他们的演技、更考验剧组工作人员的耐心、爱心、敬业精神、专业态度！

真是谁拍谁知道啊！！

心里的苦只有自己知道…3，⚠放开那三国导演和武术指导现场撕逼。

三国武戏拍摄时间非常紧，只有20天。

众所周知武戏很难拍，而且还要现场教现场过招。

拍摄森林吕布大战黑衣人这场戏，剧组就整整耽误了3天。

第一天拍群演以及摔马还算顺利，第二天拍主要演员，偏偏又遇上了《霍去病》和《烈火如歌》跟《三国》剧组共用场地。

好不容易等到第三天，一大早紧锣密鼓弄吊车、系威亚、试威亚，拉绳子（控制绳子也是个难事）、比招式……等等。

弄了好几个小时，但拍吕布翻身飞起的镜头时 拍了20～30条都还没拍过。

不是拉早了 就是晚了、要么就是动作没到位不好看，配合不好。

导演说要么换个动作吧？

没时间了。

武指说再试试再来一遍。

结果重复了N多遍 依旧无果。

眼看都到中午了，导演急了。

武术指导团队还在这个动作上磨时间。

一遍遍给导演说再来一遍再来一遍……一遍又一遍地失误……连老天都看不过去了，N个再来一遍后天下起了雨，而且是狂风暴雨。

拍摄一度被终止，迫于时间，所有人都在现场等着。

我看到所有人鞋子 衣服 裤子都湿了。

可是雨反反复复就是不停。

眼看大半天就要过去了，翻身起飞的威压动作还是没过。

导演火了：“不拍这个动作了，换动作！

” 可是“执着”的武指不但不听，还对团队说“不管，继续来！

”完全不理会导演的话和现场拍摄进度。

大家又不好说什么。

就这样反反复复，导演喊了2遍，依旧不停。

最后导演实在忍不住了，怒火中烧，啪地一声站出棚外大吼：“不拍了！

我说了不拍了！

事不过三！

到底听谁的！

”现场瞬间僵住！

连空气都充满了火药味。

所有人都停住手里的事，面面相觑 。

“行，你们弄吧！

”说完武指甩手就走了。

留下武指副手和现场导演左右为难，所有人都傻眼了。

现场将近5分钟没有任何声音。

这可是头一回看见片场导演和武指吵架啊，太可怕了，画面太美简直吓死宝宝了！

哎，说了那么多，没有别的意思就是想让大家知道知道其实拍好一部戏真不是那么简单的。

不是诉苦，就是把真实的事情和剧组日常告诉大家。

Ps：话说导演和武指后来怎么样了呢？

据说拍摄当晚导演和武指两人彻夜详谈，针对《放开那三国》武术指导方面谈了个通宵。

武指说由于第一次指导小朋友武戏没什么经验，导演也说第一次拍小朋友的武戏需要时间磨合……等等。

后来谈了些什么，我就不知道了，反正第二天两人勾肩搭背到的拍摄现场，之后两人更是变成了每天收工还要来几杯的好兄弟……之后整个拍摄过程有条不紊进行着、剧组所有人相处氛围非常nice……

45天，拍摄结束，希望大家都会喜欢 小戏骨《放开那三国》哟…