藩篱

看之前就听说过于话痨，做好了瞌睡的准备，不过还好，熬过了前四十分钟渐入佳境，爆发性极强的表演也撑起来了这个平凡但不平淡的故事。

华盛顿饰演的特洛伊幼年不幸，父亲变态，自己运动能力优秀却备受种族歧视，只能做些偷盗谋生，弟弟不幸被炸弹炸进脑子傻了，大儿子没有谋生手段只知道追求音乐梦想。

一切都在大段长篇聊天对话中被特洛伊说了出来，华盛顿似乎对原戏剧剧本的对话异常钟爱，以至于为此不惜牺牲电影观感。

随着剧情发展，矛盾越来越激化，生活窘迫的特洛伊害怕被开除，大儿子不断来找他借钱维持生计，小儿子为了追求运动梦想不惜放弃打工，傻掉的弟弟还被投诉抓了起来。

这时候的特洛伊虽抱怨但还是会在贤妻罗斯的劝慰下去解决这些事情。

这时候我们看到的是一个为了生计放弃了理想的男人，不管他曾经棒球打得有多棒，他都没有上场机会，他也曾有过梦想，有过自己的坚持，在生活的逼迫下都选择了告别。

这就是全部么？

不，随着剧情发展你会知道像他这样一贫如洗的人能拥有一套房子是因为霸占了弟弟的赔偿金，你会看到他讥讽白人司机啥都不干就能拿钱自己成了司机时却连驾照都没有，你会看到他因为自己的失败而强迫自己小儿子放弃运动梦想老老实实打工贴补家用。

在他这里，梦想只不过是个被证明无用的借口，别人的梦想一文不值。

可是，这一切都是他本意么？

当他晋升为司机，当他大儿子可以参加演出了，他却出轨了。

他想到了他也曾有梦想，他也曾风光无两，可是罗斯的梦想呢？

可是他弟弟的梦想呢？

可是他儿子们的梦想呢？

讽刺么，一个人的悲剧，折射出了一家人的悲剧。

故事的最后特洛伊逼走了自己的小儿子，自己带着私生女回到了家中，弟弟去医院接受治疗，一切都有了结果，虽然不完满，也是结果不是么。

这个片子中的所有人作为旁观者都可以清楚的说出一番道理，但是当他们变成局中人，却又深陷其中。

就像那个头发花白的朋友说的，罗斯只想要个藩篱，不仅只是想要阻挡外来人，更是要留住里面的人。

生活就是这样，你放弃了自己的梦想，别人成了你的梦想，你会发现他这样那样的不足，你都做不到放弃，毕竟那是仅有的指望，你能做的，仅仅是去完成自己的一辈子，平凡又混蛋的一辈子。

其实很喜欢那个傻掉的弟弟，或许傻了的人最天真，他的世界没有贫乏的物质，没有失去的理想，没有混蛋的人性。

他可以采一朵花，对罗斯说，“嗨，罗斯，我给你带来了一朵和你一样名字的花。

”

藩篱，这名字无论怎么感觉，都是戏剧的样子，舞台剧的样子。

它不适合电影。

场景单一、台词比昆汀还“墨迹”，大段大段的词，虽然特棒，但仍旧太多！

这藩篱阻隔了两种意义，原意是阻隔外来的人，而这部戏里，是阻隔想出去的人。

丹泽尔·华盛顿饰演的父亲也好、丈夫也罢都是极度失败的社会角色，而个人内心只因为无法得到充盈，一生都认为自己是失败的。

它阻隔了全世界进入它的内心，包含最亲的人。

甚至是映射着黑人在美国的生活状态，当然这是隐喻，懂就行！

奥维拉，女配角毋庸置疑。

她在这部戏的演技碾压一切，是无敌的！

同样，丹泽尔作为优秀的演员，给奥维拉搭戏，那就是步入神坛的阶梯。

必然！！

而对于电影来讲，说心里话，我很努力的看，真的看不进去。

丹泽尔·华盛顿的台词，说的我头疼。

说句不艺术的话，那是不停的叨逼叨、叨逼叨，整部电影全部用台词推进剧情，你说会怎样呢？？

这是一部怨念很深的作品，丹泽尔·华盛顿扮演的男主角，在影片中只做了一件事，那就是无休止的抱怨。

特洛伊本是一个很有天赋的棒球手，种种缘故让他没能成就一番辉煌，最后只得在匹兹堡做一名环卫工人，终日与臭气熏天的垃圾为伍。

当时美国职业棒球大联盟的种族隔离政策还未完全废除，黑人登场机会很少，这让因生活失意而内心愤愤的特洛伊，找到了一个宣泄的目标，自然而然的对号入座，将自己标榜为种族主义的受害者，宣称是种族主义毁掉了自己的一生。

而事实并非如此。

父亲的失责，让特洛伊14岁就出来闯荡社会，为了生存，他沦落为一个小偷，一次抢劫案中，特洛伊被抓入狱15年，待到出狱，他已然是个中年人，不再适合职业棒球生涯......显然，恶劣的家庭环境和自身的缺乏约束才是特洛伊前半生不幸的真正原因，种族主义并没有在他的人生中，发挥显著的作用。

对于一个人生观正确的人来说，面对如此境况，只能做两件事情，那就是认清不幸的真正原因，积极振作面对未来，但这需要睿智，更需要勇气。

特洛伊缺乏的恰恰就是勇气，毕竟抱着受害者的身份，将一切归咎于自己无法更改的肤色，要简单、舒适的多，还能为自己的过失和怯懦脱责。

正如特洛伊妻子说的那样，“碰到你搞不懂的事，你就管它叫魔鬼。

”特洛伊不愿意去弄明白自己的人生，情愿做一个能将一切话题引向种族主义，且牢骚不断的怨妇。

影片取名“藩篱”，非常妙。

它不仅仅是指特洛伊家门外的那道围栏，更隐喻了五六十年代美国族群间的隔阂，特洛伊的事件是非常典型的例子，事件本身与种族并无关，但却因为不同种族的参与，被安上种族主义的标签，反映出当时的大环境里，种族关系的紧张与敏感。

与此同时，影片更罕见的批判了黑人的这种受害者情绪：并不是所有黑人的不幸，都是种族主义造成的。

就像丹泽尔·华盛顿说的：“有些藩篱把人隔绝在外，有些藩篱把人束缚在内。

”如果说，种族歧视是白人将黑人排斥在外，那么黑人这种事事都责怪白人的思维，则是将自己围困在一个远离主流社会的牢笼里。

特洛伊便是如此，他拒绝承认时代的进步，尽管白人老板破天荒给他升了职，他阻止儿子去实现他没能达成的打球梦，尽管校队已经决定招募他儿子，他将自己的怨气，洒向家人、朋友，逼迫他们承认自己的观点——黑人肯定活不好，以此让他们与自己站在一起，去坚守这道种族的藩篱。

某种程度上，这道藩篱就是特洛伊的遮羞布，用来掩盖他怯于面对过去，更不敢面对未来的事实。

他对儿子说，“那些白人不会让你上场的，你要在他们中间取得地位，必须比他们优秀十多倍才行。

”其实，真正恐惧儿子获得成功的，正是他自己，因为儿子的成功，将会瓦解他坚守了几十年的藩篱，撕破他的遮羞布。

影片是根据著名的剧作家奥古斯特·威尔森的同名话剧改编，威尔森本身就是一个黑人，这让整个故事有了深刻的自省意义：破除种族主义，不能单方面依靠白人，改变黑人命运，更需要黑人自身的改进。

故事的最后，特洛伊发生了婚外情，还有了私生子，亲手毁了自己维系了十几年的婚姻，这一次，种族主义再也无法背锅，特洛伊的遮羞布被威尔森无情的扯去。

面对妻子声泪俱下的质问，他依然强词夺理，企图合理化自己的背叛，而事实上，他只是用堕落麻痹自我，自私的让整个家庭为自己的失意买单。

种族的藩篱正因时代的进步在逐步瓦解，而特洛伊却用自己的偏执，在自己和朋友、家人之间，制造了一道又一道的藩篱，毁了自己，也伤害了家人，儿子最终没能实现自己的梦想，妻子更是与他决裂。

最终，特洛伊以一场猝死，草草收场了自己的人生，他和他的藩篱变成了历史，特洛伊的家人这才一片祥和的望着云彩背后光芒四射的太阳。

多年来，一直有人想要把《藩篱》拍成电影，但威尔森坚持让黑人来导演，致使影片长期难产，之前我不理解这种固执，但看过影片后，我完全能理解，如果由其他族群的人来拍摄这个故事，就会变得像是外人在鞭策黑人，只有由黑人来导演，故事的自省意义，才能充分发挥。

将故事放大来看，影片这种的自我反省，其实适用于任何群体，当我们以一种群体身份进行自我认同的时候，是否也在用这种身份，架起一座藩篱，制造隔阂，转嫁自己的不如意？

比如两性之间，再如地域之间。

奥古斯特·威尔森相较于《藩篱》深刻的反省意识，去年那部同样是黑人题材的《一个国家的诞生》，就显得非常拙劣，后者像个怨妇一般，通过大量篡改历史，虚构出十恶不赦的白人和高尚完美的黑人，借此发泄对白人的一腔怨恨，最终黑人导演本身的不检点，狠狠的煽了自己一个耳光，也让影片成为了一个的笑话。

《一个国家的诞生》就是影像版的特洛伊，是低劣的。

《一个国家的诞生》由于改编自舞台剧，整个影片中的有十分明显的舞台剧痕迹，情景被严重压缩，基本锚定在特洛伊家的前门、后院，然后演员们不断的进场、退场，连篇累牍的台词替代了本应由影像来描述的剧情，整个观感比较沉闷，这是影片的一个致命伤，它本应改编的更好。

维奥拉·戴维斯由于去年奥斯卡的“太白”遭到了批评，今年黑人参与的影片大放光彩，《藩篱》顺势获得了最佳女配角，不过讲真，维奥拉·戴维斯的表演虽然精彩，但影片本身的意义更值得关注。

Cory: Can I ask you a question?Troy: What the hell you wanna ask me? Mr. Stawicki the one you got the questions for.Cory: How come you ain’t never liked me?Troy: Liked you? Who the hell say I got to like you? What law is there say I got to like you? Wanna stand up in my face and ask a damn fool ass question like that. Talking about liking somebody.Come here boy, when I talk to you. .. Straighten up dammit! I asked you a question… what law is there say I got to like you?Cory: None.Troy: Well, all right then! Don’t you eat every day? (Pause) Answer me when I talk to you! Don’t you eat every day?Cory: YeahTroy: Nigga, as long as you in my house, you put that sir on the end of it when you talk to me!Cory: Yes…sirTroy: You eat every day.Cory: Yes sir!Troy: You got clothes on your back.Cory: Yes sir.Troy: Why you think that is?Cory: Cause of you.Troy: Ah, hell I know its cause of me… but why do you think that is?Cory (hesitant): Cause you like me.Troy: like you? I go out of here every morning… bust my butt putting up with them crackers everyday… ‘cause I like you? You about the biggest fool I ever saw.(Pause)It’s my job, it’s my responsibility! You understand that? A man got to take care of his family. You live in my house, sleep on my bedclothes, fill your belly up on my food… cause you my son.You my flesh and blood. Not cause I like you! Cause it’s my duty to take care of you. I owe a responsibility to you!Let’s get this straight here, before it go along any further… I ain’t got to like you. Mr. Rand don’t give me my money come payday ‘cause he likes me. He gives me ‘cause he owes me. I done given you everything I had to give you. I gave you your life! Me and your mama worked that out between us. And liking your black ass wasn’t part of the bargain. Don’t you try and go through life worrying about if somebody like you or not. You best be making sure they doing right by you. You understand what I’m saying boy?Cory: Yes sir

《藩篱》是我看的最后一部今年获得奥斯卡最佳影片提名的电影。

从整体演技的角度来说，它是9部获得最佳影片提名作品中最好的。

维奥拉·戴维斯因此获得奥斯卡最佳女配角奖实至名归。

如果没有《海边的曼彻斯特》中卡西·阿弗莱克的精彩演出，奥斯卡最佳男主角奖应该归《藩篱》中的丹泽尔·华盛顿。

他们两位演绎的这个黑人家庭里发生的故事感人至深，引人深思。

环卫工人特洛伊年轻时是一名棒球希望之星，因为抢劫杀人，出狱后只能整天跟垃圾打交道。

他用微薄的收入养活了一家子人。

妻子萝丝和他相守18年。

弟弟加布从战场上回来却得了精神病。

大儿子里昂30多岁了没有正经工作，和一帮喜欢音乐的朋友在一起混。

小儿子科里一心想打棒球却遭到父亲的强烈反对。

生活的压力也使特洛伊苦恼，于是他和亚伯塔发生了婚外情，并有了一个女儿。

分娩之夜，亚伯塔不幸去世，把女儿留给了特洛伊。

虽然在环卫公司里特洛伊得到了升职，成了较为轻松的垃圾车司机，但在家里却和妻子、儿子们冲突不断。

在这些冲突里，我们看到了人性的美好和人生的艰难。

《藩篱》是根据百老汇舞台剧改编的。

因为改编得不够彻底，抑或原作的台词太精彩，作为导演的丹泽尔·华盛顿舍不得放弃，影片依旧具有强烈的舞台特点。

全片的场景只有一个，就是特洛伊家的里里外外。

影片的对话也非常繁密，几乎可以说很啰嗦，尤其是上半部。

但恰恰就是这个特点，给影片人物的表演提供了充分施展的机会。

丹泽尔·华盛顿和维奥拉·戴维斯在影片中畅快地互飚演技，给我们活灵活现地展示了一对相濡以沫、饱经沧桑的黑人夫妻形象。

前者的自负、倔强、啰嗦和后者的包容、忍让、慈悲，都令人动容。

里昂说的一句话很精确地概括了父亲特罗伊的性格：“他以前被三振出局时，经常说要勇往直前。

有一次，我看他被连续三振出局了3次。

等又一次上场时，他打出了一个全垒打。

他不满足于把球击向观众席，他想让球飞出天际。

比赛结束后，200名观众都站着等他，想跟他握手。

”这样酣畅淋漓的表演正是《藩篱》吸引人之处。

《藩篱》所展示的上一代人和下一代人的矛盾也是影片的亮点。

儿子科里期待走出父亲的阴影，正如当年特洛伊离开父亲一样，宿命就是这样在一代一代延续。

从小到大，父亲就像阴影一样，随处跟着科里。

他团团将你围住，不断压迫着你，直到你迷失自己。

不管在哪里，科里都会感觉到父亲在背后盯着他。

看到这里，我不禁会心一笑：是不是这世界上的父子都这样像一对冤家？

美国是电影产业化和娱乐化最彻底的地方，但照样不缺具有强烈艺术性的“独立电影”。

即便像丹泽尔·华盛顿这样获得过奥斯卡最佳男主角、男配角奖的巨星，也照样全心投入《藩篱》这样独具个性的艺术电影。

反观中国，不能不说有些悲哀。

以第五代导演的标志人物张艺谋、陈凯歌为例，从《三枪拍案惊奇》到《长城》，从《道士下山》到《妖猫传》，从片名就可以看出他们的癖好在哪里，无需再做艺术分析了。

这种远离生活、追求无聊娱乐的风气越来越盛，对中国电影而言，实在不是什么好事。

为什么我们的电影人就不能像丹泽尔·华盛顿那样潜心拍摄一部深刻反映生活又有艺术品味的好电影呢？

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这是我喜欢的电影类型…说真相，做出正确的选择（女主）…男主是多么典型的“老大”，这是老子的家庭，老子养活，老子负责…总之在老子的可控范围内老子就是老大…作为一个男人的欲望，多么典型…最终被自己的欲望（魔鬼）打败，相当于自己给自己挖坑，终其一生我们不过在自欺欺人被人欺罢了…伤害了包括自己在内的所有人，被欲望这个魔鬼操控，而女主在经历过种种痛苦之后，超越了欲望，对人生怀着慈悲感恩，散发出心灵的光辉…女主没有主动离婚（在得知丈夫与外面的情人有了孩子之后），她坚持去教堂，在得知小三难产死亡的消息后，同为女人的她为她痛惜，丈夫抱着刚出生的女儿请求她抚养，她把小三的孩子当作自己亲生的一样对待…她不是自我标榜或者被拧巴的教化成高尚伟大，只是生活让她赶上了这一切，她也挣扎也痛苦，最终她超越了欲望和自私…她能想开，能接受，能做到…我想这大概就是灵魂的自我救赎吧--超越了一己私欲之后的高贵圣洁…本片难能可贵在女主不是gone girl…谁的人生是完美的？

上辈子又没有拯救过银河系，天天弄得自己跟女王似的，公主病这种愚人教育式的洗脑还是算了吧…在痛彻人生真相之后的超越才是正解…

有人建藩篱是为了挡住外面的陌生人，有人建藩篱是为了留住里面的爱人。

可是有的人终归挡不住，有的人，你想留也留不下。

Fences，藩篱，翻译的真好。

丹泽尔华盛顿，我最喜欢的黑人男演员，没有之一。

他是那种不会把自己框在一个形象里的人，他可以是贪婪的警察，冷面的杀手，憨厚的铁路工人，正直的军人，总之你看他演电影不会出戏，也不会惊讶他的角色有多么的不同。

藩篱是他自导自演的，89届奥斯卡四项提名。

2017.04.16

Who promise you a good dream? Freedom and happiness? No no no no, don’t be silly you bastard, everything you want, everything you dreamed about, you have to earn it by yourself, you have to work hard day and night, go through all the misérables, get over all that heartbreaking, and even with all that, nothing is promised, even your own life, could be taken any time — and yeah, that is our dame life Take it that way or you don’t deserve it.

影片《藩篱》改编自同名的舞台剧，讲述了一个远大前程毁灭后的中年男人与家庭之间产生种种矛盾的故事。

尽管，导演以原剧作家“August Wilson是美国的莎士比亚，你不能改编莎士比亚”的缘由，导致许多本可以视听化，拓展影片的电影叙事的对话剧情，被导演原封不动的保留了下来。

导致导演兼主角丹泽尔·华盛顿的改编，并没有太多体现将舞台剧转换成电影艺术媒介本身特色的考量。

但就影片原剧作强大的底蕴以及一些电影化的闪光点来说，影片《藩篱》在简单故事脉络下依旧利用叙事空间展现出，50、60年代美国社会中父亲角色在家庭中主体地位逐步崩塌，又进行重构的过程。

● 流动的后院空间与不稳定的家庭秩序 ●对于这样一部带有浓厚舞台剧风格的电影而言，电影叙事的场地作为戏剧设置一部分，便格外能显现出电影自身想要向我们透露出来的信息。

后院作为家庭房屋在外部的延伸空间，它本身带有着天然的私密性——它属于房屋背后的空间，不受外人直接注视；自身也包含了向外拓展联系的特质——它勾连着一部分公共空间，象征着家庭内部与外界的联系。

这种半封闭、半开放的空间设置自身便带有不稳定性的因素，也赋予了影片内涵延伸的余地。

从观众的角度来看，在这个半封闭半开放的场景里，导演试图利用引导我们窥视。

我们在满足窥私欲的同时，也将注视着这个影片开端似乎十分完好的家庭，是怎样一步步走向崩溃的边缘。

《藩篱》的大部分叙事冲突都围绕着主角特洛伊·马克森一家的后院来展开。

电影中的后院有着有趣的独特设计，导演将一些隐含深意的细节置放在后院中，用一些乍看之下无关紧要，但尝试引导观众注意的镜头来呈现叙事空间中隐藏的焦虑、冲突以及和解。

影片的时长两个小时有余，去掉开头和结尾的非正片部分，剧本时长几乎和标准的好莱坞剧本时长一致。

这意味着电影同样存在着经典的三段式结构，而电影中恰有有两个相似的镜头分别在影片的两个关键时间节点附近插入。

当这两个镜头分别出现第一幕结尾点与第二幕结尾点的两个关键时刻，必然是回应着对于这个家庭冲突变化的环境暗示。

第一次是当特洛伊在后院与妻子罗斯谈论着关于小儿子克里棒球训练后，电影第一次呈现了隔壁破旧的阁楼窗户的镜头。

这个镜头暗示着一个重要的细节，主角房屋隔壁是一座无人居住的废弃房屋。

当这座废弃建筑时不时地以背景为元素出现在画面里，就如同这个空间里的大象一般，看似无人注意，其实早已经作为叙事元素带入后院这个不稳定的叙事空间。

影片在后院这个空间里逐步展现了特洛伊作为父亲与整个家庭的矛盾：大儿子一心只顾音乐，无心工作，时不时还要找自己借钱生活；小儿子渴望借助棒球来获取父亲的认可，却遭到他无情的嘲笑和拒绝；自己的弟弟因战争的损伤，引起精神问题而无法照料自己，自己要担负起照看的责任。

废弃的房屋矗立在主角的后院旁，最终暗示的是潜藏在主角家庭内部还没有人发现，却已经成为最重要的家庭危机。

而特洛伊对于家庭婚姻的背叛，成为导致这个父亲地位危机最重要的导火索。

看似突然，实则早已经有了伏笔。

影片透过博诺之口暗示已经厌倦了毫无激情，重任在肩的生活。

我们早在矛盾爆发之前，就能够从特洛伊与诺博回家路上的对话中了解：特洛伊不仅为其他女性买酒，而且被发现在艾伯塔的房子附近转悠，之后这个女人成为了特洛伊的情妇。

当你凝视深渊的时候，深渊也在凝视你。

因此，特洛伊第一次望向隔壁的废弃房屋时，那扇破了洞的阁楼房间如同深渊的眼睛。

特洛伊透过象征着深渊的房屋废墟，预见了家庭破灭、父权失落的潜在危机。

当电影展现特洛伊执着地在自家后院建立起一道藩篱，其实是在告诉我们藩篱的建立对于特洛伊而言，是设法阻隔家庭分崩离析的外来因素以及维持自身家庭地位。

当特洛伊最后一次与小儿子克里发生肢体冲突时，这个遭到整个家庭拒绝的失意父亲，一边念叨着“I can’t taste nothing ”，一边再次看向隔壁废弃的房屋，电影再次呈现了一个相似而略有不同的镜头：几近失焦的阁楼窗户。

这无疑象征着，整个父权在家庭中最终失去了自身的地位，废墟和特洛伊在此刻同为一体，成为后院空间的不稳定因素，给后院这个流动的叙事空间带来了危机。

有趣的是，小儿子轮回般的俄底浦斯式反抗行为，从戏剧冲突方面直接印证着父权式恶魔自身权力瓦解后的归宿——来源于深渊的恶魔终究还是会回归到深渊里去。

● 父权恶魔的瓦解与重构 ●回看特洛伊在大儿子第一次借钱时，所编造的一个故事，他说自己与恶魔交易，借以换取三个房间的家具，而代价则是每个月必须邮寄10美元。

这个看似荒唐的故事，却耐人寻味。

当小儿子指责自己父亲拿着叔叔的补偿金才换取这栋房子时，故事里的恶魔其实指的是特洛伊自己。

从特洛伊自身来看，他的确是某种自私的传统父亲代表，他如同所有家庭中传统父权的代表一样掌握着支配的权力，不容反抗。

当特洛伊的弟弟加里出场时，他以疯癫的姿态说着哥哥名列圣彼得的审判书中，导演便假借了疯癫之言说出了特洛伊的本质——父权式的恶魔。

他对小儿子的未来道路的支配、对于出轨的选择只是再次的宣告，这是父权证明自身权威的必然结果。

然而，我们也需要明白，当特洛伊自己道出童年往事，在自己的父亲的淫威下反抗时，特洛伊自身也是父权延续下的牺牲品，这点无疑给这个角色增添了复杂性。

由于特洛伊的存在使得后院的叙事空间内矛盾丛生，讽刺的是，当观众看到藩篱最终建立时，却是在特洛伊自身的葬礼上。

后院的空间由此终于封闭下来，因而，故事的冲突也就稳定下来。

心念藩篱的特洛伊在受到藩篱庇护的家庭中成为了失落的存在，换句话说，特洛伊作为旧式的父权遭到了藩篱建立后所产生的新的空间秩序的放逐。

借以后院空间的流动性，将目光放到更加广阔的空间，我们注意到，父亲的葬礼上，特洛伊的照片与肯迪尼的照片并置。

就影片中60年代的美国而言，肯尼迪遇刺标志着“美利坚精神信念大厦”的坍塌。

随之而来的连锁反应，使得整个美国处于一系列严酷的社会现实之中。

种种民权运动以及盛行的“弗洛伊德”思想，同样瓦解了整个社会对于父权式大他者的信仰。

在后院半开放的流动空间里，特洛伊一家的矛盾如同一面镜子，折射出整个社会的动荡。

影片的末尾，影片中的人物纷纷谅解了特洛伊，包括小儿子也唱着代表父亲的歌悼念。

当家庭里旧式的父权死亡时，余下的人们总会寻求更大的他者来填补父权失落的空间。

电影的最后一幕，成为了这部影片最为魔幻的时刻。

当加里吹响小号时，召唤圣彼得打开天堂之门，天空出现了绚烂的金光。

在此时，影片中对于父权瓦解后留下的空洞，被幻想性地缝补进了更大的他者中，由此，传统的父权被重新构建成。

《藩篱》并不仅仅只是简单的家庭剧，在影片设置的叙事空间中，后院的半封闭半开放的流动性带来了叙事冲突的可能性，父权在这个不稳定的空间内瓦解；后院也在藩篱的建立后完成了新的空间秩序的建立，从而重构了旧式的父权。

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