黑道与家族

不知道从什么时候起，林林总总的影视、历史资料最终给我留下了一个印象——“不管包裹的是糖衣炮弹，还是孤胆的悲情英雄，混黑道都不值得同情，是没有好下场的”。

大概这就是我会觉得这部片子还行的原因？

它关注的并不是黑道准则下的某一个人怎么样，而是这个社会的变化。

这个社会有变化吗？

没有呢……有些规律即使是套用到推倒黑社会后的时代上也还是一样的。

往日很多涉及黑道的影片，要么教人热血澎湃，要么就是描写悲情英雄。

相较之下，贤治的故事算得上是种被社会“进步”的巨大车轮碾压的小人物故事了。

电影把重点放在了所谓“进步”上。

黑道被打压了，柴咲组败落了，观众看着看着以为这个世界真的变好了，坏蛋们被打压了。

实际上镜头一转，对立的那一家还是过得滋润着呢，老警察也照样游走在黑白灰地带，新的“不是黑帮”的年轻人也冒出了头。

至于那些失势的，正儿八经退出黑帮的人，活在资本家财阀的掌控和羞辱之下；他们的家人也活在社会的高压歧视之下。

时间和制度好像改变一切，但又什么也没有改变。

最终只是给民众找到一个简单的名词去仇恨，提供一个发泄的出口罢了。

败者似乎总是更容易令人同情一些。

恰恰好，贤治不仅仅是一个败者，还是个相对罪孽没那么深重的人。

要是从技术的角度来分析的话倒是可以写很多，不过这向来不是我喜欢思考太多的部分，暂且搁下不表。

只提一句，正因为他的罪孽相对不算深重，所以观影时更容易去看他身上发生的事，而不是被道德感拖着反复想“你罪有应得”。

我喜欢安排的这个结局。

被曝光、丢工作、连累身边人、被尤卡赶出来之后，老爷子说，你要保护好你的家人。

我看着贤治哭真的好揪心啊。

贤治去保护了爱子和小翼。

照着小翼的计划只会把自己送进监狱，变成另一个贤治。

而爱子也会在失去丈夫，失去朋友们之后失去儿子。

小翼和爱子是贤治为数不多的亲人了。

这里特别想说导演选的小翼实在是太故意了，金发少年也就罢了，选角和GO酱也太像了。

尤其是鼻子和嘴唇，脸型也有相似之处。

对比之下让我短暂馋一下GO酱的眼睛，真的是一绝。

看着小翼长大变成一个年少时的贤治，总觉得心痛。

不管是小原还是细野贤治，反反复复教育小翼不要变成他们一样的人，最终长大的小翼还是对黑道法则充满崇敬。

难以想象爱子看着儿子时的心情……然后贤治给尤卡打了电话留了言，郑重地为所有的事道歉，也说出了唯一一句我爱你。

虽然看电影的观众知道尤卡从来没碰过贤治留给她的钱，但是生活中的我们永远只会议论她是黑道成员的情妇，从来没过结婚却是个14岁女孩的妈妈，是在男人杀人坐了14年牢后又和他在一起的女人……大概唯一能让人欣慰的是，女儿想要了解自己的父亲。

不管是怨恨还是血肉亲情，至少，有人想要靠近贤治了。

贤治只是想再见一面尤卡，他已经计划好了死亡或消失，至此他已经给出他仅剩的所有去保护爱人和女儿了。

最后，送他的居然是细野。

虽然对我来说很震惊，但是似乎对贤治来说是意料之中。

也许我的心态是每个人要背负自己的过去。

细野反复念叨的贤治没有出现就好了，我只觉得他在逃避。

毕竟……脱离黑道本身就不是条简单的道路，如果能靠五年就变成清白之身，未免太轻松了一些。

但是对于一个想要家庭幸福美满的人来说，我这样想或许太刻薄。

不管怎样，如果细野这样做就可以解气的话，贤治看起来是很高兴把命给他的。

最后的时间和最后的家人在一起，道歉也好，拥抱也好，一切都结束了。

水下的贤治大概是头一回轻松地笑出来吧？

好像还有一些没写完，暂时写到这。

备忘：1️⃣影片进程1/4、1/22️⃣教我黑帮就是黑帮的到底是哪个作品？

古惑仔？

再怎么粉饰也不要忘了他们的本性云云，我再回忆回忆。

3️⃣所谓家人，family，是的，谢尔比先生最爱提的一个词。

感觉跟家族企业一样，这种野生原始的凝聚力怪可怕的。

洗脑功力一流，边缘人物的情感需要云云。

本来想在新年的第一天看一部暴力和权力交织、血液与激情混合的电影，爽一爽来着，没想到这部电影看到最后眼里噙满泪水。

实在是猝不及防。

再愚钝的观众也会看出来片中想表达的“责任感和荣誉感在时代的变迁下逐渐丢失”的主题。

然而就是这么一个可说是老生常谈的问题。

套上黑帮的外衣却让人更加触动。

这让我想起了《教父》，用家庭讲述黑手党。

电影前半部分并不出彩，但后半部分足以支撑住导演想讲的故事了。

现实太骨感了，生活在这几年的网络里，会多多少少感同身受，除非你不会独立思考，除非你是他们中的一员。

其实当山本坠入海底的时候，短评已经写完，准备作罢，没有想到最后一幕小翼和爱子在水库边相遇，祭奠那个不属于时代的男人，然后爱子问到小翼：我的父亲到底是个什么样的人，然后长长的镜头下小翼一点点到夺眶的泪水终究触到我的心房，于是迫切的想写些东西去怀念。

或许，如果，到最后你的孩子向周围的人问起，我的父亲是个什么样的人，他们会怎么评价我呢，我不知道，但是对于山本，我们会说他是一个男人。

男人是责任和荣誉，是顶天立地，是行正立直与不愧己心，山本有过错，走入黑帮杀人，同时，最基本的，亏欠了家人，一个糟糕的社会环境，但是他终究在精神上，屹立不倒，以一个男人承担自己应当承担的一切。

我看到有评论说，山本他们是老一辈的黑帮，担负着道，义，这是昭和的遗留。

我主观上不喜欢日本人，但是我也为那种天下兴亡匹夫有责，男儿生于世当救国为民的道义所钦佩，死一点也不可怕，死国也！

心思忧国吾当立扫尽朝敌清社稷呜呼哀哉，同时期的中国的戊戌变法，新文化终究是一场少部分有识之士的自救，天下人不在。

ps：黑帮在这个世界生活不下去的，只有适者。

有些人称这个电影是什么“日本极道的悲歌”，过度情绪化，共情到主人公身上了。

在我看来，这个电影比较有意思，叙事手法比较细腻。

类似文艺片，但是事件和背景交代，却十分详尽，更像纪录片。

二战后日本社会崩溃，黑社会兴起，自称”忠义之士“，不骚扰良民，某种程度上，对于维持社会秩序和稳定，是有贡献的。

电影里其实出现了两个黑帮。

男主所在的黑帮，是日本传统黑帮，不贩毒，收入来源是领土内的娱乐场所的秩序维护费，很传统，很道义。

而另一个黑帮，则是早早的介入了房地产业，脱离了传统黑帮的经营方式。

为了目的不择手段，没有下限。

在与男主所在黑帮的交战中，是攻击方。

电影中提到日本政府目前对黑帮的“绞杀”，只经营传统行业的男主黑帮，果然在打击之下，失去了经济来源，迅速败落。

比较有趣的一点是，电影明确交代了，虽然打掉了男主所在的“柴咲组“，然而，柴咲组的收取娱乐场所秩序费的业务，依然有人在做，只是新一代不称自己是黑帮，甚至做业务时碰到了黑帮，还会全程拍摄取证，保持自己和黑帮的距离。

导演说出了一个现实，某些特种的娱乐场所，和”类“黑帮组织（无论他叫不叫黑帮）的天然的共生关系，绝不是日本政府靠对加入黑帮的人施行各种人权限制这种手段能打掉的。

下面说男主的敌对黑帮，这个黑帮就很有意思了，早早的就把触手伸向房地产在内的所谓”白道“行业。

尽管他们凶残，没有道义，是黑帮战争中的挑衅方，攻击方。

但是，显然在电影中，他们得到了洗白。

他们明明才是真正的作恶黑帮，但是可以想象，他们通过”白道“行业，已经成功的洗白了。

关于这一点，电影里多处暗示。

那个警官在尾声时和该黑帮老大共席而坐，把酒言欢。

如果那个黑帮老大的身份没有洗白，这名警官怎敢堂皇与之共席？

这名警官，难道不是所谓的“保护伞”？

日本政府对黑帮的高压政策，丝毫没有影响到这个黑帮的日常，这个黑帮更加强盛了，老大依然小弟如云，出入豪车，谈笑风生。

当然，他们名片上，现在已经绣的是“正道上的公司”了吧。

太阳下没有新鲜事。

日本政府的政策，所能清扫的，本就是实力不济的弱小黑帮，真正强大的黑帮毒瘤，依然如骨附蛭。

也许是受北野武的《极恶非道》的影响，总以为柴咲帮的二当家是个“阴谋家”，结果看到最后，才知道他是一个和男主同样，将老大视如兄父的忠义汉子。

他在男主入狱的那14年，恐怕承受了比男主更多的痛苦，帮派的凋零，兄弟的散场，老大身得绝症，他独力支撑，也是难为了。

简单最后总结一下。

电影的手法确实很文艺片。

但其内核，更像是一个纪录片。

所以很多人说这个片子剧情很平淡，大概因为如此。

先说说刚子的演技，纵观整部片子，刚子在表现一些脆弱情绪时真的是和内鱼有壁：1.“人在恐慌无助时强烈发抖的样子、极度寻求温暖，并且只能用性的负亲密距离来填补”2.“杀人之际，鲜血淋漓下还能有种犬类的疯狂和爽感，没来由地转头甩血”——神来之笔的演绎3.一切尘埃落定后，却突被最好的兄弟一刀刀捅向灭亡，弥留之际，遗憾心酸与卑微歉意交织涌现脸庞，化作苦笑。

“对不起”，我毫无生欲，只得在你恨意释放的尽头，继续用一寸寸带血的去拥抱你，这能不能抚慰你受苦受难的人生？

哪怕一丝一毫？

——代际的宿命——黑帮遗子都会倾向于追问“我爸爸是个什么样的人？

”来填补自身残缺的家庭和空虚的心灵，在黑帮这个神秘又有着致命诱惑力的称谓魔咒下，父辈的影子是恩赐也是诅咒。

一环接一环，是唾弃、是怨恨、是不解、是在意、是悲伤，也就是这代代相承的节奏加强了黑帮史诗的感觉吧？

后半部分有种肖申克“老布到此一游”的遥相呼应。

但是还是有些地方觉得有些矫情：例如黑帮的情与义这个主题在绫野刚身上怎么成了一股圣母的味道？

大概刚子现实中克己的味道代入到了这种人设，那真算专业对口了。

片子看完，又去补了MV，安魂曲般的存在。

其中将贤治往生和老爹起灵下葬的画面穿插着痛击人心。

但不免地，我还是感到了好温柔好温柔的情意。

死亡的肃穆感在群像的敬意下显得那么浪漫和美丽，彼时我鄙夷的无用仪式感，在此时通过生者对亡者的眷恋与敬重：海边向着半明半暗的日光的方向，西装革履的一行人，沿路撒着对逝去者的思念，当事人缺席的最后这程路，令人悲恸。

果然还得是日本的死亡哀美文化。

“走马灯闪过的回忆，若全是你的身影，我再无遗憾。

在你身旁足矣，即使行至中途身先死，我再无遗憾。

”

昏天黑地，无尽的水面，渔船摇曳，孤火相映，江南水乡的特色原来日本也能捕捉到。

ps：这部电影吃了苏记奶酪和麻辣烫，回忆也充满了这个味道。

电影看了两次，两次都哭死在了最后。

第一次从山本在义父的床边握着义父的手告别那里开始哭；第二次看的时候忍着忍着，结果听到山本最后平静又不舍的说出「もう一度会いたい」「愛してる」的时候终于又没绷住地哭出来了。

刚哥真是演出了山本的灵魂，即使摘掉了粉丝滤镜，我也还是想说刚哥演的太棒了！

爱的渴望电影里没有过多交代山本的家庭情况，直接信息只有山本的父亲因为吸毒最后跳海自杀。

但是从山本家的细节（全家福、家里的奖状、到处堆着的书）可以看出原来他也有过幸福的童年，而且家庭本身也并非处于社会底层。

只是因为毒品，才毁了他的家。

电影的前十分钟，我们看到的山本就是一个玩世不恭无所事事的小混混。

只有当他回到家一个人时，他内心的情感才能释放出来。

这一幕被刚哥演得太细腻了：回家坐下后，习惯性的点上一支烟，然后他好像突然想到了什么，停顿了两秒钟，之后缓缓望向旁边父亲的遗像，这时那种怨恨、想念以及各种复杂的情绪都从他的眼神里传递出来。

对山本来说，人生中的每一次选择似乎都和被看到、被关心有关。

黑帮不碰毒品的原则和他们那一套冠冕堂皇的说辞都没能打动山本，反而是一句“你有什么地方可以去吗，贤治”戳中了他的心。

这一句话瞬间瓦解了他所有的防备和逞强，这时的他就像个小孩子一样把所有的委屈一股脑的都哭出来了。

从此，他又有了家和家人。

在酒吧里，就因为由香帮他清理了伤口里还残留着的玻璃碴这一个动作，于是他又陷入了爱情。

很难想象，一个人得是多么孤独多么渴望被爱，才能在他发现有人关心自己时拼命地想去抓住这个人。

也许正是因为如此，他才会用性命去守护那些他在乎的人吧。

爱的守护 其实山本并不是一个做事会考虑周全而且具有大局观的人。

他所有的行为都源自他自身的原则，以前是反对毒品，后来是保护家人。

所以当他听到有人对他老大出言不逊时，他直接拎起酒瓶子开打，完全不考虑前期协议和后果；他可以替老大挨枪子，也会牺牲自己去给兄弟报仇。

此时的他躺在医院里，眼神里既有复仇的坚定又好像充满了自我毁灭的绝望感。

他可以替中村进监狱、替小翼干掉杀父仇人。

但当他发现他已经无力再保护他所爱的人的时候，他会选择道歉然后离开。

当爱他的人已经离开，他也无力再继续保护他所爱的人时，此时的山本已经彻底失去了人生的精神支柱。

从某种意义上说，此时的山本已经死亡，最后的一刀其实也只是肉体上的一种解脱吧。

黑帮电影只是以黑帮为镜，照出身处漩涡的人们在生命诸阶段会做何选择。

贤治有三次脱轨，一是身世：父亲身为黑帮，他当然天生就是混混；二是孽债：捅下篓子，只能投靠黑帮；三是时代：无论他在旧式帮派里做得多完美，蹲15年牢房再出来时，经济、法治、舆论这三板斧足以将他碾得粉碎。

电影看到一半我已经知道这会是我看过最精妙的一场恩怨戏，然而结尾迸发出的愉悦感还是超出想象：贤治用同归于尽的方式，阻止了小翼去报杀父之仇。

有人会说最后的结局不就是复仇而已么？

不是的，你注意听，贤治的旁白一直持续到电影最后，他要说的也很简单：在生命的最后，哪有什么恩怨，我只剩下对妻子、孩子纯粹如初的爱了。

他说：“日子很无聊也没关系，只要能和你们像家人一样在一起，周末大声笑着四处走走，就可以满足了。

”然而他也知道这是不可能的。

作为不被社会接纳的黑帮，他唯一能为妻女做的就是永远地消失在这个世界上——所以同归于尽只是消失的借口。

但妙就妙在，他用自己的死（虽然早就社死了....）换来了小翼的生。

作为黑帮的他死去了，作为父亲的他活了过来。

他在18岁追求自由，在25岁追求道义，在狱中追求责任，出狱后，追求家庭。

看见没，他越追求什么什么就离他越远。

但他努力的样子，被记住了。

———————————这一寓意的爆发，就藏在女儿最后问的那句话里：“我父亲是个怎样的人？

”小翼泪崩道：“我们好好聊聊吧。

”

一个产业的消亡，一个时代的结束，一代人的失落，人到中年事业垮塌，想要转型，却发现早已被社会抛下且排斥，突围失败以后只能万念俱灰一意孤行。

失业，各行各业都是大问题啊。

谁还在为如云烟一般的英雄主义感动，杀人就要有被杀的觉悟。

尤卡的爱让人感动，独自生下并抚养孩子的决定比替人坐牢还要需要勇气和智慧。

但是为了活下去，爱也只能在眼泪中逝去。

结尾被杀二人组的下一代会交流些什么呢，照顾好自己的妈妈们吧。

另，男孩很帅。

日本有多部描写黑帮组织人员命运的影片，本片通过贤治这个个人的生活史，在整个日本黑帮组织从鼎盛到没落的大背景下，个人的命运和这个社会组织紧密相连，反映了社会的发展和个人的沧桑命运之间的关系。

影片最个跨度为20余年，也是日本社会组织的发展史，黑帮组织从合法运行到鼎盛及没落，不仅仅是警察和法律的目的，更是社会前进过程当中所要抛弃的一种形态。

盗亦有道的黑帮组织在社会和法律的挤压下，丧失了原有的原则，继续向犯罪的深渊边缘滑动。

影片选取了二十世纪末期，二十一世纪初期和前期三个时间段，故事节奏也各不相同，早期快速激烈，中期略现沉稳，后期这一幕，为了显示黑帮组织的没落，整个影片成暗灰色调，节奏缓慢，给人更多的压抑和沉闷。

片中也诠释这样一个形态存在的原则： 日本黑帮承担着责任和荣誉，大家都努力做一个绅士，在成为一个真正男人的道路上不断探索。

作为日本最会拍黑帮片的导演，北野武用《极恶非道》三部曲勾勒出日本本土阴暗凶残的地下秩序及帮派文化，其作品匠气重、史诗感浓烈，罕有本土作品能与之匹敌（除了北野武自己拍的大佬和花火）。

《黑道与家族》简介中有句话，叫“ 其最新力作转而呈现黑帮家族史诗 ”，史诗这两个字让人兴奋又期待，但看过前两个篇章，我哈欠连天，这部借鉴了《教父》（复仇）、《极恶非道》（引战）甚至《九龙冰室》的黑帮片，对人物刻画太浮了，人物的性格浮、台词浮、动机也浮，感情戏老套，动作戏混乱，没有新意，亦不遵循传统。

后来到了第三个篇章，隐约看懂了导演的用意，一个时代的落幕，总需要些俗套的廉价的仪式感，判定一个电影好坏也就在于判定其廉价与否，从这个层面来说，《黑道与家族》不算是廉价的泡面，但也只能算是关东煮的层面。