如果说《回归故里》Didier把自身成长放在社会学中理解,Hannah Gadsby则是通过单口喜剧解构她自己和社会议题。
自我贬低的幽默self-precating humor、自我羞耻shame/自我厌恶selfhatred self-loathing/自我价值感selfworth、厌女misogyny、羞辱humiliation、敏感sensitive/感受feeling、man/woman、边缘人群、性别/身份认同、众所周知/偏见等——对大多数女性来说,这些话题每时每刻都在生活中渗透着,复杂交织,具体到Hannah Gadsby,一位成长在相对保守环境中的lesbian女性,她对前述经历与感受如何讲述?
1、以前看单口喜剧 总觉得笑点抛出的背后也是演员的心酸,真实痛苦经创作成为表演素材,看着台下哈哈大笑 对演员来说是不是一种化解和疗愈?
悲伤化成幽默,演员主动把快乐建立在自己的痛苦上;在更多人面前摊开,相比独自消化/跟朋友倾诉,仿佛和这么多人吐槽后 难过被稀释了。
就像面对外部攻击时自我防卫的不同方式,有人流泪、有人吵架、有人写作/健身/大吃,单口演员用幽默进行自我疏解,目的都是为了分散内心痛苦。
2、故事有三幕:营造张力(build up),释放张力 (release tension),结局 (resolution);单口喜剧有两幕:一个设题(set-up)、一个点睛之笔(punchline)。
但punchline需要trauma,因为trauma可以提供tension,只有tension氛围才能让punchline生效。
个人理解是:单口喜剧中的trauma,相当于在故事里提供“结局 (resolution)”,满足对why和how的疑问,就像社会学去探究为什么,记者追问为什么,心理咨询师问为什么,朋友听你倾诉后问为什么会这么想这么做?
观众想听“为什么”吗?
似乎不想。
看喜剧目的是花钱买快乐,想大笑放松,“为什么”太严肃,要分析思考皱眉头、要产生困惑且很可能没答案。
演员对待自己的trauma,要做的是:把trauma给当时自己造成的紧张/愤怒/困惑/吐槽,转移给观众 创造tension气氛,然后抛出punchline,结束。
也就是:trauma的内在细节 留下给演员,trauma的外在感受 渲染给观众——对观众来说,trauma是一个隐形介质,他们只要感受到经由trauma引发的情绪传递,trauma的作用之于观众就在此。
不能给观众明明白白听见看见trauma具体是什么、为何形成,毕竟台下坐的不是听你倾诉的朋友,所以留在妙语为止,所以trauma在舞台上被阻隔。
3、Hannah不仅把故事、单口喜剧的幕后思路剖开给观众,就像当场给魔术步骤揭谜,“哦原来逗乐我的秘诀是这样 步步为营 原来我是这么中套的”。
在观众笑过后,她揭晓结局 (resolution)、揭开了刚刚隐藏其中的trauma——在punchline之后 本该结束这一波 衔接下一个——但此时观众感到的是“引起我刚刚大笑的 原来背后有这么痛苦的trauma 我笑的原因竟然是她痛苦的来源”,观众被强迫去知晓trauma、感受演员的痛苦强度,然后去质疑自身发笑的立场。
十年表演让Hannah厌倦了tension,她要把tension背后的trauma呈现出来。
4、她生活在一个70%不支持同性合法化的地区,当她小时候知晓自己是les但尚未come out,她这个人的存在本身就造成了tension;她青春期被男性raped;她在路边被男性因外表而恶语相向;她在工作结束后被男性观众言语攻击且暴力致伤——所以她学会用幽默来疏解自己,起初只是一种生活方式,就像身边常见的自嘲自黑的人;后来幽默成了她的工作,逗乐自己也愉悦观众。
"I built a career out of self-deprecation, and I don't want to do that anymore, because you do understand what self-deprecation means from somebody who already exists in the margins? It's not humility. It's humiliation."十年喜剧职业,她sealed it off into jokes like it was no big deal,现在她need to tell her story properly。
因为当她还是个孩子、无名打工人,她的发声没多少人在意。
“有类似经历的人多了,为什么偏偏要考虑她的感受 听她倾诉?
为什么要为一个无名之辈的女性受伤害 而道歉而反省?
”似乎只有当一个女性,从普通人变得有地位有名头,她的声音才值得考虑才被听见。
“what i would have done to have heard a story like mine,not for blame,to feel connected,i want my story heard。
”现在她只想自己的故事被听到。
选择悉尼歌剧院讲出自己的故事,也是种为自己扩音的载体。
5、“when you soak a child in shame,they cannot develpope the neurological pathways that carry thoughts of selfworth。
selfhatred is only ever a seed planted from outside in,it becomes as natural as gravity。
”羞耻感,在中国家庭太常见。
“要不是你 我早就···你看看你能干什么···丑八怪···养你这么大有什么用···”通过贬低/打击别人让自己得到优越感——通过让未成年孩子感到羞耻、贬低孩子,转移父母自身的羞耻感、低自尊、无用感,屡试不爽,因为孩子无力反击,毕竟孩子还得靠父母才能够让自己生存下去,经济依赖让孩子无法逃离有毒环境,渴望情感依赖的阶段 却只得到忽冷忽热、情感忽视。
所以孩子会在“恨ta-恨自己,爱ta-爱自己”之间产生双重自责、双重困惑——“我恨ta,因为ta让我总是恨自己/她让我感觉自己不值得/她让我觉得自己什么也不是,可书上说的学校教的不是应该爱ta吗?
”;孩子会自我厌恶“连父母都嫌弃我 是啊那我还有什么用”。
如果父母再责备孩子“怎么一点都不开朗大方 看看xxx人家大大方方 你连见人打招呼起码的礼貌都没有 整天窝着憋着闷着”——可是,作为父母的你们 并没让孩子体验过 什么叫礼貌啊?
孩子懂事,是应该懂事,只是通过压抑自己满足父母,孩子礼貌,是应该礼貌,也是为了满足父母要求,不然就招来诉苦和打骂。
但孩子内心其实很委屈 并不情愿,孩子的自我说服都来自书本大道理伟光正、课外书的“人生哲理篇”、学校里一看就家庭条件好的学生,孩子只是知道学着那么做是对的。
此时的父母,只是依附于未成年孩子的寄生物。
他们吸食孩子的情感,口上却说“还不都是为了你 ?
这么大了都不知道替父母着想”,对此孩子的反驳是动作慢吞吞、倔强、神情恍惚、夜里咬着被角流泪。
当同学说“不想长大”,是说想沉浸于哥哥照顾、姐姐送礼物的美好甜蜜;这孩子也说“不想长大”,其实是在说:我还没体验过什么是小孩,什么是被照顾?
被哥哥姐姐惦记关心是什么感觉?
这孩子是在“照顾自己是懂事、照顾父母是懂事”的想法循环中长大的。
八九岁的时候,孩子心想:自己怎么像个双重家长,一边要照顾自己,一边要照顾父母。
孩子知道像父母这样教育方法不对,可是应该怎么教育呢?
有什么讲教育的书呢?
这孩子想着可以拿来自学,自我教育。
6、关于毕加索、梵高。
之前对毕加索的了解是,“学着像孩子一样画画”、《午夜巴黎》美好年代的一员、用《格尔尼卡》表达西班牙内战的艺术家之一。
“you destory the woman,you destory the past she represents”。
如果把misogyny作为男性的mental illness,那女性自身的misogyny呢?
说梵高超前于时代,说波伏娃超前于时代,多解释为当时他们不被大众理解、不被权威重视,但吊诡的是,催化他们思想及表达的,正是他们当时所处时代的经济、文化、大众环境——“超前于时代”只是后人浪漫化历史的一种修辞。
很早就知道Hannah Gadsby,几年前看LGBTQ题材的澳剧Please Like Me的时候就对她颇有印象,只是才了解到她已经是讲了十几年stand up comedy的老艺术家了。
这一期单口,是Hannah在悉尼歌剧院的告别演出,Netflix放出的中文版本给出了‘最后一击’的标题。
的确,在短短一个小时的时间内,Hannah对于喜剧的本质、边缘群体的处境、父权社会的问题和女权、以及最重要的,对自我的直视都做出了深刻的剖析和质问。
整个表演看下来,觉得Hannah是一个特别聪明而深刻的人,在这场个人表达欲极强的告别演出中,她始终把telling jokes 和making a speech平衡地特别好。
前半段的埋梗和后半段演讲式的掏心掏肺也衔接地毫无痕迹。
从形式上来看,她把营造笑点的tension和引发思考的anger,不多不少恰如好处地融合在了整场表演中。
特别精彩的地方在于,整场演出中穿插着非常多的艺术史知识,她用梵高来驳斥人们对于“艺术家就应该感受痛苦”的错误认知,为精神疾病去污名化。
就像Eat Pray Love的作者Elizabath曾写道,“too many artists still believe that anguish is the only truly authentic emotional experience”(太多艺术家仍然认为痛苦是唯一真正真实的情感体验)。
她也用毕加索的misogyny(厌女症)来打击直男霸权,用艺术史的角度来抨击艺术与权力的密不可分,来批判人们看中名声而大过保有人性。
作为一名西方艺术史的学生,她说,艺术史让我懂得了生存之道,那就是在这个世界上,我没有一席之地,因为整个西方艺术史,就是一本直男霸权。
她反思单口表演中常用的self-deprecating humor(自嘲式幽默)对于社会边缘人士的伤害,以及造成self-loathing(自我贬低)的根源。
在表演的结尾,她通过讲出自己的故事,来重申多元化的力量和女性崛起,以及‘feel connected’(共情)的重要性。
其实除此之外,Hannah还讲了很多很多,反刻板印象、精神创伤、教育环境、恶意的内化...一个小时的内容丰富而深刻,金句迭出,发人深省,看完真的有种想说很多但是又不知从何说起的感觉。
上面所提到的只是我看过一遍之后印象最深的片段,其实在找素材截图的时候又发现了很多深刻的点,如果全都写出来的话可能得把整场都以截图的形式展现出来了。
特别推荐大家去看一看这期单口,或者是将其当作TedTalk来看,一定能找到引起你共鸣而去思考的点,即使没有,这期单口也一定能为你提供另一个看世界的角度。
"I built a career out of self-deprecation, and I don't want to do that anymore, because you do understand what self-deprecation means from somebody who already exists in the margins? It's not humility. It's humiliation."看完Hannah Gadsby的告别秀Nanette。
算是比较震撼的作品,因为它迫使着人在观赏一出喜剧的时候,要去反思“喜剧”的悲剧性。
Nanette更像是对“喜剧”本身的评论——关于它隐藏了什么,以及它如何令那些被边缘化的人们去分担对他们自己的羞辱。
单口喜剧的形式问题在于,它笑点的核心有两个部分,一个设题(set-up)和一个点睛之笔(punchline);而单口喜剧的故事也要经历起因、中段和结尾。
结尾本来是可以扩大理解和吸取教训的地方,也是宣泄的地方,用点睛之笔妙语连珠地截断故事,意味着把事情抛在一边——省去复杂性、背景和道德风险。
为了让人们发笑而切除这些部分,是一种巨大的牺牲。
许多人为了追求字字珠玑的效果,为了不打破现状,或者为了听众的舒适,把故事中最艰难的部分省略掉。
喜剧演员讨论痛苦的经历来获得笑声。
所有的艺术都需要消费者在某种程度上与艺术家联系起来,但艺术家却很难主动地告诉消费者,从中得到快悦的东西其实来源于创伤。
Hannah Gadsby强迫着观众在笑过之后去感受另一个人的痛苦的强度,然后再去质疑自身的立场。
想要有创造性,你必须忍受。
喜剧需要制造紧张才能让笑点发挥作用,但Hannah Gadsby厌倦了紧张。
在作为一个孩子的时候,她的存在本身就造成了紧张,所以她学会了用幽默来转移注意力。
我看完Nanette以后怔了一会儿才缓过神来,或许是因为感染到我的也正是这一点,而未必是因为同性恋或女权主义什么的。
不喜欢她的腔调,不理解她的主题。
很简单,我就是直男霸权下受益最多、政治最不正确的人,我没有伤痛而言,我只是雄性激素催化的原始动物,做着创造 毁灭 征服 救赎的梦。
所以,看着满屏b小将“看哭了”的弹幕,我只觉得聒噪,你哭你🐴呢。
gadsby理解的喜剧结构是释放紧张 制造优越――真的如此吗?
我会去研究下卓别林和莎士比亚。
紧张的最佳尺度是George carlin式的讽刺时事习俗,当演员的紧张是被强奸 被施加暴力,这种紧张恐怕是无法释放的――gadsby对自己的经历也是一带而过。
gadsby使我质疑,喜剧是否终究是下流事物,偏见被加深之外,一切照旧。
是她的下半场演出和那些大师让我重拾期待,笑的辅料之下,更深刻的被表达。
gadsby的下半场演出,让我看到了情绪的张力 冷静的学识,无关喜欢与理解,这是个了不起的人。
说得很好,很有感触。
但是看到很多男性借用她的高尚和“不计较”来讽刺其他愤怒的女权,我更难过了。
我相信汉娜不是为了让不理智的愤怒女性蒙羞而说的这些话,恰恰相反,最后那些话是说给她们听的,更像一种开导点拨。
而这温柔的开导却成了一伙人的子弹,用来瞄准还没到达这个境界的女权。
第一我想说,受害后自我安慰劝导的话,轮不到加害的一方引用来论证女性抗议行为的不合理。
第二个问题是,为什么所有女权都必须被要求达到这种高度呢?
连汉娜也是这时才退出这时才能真正和自己和解。
凭什么要求所有女性都这样呢?
汉娜说她完全有愤怒的权利,其他女性也是啊。
有愤怒但不去传播是汉娜的选择,你可以说这个选择是更为理性的更为“高级”的,但绝对不能因此鄙视其他的俗人,为什么?
因为她们作为一个俗人有权利愤怒也有权利选择表达。
你可以选择不欣赏,但请讽刺的人先看看你自己:你,被汉娜和你们所谓口中高级的女权主义者,女性集体所不欣赏,甚至被其中一部分厌恶,只不过为了社会而没有公开表达。
希望你的不欣赏,请留点给镜中的自己,免得成为男性最忌讳的词语普信男。
还有部分言论表示,汉娜有资格愤怒,因为她被男性性侵,强奸过,她当然有资格愤怒,而连她都高尚地选择了更高的视角去看待,其他女权有什么资格愤怒呢?
对这部分人我就是无语,感觉真的求求你们别看了,越看越错。
汉娜选择隐瞒这么多年的受害者身份,也说了为什么隐瞒,就是不想被她的故事被当成受害者这一特殊群体的故事对待。
她强调她的故事是有价值的,而这个价值是有共性的。
看不懂这一点的人不要看了,真的求求了洗洗睡吧对你来说教育程度还不如玩两局消消乐。
🪵脑袋。
我真的不觉得能有几个男性能真正理解Nanette,就像我不喜欢许多男性侃侃而谈自己看了多少女权的书一样。
这样的人自以为理解了,事实是这样的观念只沦为了他们学识广博的谈资和证明,对他们的思想没有任何改变。
除了侃侃而谈的时候能飙出几句“权威”的话,没有任何作用。
我非常鄙视这样的人。
就像“哦,我懂你们女的在想什么!
”,本质上还是在把自己的想法强加给集体女性。
如果真的懂就不会说这样的话,反而会觉得自己离懂还差得远。
我作为一个女性都不敢说这样的话,“我懂女人”更何况是男性?
因为懂的前提是理解到根本没有“你们女的,你们女权”这样的概念。
首先大家都是人,每个人都不同,但每个人都在追求的都是人权。
我遇到过一个非常可爱的男生,对于女性被性骚扰的态度真的是震惊。
看到一个女性在公交车上被摸了屁股,在他看来就像是自己被摸了一样非常震惊无法理解。
我觉得他特别可爱,不是因为觉得他很天真未见过黑暗,(相反我感觉他是个很有思想的人),而是因为他懂这个最基本的道理,大家都首先是人,然后才是男人,女人,跨性别者,无性别者等等。
而这些基本的道理,说到底,对于缺乏共情能力的人(在我看来这样的人是天生的残疾者,人性上的残疾)看再多书听再多故事,不让他们实际体会同样的场景永远也不会理解的。
虽然大部分男性共情能力低下是事实(除了触及到自己利益时)。
但在对性别关系的看法上,我也和汉娜一样,不是讨厌男性或抬高女性,我一度是厌恶人类的状态,两者都存在一部分让我无法理解的恶心想吐的人。
intj虽然讨厌交际但能很好地伪装自己,而我逐渐不想伪装选择脱离群体,这个厌恶的心态就是一大原因。
说到傲慢的人,也是我最反感的。
但是自我反思,我也曾是个在某些方面很傲慢的人。
但学得越多,越觉得自己真是什么都不知道。
我以后估计还是会继续傲慢很久,继续看不起那些自以为什么都知道的人。
但在看不起的同时可能也会关注其做法背后的原因,而不是一味地拥抱愚蠢的傲慢。
最后夹带一些私人感情。
我有一个很棒的母亲,我给予她最高的赞赏。
她对我说过和汉娜母亲说的几乎相同的话。
因为知道世界无法改变,所以希望我改变自己,而后又转为希望我学会保护自己。
(当然,不是关于性取向之类的,我妈妈这么有智慧的人对于这种小事可以说是一点也不在意)我感到非常幸运能活得这样没有压力,但也感到很有压力因为总在关注比个人生活更大的事。
“傻人有傻福”这句话是很有道理,要是我真的什么都不懂也不会有太多无谓的沉重的烦恼。
但是我永远不会真心希望自己如果是个“傻人”就好了。
我以前也是个很傻很傻的家伙,但是在我很傻很傻的时候我做了很多不好不对的事,伤害到了一些人,而这也成为我永远的遗憾。
正是不希望这样的事再发生,所以要好好努力面对现实然后积极向上!
为了更远的目标。
To yield and not break,that is incredible strength.
你知道什么叫奇怪吗,在宝宝的光头上套上粉色发箍。
我当然知道父母为什么要这么做,显然是因为他们漂亮的女宝宝一直被误认为是男宝宝,令他们感到厌烦。
宝宝没有头发,我明白这点。
但重点是,我并不认为,所有光头宝宝都是男生。
我只是把她们视为女性主义的愤青,我给予她们尊重。
讽刺的是,我认为毕加索说得对,假如我们学会从多个角度看待事物,就能创造出更美好的世界。
多元就是力量,差异是我们的老师,害怕差异的人无法进步。
毕加索错在他自恃清高,他以为自己代表各种不同的视角。
我们则错在忽视一个17岁少女的视角,因为我们相信她的能力永远无法超越毕加索。
后知后觉是一种恩赐。
一个17岁少女并不是处在高峰期,从来不是。
我现在才是处在人生高峰期,你敢不敢挑战我的能耐?
我相信没有人敢,毕竟一个受伤后振作起来的女人是最坚强的人。
各位在场的男人,假如你们觉得我今晚是在折磨你们,你对了。
我多少有这个意思。
可是各位,这里是个歌剧院,我为你们带来一个小时的体验,而我经历了一生。
这是我看过的,会影响我一生,改变我价值观的脱口秀。
我之前的关于民主的观点错了,不该忽视受害者本该拥有的权力。
我们应该公开辩论这些东西,而不是一方面封禁,一方面不满。
我没资格代表别人,这是需要公开讨论的事情,而不是双方互掐。
愤怒对事情的解决只是有害,没有任何帮助,笑声也一样,我们需要认真的去对待,严肃的去对待。
另外,我现在明白羞愧的真正含义。
也明白了17岁不是人生巅峰。
关于17岁。
如果观察buled,大家都着急,想要在自己十几二十几的时候找一个对象,满世界求约。
说真的,gay圈让我感觉,好像是一群永远欲求不满的人。
我看这个脱口秀有很强的共鸣,是因为我和演讲者在三观非常契合,我是gay里面较为像普通人的人,不是普通男人。
仅仅是普通人,有着基本的不可打破的人性原则。
人们确实对性别认同花费了太多关注。
从我高中看言情小说,大学看耽美小说,现在两种偶尔看,也看一些经典小说。
我觉得男人女人真的没那么大的区别,虽然在身体上有,但是共通点更多。
女性和男性都有非常坚韧的部分,敏感的部分,只是我们从小到大被培养成社会认为女人和男人该要有的样子,但一个人该要有的样子自己始终知道,不是被培养出来的。
我时常想说,我不是gay,我只是生理喜欢男性,就这一点不同,其他都是一个非常普通的人类。
但是人们不这么觉得,性别认同变成了一种非常重要的指标,来区分你我,来决定你结交什么朋友。
这是我很久之前就非常想吐槽的东西。
而且,人们认为,男人就要有男人样,女人也是,gay也是。
女性和gay就应该是弱势群体,这种认知是从心里层面植入。
所以女性就要大声呼喊权力,gay就必须通过游行去争取,去大声呼喊。
正是因为我们性别认同如此根深蒂固,所以才要去呼喊。
如果我们每个人都不去假设男人该什么样,女人该什么样,gay该什么样,我们就不用去呼喊,呼喊就是多余的。
我们每一个人就是普通的人类,只是喜好各有不同,不会被扭曲,不用带着任何羞愧。
也不用着急,认为17岁就要把自己搞出去,30岁之前一定要结婚,一辈子孤独,是个处是一种极其可耻的事情。
我们,本不该带着这么多羞愧活着。
我们,也不该将这些羞愧传给我们下一代。
让这些羞愧生生世世传承下去,这是错误的。
但我们,至少我(是被当成直男养育长大的),并且被要求了因为所谓的角色就要去履行一些莫名巧妙的责任。
我了解羞愧这种东西,如影随形,仿佛一个紧箍咒,让你动弹不得。
羞愧会让你不敢反抗,认为自己罪有应得。
许多被家暴的女性或男性,很多人总问为什么不反抗。
或许这就是理由,有些人从出生就被按照某种取向培养长大,当你长大后不符合你从小到大的培养,羞愧就会种进你心里。
被家暴的女性听说很多来自原生家庭也存在家暴(这是我在看某个剧里面提到的),仿佛这种女性会在人群中识别出家暴者并且爱上他。
这是非常可怕的!
另外,很多gay为什么不敢出柜。
不单单因为外界,而是源于内心的无法挥散的陪伴一生的羞愧。
我们可以假装不在乎,但那种压力一直都在,比性欲还让人绝望地不断地彰显它的存在感。
明明我们只要指导一个孩子,说谎是耻辱的,真诚是要被表扬的,努力是要被鼓励的,杀人强奸是绝不允许的。
我们把这些最基本的人性灌输好不就行,为什么我们总喜欢灌输那么多你是男人就该怎样,你几岁就要干啥,你要怎样做才对得起这个社会,你要获得多少名利才算不虚此生。
可悲的,不是么?
明明可以简单点,变得复杂无比,复杂到让人忘记了基本的人性。
就像园林里那些被矫揉造作出来的树木,我们很多人就是那些树木。
以至于认知和本性出现了严重的违背后,我们有些人会产生扭曲的喜好。
有些人变得喜欢家暴,有些人喜欢sm(我真的觉得sm是一种侮辱,不论他人怎么辩论它并没伤害到别人。
我始终认为尊重在性行为中不可缺失。
一个人变得喜欢sm,喜欢被人喊狗,吐唾液,这必然是受到扭曲。
就像吸毒的人,毒瘾发作时会失去人性。
) 有些人,从意识到自己,从长大成人可以独立思考,自尊自爱已经变成了无法天然拥有的东西,而是一种需要通过思考去努力获得,去后知后觉获得的东西。
甚至,不自尊不自爱天然的霸占在脑子里,使这个人退却,疑惑,困顿,甚至坦然接受,以为那才是该有的样子。
这是很可怕的事情,假若一个人不努力,他就习惯被他人欺辱而坦然接受,认为罪有应得,认为自己天生就是条贱狗。
所以,有时,自己的身体变成很可悲的躯壳。
灵魂是必须存在的东西,不仅仅是信仰,而是真实存在的实体。
如果我们不相信灵魂,那么当我们的大脑在说谎,我们的心在怂恿,又有什么东西才能让我们坚持原则?
又有什么东西才会看透我们这可悲的躯壳,以及这令人深思的世界?
如今是一个怎样的时代呢?
好像人人都挺开心,痛苦至深的东西也被娱乐化,努力把它变成一个笑话,把其中痛苦,让人感到压力的东西冻结。
打开b站就是这么一种感觉,好像世界极其精彩,处处都是快乐就行。
但并不是的,看一天搞笑视频还不如骑自行车吹吹风。
前者根本无法缓和情绪,后者让你感到压力减轻点。
我不知道为什么会这样,但我了解压力的舒解不是靠一笑而过。
压力也不是靠日本人那种时时刻刻读空气,创造好的氛围。
压力的舒解就像汉纳说的,需要一个结尾。
当我们结束一份工作时,压力得到暂时的舒解,我们结束一段恋情时,恋爱时的压力也得到舒解。
而羞愧这种压力却只会得到我们死去那刻才能结束,才会得到舒解。
因此有些人扔掉自己人的身份,去当别人的一条狗,别人的奴隶,就是为了从这种羞愧的压力中暂时解脱出来。
他只有完全的抛弃自己作为一个人的认知,才能摆脱这种羞愧的压力,也宁愿当条狗奴也不愿当一个承受着羞愧压力的人。
这,难道不是一种可悲么?
如果我们这一代人在嬉笑怒骂中糊弄过去。
那么压力就会延续到下一代,因为它不曾迎来它的结尾。
就像我们出去吹吹风都比看搞笑视频好受点,那是因为,看到真实的,现实的,抓得住的事物,仿佛让人感觉一切有尽头。
而虚拟的东西无穷无尽,犹如深渊。
再次重申,请不要把羞愧世世代代的传承下去。
不要傲慢。
不要沉迷于名利。
不要再对世间的受害者们视而不见。
这些故事不是他们的故事,是我们每一个人的故事。
而我们的故事,也会成为他们的故事。
我们是一体的,就像这次武汉疫情。
就像我们面对世间所有的不公,我们是一体的!!!
这是一个我会认真看第二次,第三次的脱口秀。
观看地址:https://b23.tv/av26418723
对父权的抨击好犀利! 是时候给白人直男的玻璃心一些公开处刑。
喜欢关于“blue”的解释。
blue代表冷,但是火焰最炽热的地方是蓝色;blue代表忧郁,但blue sky传达的是晴朗光明的心态;blueprint代表有计划的蓝图,a bolt from the blue却是晴天霹雳。
性别也是一样,它是多元广阔的光谱,而不是水火不容的两极。
“Diveristy is strength. Difference is teacher. Fear difference and we would learn nothing.”
nose lectured by fart lol为什么一定要压抑感情? normal的状态由谁定义?毕加索的立体主义主张各种视角,唯独忽视女性。
Interesting.
To be rendered powerless does not destroy your humanity. Your resilience is your humanity. The only people who lose their humanity are those who believe they have the right to render another human being powerless.
这个视角真的感人盖姐说喜剧有两方面:setup(铺陈)和punchline(笑梗),和故事相比它缺少结尾。
喜剧之所以好笑,是因为它释放了压力。
然而如果故事叙述者的创伤仍未愈合,就需要重新思考喜剧。
Laughter is not the medicine. Stories hold the cure.She had her story properly told. We watched this show, so we need to take care of her story.
这是个喜剧脱口秀,澳洲口音前半段有点难听懂,段子还比较轻松,但是后半段才是重点~话题就比较intense了。
寻求纯笑点的不用看,看russell peters,还比较relatable后半段通过艺术史的生料,抛出一个话题就是reputation名利荣誉感是不是比humanity人性道德感更重要。
是不是为了守住一个人珍贵的名誉感大家都要去无视那个人远离人性道德的行为?
男女在差异的基础上更多的是相同,男女都容易成为权利的俘虏。
里面谈到她澳洲的宗教信仰保守的家庭成员把性取向的不同跟杀人列在一起,属同罪。
因为性取向不同,男人可以随意打女人,而深植在女性脑中的耻辱和无价值感在这种环境中疯涨,让女性从小不觉得别人有错,是自己自作自受。
里面她转述她妈妈的一段话:我很早就知道你不同,因为你的不同我估计到你的人生会磕磕碰碰困难无比,所以我想改变你,因为世界不会改变,但你可以。
但是我没想到我的行为带给你更多痛苦。
true stories should be told for those who think with their own minds.
看完这场,大概很长时间都不会再看脱口秀了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
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她说要真实,我也要真实:我不喜欢这种不纯粹的喜剧
feel connected.
A girl at 17 is never in her prime. 需要这样的话语来扫清迷惑与痛苦,在未来的路上又更勇敢了一些。Let's be connected.
不好笑的辛酸
作为直男,实在感受不到笑点,可能在严肃的几个点上讲的不错,但不太适合我。
澳洲口音真是不习惯,全程都在看字幕才勉强跟得上。只听懂了其中的几个段子。
塔斯马尼安静老拉拉的良心
057:太沉重了,最后直接不是喜剧风了。
虽然她讲的东西我觉得都是无病呻吟,这个也更应证了我这个有些“崇洋媚外”的这个心理,她的人生当中最大的痛苦是由于自己是同性恋造成的。而不是官僚阶级和资本阶级的压迫和剥削。
我天真了 完全没想到是这个走向
这是我看过最愤怒的Standup,有人觉得她红是政治正确,从保守的塔斯马尼亚走出来的女同性恋本身就带着话题和故事;后半部分觉得一点都不好笑,很难过,所有被伤害被孤立的过往都不应该被当成笑话轻描淡写,而为什么作为受害者却内心要隐忍这种委屈。是个很好的先例,所有人作为个体都应该得到尊重。博尔赫斯说恐惧让我们亲密无间,她真的很棒很棒。
一整场下来的女权鸡汤激情演讲,虽然讲的很动人道理也不差,但是作为comedy真的不好笑(希望同性恋艺人工作时都能把自己的同性恋身份往低放一放,8好意思俺又恐同了
连看两遍依然震撼。放弃self-deprecation的jokes选择tell stories properly非常大胆,当TEDTalk看也无不可。
我知道她很好,可是我觉得有些无聊。可能是因为澳洲口音,或者是她的笑话我都没有get到。我好愧疚
我觉得类型那里可以改一下,这个不是喜剧,对那些看着stand-up comedy的招牌进来的人不公平,如果是这个类型的话那很不合格。 搞女权蕾丝演讲可以大大方方的be proud跟大家声明我今天这个告别秀要为女权发声这是个manifesto,让大家看清卖的是什么决定自己要不要听,就像马丁路德在“我有一个梦想”时候一样。claim什么东西的时候可以吸引别人自愿来,但如果太过push地让人认同,就会像马路上有大妈拉着你了解一下上帝一样让人不舒服。太过激烈的东西总是容易最后变了味道并且aggressive到让人觉得不舒服。
真的不行,乔治卡林最高的专场就到9.3,现在这个9.4分肯定是高了,不能因为讲了女同的段子,就牛逼了,太容易了,讲政治性别种族的段子,现在太易得了,观众会天然地降低预期,等着你把他们逗笑。不能因为讲了什么题材,就牛逼了,就好比不是每一首政治隐喻的诗,都是好诗。这个度本来就很难平衡,不能就是为了搞笑,没有自己的表达,那就成二人转了,也不能全是表达,你来给我上课来了,我听您讲这一小时图啥,这个里面给打四星和以上的都是傻逼,没怎么听过单口喜剧
境界是高,作为艺人来说。
“We only care about a man‘s reputation,what about his humanity?These men control our story,and yet they have a diminishing connection to their own humanity,and we don’t seem to mind,so long as they get to hold onto their precious reputation. Fuck reputation. Hindsight is a gift. Stop wasting my time.”
一场不好笑的脱口秀,但不再需要有人质疑你的能耐,这种勇敢真的需要底气。
sensitive yet powerful,后半场发力后字字血泪珠玑。这不仅仅是stand-up comedy,因为我不想笑,这是一场演讲,一次比单口要有意义得多的故事讲述,因为我哭了,我思考了,而且"leave this room a better person"。谢谢Hannah,谢谢她讲这些,对她充满了敬佩与祝福。