缉魂

大多人认为《缉魂》是借生物科技的新瓶，装了同性恋及同妻的旧酒；正相反，我认为程导演通过对生物科技发展的想象，讨论了有关人的定义及引出的伦理问题。

电影设定在2030年左右，生物科学已发展到了可以置换人意识的阶段，临床研究已秘密开展。

掌握此技术的公司董事长王世聪（男）患脑癌，在技术大牛也是他的同性恋爱人万博士的帮助下，成功将其意识置换至工具人李燕（女小三）脑内，并格式化李的意识永绝后患。

为解决既有的法律问题，进行了一系统处心积虑的操作，包括杀死濒死的王世聪。

后万博士无法认同李燕就是死去的王世聪。

最后万博士与一直侦察此案且身患癌症的梁检（男）合作，将梁检的意识植入工具人李燕的脑内，向法官自首杀害王世聪。

电影在梁检的老婆阿爆与李燕（意识为梁检）见面时的激动和紧张中结束。

一旦科技发展到可以分离人的意识和躯体之后，就不得不重塑人的定义，否则就会带来太多的伦理问题：1、李燕杀死王世聪时，已经是王世聪的意识了，是不是可以算作王通过教唆/操作工具人李燕的躯体杀死了自己？

《武林外传》姬无命死前回答吕秀才“是我杀死了我”。

2、李燕不仅拥有了王世聪的意识，而且怀有和王世聪的孩子，如果孩子出生，是不是可以认为李燕同时是孩子的父亲和母亲。

但问题远远不止如此简单，孩子没有出生前，李燕的意识已经是梁检的了，孩子出生后李和王是他的生物学父母，而梁检是否算意识代孕，形成的是父子亲情还是母子亲情？

3、李燕的意识被销毁，王世聪和万博士算不算谋杀？

李燕的躯体被占用，应该定什么罪名，非法卖买人体罪？

假如李燕本体签订合同租借身体给王，合同是否有效？

4、李燕（意识为王世聪）与万博士是同性恋还是异性恋？

李燕（意识为梁检）与阿爆还算不算夫妻？

意识置换之后，社会关系和亲属关系如何认定？

……也许你认为电影中的生物黑科技离我们太远，但重新审视一下最近的网络大瓜—郑爽代孕事件，就会发现伦理的破坏已悄然而至。

网民对郑爽的八卦多于牛毛，对代孕罪与非讨论也多，但很少意识到：人类生殖技术的进步已经开始模糊亲子关系，而引出的一系列伦理问题。

传统的亲子关系分两种，由生物学和养育关系形成的生父母和养父母子女关系，现有法律也认可这两种亲子关系。

代孕细化了生物学关系，出现了第三种，暂且叫做生育关系。

生育关系形成的亲子关系目前普遍不被认可，仅认为是一种工具关系。

这种认知非常错误且十分危险。

为什么说代孕工具化非常错误？

因为怀胎十个月，也可以算作一种特殊的养育关系，胚胎和母亲的互动也会激发母性，产生亲子情感，相比养育关系除时间的长短区别外，没有其他不同。

既然养育产生的亲子关系得到伦理和法律的认可，那么生育也应该可以。

如果养育关系认定为亲子关系，接下来就要讨论三类关系的优先级别问题。

1、如果三类父母均放弃权利，孩子如何归属？

郑爽弃养就是生育和生物学父母同时不主张权利，当然道德层面应该谴责，但伦理层面呢？

哪种关系是第一顺位？

亲子关系是否可以放弃？

法律层面要不要打击这种放弃行为？

如果打击，亲生父母弃子是否一同打击？

2、如果三类关系同时主张权利，孩子如何归属？

上海有一个真实案例：A与B两夫妻协商一致，共同购买C的卵子，并由A提供精子，出资委托D代孕，生育一对龙凤胎。

后A意外死亡，B携两名孩子共同生活。

A的父母（即孩子的祖父母）提起监护权之诉。

两名孩子的生物学父母是A和C，生育母亲为代孕者D，养育母亲为B。

A的父母提出诉讼，就是生物关系和养育关系的冲突，如果此时C和D都主张权利，将会更加复杂？

如果不理清伦理层面对三类父母的优先级别，法律将无法裁决。

同时孩子对于自己身世的认识混乱是否会影响孩子的成长都要认真考量。

为什么说代孕工具化非常危险？

因为这涉及另一个伦理问题，人对自己的躯体自由处置的权利边界在哪里？

将代孕工具化其实质是认为人可以自由租赁自己的子宫。

那么卖淫也有类似的逻辑，出租自己的性器官；诸如此类……绝对的自由导致绝对的剥削。

因为一旦这样的认知获得法律的认可，那么有钱真的就可为所欲为。

即使现在法律打击之下，为了钱有人就愿意为此挺而走险，出租自己的子宫、大学生卖卵都是轻的，黑中介强迫东南亚女性代孕、诱骗买卵不要太多。

如果一旦人可以完全自由处置自己的身体，那么卖肾买Iphone都不是什么新闻，因为了钱卖心脏、卖生命都不新鲜了。

富人将在黑科学的加持下，变本加厉地剥削穷人的一切，包括生命。

所以在没有重塑亲子关系认定的前提下，讨论代孕是否合法缺乏基础。

哲学的思考，伦理的讨论永远应该同科学的发展同步进行，甚至超前。

（转发需要作者认可）

内地公映版比台版完整版删减了7分钟，其中包括重要的信息，比如万博士与王世聪同性亲密的场景，所以内地版的观看感觉更加模糊一点，导致很多观众觉得本片想蹭LGBT又不敢蹭，其实不是影片的锅，而是剪刀手的锅。

唐素贞死亡现场，撒落的照片是王世聪和万博士的亲密照。

因为万博士台词里有，“唐素贞本想抓王世聪出轨的证据，却发现了让她更为崩溃的消息”。

比出轨让她崩溃的只能是这个了。

以及王世聪回家一幕，她大骂“恶心”。

而万博士见到唐素贞死了的痛哭，更多的是出于愧疚。

他说“我害死了你”，正是因为自己和王世聪的事情让她走上绝路。

万博士与王世聪的感情是一条暗线。

万博士帮王世聪移魂到李燕身上，但他是个有良知的人，良心发现之后，将所有事情真相告诉梁文超，并帮梁文超移魂到李燕身上，王世聪彻底消逝。

张震敬业，为演癌症晚期病人，把自己搞这么瘦检察官梁文超（张震 饰）与妻子刑警阿爆（张钧甯 饰） 的感情是一条明线。

梁文超脑癌癌细胞转移，妻子为了救他，争取RNA修复的机会，与万博士私下联系，对证据做了手脚。

梁文超最后在法庭上替妻子顶罪，挺感人，移魂到李燕身上的梁文超坦承了自己（外人都以为是李燕）杀死王世聪的事情，入狱服刑。

一年后阿爆自首，在监狱内见到了李燕、实际为梁文超的女犯，女犯让阿爆作出笑的嘴型，更对观众暗示她就是梁文超。

李燕对天佑的爱，其实是王世聪的意识冒充妈妈，感谢天佑杀死了王世聪，试图栽赃、坐实天佑是凶手，这是虚假的爱。

最后，高科技可以改善民生，但不能乱用！

影视群超过200人，想加群的私信把薇信号发给我

首发丨拖更文丨Kieslowski.（图文版见公众号，未经授权请勿转载）试想一下：在时隔数十年的近未来，一项“跨空间传送”的技术掌握在故事的主角（某个科技巨头）手中——故事的假想式设定从诺兰《致命魔术》中的“复制之门”变成了一种“瞬移”人/物的装置，其他角色深陷在“种种物证莫名地出现与消失”的离奇和“罪犯来去无踪”的疑惑之中...乍一听，谁都会觉得这像是一个荒谬的伪科幻故事，但当把故事主角设定为“一个被PUA和暴力控制的女性受害者”，又或是“一对即将诞下新生命且相爱的夫妻”，我们的视线便似乎被从“隐身衣”或是“换脑手术”上转移、进而聚焦到这些强烈的人物情绪/情感中，故事开始变得“容易接受”和“悬疑”了起来，至于其中的人物动机、情节合理性，好像只能留待离开影院后才来得及“自行脑补”...模糊且矛盾的“高概念”类似的“强设定”并不是我反感《缉魂》和《隐形人》（不要让‘小成本恐怖片’被噱头裹挟）这类影片的开关所在，究其本质，在于其悬疑点和反转剧情与其初始“强设定”的紧密捆绑——如《隐形人》中的西西莉亚（伊丽莎白·莫斯 饰）利用男主阿德里安的“第二件隐形衣”实现的反转和《缉魂》中“附身”于李燕（孙安可 饰）大脑的到底是谁？

——完成剧情的推进与反转的不再是可信的人物动机与巧设的文本结构，取而代之的是“强设定”没有来由的补充。

当一部影片行至过半，我们才被告知：男主还藏了一件只有女主知道密码能够获取的“隐形衣”，抑或开片所提到的治疗癌症的实验还可被用来“换脑/附身”，影片其实无异于在透露着“还有一个惊天秘密” 走向，而至此，我也对这个秘密是什么几乎失去了好奇。

看似两部影片都在不遗余力地填充所设定的一个“高概念”，但这种多元素杂糅的“概念包装”，本质上却是投机取巧，因为剥离开精致的外壳，《隐形人》和《缉魂》在主题层面是空洞、或曰矛盾的——“科技的力量”在两部影片设定的近未来时间点上被放大，其中也各自有着受到这种绝对资本/绝对科技“侵蚀”的受害者，但最终画上句号的方式却是不约而同地选择让主角再次利用这种绝对科技（“第二件隐形衣”/“再次换脑”），观众可能会因为“功能化的反面角色”受到“制裁”而拥一时快感，忘记了主角相比他们只是多了一个“正义”的借口，而“人性”、“法律”的基本原则也在这种结局的布置下被二次推往边缘、被最大程度地蔑视（讽刺的是《缉魂》中主角梁文超（张震 饰）和阿爆（张钧甯 饰）的身份还是执法人员）。

《缉魂》中主题层面的“矛盾”不仅可以具化到大大小小的细节/线索（提供了多数关键证据却无法合理解释的“全知”的房间摄像头、仅仅通过惯用手或是字迹便可辨认的角色真实身份），还辐射到了片中两个角色（万宇凡、梁文超）混乱的人物动机之上——于制造了“换脑”科技的万宇凡而言，却产生了“附身李燕的是否是真正的王世聪”的怀疑；于需要维护法律正义性的梁文超而言，却想借李燕之身将她作为王世聪的“本体”伏法归罪，人物身份与动机的“错位/悖论”也随即蕴生——掌握科技力量的人却笃信人情，要诉诸法律；而司法的人却要求助于绝对科技的力量去执行法律。

混乱的人物动机之中，对于“RNA实现的换脑是否真正过渡了本体的人格/灵魂”的定义和对于“‘人性’/‘科技’/‘法律’在影片所设的未来世界中的不同秩序”的价值判定一时之间也变得模糊。

赛博朋克？

道法咒术？

——多元素拼接的“空壳”《缉魂》中自始至终都笼罩着霾雾的阴天配以多数场景的冷色调和间歇出现的遍布在城市高楼的霓虹冷光，制造出的高对比反差直观地构造着“赛博朋克”的视觉体系，但从这些夹杂了滤镜色彩的特效场景中，试图营造的美感被塑料感取代，加之影片多处实景中出现的有关科技的细节与当下现实并无本质的跨越——只见压抑，而不见迷幻的美感，很难说这即是一个近未来“科技技术过度发展/泛滥而侵蚀到个体”的世界。

况且，视觉体系只充当了赛博朋克美学直观的形式部分，至于其内核——在“绝对资本/科技力量”之下对于“人的本质”/“机械与生物间的关系”等问题的追问——离《缉魂》所围绕的这样一个“两个家庭分别在利益驱使/情感驱使下‘犯罪/侦查’”的故事又相去甚远。

关于这点，其实从上段提及的混乱的社会秩序就不难窥见，影片其实无意于去搭建有可信度的近未来世界，而所谓的“赛博朋克”既视感不过成了停留在美学表层的形式元素“借用”。

类似的问题同样呈现在《缉魂》对于“道法咒术”这一灵异元素的运用。

影片以“凶案事发现场”直截了当地切入，配合王天佑的“作法”渲染出诡异、悬疑的氛围，并在线索接连浮上水面的过程中，将唐素贞和王天佑母子的“诅咒巫术”与道法古籍、颠茄等具象的证据联系。

影片看似在着力让“巫术/诅咒”这些情节设置“落地”——如同影片《双瞳》一般，在一连串伴随着灵异的道教巫术的凶案背后给出可信的生物学解释，但《缉魂》却无意像《双瞳》那样就“道法何以实现”去展开，而《双瞳》中，结合了“五狱渡劫”、“羽化成仙”等道教思想的主题在黄火土（梁家辉 饰）的层层调查下被抽丝剥茧般地还原，案件真相的悬疑感和“道法”元素营造的惊悚效果才应运而生，所以回看《缉魂》中“王天佑与唐素贞母子”一线，“道法咒术”虽然将母子对于王世聪的恨成功地推向“献祭诅咒”和“替母认罪”的终局，但在回避了其内核的前提之下，这条情节本质上也成了剧本为最终揭晓李燕“身份”的反转情节所预先散布的“迷雾”，因“‘恨与爱’而促成‘复仇与救赎’”的流俗主题也成了这条线的唯一注解，“道法咒术”在这不过和那些“借用”的赛博朋克视觉元素一般，沦为了矫饰影片形式风格的“烟雾弹”，目的和效果也止于在观感上取悦观众。

无处着力的奇情在阿莫多瓦的《吾栖之肤》中，“反转点”出现在“受害者”文森/薇拉（扬·科奈特/埃伦娜·安纳亚 饰）看着关于自己的失踪报道的时刻，骗过了雷德加（安东尼奥·班德拉斯 饰）之后，他最终决定杀死雷德加和“薇拉”的身份，重新做回自己。

阿莫多瓦将这层“悬念”推进并保留到最后时刻的秘诀在于：以闪回展开的倒叙之中，阿莫多瓦波澜不惊地塑造着雷德加和文森（/薇拉）两个人物的内心冲突——于雷德加，是要将文森作为“强奸女儿的凶手”还是“投射着前妻身影的薇拉”的抉择；于文森，是“性别认同”与“身份认同”的双重困境（选择女性的“薇拉”身份则意味着“杀死”过去的自己），结合了这层主题内核，再看影片第一幕中雷德加对于薇拉的拯救以及侧面对于他与前妻的关系交代、第二幕中文森出逃的尝试以及关于他与母亲的关系叙述，雷德加对于文森（/薇拉）的奇情和文森最终促成了反转的抉择才得以成立...一个是“换皮”，一个是“移脑”，当我们把《缉魂》中的李燕（/王世聪）作为强设定下的“受害者”与《吾栖之肤》中的文森（/薇拉）并置，不难发现《缉魂》铺陈的是一场关于李燕身体的争夺，戏剧性的是李燕的“本体”在她签下那份同意书时便过早“消失”，仅仅作为“晕血症”的指代而零星“出现”，由此显而易见的是作为“本体”的李燕和作为“宿主”的唐素贞/王世聪、梁文超这几个角色的功能性，这也使得发生在李燕（/王世聪）身上一个至关重要的情节转折点只能够以潦草的方式被搪塞过去——我们无从解释李燕（/王世聪）和万宇凡之间这段奇情的突然破裂、急转直下。

同样的问题一直滞留到了《缉魂》最后的结尾中，当梁文超取代了王世聪作为李燕的“宿主”，不可避免一死的梁文超以“移魂”的方式得以“存活”，阿爆也自愿入狱与其重逢、相认，但此刻于我而言，不知道该为其中越轨了法律、难以言明的“正义”而感动，还是该为梁文超和阿爆之间诡异的、某种意义上却又是“圆满”的奇情而欣慰。

因为影片看似涵括种种元素以及“科幻”、“宗教”、“法律”的命题，但投机式的单纯“组接”让科技和宗教的背景设定模糊不清，“移魂之术”成了某种意义上片中几个角色的“特权游戏”，法律的底线也被早早逾越，最终的结果只是让其中的人物与情感完全地陷入了无一着力的窘境。

刚坐进电影院，打开豆瓣，看到“男同骗婚导致异性恋夫妻变拉拉”这条评论一下就猜到了剧情的发展。

然而，这并不妨碍我在电影结束时感到惊讶和惊喜，电影情节在我脑子里不停的复盘。

从剧情本身来看，没有什么逻辑问题，全片围绕着几段带有执念的爱展开：唐素贞对王世聪的爱是有执念的，她因王世聪出轨而抑郁、研究巫术诅咒王世聪，最后自杀；

唐素贞准备跳楼自杀王天佑对母亲唐素贞的爱是有执念的，他认为母亲是被王世聪害死的，看到伪造的遗书后，一心想要为母复仇；

王天佑阿爆对阿超的爱是有执念的，明知道就算做了RNA手术，阿超也近乎一个瘫痪病人，但她还是选择用万宇凡的罪证去换取手术来延长阿超的寿命。

阿爆（左）、阿超（右）最后还有万宇凡对王世聪的爱。

他是唯一一个没有把执念写在脸上的人。

他二十年如一日处处为王世聪考虑，最后怀着愧疚感和对于从前的王世聪的爱自杀。

万宇凡影片在科幻的背景下更多的讨论了人与人之间的情感。

而占比较小的是新科技（换脑技术）之下对于人性的讨论：王世聪自己杀了自己，想通过代代相传获得永生；阿超则是仅仅想与家人团聚，过完这辈子就足够。

既然是讨论情感，那就要建立好完善的情感线。

而这部电影最后呈现出的情感难免让人觉得有一些生硬。

先说唐素贞对王世聪的爱。

电影并没有展开讲两人一开始是如何“相爱”，即使是骗婚，王世聪究竟是怎样骗，才让唐素贞有了对于王世聪如此疯狂和执着的爱？

唐素贞作为富豪太太，她完全可以花钱找别的乐子，可以离婚，甚至可以找其他男朋友来报复王世聪——她确实尝试了最后者，对万宇凡产生了情愫，而知晓万宇凡和王世聪的恋情让她彻底崩溃。

唐素贞对万宇凡产生了情愫但她为什么会对一个“骗子”爱地那么深，以至于身为科学家，最后却只能靠研究巫术，用最恶毒的诅咒来报复王世聪（却没有报复万宇凡，显然王世聪对她来说分量是最重的）？

因为影片缺乏解释，她的这种疯魔只会给观众带来“疯”的感受，却感受不到她背后的痛苦，难以产生共情。

唐素贞的“爱”就只能沦为工具，引出用来“障眼”的“巫术”元素。

阿超和阿爆之间的爱是影片渲染的最多的情感。

张震和张钧甯的演技也都非常好。

但是这两个角色之间的情感互动反而有些用力过猛，不断地重复“我想让你活下去”的执念，也只是让这种情感成为了推动故事发展（阿超发现被藏的录音）的一种工具，失去了更深入的挖掘，以至于看着两位演员精彩的对手戏，除了直呼演技牛逼，内心毫无波澜。

全片最让我感动的反而是万宇凡对王世聪的爱。

电影对于他们情感初期的表达也不多，只有那个两人在研究中心成立之时的拥抱，和唐素贞自杀时抛洒的床照。

但是，这两个画面已经给出了足够多证明两人之间的爱的证据。

王世聪的意识进入李燕，转换性别后，两人的关系似乎和从前有一些不同。

电影中给出的画面是万宇凡跪在地上，李燕坐在床上，李燕用手抚摸万宇凡的脸。

两人看上去亲密，但好像又保持着距离。

猜测这里的万宇凡一是可能原来的王世聪还在世，所以故意和复制体保持距离；二是可能万宇凡还没有适应或不能接受爱人变成了女人。

电影开头，管家提到王世聪身上有时会有口红印和头发。

王世聪的意识进入李燕后，电影也出现了几处李燕照镜子欣赏自己的画面。

所以，我猜测王世聪是跨性别者，或者说有这种倾向，而口红印和头发很可能来自化妆后的王世聪自己。

李燕（被王世聪的意识侵入）万宇凡从和王世聪在一起以来就一直在替他处理大大小小的问题。

从研究中心的技术研发，到照顾抑郁的唐素贞，到为了延续王世聪的生命而“清除”李燕本体，再到帮助王世聪嫁祸王天佑。

他什么都做了，最后却发现新的“王世聪”不再是他从前认识的爱人了。

李燕体内的王世聪只顾着自己的利益，甚至已经不再爱万宇凡，觉得这是“上辈子最大的错误”。

“最大的错误”这样的结论不论是出自王世聪的愧疚还是他的自私，都成为了万宇凡最大的痛点。

万宇凡一味的付出换来的是爱人的不领情和不理解，这样的痛是观众能够从影片中理解到的，也是更易产生共情的。

万宇凡选择在王世聪生前住的卧室里自杀。

在生命最后一刻，闪现在万宇凡脑海里的依旧是二十年前在所有人面前，那个公开、大方、丝毫不用介意他人眼光的拥抱。

李铭顺演出了那种痛苦、绝望和爱意。

这也是全片唯一一个感动到我的场景。

导演利用影片中性别的反转抛出一个问题：你到底是爱他的皮囊，还是爱他的灵魂？

在现实之中，我相信大多数的爱情是爱灵魂和皮囊的结合。

阿超的意识进入李燕后，阿爆依然爱她，最后一幕两人的互动体现了这一点。

她们当然可以继续进行一种柏拉图式的恋爱，但这个世界上不可能所有人都是“柏拉图”。

当你的爱人改变了性别，你们之间很有可能将失去“性”。

在本来有而现在失去这种吸引的情况下，爱情还会是爱情吗？

也许只能转换成亲情和友情。

李燕（阿超的意识）和阿爆监狱相聚人的情感并不是单一的，灵魂和皮囊也不是轻易就可以分割开的。

生活里，我们也更不能站在道德制高点要求一个人只能爱灵魂。

如果没有LGBT元素带来的反转和遐想，整部影片带来的冲击感可能会再减几分。

巫术、科技、犯罪、推理、爱情，影片太想糅合丰富多样的元素了，但这也就导致影片没有将哪一个元素深入、全面地剖析。

“近未来”的科幻设定在电影中也没有给出什么惊喜感。

除了哪里都有显示屏或触摸屏（浴室、床等等）、多处全息投影（高楼顶部广告牌、医生的电脑键盘）、电子设备有新的样式（办案用的设备），生活里好像没有什么其他的改变。

阿超办案用的电子设备最后，不得不再提一下所有演员的演技都十分精湛。

最让人眼前一亮的就是李燕的扮演者孙安可。

从装作唐素贞和“佑佑”团聚时的喜极而泣，到暗中给王天佑下套时阴险的微笑，到被阿超揭发身份后的自信老练，再到法庭上认罪时改变的台湾口音，最后到和阿爆团聚时感动的泪水和哄阿爆时的笑容，每一个人物的神情都被孙安可刻画得很真实和自然。

尽管片中有些许不成熟的地方，但《辑魂》仍然是一部值得推荐的电影。

它是中国电影（特别是大陆能够引进的电影）对于同性题材、科幻题材的创新，而我想没有谁会拒绝精彩的创新之作。

所有以一部惊悚片去评判此电影的人必然会感到失望。

但是以一部国产科幻电影去评判的，必然会惊喜。

前有《流浪地球》来打开了中国科幻电影的新局面，这不可否认，但这并不代表着所有的科幻片都应该是这种特效充斥的工业化爆米花电影，按照固定的故事框架就此发展，结局大差不差，观众和出品方皆大欢喜。

我喜欢缉魂的一个原因是中国至少还有电影人会去尝试一部非特效的科幻类型片，就像一篇短篇科幻小说，一个概念去包装一个故事，严格来讲，本身这部电影就是基于一篇科幻小说《移魂有术》。

有些人或许觉得这是一部失败的《记忆大师》，但是不可否认的是，他确实是基于一个逻辑自洽的科幻设定和一个科幻小说中常见的哲学命题(复制的人还是原来的人吗)去构建影片的，所以并非是导演不去使用灵魂交换这种烂透的梗。

至于本片中确实有一些逻辑上的不可自洽，但是那只是一些非常细枝末节的东西，如果作为一部类型片，他是完全合格甚至是需要鼓励的。

虽然比起《少数派报告》来说仍有差距，但是我至少看到了国产科幻电影的新道路，这一点令人欣慰。

作者 | 船长剧透预警剧透预警剧透预警🧠1999年，一道《假如记忆可以移植》的作文题出现在高考考场上。

22年后，我们看到了一份精彩的答卷。

这就是《缉魂》。

《缉魂》改编自科幻作家江波的小说《移魂有术》，讲述了一个“记忆移植”的故事。

它类型气质鲜明：犯罪悬疑。

很容易让人想到《黑镜》《副本》《全面回忆》等经典，再往前倒，还有30年前就在犯罪/刑侦题材里探讨 “灵肉关系”的老前辈《攻壳机动队》。

Do you hear a whisper in your ghost?99年在中国还是新鲜概念的记忆移植，今天已然褪去了惊奇色彩。

经典设定如何保持对观众的吸引力，看完片，心中大石落地。

因为《缉魂》给出的答案，是与上述作品截然不同的气质，一种本土科幻难得的高级质感。

高级在哪，从三点说起。

01 改编的取舍我们先对比原著和电影。

小说《移魂有术》篇幅不长，情节紧凑：主人公是一个精神病院医生，偶然卷入了一场谋杀，谋杀的起因是大富翁王十二的儿子企图弑父。

富翁家的一个人被送到精神病院，在治疗过程中，真相浮出水面：原来富翁与儿子不和，为了永远占有财产，企图将自己的意识移入别的身体，获得永生。

江波认为，原著“更像一场智力游戏”，讲的是一个被卷入风暴的局外人如何用“移魂术”脱身。

电影对小说改动很大，几乎变成了一个全新的故事。

它在改编上做了聪明的取舍。

舍，是舍弃了原著中技术的惊奇感，强化“犯罪悬疑”这个类型。

原著节奏快，解谜过瘾，但没有直接了当的“奇观”。

必须承认，意识移植放到今天已经不再新鲜，移植到大银幕上更容易落入窠臼。

如何让科幻在这里成为加分项，是对创作者功力的考验。

”而且，科幻与悬疑推理往往不容易结合，你要是先扔给观众一个悬念，最后告诉他，有一个黑科技可以解答这个悬念，观众会觉得这是作弊。

本片很聪明地把“记忆移植”的技术设定先扔出来，让观众靠经验猜一个方向，最后却发现猜错了，真相更惊人。

这种方法正如希区柯克的“定时炸弹理论”，当观众（自以为）知道的信息多于戏中角色知道的信息，悬疑的效果才能出来。

科幻不是用来解答悬念，而是用来设定新规则，在新规则下不断制造更新的可能性——一个人渴望永生，只有科幻，才能把这种人类欲望放大到极致，产生“自己复制自己”的奇观。

带来惊奇感的不是技术本身，而是技术导致的人类欲望。

这样的改动，让电影的格局和复杂度，都比原著大大提升了。

取，是保留原作的核心设定与个人视角。

原著的核心设定“移魂术”和克隆有点类似，当A复制自己的意识到B身上，B会产生新的人格与思维，与A并不完全相同，本体和分身之间的关系变得复杂，而且B除了A的意识，还可以无限接收DEFG…的意识，成为一具拥有多片灵魂的躯壳。

电影保留这一设定，就保留了极大的叙事空间，直接决定了剧情上精彩的层层反转。

另外，科幻中的“生物伦理”话题往往难以把握，因为它会挑战人伦道德、引起社会震荡，创作者无法避免地要讨论其后果和影响。

电影避开了这点，不谈社会反响，只锁定在个人选择上。

原著的主人公、精神病医生梁翔宇原本懦弱自私，电影中改为身患绝症的检察官阿超（张震饰演），同样的选择，主角会更加面临职业和良心的双重约束，人性的矛盾凸显出来。

《缉魂》片如其名，讲的是“缉拿灵魂”，让人联想到类似的赛博朋克硬汉侦探，主角作为局外人，追踪一个“意识副本”直至揭开真相，但本作不是。

主角自己也要面临生死抉择，一个癌症病人，在探案的同时，把这种对灵魂的选择也用在了自己身上。

这个改动非常聪明，它回到了选择本身：我会为了活下去复制自己的灵魂吗？

复制出来的我还是原来的我吗？

案犯换做是我，会不会做同样的选择？

一个拷问接着一个拷问扔出来，问主角，也是在问观众。

02 近未来视觉呈现电影中，导演对近未来的推演是清楚、自洽、高级、克制的。

本土科幻可以有远未来的宏大图景：巨构建筑、大机器、末日、星空，也可以有近未来的冷峻小品：神经、记忆、情感、自我认知。

《缉魂》可以说做出了是迄今为止、本土科幻片中最好的“近未来”呈现。

严格来讲，意识移植是赛博朋克题材的一个分支，本作却没有落入赛博朋克的刻板美学符号。

没有塑料霓虹，没有大特效，时间设置在10年后，大部分场景充满“人的气息”，如阳光明媚的街道、杂乱的办公室、质朴的公寓、繁忙的医院。

唯一有“科技感”的场景是富翁的豪宅和手术室，但这种冰冷突出了富翁的性格与选择，与主角形成对照。

导演着重在电子产品上做了可信的技术推测，比如台式电脑的大曲面屏，办案使用的平板，门禁是语音助手，签字用触控笔，都是10年内可以预见的地步，没有不必要的高科技设备故意昭示“未来感”。

令人羡慕的曲面屏片子的整体色调带有灰阶，被雾霾笼罩，有霓虹灯光，也有中低明度的孔雀绿、姜黄、砖红，和人物心境符合。

片中的城市也在现实基础上往后推了一步：高楼的标牌写有“北市”，语言中英混杂，这种文化交融感反而具有了赛博朋克味。

这种传统“赛博朋克”审美的镜头只出现了几秒这种克制的感觉非常难得，也让人非常舒服。

在看过太多“快看这是科幻”的用力过猛、透过屏幕糊你一脸的塑料特效之后，本片的美学感受，是在展示事件和情感本身，科幻后退一步，成为了润物无声的底色。

03 东方视角落地本片还有一个亮点，就是恰当的东方视角。

电影前半段玄幻味浓郁，富翁的前妻与儿子信奉某种巫术，在家里画满符咒，在山上种满草药，疑似凶器“金刚杵”及监控录像里“被附身”的影像，在海报、预告中都是着重渲染的对象。

部分灵感来自《山海经》和东方巫傩文化后半段，技术设定猛地扔出来，才发现原来巫术只是导演设置的障眼法，误导了主角，也误导了观众。

然而这种误会，却展现了东方式的对“灵魂”的理解。

在传统文化里，我们相信永生，相信来世，面对“意识转移”，在民俗与宗教氛围相对浓厚的地区，会倾向于用怪力乱神给出解释。

导演在视觉上加强了东方基调，尤其强调木质的使用，用木头的暖调中和技术设定的冷硬感，冷暖色调、新旧交杂。

最后有观众说，片头的DNA加金刚杵就是地道的中式科幻。

某种程度上，继《攻壳机动队》在清一色的西方作品中辟出一方天地、呈现对灵肉关系的东方理解和审美表达之后，《缉魂》又一次在大银幕上做到了这点。

片尾，主角和妻子相视无言，这个场景极其日常，普通到就像是你的家庭，你隔壁的家庭。

※回想22年前，一切都还刚刚开始。

科幻第一次进入大众视野，一名叫江波的年轻作家刚刚开始写小说。

10年后，江波创作了《移魂有术》，拿下第三届华语星云奖最佳中篇银奖。

然后就是2017年，导演程伟豪在微博上发了一条消息：“轻科幻犯罪片：移魂。

初稿故事大纲 1223 期待尽快跟大家见面！

”

这时的剧本结局还截然不同从试卷到小说再到电影，这是中国科幻的巨大进步。

但是即便如此，可能还是有很多观众疑惑：这到底算不算科幻片。

这也是目前很多“科幻类型片”在本土市场的境遇：观众认为一个作品不科幻，往往是因为它没有传统意义上的 “仰望星空”“星辰大海”“赛博朋克”。

之前《被光抓走的人》《记忆大师》都曾被如此评价。

但其实不是这样的。

科幻不只看概念画面特效，同样，它不只有全人类的集体视角，还有个人视角。

当颠覆性的情况出现，比如一种新技术，一个外星人，一场灾难，不去讲科学家如何解决问题、全人类如何应对，而是对准普通百姓，展示极端环境下的个人选择，这也是科幻。

中国科幻很想鼓励本土语境下的人性探讨，急需有不同类型的科幻片扩充观众对科幻的认知。

《缉魂》又迈出了一步。

毫无疑问，它是一部合格的科幻电影。

科幻不是外皮，而是核心驱动，制造了一个极端环境去拷问人性，呈现了本土科幻的全新质感。

22年后，对于那道作文题，中国科幻终于交上了一份精彩答卷。

*邓韵、亦团团、宇镭、千一鹤对本文亦有贡献

【1】 王世聪的性取向王世聪是个双。

在唐素贞调查他出轨的时候，提到发现了王世聪身上的长头发和口红印，而这基本上不可能是万博士的。

王天佑也是他婚后和唐素贞正常生下来的，管家台词有说“生下天佑后，十几年没碰过她”。

【2】 悬空的袋子李燕搞的。

就是故意等阿爆来了做给她看。

第一，配合上刻在房间地板上的符咒，让事情朝着灵异的方向发展。

第二，故意让阿爆发现袋子里的书。

这里还要结合阿爆信佛的细节，手上戴着的佛珠，以及办案前双手合十的动作，都可以看出来。

也正是如此，才更好让她相信所谓诅咒的事情。

【3】 撒落的照片王世聪和万博士的亲密照。

因为万博士台词里有，“唐素贞本想抓王世聪出轨的证据，却发现了让她更为崩溃的消息”。

比出轨让她崩溃的只能是这个了。

以及王世聪回家一幕，她大骂“恶心”。

而万博士见到唐素贞死了的痛哭，更多的是出于愧疚。

他说“我害死了你”，正是因为自己和王世聪的事情让她走上绝路。

【4】李燕为什么急着杀王世聪，并要陷害王天佑经过人脑复制后，存在了两个王世聪的意识。

在李燕体内的带有部分女孩的潜意识，且有着更大的野心。

杀王世聪，是因为他得了癌症以后意识糊涂，做了很多错误的商业判断，公司亏损已经很多，再霍霍下去她忍不了了。

她有一句台词也有交代，“我老了怎么会变成这个样子”。

可以理解成自己的一个意识杀死另一个。

而设局王天佑，他被捕李燕自然是第一继承人。

毕竟继承人不传儿子还是会惹来非议，可能会影响到他以李燕身份在公司的位置。

【5】 李燕为什么割破手指为了演戏更逼真。

她要假装唐素贞附身，和王天佑对质的时候演完戏真晕，可以更让人信服，也能让王天佑自愿顶罪。

而根据她和万博士的对话，原本李燕的晕血症依然留了下来并且会影响她。

【6】 博士为什么突然良心发现有人说博士是突然良心发现的，这一点都不突然。

首先，他是一个有良知的人，对唐素贞愧疚，一直对她很好，她死后周全筹办丧事。

利用李燕的时候也不断自我安慰。

只不过对王世聪的爱超过了他的良心。

其次一点就是，李燕把王世聪杀了，死了的王世聪才是他原本的最爱。

而李燕设的这个符咒局，也让他感到事情不可控了，所以决定挽回一切，两个人一起受罚。

真正让他崩溃的，是李燕最后说的一句话。

“那都是上辈子的事了，我宁愿没认识过他”。

这句话足以让一个爱你的人失望值窜到max。

【7】最后的李燕是谁梁文超。

因为既可以让梁活下来，又可以自首拯救王天佑，而如果不驱除掉王世聪的意识他就不会罢休。

最后李燕又假装母亲的口吻对王天佑说要他好好活下去，也只能是梁文超才会这么做。

【8】 李燕监狱里写字的手起初打算左手是潜意识，随即改成了右手就是梁文超。

首先，梁文超和万博士合作驱除掉了王世聪的意识，植入梁的意识，梁是右手写字。

其次，根据王世聪之前和万博士的吐槽，RNA技术还是会保留一部分的潜意识，王家人都是左撇子，所以那个打算左手写字的是王世聪的潜意识。

这里的用意只是通过左右手变化表示现在这个李燕已经是梁文超了。

【9】 万博士的结局死了.床上的也不是RNA，因为人脑复制需要有另一个人一起实验，而且躺下之前落寞的背影，以及眼神里的绝望，都暗示了一切。

【10】电影主题我认为是---执念。

电影最点题的部分是梁文超和阿爆车内的一段对手戏。

执念可以让活着的人相信灵魂存在，也可以让人为爱付出一切。

阿爆为了丈夫剪掉录音交换RNA技术，即便知道只是能延缓几年生命她也愿意抛下自己的一切去交换。

万博士为了爱人可以为他做一切事情，也会在彻底失望之后选择一起接受惩罚。

王天佑同样可以为了母亲做一切，也是来自爱的执念。

所以每一对人物关系，每一个故事情节都是由此推进的。

所谓缉魂，多少带有为了留下爱人灵魂而出卖自己灵魂的意味吧。

影片中有这样一幕，令人印象深刻。

医院里，有出生的婴儿，也有老去的老人。

生与死都在此处。

此处也是个体剥离所有外在之所。

地狱空荡荡，恶魔在人间。

——题记

（一）自我的执念与身份焦虑一体两面的患癌家庭镜像。

人活于世，不是被欲望牵扯，如走兽般行事，不断蝇营狗苟的求存，求名，求权，求利。

就是被执念控制，为在乎的人，在乎的事，在乎的规则与理想，抛掷一切，不惜将灵魂抵押给恶魔。

所以烧香拜佛者众，离苦得乐者寡。

切断外在这些诱惑和联系，人就变成了绝对的人，或许可以证得般若波罗蜜，而此间得道者，古来有几人？

富者，今日的我要杀死昨日的我，为何？

使人念起《彗星来的那一夜》，女主最终选择了在结局最好的那个平行时空里，杀死了平行时空中的自己，并取而代之。

通过杀死自己来获得自身的合法身份。

身份是什么，是亲情，友情，爱情里所扮演的人物角色，是个人外在拥有所有物质的合法授权，是社会阶层，是管理头衔，是分工责任。

无人可以独立于世间而存在。

必得有了以上种种，形成种种羁绊与酸甜苦辣，方才磕磕绊绊的走下去。

所以不论是本片中，集团董事长王世聪（李燕）的选择，或者是《彗星来的那一夜》女主艾米丽的选择，还是《盗墓笔记》中，小三爷的朋友老痒发现了被复制的自己之后的选择，他们如此的如出一辙，恰恰是因为这才是人性本身对自我的执念和身份焦虑。

其实，不论是家财、身份地位、名望，亦或感情。

都是外物，生不带来，死不带去。

但如果把人剥离了以上的外物，变回赤条条来去无牵挂的个体，也就切断了与这个灯红酒绿的凡尘的联系。

凡尘几无羁绊，生与死就变得同一而无意义。

佛家是因有着更高的超脱六道轮回的理念，方才去悟空。

尘世苦，苦就苦在难以与外物切割，难以心无挂碍，心外无物，只得精疲力竭的为了外物去挣扎，不惜杀死自己，毁灭灵魂。

如果说，灵魂与肉体可以完美切割，影片似乎讨论了一个关于忒修斯之船的问题。

逐片逐片的去复制原有灵魂，当新的灵魂凝聚，“他”还是原来的“他”吗？

还是新的“旧灵魂”因为脱离本体，已经有了“自性”？

李燕记得王世聪的情感，却将其认为是前世的孽缘与错误。

为情感的执念放弃为人原则和伦理纲常的万宇凡在亲耳听到这一事实时崩溃了，想要玉石俱焚来结束所有自身造就的罪孽。

或许，每一个灵魂当其感知到自身独立性的时候，自我就产生了。

即便是对于旧灵魂的复制，当其与旧有意识切割后，也会产生新的自我。

并将旧有情感与历史，以新的认知来合理化。

自我的产生，或许恰恰是个体能够存活的前提条件，所以“杀人放火金腰带，修桥补路无尸骸”，“好人不长命，祸害遗千年”。

在对紧缺的生存资源争夺中，往往劣币驱逐良币。

个体需要自存，才能惠人。

需要先掌握权力，才能影响世界。

然而，稍不留神，很容易就迷失了初心，在丛林社会中，只记得去争夺资源，却忘了得到后的最终目的。

（二）生存的尊严与何时该放手叔本华在《人生的智慧》中，不断强调健康之于幸福的重要意义。

通俗来讲，就是我们常说的，健康是1，其他各项不过是后面的0。

1存在，0才有意义。

他说，不要为了任何其他的原因，消耗健康，那是得不偿失的。

最近（润肺）姑娘和外卖小哥的不幸遭遇，在警醒人们对于健康和职场劳动保护的关注之余，也会令人感叹身为庶民，如何抗衡强大的外在力量，从而为生存求得一份长期可持续发展的道路来？

在不幸降临之前，极力避免失去健康，不论是个体的抉择权衡，取舍基准，还是对于外在应有权益的争取，都值得深思和践行。

然而，若不幸的失去了健康又如何呢？

尽管影片使用极为克制的镜头语言，去表现癌症晚期病人所遭遇的种种境况。

却还是能够看到疾病带给人的不仅是快乐的剥夺，苦痛的碾压，还有尊严的丧失。

越来越先进的医疗手段，使得人类寿命在不断地延长。

家人也好，爱人也好，往往不惜倾家荡产，也希望尽力给病人医治，以免将来悔恨。

我却总在反思，过度医疗真的好吗？

耗尽家庭未来，将数人数年的财富积累（甚至背负巨债，耗尽未来）付诸于临终病人，带给病人的究竟是幸福，还是自我愧疚与痛苦。

生命的意义究竟是什么？

盲目的追求时间的长短意义何在？

什么时候，我们可以放手，让病人可以减少痛苦（止痛剂、临终关怀）体面的去面对死亡？

当我们已经无法自主的去感受生命的荣光时，是否能够选择体面的离去，而无谓耗费过多的资源，感受更多的苦痛，再面对相同的结局？

（三）更阔光谱接纳不意味着消灭不同LGBT话题，这几年在全球范围内，不断地被讨论。

一方面能够看到喜人的社会认同，一方面却又担忧当它成为一种zhengzhi正确的时候，就会异化为一种有利可图的符号，从而走向扭曲。

一方面，当社会更具宽容度的时候，即便王世聪内心的天平里，权力与金钱的重量依然远高于情感。

他也未必会选择亲手炮制一系列婚姻、育儿、爱情的悲剧。

接纳他人的不同，恰恰是放过自己。

接纳少数群体的个性需求，就会极大减少虚假的形式悲剧。

但接纳意味着消灭不同，将所有能够体现出差异的特点转化为无差别吗？

佩洛西提出的，用parents代替mother and father等，从而消弭男性与女性的两性偏见。

为了避免两性偏见，避免种族偏见，避免少数性群体偏见，他们选择用消灭不同来实现。

中国有句古话叫做“君子和而不同”，其重点不在“和”而在“不同”，保留不同却依然能够“和”，这才是人类进步的方向，是个体获得更阔的光谱接纳，从内心认同“参差多态乃幸福本源”。

而非表面消灭了所有歧视的可能，却造就更大的两极分化。

从而形成群体撕裂。

当一种需要逐步被了解被接纳的进步认知，变为了某一种zhengzhi正确的表演。

其所酝酿的悲剧怕是比影片中的母子尚要悲惨。

强制化的趋同，恰恰是保留了歧视，造就了对立。

（四）张震减重25斤来适应角色，我们为什么心疼？

就如同这篇很散的影视随笔一样，导演想表达的太多，却也受困于这种取舍的失衡。

使得张震的角色在每一个点虽然都有令人称道的演绎，却总因四下横出的枝叶，打散了应有的共鸣。

就像一篇文章被创作者书写结束后，往往不能够决定读者看到的是怎么样的哈姆雷特。

对于群体创作的电影来说，演员能够控制到的部分，相较于写作者更是少得可怜。

人们都说，一个人的命运，要看在人生的几个关键时刻，当事人的发挥。

可惜的是，对于当事人来说，并不知道哪几个时刻是他的命运关键时刻。

于是只能凭直觉对几乎全部好的机会全力以赴。

所以“命运总是眷顾有准备的人”。

只不过，当我们付出过后，再看它是否值得这样的全力以赴，往往都只能是事后诸葛亮的分析与评判。

心疼张震，恰恰是看到了全力挥拳向虚空的自己。

但那个认真挥拳的自己，难道不值得掌声吗？

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2017年，我在上海电影节上观看了一部让我到现在还是感到非常厉害的台湾惊悚悬疑犯罪片《目击者》，作为《红衣小女孩》系列导演的程伟豪的原创作品，影片不单单没有去临摹那些同类型的优质海外电影，反而完全扎根于台湾现实，以一个很小的切口，一个很单一的角色视角展现了一个复杂而黑暗的人性修罗场，出色的叙事以及悬念诡计让人拍手叫绝，导演兼编剧的程伟豪更是把影片的悬念感勾到了电影的最后一个镜头，非常厉害，对比同年的《看不见的客人》不知道好出了多少个段位。

这也就让程伟豪也成为了台湾续苏照彬之后最让人期待的全方位类型片创作者，所以，当我知道《缉魂》这个项目的时候，我是把它放在我最期待的华语电影前十名来关注的。

从《缉魂》的种种放出的物料来看，我基本上是以《双瞳》或者《诡丝》的水平来期待这部电影的，灵异+悬疑+科幻的跨类型配置非常吸引人，就像当年《双瞳》的探案+鬼怪以及《诡丝》的科幻+鬼怪，都是华语类型商业片特别破冰式的创作思维，以至于，这也让我足以忘记当年毕国智的《控制》以及陈正道的《记忆大师》是多么的失败类型尝试。

然而，让我没有想到的是，我个人给出了极高期待的《缉魂》居然就这么在导演的野心、审查的蹂躏以及混乱的创作思维之下沦为了第二个《记忆大师》。

2017年陈正道指导的《记忆大师》是我心中悬疑片的最佳反面教材，它几乎犯了一部悬疑片会犯的所有错误，那就是，假悬疑，假烧脑，浪费设定以及故弄玄虚，明明是一个极其简单甚至层次极少的案件，却要在寥寥几个角色之间来来回回设置悬念点，并且生拧反转，显得整个故事头重脚轻，而最后过于滥情的收尾更是打破了之前所有的悬疑氛围，使得整个故事既没有重点，也没有统一的风格。

相比之下，今年上映的《缉魂》可以看做是《记忆大师》的精致版。

《缉魂》有一个非常吸引人的故事外壳，在2032年的近未来，身患癌症的检察官与自己的妻子一起调查一宗富商被杀案，从而发现背后隐藏的骇人真相以及颠覆认知的黑科技，其实有这么一丝《双瞳》的味道，但是《缉魂》明明有这一个“台湾赛博朋克”的科幻背景以及穿越生死和伦理的科技的设定，却把故事做得无比小气和狗血，极其出色的角色表演和视听语言的包装之下，是导演极其敷衍的剧作。

本片的故事始于一宗仅仅只有两个嫌疑人并且丝毫不需要太多推理的谋杀案，一个夜晚，一个宗教仪式，一个逃离的死者儿子，一名昏倒的死者妻子，没有别的嫌疑人，到底谁是凶手，听上去，谜题就非常没有意思，而这样的一个简单的案件居然被演绎了整整一个小时，观众当然知道逃离的那个人不是凶手，当然知道那个女的有问题，但是导演兼编剧的程伟豪居然花了整整一个小时去验证一个观众们早就知道的结果，这就是本片失败的源头之一。

随着案件故弄玄虚的调查，检方还发现了死者的前妻曾经跳楼自杀，而死者还有一个在研究抗癌技术的挚友，还有。。。

哦，没有了，就这样，嫌疑人多一个，然后一个儿子弑父的故事逐渐转向了科幻的复制人脑的故事，不过，当你以为故事会发生大反转颠覆观众想象的之后，剧本却又走向了另一条路。

如果说，影片的前半段是一个拍得有板有眼但是十分无趣的探案故事，那么影片的后半段就彻底沦为了狗血奇情甚至滥情的台湾八点档肥皂剧，如果说，我一开始不知道这是一个科幻的故事，那么我看到影片后面的某些反转的时候或许内心会有一点点波澜，奈何影片在宣传的时候把核心概念完全放在了台面上，所以，影片之后的每一个所谓的反转都在我的意料之中，而且也得益于影片极其闭塞的角色关系，导演恨不得把谜题和谜面在一开始就全部展现在了观众的面前。

悬疑电影特别难写的地方就是打破观众的预期，并且还要遵循创作的种种规则，我们作为观众当然知道第一个嫌疑人不是嫌疑人，当然知道那个去世的死者肯定做过RNA的移魂手术，当然知道幸存下来的女人有问题，当然知道快死的检察官肯定会使用到那个RNA的技术，但是程伟豪这一次却丝毫没有在悬疑设计上做出任何努力，而作为一个所谓的探案推理故事，侦破的部分更是创作得极其敷衍，敷衍到让人想起了全程警察听人讲故事的《摩天大楼》。

其实看得出来，在《缉魂》里面，程伟豪想要保留《目击者》的创作思路，但是这一次的他无疑是失败了，同样的思路放在《缉魂》里面反而更加拉垮了这个原本就不复杂的故事。

《目击者》那种层层揭露，真相之后还有真相的故事成立是因为整个故事基于的是对于一个夜晚的探索，所有的角色都被编织在了那个雨夜之中，每个人都在不同的阵营，做着不同的事，是因为机缘巧合碰到了一起，所以，这部电影的故事线是一张网，你首先要找点，然后连线，只有当每一个点都连在一起的时候，你才会看到故事的全貌，它是一副精妙绝伦的拼图，但是《缉魂》则不同，它本身的案件是毫无层次的，这也就使得影片前半部分大量的审讯都像在挤牙膏，生讲故事，也碍于角色实在是太少了，整个故事的格局完全无法打开，以至于编剧发现了自己在案件本身已经做不了更多的反转和转折之后，转向了对于角色动机甚至是角色情感的反转的，但是和《目击者》那种越往下挖掘越黑暗的真相不同，《缉魂》越往下走越显得小家子气和滥情，甚至，所有的悬念设计都不再需要证据，全靠角色的一面之词。

之前看到了很多评论把影片的某些情节设计拿去“碰瓷”了阿莫多瓦，但是我们很容易发现，就算影片用了LGBT的内容以及一些所谓的尺度上的突破，但是整个故事却是完全无法自洽的，严格意义上来说，这是一个关于善良的人和罪恶的人获得永生之后的选择的故事，原本应该做成一组镜像的关系，但是我们的男主角和所谓最恶的那个角色之间却完全没有建立起来这种关系，而那个隐藏在背后的BOSS即使到了影片最后依然是一个符号化并且没有完整人物塑造的存在。

当然，个人最难以接受的还是影片中段那冗长、无聊、煽情的未来抗癌情节，让原本就死鱼一般的叙事节奏雪上加霜，看得人昏昏欲睡。

当然，作为悬疑电影，影片的Bug也是真的数不清楚，科幻的背景几乎毫无必要（据说是为了过审，但是也请你更认真一点）也就算了，当你知道了那个无足轻重甚至很让人想翻白眼的真相之后，你会发现前面的各种情节才是真正的无法自洽。

以下涉及强烈剧透，没有看过电影的读者就不要往后阅读了：1、明明是装成死者的前妻，为什么在关键时候不保护儿子，还让儿子被法律制裁？

2、明明万博士爱的是死者，却在死者前妻死的时候哭得这么伤心？

3、明明答应了解决录音的问题帮自己的老公治病，却让老公随随便便在未来ipad上就能获得完整的录音？

4、来来回回对了这么久的笔迹为啥之前就没有发现有问题？

5、明明在设计的时候还算是一个教唆的完美犯罪，结果补刀的时候还会留下指纹证据？

6、知道他妈有监控会拍下来，你还和移魂的人亲密接触，是一开始就像让人查你吗？

总之，这部电影虽然故事、案件都已经简单到不行了，编剧依然是完全没有试图修补BUG的尝试，两个多小时的电影砍掉一个小时都没有任何的影响，至于片中人从头到尾的哭哭啼啼，真的是没有必要，你要真想揍煽情路线就别整科幻悬疑了成吗？

眼泪和这个中邪了一样的影调简直就是天生不搭！

《缉魂》，年度失望，程伟豪你可长点心吧！

昨天闲着无事跑去看了程伟豪导演的新作：《缉魂》，这部悬疑电影质量中等偏上，属于优缺点都非常明显的电影。

它延续了《目击者之追凶》灰冷的电影色调，以“执念”为题，展现了执念下的众生相，颇有佛家劝人“一念放下,万般自在”的味道，不过虽然这部电影的某些设定颇具亮点，但是总体而言，悬念和反转的设置与《目击者之追凶》相比逊色了不少，一些误导观众的障眼法过于明显，这点是比较遗憾的。

因此，个人认为豆瓣评分7.2分还是比较恰当的，如果闲着无事，当作玩解谜游戏，消遣一下还是不错的，但是如果很忙，就没必要特意抽出时间去看这部电影了。

以下是关于这部电影地解析，全剧透一、王世聪与万羽凡是什么关系？

恋人关系，即男同性恋，两人一起创业，开了王氏集团，迫于世俗压力，王世聪与素贞结婚。

因为他本来就不喜欢女的，所以一有了后代就不再与妻子同房。

如果他是双性恋，不至于不和素贞同房。

二、如果王世聪是Gay，为何衣服上会有女人的口红印和长头发？

他故意加上去的，一个正常的男人如果没有外遇，性功能正常，有了妻子后又不和妻子同房，那么种种证据都会指向一个结果：他是Gay，他在骗婚。

而王世聪害怕自己的妻子知道真相，因此假装自己有外遇，这也是为何素贞抓不到小三的原因。

王世聪他一直是在跟万羽凡幽会，每次两人一起外出开会就是偷情的时候，所以素贞不可能找到女小三，素贞从一开始的方向就错了。

三、万羽凡是双性恋吗？

他是不是喜欢素贞？

万羽凡不是双性恋，他是男同性恋，只不过他心地非常善良，因此他对素贞变成“同妻”的遭遇心存愧疚，于心不忍，因此在王世聪冷落素贞的时候，他一直默默关心着素贞。

虽然万羽凡无非分之想，但是素贞在不知道对方性取向的情况下，因为对方的温暖而暗生情愫，喜欢上了万羽凡。

四、素贞为何自杀。

1. 她发现了王世聪是Gay，自己被骗婚2. 王世聪喜欢的对象是一直对自己照顾有加的万羽凡3. 自己喜欢上了万羽凡，这也是一个Gay因此对于素贞来说，她的经历已经不能用悲剧来形容了，是一出彻头彻尾的惨剧、荒诞剧以及丑剧，因此患有严重抑郁症的她崩溃自杀，并且自杀的时候把王世聪和万羽凡的照片扔向天空，大有将真相大白于天下的意思，同时也以自己的死亡来诅咒王世聪，希望王世聪能永堕地狱，不得超生。

可惜的是，到场的记者被万羽凡收买了，素贞死不瞑目。

五、李燕（王世聪复制体）为何要在与王天佑对峙时假扮成素贞？

首先在李燕（王世聪复制体）眼里，王天佑就是一个废物，不配接自己的班，更是可以牺牲的，因此才有了借刀杀人的计划。

而对峙的时候假扮成天佑生母，不仅能让王天佑觉得自己的杀父行为是对的，是为了完成母亲的遗愿，然后心甘情愿认罪，而且也能让所有人认为李燕是受害者，最终摆脱嫌疑，洗清所有罪名。

六、李燕（复制体）为何要杀王世聪（本体）？

RNA脑细胞复制技术把本体的一些根本的特性保留了下来，而王世聪最执着的就是亲手掌控王氏集团，本体都脑癌神志不清了，还在担心自己的复制体想篡位，而复制体一听到本体想剥夺自己接管王氏集团的决定，立刻就起了杀心。

所以，这算是科技的反噬。

七、最终李燕为何会承认自己是王世聪的复制体并承认所有罪行？

万羽凡最后去见梁文超提出的计划就是把梁文超正常的RNA脑细胞提取出来，注入到李燕大脑里，以覆盖掉王世聪的所有记忆。

而脑细胞RNA复制技术会保留本体一些根本的特性，那么完成复制后，梁文超的对司法公正以及正义的追求就会体现在李燕身上，最终认罪自首。

而这个推理的证据就在于电影最后李燕和阿爆在狱中相见，李燕做出了揉阿爆眉心的动作。

八、电影的主题是什么？

执念，电影中所有人都在围绕着执念转动。

王世聪：对权力的执念，无法放下王氏集团，制定并实施复制体计划。

万羽凡：对爱情的执念，帮助王世聪实施复制体计划，即使自杀，死前想的都是王世聪。

李燕：对金钱的执念，接受了人体实验，成为牺牲品素贞：对爱情的执念，对受骗的执念，一直对王世聪冷落自己耿耿于怀，最终自杀身亡王天佑：对亲情的执念，最终被借刀杀人，差点成了替死鬼。

阿爆：对亲情的执念，抛弃司法公正，知法犯法。

最终只有梁文超的本体放下执念，即佛教中的“破我执”，他放弃了苟活于世的执念，勇敢地走向死亡，潇洒离开。

九、结局是温馨的吗?不温馨，而且细思极恐。

如果电影在在录音结束，阿爆认罪的文字过后戛然而止，那么我们可以把结局理解为温馨结局，全片因执而起，因执而灭，最终梁文超“以我死破我执”，而阿爆也因为文超的死，放下了对亲情的执念，勇于面对自己的错误，呼应了文超和阿爆同床时说的信佛之人应该学会放下。

正所谓，有过牵挂，了无牵挂。

但是，结局却是阿爆与李燕（梁文超复制体）相遇，看似温馨，实则是对宣告了“破我执”的失败。

这说明阿爆依旧放不下，她认罪服刑，更多的是为了见到李燕（梁文超复制体），是执念的延续。

而我们在片中也看到了执念过深会让人做出疯狂的举动，因此，也许阿爆就是下一个王世聪。

另外，公审的时候大家都知道了脑细胞RNA复制技术是有效的，即永生是可以实现的。

那么在赛博朋克的未来，谁才有资格获得用生？

同时，这项技术的存在，也意味着求长生的执念不可破。

兜兜转转，最终又回到了起点。

当然也许这才是真正的世界，毕竟连地藏王菩萨都有执念：地狱不空，誓不成佛。

因此，真正能做到破我执的，都成了佛，而凡人只能在执念的人间地狱里轮回受苦。