二十岁

今天突然打开爱奇艺 居然看到了这部正在影院上映的电影 出于好奇我点了进去 …内容也就不说了 我是奔着孔垂楠去的 整体剧情是想都想到了的狗血剧情 老师和女学生搞暧昧 文弱书生出于胆小不敢表达内心世界 有钱富二代花钱找罪受最后看清世间真爱 最后被真爱打败 网瘾少年错过比赛最后明棋妙被某个冠军看好资助上大学？

好了就是想告诉你们 不用去电影院了 估计也没人看了 而且爱奇艺是免费的 谢谢

影片讲述了三个即将满20岁的男孩刘达、林一木和符号，在高考结束后的这一年里，面对生活、爱情和事业的种种挑战，经历的迷茫与成长。

影片以高中毕业典礼为开场，三个主角分别设定了自己的目标：林一木希望向暗恋的学姐表白，符号梦想成为职业电竞选手，刘达则发誓要追到心仪的女明星。

电影通过三个男孩的故事，展现了二十岁这个“当不当正不正”的年龄段的青春状态，既有对未来的憧憬，也有对现实的迷茫和挣扎。

影片最终通过三个男孩的成长经历，传递出青春的迷茫与无悔，以及成长过程中的自我探索和自我接受。

人物塑造刘达：由屈楚萧饰演，是一个典型的富二代，叛逆且追求爱情，他的故事展现了年轻人在爱情面前的勇敢与冲动。

林一木：由叶子诚饰演，性格中庸，代表了许多普通人在青春时期的迷茫与成长。

符号：由孔垂楠饰演，是一个电竞少年，他的故事体现了年轻人对梦想的追求和坚持。

影片风格与表现手法影片采用了“3+1式”的分段叙事结构，三条主线相互交错，最终汇聚在一起。

导演刘畅通过幽默诙谐的喜剧风格，展现了真实的青春状态，避免了传统青春片中常见的“疼痛青春”套路。

影片中还融入了电竞、明星梦等时尚元素，使故事更具时代感。

观影感受与社会价值影片虽然在剧情上略显老套，但仍然有不少观众认为其真实地反映了青春的迷茫与成长。

它没有刻意制造戏剧化的冲突，而是通过细腻的情感和生活细节，唤起观众对青春的共鸣。

影片的结尾，三个男孩在楼顶上的呐喊和奔跑，象征着青春的无畏与勇敢，也让观众感受到成长的力量。

青春是没有经验的任性。

——泰戈尔《二十岁》，片如其名，或许很多观众都很奇怪，这部青春电影的视角如此独特，没有选择有着花季年华的16岁，也不是刚刚大家成年的18岁阶段，而是20岁这“当不当正不正”的年龄段，难道真是为了凑个整数？？？

其实看完电影我们才发现，这部《二十岁》作为一部青春片，与我们想象的完全不同，诙谐幽默的娱乐化外表之下，该片有些清新，对于青春年华的表现浅尝辄止；比较潮流，片中涉及到到电子竞技、富二代、明星梦等比较时髦的话题和元素；十分深刻，这部《二十岁》描述了我们曾经共性的话题，也是很多国内青春片都忽略的一点：所谓的成长，绝非大起大落的残酷青春，而是潜移默化的润物细无声。

因为，我们虽然是18岁成年，但此时多数朋友还在高中备战高考，高考结束就是分水岭，无论是参加工作还是升入大学，19岁是我们真正开始走出学校，接触到社会的开始。

20岁是我们接触社会“一周年”的时间。

回眸过往，作为真正走出校园的初哥，第一次接触社会，这一年的故事想必无比精彩，却又令人五味杂陈。

这是《二十岁》所要描述的故事，也是本片作为青春片与众不同的核心。

初哥的第一次严格上来说，本片算是分段式作品，且是典型的“3+1式”分段，即一条主线中串起三个故事。

但电影在格式上并没有遵循分段式电影的模式，反而互相交错，各自发展，偶有交汇之处，最终都迎来不同的结局。

因为三个篇章中，三位主角都是死党。

从故事的角度来说，本片有点类型西方青春片的故事，一方面在于几位主角的定位，在这三个主线中，孔垂楠饰演的符号，是典型的天才宅男，因故高考落榜后放弃学业，主攻电竞，希望完成梦想出人头地；屈楚萧饰演的刘达是典型的富二代，落榜之后不务正业，为了心爱的女孩“离家出走”，混迹于片场。

而三位死党中唯一的考上大学的，就是叶子诚饰演的林一木，却是三位中最中庸的一位。

三组角色一个共同点就是情商比较低，平时都是不起眼的小角色，这与内地那些俊男靓女组成的青春片是不同的。

另一方面在该片主线故事彼此独立又相互交织，一个简单流畅故事，以主线内容来烘托气氛，最后完成主题的深化，比如《猪头逛大街》，目标任务就是买汉堡，主体内容是从家到汉堡店沿途的遭遇，主题是美式青春的夸张演绎。

本片也是如此，电影以高中毕业典礼为开场，三位主角一开始设定下各自的目标任务，林一木希望对暗恋的表白，符号希望成为职业电竞成员，刘达则发誓要追到心仪的女明星。

而随后故事的主体内容就是各组角色的所经历的是非和情感波折，主题依然是激昂的青春。

而结尾三人重聚毕业典礼，总结一年的过往，升华主题。

这部电影就是这么简单，关于青春电影的主题之类并没有依靠传统青春片那样的格式，所谓“怀旧、遗憾、错过”，乃至“如果再见不能红着眼，是否还能红着脸”的伤感和痛彻，本片一概没有。

《二十岁》是着重体现了正值青春年华的青年，第一次接触社会的疯与狂，颠和痴，自由和奔放，其中融合了笑料和伤感，一块打架、一块失恋、一块受伤、一块落榜，也令内容非常生动。

同时该片以此为载体，让观众通过这个故事以及故事产生的特殊背景，进而引出青春电影的两大主题，成长与情怀。

因此本片作为一部青春片，在传统主题方面并没有直接呈现，而是让观众自己去故事中去按图索骥。

在个性的世界里，寻找共性的回忆，这也是能让本片在青春电影中脱颖而出的原因。

课本上不会教的事情正如结尾林一木的独白，青春哪有那么多车祸和堕胎，我们的青春都是这样普普通通的度过，但这些故事，那些友情与爱情，却是令我们至今都无法忘怀的，我们当年都很荒唐，那些事都很深刻，那些记忆如此难忘。

因为这是我们作为成人与社会接触的第一次，也是青春的最后时光。

随着林一木表白的失败，刘达特找不到心爱女孩的身影，符号像他错过高考一样错过比赛，他们回到毕业典礼，回到天台，最终如跨越时空一般与一年前的“自己”欢乐的对打，蒙太奇手法的运用，象征着对过去自我的否定，迎来“课本上不会教”的成长。

这才是青春片该有的样子。

来自《最好的我们》的导演流畅精准的情绪把控，生动的将一个我们都知道的故事，通俗且深刻的表达出来。

理想与现实的冲突，“成长”不是侃侃而谈，而是撞破青春迷墙、踏入成年世界后的积累。

青春片2.0其实我们很多人都被国产青春电影带偏了节奏，那些作品其实是偶像片，这里引用戴锦华的文章，区分了青春片和青春偶像剧的区别：

“青春片和青春偶像剧是完全不同的概念。

所谓‘青春片’的基本特征，在于表达了青春的痛苦和其中诸多的尴尬和匮乏、挫败和伤痛……青春偶像剧则不同，它大都是青春神话的不断复制再生产。

它作为特定的世俗神话的功能，正在于以迷人、纯情、间或矫情的白日梦，将年轻的观众带离自己不无尴尬、挫败的青春经验，或者成功地以怀旧视野洗净青春岁月的创痛。

”没错，《二十岁》才真正的青春片，简单轻松的故事，毕业后进入社会第一年对青春价值的消耗，让观众通过这个能引起共鸣的氛围，在看完电影之后从故事中寻找当年的情怀，进行二次回忆的消费，所谓的缅怀青春自然也就水到渠成的出现了。

一种不加修饰的写实主义画风让人看到了国产青春电影的另一种打开方式，或许这就是传说中的“青春片2.0”。

看多了所谓的"青春"电影，什么车祸、绝症、堕胎、自杀……让人心悸、心惊，甚至恍惚中都忘了自己的青春，当年是什么颜色了。

直到看到由刘畅执导，于文文、屈楚萧、孔垂楠、叶子诚等主演的青春喜剧电影《二十岁》，才发现，曾经那虽有迷茫，却会不顾一切的过往回忆，就这么带着些许的酸楚和痛感，如此清晰的又复刻在脑海。

《二十岁》是一部很别致的影片，故事讲述了三个将满二十岁的大男生刘达、林一木和符号的成长经历。

众所周知，二十岁，正是人生之中的第一个分水岭，随着高考的结束，有的人会顺利升入大学，有的人可能要开始复读，更有的人，也许就此告别求学生涯，或进入职高，或直接走向社会。

二十岁，不仅仅是年龄上的成熟，更是社会角色的蜕变。

因此，电影《二十岁》也不仅仅是一部爱情电影，更是几位大男孩在成长中，用稚嫩的双眼看世界，用柔弱的躯体适应新的生存的故事。

影片为我们聚焦了几位男生女生，也确实可以从他们身上，看到千千万万成长中的一代的身影，毕竟他们都是有着代表性、符号化存在意义的。

比如，有点叛逆，总为爱疯狂的富二代刘达；比如，深陷电竞梦想不能自拔的符号；比如，看似木讷实则聪明的清纯学弟林一木等等。

二十岁，是他们的成年礼，也是考验他们之间的友情、他们各自的爱情的关键时刻。

影片相当写实的为我们展现了这群男孩的生活与态度，他们的喜怒哀乐，他们的悲欢离合，甚至，还有他们的"破处"之旅等等，带着许多的戏谑与喜感，与之前很多贩卖旧情怀的"有套路"青春片相比，《二十岁》似乎自带反骨。

《二十岁》顾名思义，那是一个从稚嫩到成熟的过渡时期。

谁都曾有过二十岁，当我们如今再回望自己的二十岁之时，总能发现，任谁的二十岁，都有着无限的律动，都有着喷薄的热情，以及如影随形的慌乱与彷徨。

因此，当片中的三个大男孩，在楼顶上大声"吵吵"，让楼下的过客以为他们是要跳楼的时候，岂不知，那是他们在放逐于自己的未来天空。

因此，在《二十岁》的片尾，当他们互相问到"有没有想揍的人？

"之后，奋力向前方跑去揍自己的时候，我们便知道，青春就是一个发现自我，接受自我的过程。

我们总说："世界是我们的，也是他们的，但归根结底还是他们的"。

话虽如此，其实在现实社会中，代代人之间，还是有歧视链的：一代人看不起下一代人，觉得后来者不够稳重、不够踏实、难以托付，但事实却在不断的验证着，未来的新一代，总有他们的担当，总能闪耀着无比的自信与坚强，总有上一代人所无法企及的能力与热量。

在看《二十岁》的时候，也会有这样的感觉，片中的年轻人们，看似不知天高地厚，看似不计后果，但这也正是他们能够挣脱一切束缚，开启更加自由的未来的原因，不用担心他们，他们自会在跌跌撞撞中，变得更加洒脱，变得无比坚强。

海报中的文案是"青春无畏"，但电影表述的，其实是"无为"。

可能乱七八糟，可能是个泥潭，想的都没实现，做的全都白瞎，可青春，还是挺好的，尽管会犯错，但有足够的时间走回去。

今天看棋魂才发现是刘畅导演的 就顺藤摸瓜发现二十岁这部电影原来也是刘畅导演的。。。

就该挺尬的。。。

当时看到这部电影的时侯我还跟诧异。。

这不是和韩国的那个剧情好像啊。。。

哦 原来是一个片子。。。

嗯 完全的翻牌。。

这不是我们的二十岁。。。

这样想了之后就顺了。。。

但是刘畅导演竟然拍了。

而且拍成这个样子。。

就很绝了。。。

（导演挑人的眼光还是很棒的

非常喜欢三个主角，林一木的呆傻，符号的叛逆和侧颜杀，刘达的可爱，调皮。

还有可爱的小西，这个女孩子我真心很喜欢哈哈，这样撩男生，我给你满分。

最后包贝尔的出现，真的给了我惊喜。

买了爆米花和可乐去看的，推荐大家也去电影院看小哥哥们。

于文文从《再见前任3》中我就很稀饭她，不仅长的漂亮，身材好，最重要是还会唱歌。

总体来说，演员们都很给力，但是，其他地方还是有些许欠缺。

但是，去影院一刷还是不后悔的。

我今年四十，但是我总还能清楚记得我二十岁时发生过的故事，跟电影的主角相差无几，没有那么狗血的桥段（我想绝大多数的人二十岁都没有那么狗血），没有什么生离死别，唯一烦恼的不过就是未来的路以及爱情！

……无论当年我做过多少荒唐无稽的事情，到现在看来，那都是我无比彷徨但却珍贵的二十岁！

《二十岁》改编自韩国一部另类青春片，原作的主演有当年红极一时的金宇彬，在内地版里饰演他那个跳脱角色的是刚在《如懿传》里吸粉无数的屈楚萧，他俩的演法其实很不一样，相对来说，我更喜欢屈楚萧，因为这个小伙子演出了中国式二十岁的嚣张和软弱。

身为一个富二代，屈楚萧扮演的刘达其实一点也不霸道，他既没有欺男霸女，也没有做一些很出格的事情，只是很“怂”地跟两个好友做一些二十岁孩子应该做的事。

说他怂，是因为只有在舒适区中，他才表现得嚣张、跳脱一点，一旦走出他的舒适区，他就只会像个孩子一样恶作剧。

哪怕是混进剧组去给自己心仪的女孩泡澡桶里加冰块这种事，也会立刻在看到女孩对待表演认真的态度上，马上转变态度，不仅出卖自己的“猪队友”，而且顺势变成女孩的助理！

说他怂，更多的是体现在对待爱情这件事情上，尽管他看上去有点痞坏痞坏的，但内心其实还是很纯情，所以才会对只见过一面的小演员李晚用情那么深。

当然，二十岁吗，总是在幻想自己有一份能够轰轰烈烈的爱情，而其实刘达，或者说每一个二十岁的我们，需要的都只是能让自己感动的爱情！

……可惜，两个有不同追求的人，哪怕再相爱，终究还是会渐行渐远，这既不是刘达的错，也不是李晚的错，错的只是在不对的时间，他们相遇，并且相爱了！

相较而言，顺利进入大学的林一木，他暗恋学姐却变成备胎这段故事，虽然在二十岁里更加常见，但却因为常见显得没有更多特色，最后的无疾而终，通过爱情成长的观念也平平无奇了点。

不过电影里赋予一木爱幻想，经常做白日梦这个特点，倒是奉献了不少笑点，尤其是醉后，一木幻想自己变成了一只喷火龙拯救被困学姐那一段，特摄手法结合之后反转的剧情，很好玩！

除了爱情，对于每一个二十岁，刚踏入社会的人来说，更艰难的一点就是如何选择自己未来的路。

《二十岁》里用符号主动放弃学业，梦想成为一名职业电竞选手的故事线，来讲述当代青年自主独立的性格，很贴近现实，也算是蹭上了IG刚刚拿下世界冠军的热点吧。

不过，在终于如愿以偿成为电竞选手之后，符号却被赛队主动送回学校完成学业，即可以算是对传统社会的一种回归，其实暗中也潜藏着一种悲凉。

长大就是这样，哪怕你拼尽全力，去争取到所有的荣誉，但是你终究还是要融入大家，殊途同归，走上一条跟大家一样的路！

但是，幸好我们还有《二十岁》，有那些去疯去狂去浪，也会变成最美好回忆的二十岁，付出所有的努力和认真，哪怕当时没有回报，等到多年之后再回首，你才会感觉到，那样的二十岁是如此美好且珍贵！

上映当天刚好是二十岁生日想到这么有缘的电影就买票支持一下看完心情很复杂迈入二十岁的第一天有人告诉我二十岁会是这种样子我可蟹蟹他👏👏多的一星给结尾脑洞打架其余部分妥妥一（零）星还没过完二十岁也许没发言权但我觉得首先奇怪在于现如今现实中大部分人六岁正常入学十二年正常教育，高考完刚好十八岁，二十岁根本不是高考前后，而是已经迈入了大学了一年两年看着就根本没有代入感抛开这一点再看内容，我就想知道遇到一个这样的保安队长，遇到一个这样的明星，喜欢上一个女孩刚好当老师小三的可能性究竟有多大青春片拍的不应该是少数例子，而应该让大多数有共鸣就算要拍这些少数人的故事，也别拿硬凑的笑点，不通的逻辑，强行的抒情来凑剧情安安静静的讲一个故事行不行？

电影所展现本质上与结尾所说的堕胎车祸没有任何区别。

一个人二十岁，会有喜欢的女孩，她很平凡但不狗血。

会有玩的好的兄弟，他讲义气但不是傻子。

更会有应有的焦虑，大二大三是学校与社会的分界岭，会有对未来规划的思考与迷茫而不仅是酒精爱情。

就业，考研，出国，开始选择自己的路。

但也有很多人可能一时热血会努力一阵，但也会发现躺在寝室手机刷一天会更舒服。

（努力不一定成功，但不努力一定也会舒服.狗头）二十岁跟十八岁的热血青春是不一样的生活已经开始逼着我们成长了。

我不希望我的二十岁成为电影中的那个样子，我会觉得那很可怕也很痛心

很多人都说“十八岁给我一个姑娘”，十八岁是不是有点太早，二十岁差不多，刚刚好。

导演刘畅的《二十岁》来自韩国李炳宪那部现象级电影《二十》，故事讲述的同样是三个踏入二十岁男生面对全新的人生、爱情、友情所经历的成长故事。

而对于以上种种，《二十岁》是有着自己的思考，影片开始那段动画写意，绑定当下，述说当下年轻人对人生对社会以及对自我的感知，三个男孩三种家庭三种行为方式三种截然不同的人生，影片为每个人的行为基调找到最原始的出处——每个人的行为是有动机的，而每个人的人生却充满巨大未知。

影片中的故事，对青春的定义是虚无的狂欢，以及一场盛大的对抗赛，至少在开始时有如此感受，毕业典礼是一场狂欢，但身披红花考上大学的学生与胸戴白花落榜复读的学生就必须打一架才能从此各走各路；而大学里，能歌善舞多才多艺的学生表演是一场狂欢，而表演仰卧起坐则成了对抗；逼着儿子学习然后各种财力物力支持是一个老爸的狂欢，但富二代找了个替身最后却要和替身争宠无疑是另一场关于父爱的对抗；打游戏是狂欢，打游戏比赛则是对抗……

但如此宏大的青春命题并不足以证明青春与成长，而真正可以作为证据佐证的，是莫名其妙又无法释怀的对异性的渴望、追求以及失落，他们在这件事儿里狂欢着，永远坚硬，永远冲动，尽管最后才发现，这些都是如此的虚无缥缈，而又恰是这些虚无缥缈的东西，才构成了成长的基因。

影片以二十岁为时间节点，三个从此踏上不同人生道路的男生决定在二十岁这一年做些轰轰烈烈的事情，但影片却用了三场看似浪漫却又走向不明的“爱情”试图为三个人轰然而至的二十岁以及酒醉之后的决心来改变一下思路。

于是，大学生林一木（叶子诚饰）的人生大事就变成了维护暗恋校花学姐（于文文饰）的名誉战争，当他再次站在讲台的课桌上，对所有同学说，你们要是不删了刚才的视频，谁都不能出去；而富二代刘达（屈楚萧饰）跟小演员“因戏生情”则成为他二十岁的大事，楼下的嘶喊，雨中的等待，浴缸里的温存，对于二十岁来说，确实猛烈了一些；因而技术宅符号（孔垂楠饰）的爱情相对而言更寻常一些，只是摊上一个“不正常”的母亲，他的路走的就比寻常人更不正常一些。

而且，至少三场“床戏”让影片更“成人”一些，让这部影片看起来更像是一部被包装过的初男性喜剧，叶子诚和于文文在一派粉色的旅馆房间里，度过了二十岁最绮丽的一个夜晚吧，毕竟，被动的“发乎情止乎礼”才是性喜剧最大的魅力。

屈楚萧一人承包了两场“床戏”，第一次是他青梅竹马的女朋友，他在两人一通“脱衣大赛”之后落荒而逃，成为这个世界上最可爱的人，但又在和小演员的爱情里沉溺，显示出大男生的情感是如此的单纯而又脆弱——“初男破处，迈向成人”，是二十岁最大的愿望，但到最后发现，二十岁最大最轰轰烈烈的事情，不过就是投入的哭一场然后忘记罢了，其他的，真是想多了。

韩剧有三宝，车祸，癌症，治不好。

当年看《天桥风云》、《爱上女主播》时，韩载锡饰演的人物总是会遇车祸死亡，让人哭的稀里哗啦；《蓝色生死恋》则把癌症治不好，讲的起起伏伏，看的柔肠寸断。

国产青春片也有三宝，堕胎，车祸，难到老。

《致青春》是这三宝的集大成者，《匆匆那年》、《小时代》系列等，则沿着这条路走到黑。

而最近看的这部《二十岁》，居然没有看到那么狗血的堕胎青春爱情，还不时随着主人公的喜怒哀乐而回味着当年的青春。

这着实是莫大的惊喜。

《二十岁》是根据2015年的韩国电影《二十》改编。

韩国版的《二十》是李炳宪编而优则导的作品。

当年他编剧的《阳光姐妹淘》讲述出了几个少女之间的心事、数十年的情感的变化，在韩国本土还打败了《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》等，这片也被陆续翻拍。

《二十》则延续了这种少男/少女心事的叙事风格，如一位豆瓣网友所说，“出乎意料的很好看呀，同样是青春片，为什么看着这么乐呢，哈哈哈！

没有怀孕、堕胎、车祸等等，也可以是精彩的青春。

这才是我想看的青春啊，会迷茫，会无助，会犯错，会受伤，可还是神采飞扬的青春啊！

哪有那么多要死要活的！

没有什么过不去的坎，没有比友谊更珍贵的情，跌倒了爬起来就可以重新来过，磕磕绊绊打打闹闹哭哭笑笑敢爱敢恨就是青春啊！

”中国版的《二十岁》则是在原作的基础上进行了更本土化、接地气的改编。

比如时代的背景放在了2017年，而孔垂楠饰演的小青年符号则是一个电竞玩家，他凭借着自己在电竞方面的兴趣爱好赢得了朋友、赢得了尊重。

这点不仅是不同于原作里的生活背景相似而平凡的人物设定，也贴近于崛起的电竞业。

而且，影片几乎是完全摒弃了国产青春片屡见不鲜的“三宝”，讲述更为接近于平常人所经历、所感受的青春成长，或者忧伤，或者平淡，或者带有些许的遗憾，但也会有那么一些挥之不去的记忆，铭刻在记忆的深处。

于是，生性腼腆的男主人公林一木，在二十岁的考上大学前，想着进入大学后一切都会很不同，可以放下学业，好好的谈一场恋爱。

但尽管他确实遇到了他的女神，但对方似乎已经心有所属，他会在女神不开心时陪着她喝酒消愁，也会记得她不经意说过的话然后去做，弄伤了自己，甚至在喝醉之后带着女神在宾馆休息时，满脑子想的是如何让女神开心起来……而直至2017年成为了往事，直至女神消失在茫茫的人海里，他却依然没有鼓足勇气表达自己内心的爱意。

如果是十七八岁的年纪时，或许林一木会在某个时刻向女神说出了那三个字，但毕竟已经是二十岁，不再是十七岁的激情热血，爱一个人就要说出来，而是也会察言观色体会对方的情愫，也学会了以更沉默的方式表达自己的心意。

这何尝不是我们很多人所经历过的青春、懵懵懂懂的少男少女心事呢？

相信这一段故事会让很多人觉得共鸣。

而林一木的两个好友，也经历着成长的蜕变与阵痛，如符号，单亲家庭长大，玩游戏认识的朋友，则又因病过世，生老病死真真切切的发生在身边。

符号几乎是直至对方告别了这个世界后才知道她的名字，两人因为游戏而结缘，短短的几场对手戏，带有古龙小说式的高手惺惺相惜的意味，相识于江湖，相忘于江湖。

这何尝不也是现实的互联网时代的一个缩影呢？！

可喜的是，就如这段符号的情感故事，《二十岁》并没有过度的渲染这种悲伤或阵痛，而是作为成长的一部分融入到了生活之中。

比如在课堂上的那一场戏，可能换一个国产青春片导演来执导的话，会用很多笔墨刻画四个人的冲突下的矛盾张力，但在这片里却是很克制，几乎没有几句台词，更加没有激昂的背景音乐，而几乎是以此时无声胜有声的方式爆发出来，但又很快随着人物的离开教室，淡化了戏剧化冲突。

这点也得益于幕后导演刘畅的较为平静、克制的表达方式。

两年前的网剧《最好的我们》，便是由刘畅导演、刘昊然主演，根据八月长安的同名小说改编，并得到了不少观众，甚至是小说粉丝的认同。

就如一位网友所说，“八月长安在书里，寥寥几句写出了同桌余淮一次口误引起的震荡。

没错，没有群架没有堕胎，我们青春里的兵荒马乱，原本就因为这样细微的小事而发生。

懵懂到第一次发觉，面红耳赤是不是就是喜欢一个人的感觉？

天真到相信年少时倾心喜欢的人，注定在一起。

”《二十岁》延续了《最好的我们》的这种风格特色。

在刘畅的处理下，二十岁的青春，正是从少年跨入青年的过渡时，学业、爱情、事业、友情等，可能会不期而至，也可能是伴随着欢笑或者泪水，但没有兵荒马乱的堕胎治不好，没有那么多的生离死别，有的，则是我们也曾在青春时所经历所感受的喜怒哀乐。

而且，影片也不像很多青春片般是从“后来的我们”回头看青春时代的成长蜕变，毕竟在回忆里会不经意间融入更多的想象或美化，融入所谓的情怀；影片以一种正值当下“最好的我们”的方式，展示这段无悔的历程。

就如席慕蓉的《无怨的青春》所说的，“长大了以后，你才会知道，在蓦然回首的刹那，没有怨恨的青春才会了无遗憾，如山冈上的那轮静静的满月。

”