影后

文/整理/翻译/封面图：深秋小屋配图：豆瓣、电视剧截图注：点击文中“超链”跳转到另一篇关联小屋推文。

严艺文又执导新剧了。

严艺文是谁？

中国台湾女演员，导演，编剧，1976年11月10日出生于台湾省基隆市。

在正式成为导演、编剧之前，严艺文更多的是从事表演。

她出演过很多角色（甚至在周美玲的姬片《爱·杀》中饰演角色冰姐）。

她三次获得金钟奖提名，一次获得第50届金钟奖迷你剧集／电视电影女主角奖。

2018年，严艺文开始从事编剧。

2019年，她和编剧黄馨萱合作，导演、编剧了电视剧《俗女养成记》。

该剧获得一致好评，以及华视最高收视率，在豆瓣上甚至获得9.3的高分。

之后，《俗女养成记》又续拍第二季。

而最新电视剧《影后》，是她继《俗女养成记》之后，第二部执导、编剧的电视剧。

这次，她依然和编剧黄馨萱一起合作。

黄馨萱和严艺文，凭借《俗女养成记2》斩获第57届金钟奖戏剧节目奖和戏剧节目导演奖✪《影后》以轻喜剧的风格，讲述了台湾影视圈女演员的工作、日常、情感、多人物角度的关系。

剧中以女性角色为主，并且展开了人物多线关系。

关于《影后》的女性角色拉子李雪 饰TB詹子萱 饰 南瓜唐宝儿（TB）是英国学成归来的新锐导演、编剧，她创作了一部电影《野猫》，并希望女主角由她的前女友王可南（南瓜）来担当。

可惜，作为星二代的前女友，受到演艺圈父母知名度的影响，压力很大。

她总是知难而退，虽然很想成为一名演员，却并不具备当演员吃苦耐劳的毅力。

林廷忆 饰 史艾玛这个年轻女生的角色，似乎是专门为了激起观众对整部剧反面人物的情绪而设定的。

作为一名表演新人，史艾玛几乎天天在幻想自己能有朝一日出名。

为了成名，她充满野心。

比如，为了得到好友南瓜在《夜猫》的内定女主角一角，不惜“掰弯自己”勾搭导演唐宝儿；

比如，为了拿到新影片角色，她甩掉跟了多年的经纪人胖姐，转头和齐亚影业签下五年的全约；

比如，为了让自己能获得更多出彩戏份，她花心思勾引有妇之夫的导演。

为了名利，男女通吃；为了名利，友谊、爱情皆可抛。

年轻，却不简单。

母女谢琼煖 饰 柯丽芬唐宝儿（TB）的妈妈柯丽芬，是一名台湾八点档演员，也是一名单身妈妈。

老公不告而别后，她独自一人抚养唐宝儿，一边接拍各种戏，一边养家糊口。

尽管她时常因为工作而忽略了女儿的成长，但她和女儿之间的那份争吵、妥协、和解、相互理解的情感，充满了细碎生活的爱意。

演员谢琼煖在现实生活里并没有孩子，但她以演出悲情母亲角色而闻名。

在《影后》中，她一改悲情妈妈常态，饰演了一位看似外表倔强，却内心柔软的带着点可爱气质的拉拉妈妈。

经纪人和演员钟欣凌 饰胖姐胖姐做艺人经纪人这行已经很久了，但是显然她手上的资源不行，也侧面反映了她能力有限。

当自家的艺人被同行欺负的时候，她会挺身而出打抱不平。

但是，她却心大到只和自家艺人达成口头合约，没有让艺人签白纸黑字盖章的经纪合约。

也许，在这个残酷的演艺圈里，过于心大只能成为别人风生水起的事业里擦肩一笑的一枚过客罢。

闺蜜杨谨华 饰 周凡谢盈萱 饰 薛亚之这两位是全剧的核心女主角。

周凡崇尚女性要独立，薛亚之则离不开心爱的男人。

两种截然不同的生活理念，导致两人分歧激增。

多年的情谊，彼此的心结却一直无法化解。

有意思的是，周凡的“女演员注定是孤独的”想法，在遇到比自己小20多岁的酒店服务生后，最终瓦解。

而薛亚之在与老公分分合合，吵吵闹闹十年后，也终究迈出了离婚的那一步。

关于《影后》的其他除上述女性关系之外，《影后》中还涉及了黄昏恋、姐弟恋、三角恋、基情、SM角色扮演等。

不过，也因涉及的人物关系过多，在有限的剧集里，反使得这些关系都没有深入交代，情节变得浅显草率，人物的设立为拍而拍。

这也是该剧比较明显的缺陷。

但无论如何，女性群像在这部剧里，都得到了较为丰富的展现。

尤其对女演员之间的友谊的诠释，导演更是注入了无比多的美好和纯真，令多位女主角之间体现出了难能可贵、令人动容的情谊。

值得一提的是，剧中扮演潘茵茵的曾莞婷，当年在《逆女》中，出演丁天使的大嫂陈佩蓉。

你们有人还记得 《逆女》 吗？

饰演游燕芳的杨贵媚，是当年火爆全国电影院的《妈妈再爱我一次》里的女主角黄秋霞。

电影《妈妈再爱我一次》(1988年)剧照剧中，还安排演员用自己真实名字“杨贵媚”做为笑点。

而，导演严艺文也客串了一把当酒店房务员的“瘾”。

看结局，非常有续订第二季的可能。

《影后》全剧共12集，已于2024年11月7日在Netflix全球同步上线。

还没看过的小伙伴，可以一口气全剧刷起来啦！

-END-

女强男弱的关系下，女性不仅要强撑事业，还要维护另一半脆弱的自尊心。

必要时还要牺牲自己的事业。

已婚男即使出轨了，也不会放弃对自己事业有帮助的老婆的。

即使他对小三说，很爱很爱小三。

闺蜜情很脆弱，因为本质上她们的关系是互相陪伴，而一方找到另外的人陪了。

抱团取暖简单，分道扬镳后再聚很难。

爱并不是无私的，爱里面有占有欲、有好胜心。

比如担心爱人变成影后，自己会被抛弃；同是影视行业从业者，爱人拿奖自己没拿，也会嫉妒。

在关系中，如果你不要求，你不表达，可能你就是永远被忽略的那个人。

例如壁虎和两个女明星的故事。

你拼命追求的东西，可能是别人唾手可得且不珍惜的东西。

姐狗CP很甜，但那只是童话，不是现实。

通过女性群像和不同支线，透过女演员这个群体，展现当代女性处境命运，《影后》做到了。

杨谨华饰演的女主入围影后提名多次，但已人至中年却从未得奖，这种缺憾不可谓一种事业失意，耿直随性的性格容易得罪人，不靠后台所以事业停摆。

这个角色是比较理想化的角色，对比现实，大众通常不会看到一个能够多次入围影后提名的一线女演员是这样的人设。

要知道，即使不能拿奖，单从知名度来讲，杨谨华饰演的周凡也相当于欧美音乐圈一直陪跑的水果姐了，而水果姐那种level的女性很难令人相信会是周凡这样的人设，这里涉及的就是大众默认的一个行业潜规则:似乎对一个女艺人而言，性格耿直常得罪人，即便有一定的演技和美貌，没有后台，不潜规则，也很难做到国民级知名度。

当然，周凡这条线可以说有不少留白，剧中至少交代了周凡并不是性保守的女子，她的私生活也相当随性，剧中直接呈现的部分可以说是“只要老娘开心，老娘睡谁是老娘的自由”。

私生活的开放不一定意味着会通过潜规则上位，但剧情中也透露了她的确睡过导演，只是没有很直白地说是为了上位而睡，也许是出于角色塑造的需要，女导演拍影后没有使用男凝视角，没有将女主放到男导演或上位资本男权的框架中，所以周凡在影视圈潜规则这个话题中没有显得很被动弱小或不堪；周凡这个角色的飒和刚与可能的现实中无钱无势的女演员形成了强烈对比，所以说这是个理想化的角色，作为一个女演员她首先是一名女性，一名追求真我崇尚自由的女性，射手座的杨谨华刚好具备饰演这种特质的天赋。

又或者周凡也代表了现实中因为拒绝潜规则而放弃机会那些女演员。

周凡的爱情和友情是篇幅使用较多的部分。

爱情部分，设定是不相信爱情的中年女子，特别是叠加女演员的buff后，看待爱情用一种玩世不恭的戏谑态度，即便内心深处依然渴望浪漫深情与真心也还是不允许自己恋爱脑，对此，编剧安排的是一个由狮子座男演员扮演的纯情小狼狗的角色，是不是想到了你鸭姐？

流氓这个角色既然被定为周凡的官配，他也就同样地被涂上了理想化的浪漫色彩。

首先流氓的出现就不是作为周凡粉丝出现的，也就是一开始他对周凡心动，不是因为她的女演员身份，当然也未必全然不是，但导演想要塑造的还是以爱上周凡这个人本身为主。

也只有这样，周凡才可能在最后鼓起勇气告白，因为流氓这个角色代表的就是周凡的初心，是她在演艺圈过尽千帆后被深埋心底的对浪漫真心的渴望。

流氓也是用最偶像剧式的深情贴心陪伴长期坚持打动周凡的，并且这种坚持被这个新演员演得很自然，像纯情男大，恋爱脑为爱奔赴使他做的一切都是顺其自然，越发让见多识广的中年女性观众觉得超现实，这种角色恐怕也就只能借影视剧做做梦了吧。

流氓爱周凡爱得简单纯粹赤诚踏实，而周凡曾经的死党薛亚之则爱得纠结矛盾。

个人非常喜欢薛亚之这个角色，也因此对谢盈萱的喜爱度更上一层楼，影后的演技的确好到会让你更喜欢一个角色。

还有一层个人原因是她的造型五官神情语气甚至身份都像我之前的经纪人！

薛亚之在剧中是最年轻的女演员史艾玛的经纪人，我在看这部剧的时候，太多共鸣，因为我也有过做演员的经历，很多情节能够感同身受。

回到薛亚之这个角色，首先回到她作为周凡的死党这个身份上，有两层关系，一层是事业上两人作为同行的关系，另一层则是私下里作为闺蜜的私交，而这两层关系都绕不开一个男人，尤其是后者，这个男人便是薛的丈夫由薛仕凌饰演的李子齐。

我跟闺蜜吐槽男朋友，闺蜜帮我骂他，骂完我们又和好了，闺蜜成恶人了，这个题材可以入选本世纪十大女性话题吧？

《影后》用薛亚之周凡李子齐三人的故事把它搬上了荧屏。

传媒要做的一件事就是把公众关注的点通过大众媒介搬到聚光灯下会议桌上让更多人参与讨论。

薛周李三人之间的问题几乎是每一个恋爱中的女性都避不开的，而另一个在女性友谊中无法回避的重点议题就是“比较”这件事——女性总是被拿来比较，不管是被男性还是被处在一段友谊中的她们自己，而比较的背后，或者说在比较这件事发生之前，已经存在的一件事是“评判”。

你可以看到，《影后》拍女演员这个群体是多么有普适性和代表性，例如“评判”这件事，恰恰是女演员的日常，甚至“影后”这个词本身不就意味着评判的结果吗？

影后的12集剧情就是围绕着这些当代女性日常面临种种难题，讲述了每个角色是如何在处理这些难题的过程中完成了成长和自我课题的突破。

相比周凡理想化的设定，薛亚之这个角色可以说十分接地气，她扮演的就是一个不够美所以要十分有才华高情商竭力奉献甚至牺牲自己的女性，要知道这样的她还有影后的光鲜头衔，而在她背后，由她所代表的万千普通职业女性，她们同样面临相似的难题。

薛亚之为丈夫的事业倾尽全力，却要同时照顾到丈夫的自尊心，因为社会文化大背景下的许多男性就是没有得到平权的思想解放，即便他们自己明白这一点，他们所处的大环境也未必能给予理解和尊重，偏见让人被观念挟持，在亲密关系中无法全然放松和安心地去观察体会我们的爱人究竟为我们做了多少爱我们的事。

李子齐不算一个好丈夫，因为他确实发生了婚外性行为；李子齐又不算太糟，因为在史艾玛触及原则时，他很果决地意识到问题并选择了回头。

我们通过薛周李这三人的对比，看到了薛代表的万千当代职场女性，似乎她们不比其他人付出更多她们就不配被爱，而即便她们掏空了自己，结果都依然可能是被伤害。

薛亚之就是一个被忽视了自我需求的女性。

尽管她无数次向女友们倾诉恋情，但没有谁是专业的婚姻心理咨询师，能针对她的倾诉给予她真正想要的回应。

薛对自我课题的作业，最终是通过婚姻危机完成的。

朋友们安慰过她共情过她，但没有人真正理解过她，当经历过友情危机后的她婚姻也出现危机时， 她才知道，原来自己在亲密关系中这么疲惫，是因为一直以来她都太在意对方的需求了。

那些付出只感动了自己，在双方心灵不相通的情况下，出力不讨好，多少甘心奉献自己的女性像她一样让人心疼。

谢盈萱的表演更加让人喜爱这个角色。

在婚姻和友情之外，职场中的薛亚之似乎以一个专业的经纪人身份高明地处理了她的婚姻问题。

鉴于史艾玛是她签的艺人这层双重身份，原配和小三这样的戏码，被剧组做了比较高级的呈现。

没有《三十而已》里童遥甩林友友耳光那样过瘾的画面，却同样让人痛快，甚至不战而胜可以说就是更高明的手段和剧情表现方式。

剧中类似的情节还有史艾玛的前经纪人胖姐那段，胖姐得知自己被“背叛”后也同样没有撕破脸，而是真诚地给了史艾玛最后的鼓励和祝福。

喜欢《影后》的一个主要原因就是它的内核是暖的，哪怕安排了茵茵这样刁钻的meangirl角色，也全员在最终完成了和解和超越，你看得到每个女性的成长，看得到每个角色的互爱。

十多年前《甄嬛传》风靡，国民度和影响力可谓现象级，甚至可以说它从文化层面深度影响了一代人的三观和人格底色。

也许现实会像甄嬛的处境一样残酷，但人们向往的永远是迪士尼一样的温暖吧。

《影后》不是迪士尼，你看的时候也会有“这种人现实里怎么可能会有啦”的想法，但还是会被感动到，我几乎每集都被戳泪点。

这些泪点包括史艾玛代表的年轻人初入职场追逐梦想过程中被现实打击的辛酸，包括柯丽芬和唐宝儿东亚母女经典的家庭矛盾引发的共鸣，包括经纪人壁虎鞠躬尽瘁一朝开窍断腕离任时的心疼，包括老牌影后芳姐人至暮年回归家庭时对壁虎母亲般的照顾，也包括恋爱脑的迪士尼出逃公主黎芯妮为爱走天涯的浪漫……还有很多值得分享的内容可以做详细展开。

近几年东亚影视市场母女题材很热，《影后》也特地设置了这一part来做展示和探讨，如22年上映的迪士尼动画电影《青春变形记》和同年的奥斯卡大热门电影《瞬息全宇宙》一般，影视圈对母女或代际题材的关注都顺应这个时代发展趋势，母女题材的背后涉及家庭、情感、创伤、亲密关系、婚恋、生育、女性、平权等诸多议题，也可以说这一系列议题打包下来实际就是有关人类社会繁衍生息的议题。

为什么这么说呢？

当我们在讨论母女关系问题时，实际上我们在讨论的是什么呢？

你可以从柯丽芬和唐宝儿这对母女的冲突矛盾中看到：当做女儿的讨厌妈妈时她会拒绝向母亲这一角色作出认同，这不仅在TB的青春期对她的性取向形成有重要影响，也会让她因母女关系中的创伤和挫败感在潜意识中形成自己也很难成为一个好母亲的认知—— 现实中有更糟糕的母女关系创伤的女儿们倾向于相信自己做了母亲也会跟孩子冲突，或者说她们不想将一个客体带到世界上，把自己的创伤投射在他身上。

孩子就像是另一个自己，不忍心看到自己孩子受伤的本质是拒绝接纳童年作为女儿的自己受伤的事实。

这就是母女关系问题对女性生育意愿产生影响的心理学逻辑，同样地，相近的议题例如婚姻，也有相似的逻辑：父母关系不和谐，孩子亲眼目睹过无数父母之间的战争，便容易对婚姻有消极悲观的预期，尤其是当孩子代入父母的角色时，共情心理反而会让孩子体验到父母的创伤，举例来说就是一个父亲被母亲鄙视的直男会害怕自己也成为被妻子鄙视的男人。

柯唐母女作为一对正面案例，给了观众比较暖心的示范，柯丽芬这个妈妈相比现实中的一些母亲确实值得学习，她敢于正视过去，很快便接纳了自己曾经无心对女儿造成了伤害的事实，并主动问女儿还有哪些伤害是她不知道的；而现实中很多母亲一辈子也不会承认，提到给孩子造成的伤害时她们第一时间抗拒否认甚至责难反击造成二次伤害。

不得不说女演员这个职业是有buff 的，好的演员一定具备好的情感掌控能力，而要掌控情绪表现，首先要能够看到和接纳情绪，认知和辨析并理解情绪，情绪来自于什么？

它的出现是为什么服务？

透过情绪看到背后的情感需求，具备这种能力的人有做心理行业的天赋，在表演上也会更有优势。

演员这个职业是典型的团队作业，人际交往沟通能力都是基本功，而女演员所属的女性群体也是历来被社会要求相比男性更多地提供情绪情感价值的群体，柯丽芬作为其中一员，在修复母女关系的过程中放得下架子，拿得起过去自己忽视的事实，并且在对剧集最后和丈夫的互动中，也没有把自己置于一个弱势的受害者位置，没有怨妇姿态，她的豁达开朗敢做敢当让她最终完成了自己最重视的人生课题。

这里有个细节值得一提，唐宝儿和柯互相写对方不知道的事并事先说好不作评论，这是典型的西方心理学观点，例如非暴力沟通中就把“评判”“贴标签”行为视为暴力沟通方式，TB作为留学生，剧组在设计角色时准确捕捉了这一群体的特点，通过这一细节展示了东西方文化差异，实际上也是在展示代际差异，很多时候代沟问题和地域文化差异是时空交织的系统性问题，因为时代在发展，所以新生代群体和老一代会有不同的成环境和背景，而与时代发展同步进行的学术文化交流活动则意味着不可避免地本土文化要接受全球先进文化的洗礼乃至冲击。

就像唐宝儿在意的那些伤害或许不会被上一代人理解一样，这种矛盾背后正是代际差异，值得庆幸的是柯丽芬是个与时俱进的母亲，这里又要提到她的职业，并且再次感叹剧组取材锁定“影后”的巧妙——一个女演员想要长期活跃在大众视线经得起观众的检验，与时俱进是必然要求。

只有亲身经历过才更感同身受，作为曾经的同行，我能感受到这部剧不仅是献给观众也是献给女演员乃至男演员、经纪人、导演等所有影视圈同行的礼物，创作者在关照这些人物的同时，也透过他们看到了所有人。

也许你不是女演员，但你可能是一位母亲或女儿；也许你不是影后，但你可能也是一个为了职业目标竭尽全力打拼的职业女性;也许你不是影视行业从业者，但你也可能为了工作牺牲了全部的私人时间;也许你不是性感美女，但你也曾因为爱情痛哭流涕……不管我们是什么行业，都会为胖姐替脸被画的史艾玛霸气出头而拍手叫好；不管我们是什么阶层，看到小南瓜真心对史艾玛从不因自己富家千金的身份欺压她都会在心里赞叹一句这才是富养女儿的典范。

《影后》美在它从头到尾都在用情节呼吁女性互爱而不是互害，你看着群像海报，“girls help girls”的文案似乎就印在背面。

而同样从女性视角出发，对男性角色的刻画上，你也可以看到流氓这样真诚的绅士小狗和蓝正龙饰演的老油条男演员的对比。

当周凡脆弱低落时，他说“你现在需要的不是炮友而是朋友”。

这是爱，这种爱类似许光汉在“鬼变家人”里对林柏宏的爱，无关占有，只希望对方幸福。

当我看到薛亚之和周凡在寒冷的泳池里拍戏时，也想到了自己曾在冬天赤脚走在路上拍戏，好的演员兢兢业业，只有同行才知道高薪背后有多少不为人知的困难和痛苦，《影后》拍出来了，我要谢谢它送我的这份演员职业纪念。

最后说一下小男孩乐团的音乐，喜欢的音乐终于被剧组套餐使用啦，恭喜～最后的最后，关于史艾玛黎芯妮等更多角色的详细分析，我想另起一篇来聊，喜欢的话多多点赞评论转发哦，谢谢啦

三级片出身的女演员，成功转型实力派。

可她却永远摘不掉性感女星的标签。

拍个杂志，摄影师会要求她再露一点。

拍个电影，导演会趁机摸她大腿。

就连商谈项目，投资方都会对她口头意淫。

说上头了还要求她现场热舞，重现三级片中的风姿。

女演员好不容易糊弄过去，对方又递出房卡要求她陪睡。

相似经历，不止发生在演过三级片的演员身上。

上述事件，也只是娱乐圈众生相的冰山一角。

看似良善的演员们，背后是勾心斗角、争奇斗艳。

光鲜亮丽的明星们，私下却被资本玩弄，丑态百出。

近期上线的台剧《影后》，就这么毫不留情地扯下了娱乐圈的底裤。

《影后》刚一定档，就获得了诸多关注。

其中，对观众期待值贡献最大的人就是导演严艺文。

2019年，内娱特产还是外表独立，内里娇妻的伪大女主。

而严艺文已经拍出了女性题材天花板——《俗女养成记》。

某瓣有近25万人，给它打出了9.3的高分。

两年后，《俗女养成记》第二部延续辉煌，评分稳定在9.3分。

《俗女养成记》的女主谢盈萱，这次也是《影后》的主演之一。

《影后》另一位主演，是曾出演过《华灯初上》《不良执念清除师》的杨谨华。

配角团有参演过《周处除三害》的谢琼煖。

还有《饮食男女》的主演杨贵媚。

《影后》百分之八十的主演，年龄都在40岁往上。

这群人演的还是对观众来说极具吸引力的娱乐圈秘辛。

阵容强大、题材犀利、噱头吸睛，《影后》堪称buff叠满。

然而，它的剧情却高开低走，结尾急转直下。

可就算是烂尾，《影后》整体质量仍旧能吊打一大批内娱影视剧。

按照惯例，咱们先说优点。

《影后》将视角聚焦在娱乐圈的女演员身上。

通过犀利的手法，让观众对娱乐圈祛魅。

同时以群像的方式，反映出女演员在不同阶段所面临的困境。

《影后》最先登场的角色，是新人演员史艾玛。

她有梦想，有天赋。

但没门路，没背景，只能挂靠在小经纪公司。

虽然史艾玛演戏经验不多，但碰壁经验很足。

她明明靠实力打败了试镜对手，却被评价为“没有女主脸”。

偶像剧制片人当场拿着马克笔，在她脸上标注整容建议。

要求她开眼角、缩鼻翼、做微笑唇、去婴儿肥。

长眼睛的都能看出来，这不是建议，而是羞辱。

而制片人也根本没打算要她，纯纯就是欺负新人而已。

当然，史艾玛也曾试镜成功过。

只不过，她在成片中被导演一剪没。

好在跟她口头签约的经纪人胖姐，人脉资源很“广”。

竟然为史艾玛争取到了和潘影后同台合作的机会。

于是，史艾玛就这么水灵灵地成了影后脚边的尸体。

一场戏结束，她的手被影后的高跟鞋踩了8次。

前几次，史艾玛还忍不住惨叫流泪。

可她的惨叫得到的不是影后的道歉，而是导演的责骂。

史艾玛终于意识到，龙套的眼泪无人在意。

于是最后一次被踩时，她抛弃了“史艾玛”的疼痛与尊严，学着成为一具被镜头驯化的尸体。

有人在泥淖里挣扎，可有人出生就在罗马。

史艾玛拼命争取的女主角，影视大亨的女儿吃一顿饭就能拿到。

她一次次燃烧自我，用力点亮的梦想，却总能被现实毫不费力地碾灭。

于是，史艾玛终于被娱乐圈的畸形规则同化。

她学着其他演员，尝试用身体交换机会。

和发掘她的胖姐划清界限，签了背景更强的经纪公司。

史艾玛的成长线，是新人演员被规则打碎血肉，重塑自我的必经之路。

只不过有人像她一样被规则掌控。

而有人被打碎后，仍然坚守初心，反向掌控规则。

女演员的第二个阶段，就是以妮妮为代表的当红顶流。

为了维持住顶流的体面，在经纪人要求下，她必须时刻艳压对家。

妮妮和潘影后共同参加葬礼。

看到对方下车的那一刻，第一反应都是窜回车上等待。

因为最后出场的人，才能抢到记者们的全部镜头。

对于女演员们来说，镜头所在之处，皆是兵家必争之地。

就算是灵堂，也要走出t台的气势。

就算和对家一起出场，也要均摊c位。

这种竞争意识，就像吃饭喝水一样，已经成了演员们日常生活的一部分。

更可怕的是，拉踩攀比，碾压对家，逐渐变成演员们自证身价的方式。

可一旦放弃争夺，或争夺失败。

那么等待她们的就是资源流失。

潘影后作为即将过气的顶流，红气不敌妮妮。

在戏里只能做配，戏外又被抢了代言。

所以一找到机会，就开始报复。

她在项目聚餐时，故意旧事重提。

让色鬼投资方，想起妮妮曾是三级片演员出身。

得知妮妮陷入小三绯闻时，潘影后都没顾上落井下石，只想着失去的代言要回到自己手里了。

即将过气的潘影后，是被娱乐圈规则掌控，甘愿自我物化的典型。

同时也是女演员第三阶段的代表。

为了保持商业价值，她对同行狠，对自己更狠。

七点后不进食，从来不沾任何甜食。

腰围常年保持24，保健品吃得比饭都多。

可即便她对自己如此严苛，仍然跨越不了女演员的年龄障碍。

三十多岁的她，除了妈妈的角色，几乎无戏可演。

最讽刺的，还是她被新人取代的那刻。

潘影后原本能在一众女星的海报拍摄现场，占据第二梯队。

可导演听说艾玛得了影后，立马把两人调换了位置。

潘影后多年打拼的资历，两次摘获影后的殊荣，竟然敌不过新人的一次影后光环。

杨谨华饰演的已过气顶流周凡，就是潘影后的下一个阶段。

她沉寂多年，如今想复出，必须冲破往日光环的桎梏，重拾信心。

而这对于演员来说，是比新人出道更大的挑战。

杨贵媚饰演的芳姐，是女演员的最终阶段。

她经历过低谷，也拥有过荣耀。

但她和所有女演员一样，从心理上拒绝变老。

得知自己眼睛出了问题，第一反应也是想方设法逃避。

她的困境在于，不知道如何体面地和演艺生涯说再见。

《影后》用12集内容来塑造群像，每个人的独立故事线，看似都不够丰满。

可实际上，每个角色在各自所代表的阶段中，圆满的完成了自我成长。

从艾玛到芳姐，每个人的故事组合起来，就是“影后”完整的成长脉络。

《影后》不仅聚焦女演员，还聚焦女性。

在塑造群像的同时，展现了女性之间的多重关系。

其中最复杂的一对女性关系，由周凡和薛亚之这两位女主角建立。

杨谨华饰演的周凡，是天赋型演员。

她性格潇洒不羁，每天两眼一睁就三件事儿：拍戏、惹事儿、睡男人。

凭实力八次入围影后，却因为一张抹了砒霜的嘴，始终没拿过影后的奖杯。

谢盈萱饰演的薛亚之，是周凡的对照组。

她是稳扎稳打的努力型演员。

日常行事风格极其谨慎，有段稳定的恋爱关系。

天差地别的两人，偏偏成为最亲密的朋友。

她们曾在颁奖礼之后，一起躺在地上喝酒庆祝。

也曾在拍摄现场，一起偷偷往泳池中撒尿。

甚至为了捉弄色鬼导演，当众热吻装女同。

一个眼神，就知道对方想干什么，说是灵魂伴侣也不为过。

但周凡和薛亚之，并不是影视剧中塑造的传统闺蜜。

她们在彼此欣赏的同时，又互相嫉妒。

最妙的是激发两人矛盾的原因，有关男人，但又和性缘关系无关。

周凡得知薛亚之打算婚后不再做演员，大闹薛亚之婚礼。

实际上，薛亚之嫉妒周凡已久。

她退圈不是为了男人，而是不想再当第二名。

薛亚之也懂周凡对爱的渴望。

于是两个对彼此最了解的人，互相猛戳对方痛点。

可两人之间的爱，并没有随着嫉恨的出现而消失。

在看到妮妮被资方为难时，已经决裂的两人，为了维护女演员共同的尊严，默契地跳起她们曾经最爱的舞。

爱恨交织的女性关系，并非只存在于姐妹之间。

东亚母女才是将这类关系发挥到极致的典型。

《影后》也通过谢琼煖饰演的柯姐，展现了母女之间无法割舍的爱与怨恨。

柯姐丈夫欠钱跑路，为了赚钱还债，她不仅接了几十年烂戏，还在母亲的角色上常年缺位。

母女两人在二十多年中，互不理解，互相埋怨。

实际上两人矛盾的源头，不过都是爱的错位。

但最戳泪点的一对，是史艾玛与她的伯乐胖姐。

胖姐时常用娱乐圈的规则，来要求史艾玛。

可当史艾玛真的因为规则受到伤害时，胖姐又顶着得罪人的风险为她出头。

胖姐得知史艾玛背着自己签了大公司，也没有任何指责。

她只是让史艾玛记住，是她先看到了史艾玛的光芒。

在一众演员中，胖姐是出场戏份最少的，但人物却是最立体的。

如果《影后》只有上述内容，评分至少8分起步。

可导演却非要在结局搞大团圆。

本该和薛亚之一起独美的周凡，却上了男人的贼船。

导演给她安排了一段姐弟恋。

还让她像高中生一样，在大巴车上唱《勇气》给弟弟告白。

更难忍的是，导演还安排柯姐的丈夫回归家庭。

并给这男的安排了一出绝症戏码博同情。

更更难忍的是，柯姐的女儿，竟然在电影发布会上，当众感谢她那抛弃妻女的老爸。

渣男的出现，让前面铺垫的母女爱恨，显得极其滑稽。

这不仅是对柯姐的背刺，还是对观众的背刺啊。

虽然《影后》烂尾，但对女性关系的诠释，让它完胜一众内娱雌竞剧。

感兴趣的朋友也可一看。

今天就说到这里，我们明天见。

拜了个拜！

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文前警告：这仅仅是我自己的剧作思考和随笔，非影评。

之前感慨过，对国产剧的编剧来说，韩剧是最适合抄，也是最好抄的。

他们的社会情绪和艺术表达与我们相近，而且类型体系成熟，能总结出一定的创作规律。

而如今看完影后，觉得台剧其实也能在另一个维度上提供非常充沛的创作营养。

与韩剧相比，台剧平均的制作规模和成本显然要小一些。

但与国产剧动辄上亿大制作，却不知道钱都花在哪里的观感相比，台剧给人一种“小而美”的感觉，好像每一分钱都能花在刀刃上。

小制作有小制作的好处，网飞对台剧好像没有那种“融入全球语境”的期待，只要够新就行。

于是它们整体的气质就像它们呈现出的人物那样，有棱有角，并不完美，却意外的生猛有趣。

《影后》的这种剧作结构，搁韩剧估计是过不了会的——你说它是单元剧吧，它也没有明确划分叙事单元，但确实女一号周凡，在前五集都是若隐若现的镶边角色，等到剧集过半了才开始正式讲述她的故事。

而前面铁t女导演和视后母亲的爱恨情仇，也是到中段你以为讲完了，但到后面还在沥沥拉拉。

这种结构方式真的很新，在我个人的阅片史中好像是前所未见。

但仔细想想，要实现目前这种群像表达，这种结构可能还真已经是最好的选择——常规一点的操作，如果一直跟着其中一个人的视角讲故事，例如史艾玛或者周凡，那可能就不可避免地成了一部大女主剧，“新人女演员发家史”，或者“过气影后东山再起”，那都流俗。

如果按单元模式讲故事，每人1-3集的体量，因为很多事情在同时发生，闪回估计会多得让人厌烦。

现在这种结构，“影后”不特指某一个角色，而是由其中出现的所有女演员共同构成，她们代表了“影后”这个title下的不同时态，不同面向，不同生活轨迹。

不是大女主剧，而是展现台湾演艺圈的特殊生态，展开一幅特定的风俗画卷。

仔细想想，《小巷人家》的结构可能也类似，但年代剧时间跨度长，这种写法属于约定俗成的特定类型范式，不太稀奇。

《影后》的特殊性在于篇幅短，故事时间跨度短，还能想到这么写，实在厉害。

我，常常，总是，会被很多影视作品的预告片所吸引而对其充满期待。

但是，今年只有两部剧做到了正剧比预告片还要精彩，一部是《爱情诡计》，一部是《影后》。

按照心理学理论，预期越高越容易失望，这两部很难得，明明预告片已经把我的胃口吊的很高了，可正剧精彩程度仍远超我的心理预期。

《影后》真的太棒了，12集，没有一处我想要快进的情节，没有一个人物的剧情我想要跳过，就算我不喜欢不认同某个角色，也不得不承认ta是独一无二的，ta拥有属于自己独特的灵魂和魅力。

所以，这篇影评我会尽可能涵盖里面的每一个人物，聊一聊ta们究竟哪里打动我了。

【胖姐】胖姐她可能注定是一个赚不到什么大钱，培养不出什么大明星的经纪人了。

但是她应该也不会太在乎吧，我觉得比起培养一个大明星，她更享受从人群中挖掘一个新人的快乐，更享受这个新人被更多人看到迈上更高台阶后以此证明自己有超绝眼光的成就感呢。

她知道自己不具备金牌经纪人的头脑和人脉，所以她不和新人签约，她只是尽自己最大可能帮这些有梦想有表演天赋的女生寻求一个表演的机会。

当那些女孩一旦拥有更好的机会，胖姐就会挥挥手目送她们离开，祝福她们走向一个更广阔的平台。

【史艾玛】这个角色确实复杂，但我不讨厌她。

作为一个20岁的女生，她已经知道自己这辈子注定要走表演之路，并且一直为此努力，真的已经很了不起了。

至于道德审判，这对于一个情感极其丰富，对事业野心勃勃，也尝过几年娱乐圈人情冷暖的小女生来说，她所做的一切都是情理之中的。

她冒充南瓜小姐是因为她太想要拿到女主角的角色了（为事业）；她勾引导演是因为她确实被导演的才华吸引并且希望以此获得导演镜头下的额外关注（为事业）；她听进去了老薛的话（威胁），她明白自己如果想拥有更广阔的未来必须和李子齐分手（为事业）。

艾玛能有今天的成绩，除了感谢自己，最需要感谢的其实是胖姐。

虽然胖姐自己是一个善良的人，但是她早早就教会了艾玛娱乐圈生存法则--只有到了一定的咖位才有资格哭，委屈的时候就大声地说“如果有一天，我成了大明星....”，胖姐教她的，艾玛都做到了。

【柯丽芬&TB】母女戏真的太赞了，其实单独写一篇影评都不为过，哈哈。

这里我只聊最最最动人和高级的一part。

TB小时候被摩托车撞伤，当时妈妈忙于工作忽视了TB，所以TB耿耿于怀，于是把这个故事加在了《野猫》的剧本里，俩人为此在片场发生争执。

拍摄结束后，母女二人聊天，TB对妈妈说，因为你道歉了，所以我原谅你了。

柯丽芬说，你怎么知道我道歉了。

TB说，就是刚刚那场戏啊，你以为我看不出来啊，拜托，我在英国学的....（这场戏真的超级好啊。

其实，柯丽芬从开始看到TB剧本中母亲的角色，就非常愤怒，她认为这是女儿自传体的故事，是TB对自己这个含辛茹苦独自一人把女儿拉扯大的妈妈不公平的指责。

可在TB的眼中，柯丽芬就是一个不靠谱的妈妈，总是会缺席自己各种重要的时刻。

为什么TB从母亲那场戏中看到道歉了呢，因为柯丽芬演出了一个“不靠谱”的妈妈，一个没有第一时间看到女儿腿在流着血的妈妈，一个看到女儿腿在流血也不送她去医院而是继续拍戏的妈妈，一个烟不离手举止豪迈对所有人都热情以对唯独对青春期女儿的情绪照顾不周的妈妈，一个柯丽芬从不承认而TB记忆中的妈妈。

这场戏剧本写的太好了，真的很高级，有时候人和人之间的道歉并不是非要说一句对不起，因为对不起可能是干巴巴，不够诚意的。

柯丽芬通过这场戏，终于承认自己当年对女儿的疏忽，她是在拼命赚钱还债，也是在拼命赚钱养家，但这并不是她忽视女儿的理由。

柯丽芬能承认自己当初做的不够好，对TB来说就足够释怀了。

）【妮妮】妮妮这个角色我也很喜欢，长得美，演技好，性格也可爱，并且她也不是愚蠢的恋爱脑。

她说，当所有人都因为她拍过三级片而对她指指点点，认为她是一个有污点的人，不配再拥有人们的尊重更别提爱情的时候，是三石让她感受到了什么是爱。

我很认同妮妮这个爱的理由。

这个世界上90%的男人都不会真心真意和一个三级片女星谈恋爱，更别提结婚了。

妮妮感受到了三石对自己的真，事实证明她也赌对了，这就是世界上最动人的爱情啊，好的爱情和好的事业都重要，选哪个都可以，但前提必须是好的啊。

【游燕芳】芳姐和老相好（记不住名字也懒得百度了）的一夜情挺有意思的。

我倒不觉得这是因为她爱男，而是因为她想要报仇（释怀），虽然这样做有点幼稚，但是有什么关系呢。

每个人都有无数个灵魂，ta们被封印在记忆里，只要记忆在，灵魂就在，记忆中的情绪越强烈，灵魂的能量就越强大，无所谓好坏，灵魂总是以各种各样的状态存在。

遇到老相好，芳姐记忆里的灵魂闹腾的厉害，只有和他睡一次，并且洒脱的抛弃他一次，灵魂才得以安抚，那有未尝不可呢【李子齐】讲真，我觉得这个男人挺有魅力的。

是温柔的也是懦弱的，是有才华的也是不够自信的，是知道感恩的也是贪心的，是真诚的也是虚伪的，是充满理想抱负的也是现实俗气的。

其实，李子齐和老薛之间的感情对我触动很大，他们之间的状态让我想到了《坠落的审判》，当然没那么极端，毕竟李子齐还是有才华的。

但俩人之间的矛盾确实是女强男弱相处中常常遇到的困境。

大部分男人遇到李子齐的情况，都不一定做的比他更好，当然我不是为他开脱，我只是就事论事，男人总体来说是比女人更自私、更缺乏处理感情问题的能力。

每个一女人，遇到老薛的情况，更是很难做的比她更好，但那又怎么样呢，老公还是出轨了，并且是精神加肉体的。

所以啊，我想说的就是，感谢彼此曾经的爱与支持，爱情不是只有白头到老一种选择，曾经的爱是真的，就够了。

【老薛&周凡】其实这两位绝对女主角应该单独讲的，但是我现在太困了，哈哈哈。

俩人CP感确实绝佳，但是我并没有往姬情理解，我是说友情，就是那种最好的友情。

俩人之间最好看最有默契的两场戏，一场是俩人为了吓唬开车路过的烦人导演， 在林间小路狂吻彼此。

一场是因为王董一直语言暴力妮妮，周凡出手相助，老薛也挺身而出，俩人默契的跳了一段超可爱的舞蹈。

这真的是我印象中看到的为数不多，既高级又调皮还感人且颇具深意的女生携手反击施暴者时充满默契与能量的剧情。

一般的帮助都是以暴制暴的挺身而出，像这样虽搞怪但绝非以自降身份的方式去嘲讽、回击一个施暴者，不仅hold住了现场的气氛，也保住了施暴者的面子，事实上还把施暴者戏耍了一番，真的是太过精彩了。

那些直男根本不知道自己被戏弄了，他们还傻傻的以为自己看了一出好戏，殊不知他们才是老薛和周凡play里的一环。

我喜欢这种有层次的表达，有时候太过直给的帮助虽然解气，但是回味不够。

就这两场戏，已经足以让这部剧成为我心中的TOP。

这真的是一部非常非常好的电视剧。

大家为什么批评说这部剧爱男啊，我感觉含男量不算很高啊，而且这些男的都还挺不错的，爱上一个不错的男人不算“爱男”把，就是人之常情啊

周末终于打开了B站一直推荐我的台湾电视剧《影后》。

看了一集，果断追了。

一个颇具演艺天赋的女演员周凡，碰上了事业的瓶颈期，拥有许多好作品好角色，但是就是没有一尊影后奖杯。

貌似很低落，然后加上演艺圈里心直口快，得罪了很多人。

似乎还因为感情的纠葛，失去了最好的朋友。

另外还有私生影迷的疯狂追求，逼得她住宾馆。

现在的她消极度日，落魄，但还是美美的。

这个人设还是击中了我。

人生哪有如此如意，没有顺风顺水，如何面对人生的低谷，将自己一地鸡毛的生活碎片重新捡拾起来，完整地拼成原来的乃至更好的样子。

如何和自己和解，处理好人生的高山低谷，纾解那些永远填补不了的遗憾。

还有接受人生的每一个惊吓，躲过暗礁激流，面对永远的失去。

我知道这部剧最后还是会爽起来，但是一开始的丧丧的氛围反而很治愈，也许我也处在这样的一段时期中，周凡三年没有戏拍了，而我已经很久没有真正的被肯定过、真的开心过了。

ps.正在使用新的电脑打字，新电脑真的不一样，打字很畅快，屏幕清晰度很高。

新的电视剧，新的电脑，这都是新的开始。

我和周凡都需要一个新的开始。

曾经一直鼓励她的男朋友发现史艾玛的野心后，对她嗤之以鼻，冷言酸语，道德审判的背后不过是害怕自己被抛弃的胆怯懦弱。

一路欣赏艾玛并享受艾玛的仰望崇拜的导演李子奇，在被期待离开助力自己成功的结发妻子后却抛弃了艾玛。

理智清醒后的抉择并非出于对发妻的爱，而是既得利益者担心自己利益受损的及时抽离罢了。

反观几位女性，第一个发掘艾玛天赋的经纪人，也是第一个被艾玛背叛的胖姐却告诉她:“我就知道你是一个天才演员”；给艾玛第一份正式经纪约，却被她背刺夺夫的薛亚之体面地，没有戳破难堪真相地给她租了房子，签了新的电影合约，告诉她她大有前途；就连一向替姐妹仗义出手的周凡也没有对她有任何指摘之词，在她垂头丧气的拍片现场，告诉她:“抬头挺胸，享受这一刻。

”看吧，真正强大的女性才不会在利益受损时抱头鼠窜，吃相难看地雌竞，体面，利他，双赢，爱你时all in，不爱了，止损，买单，离场，不沉溺幻想改变挽回，不为沉没成本瞻前顾后，内耗自己。

1.双女主模式跟《不够善良的我们》很像。

一个为了爱情，把自我退到家庭与事业之后；一个坚持把自我放在第一位。

但谢盈萱更有魄力，她在事业上很成功，手握实权，最后坚定地说，“我要离婚”，女人还是要有权啊～2.编剧对每个角色都很善良包容，从第一集到第12集，每个人都有成长、都明确自己内心想要什么。

不论是初出茅庐颇有天赋但不择手段想要上位的新人演员史艾玛，还是因为三级片被外界泼脏水却始终坚定地知道自己想要什么的妮妮。

除了写出女演员台前幕后的光鲜和心酸，三位核心幕后人员（经纪人与制作人）才是片子的核心/灵魂，经纪人壁虎和薛亚之，他们忙前忙后，所有脏活累活都揽在他们身上，如果没有他们做枢纽，一部好作品根本不可能问世，可是就是这样的核心角色，却是最赚不到名的！

3.除了人物写得好，台词也非常棒，都是活人在讲话。

甜甜爱情剧还得看台偶！！

女明星与素人的恋爱，进行得如此自然甜蜜，有波折也有甜蜜，happy ending得如此自然融洽，片尾唱《勇气》只会让人惊呼爱情的伟大，而不是全身起尴尬的鸡皮疙瘩～ 嗯～ 现实主义中的小浪漫，谁能不爱呢～

凌晨三点追完《影后》的最后一集，我的枕头哭湿了一大片。

很久没遇到这样让人又哭又笑的剧了，每个女性角色都像是从生活里走出来的姐妹，她们的挣扎和绽放都那么真实。

我爱薛雅之，她让我看到女性最美的样子，她永远善良、做什么工作都会用尽全力，对朋友热情热心，做女演员拿到影后退居幕后，做制作人眼光毒辣。

发掘新人影后。

我爱周凡，总是为朋友仗义执言，两肋插刀，她的暴脾气是她的保护色，有场戏她替妮妮给金主爸爸跳舞，她鄙视她不情愿，但她不想看自己朋友受这种委屈。

我喜欢柯丽芬，这个角色让我心疼又敬佩。

她好不容易熬到能跟渣男前夫离婚，却在听说他要做手术时，第一时间想到女儿要独自承担这些，立马复婚去签手术同意书。

潘茵茵也让我动容，为了演戏保持身材，她选择不要孩子，每天严格计算卡路里，看着她终于坦然接下妈妈的角色，与其拼命对抗衰老，不如学会和每个年龄段的自己和解。

芳姐出国陪家人把房子留给壁虎。

芳姐临走的时候说“希望你有个伴，学会生活”时，壁虎哭成泪人，十年青春全给了工作，连个家都没有。

胖姐就像冬天里那杯暖手的奶茶，戏份不多却暖到心里。

她对艺人永远鼓励，从不用合同绑人。

被抛弃时也没撕逼，只是说："你要记得，是我先看到你的。

最后说说史艾玛，看她知三当三的时候，我真的想骂死她，但不得不承认，正是这种不完美的角色才真实。

她为了拿角色可以豁出去，她不是传统意义上的"好女人"，但她的挣扎和野心，让人看到现实中很多女性的影子。

我讨厌她当小三，也厌恶她吐槽周凡，但这样的角色存在很重要——不是所有女性都必须是完美的，她们也可以有阴暗面，可以犯错，可以复杂。

生活本来就不是非黑即白，允许这样的角色存在，才是对女性真实的尊重。

大结局最戳我的，是周凡对史艾玛说的那句"好好享受这一刻"，还有胖姐在马路对面的回眸一笑。

没有撕逼，没有狗血，只有女性之间那种微妙的理解——即使你伤害过我，我也懂你的不得已，放下才是真正的成长。