边境风云

我不知道这样的叙事电影国内的有多少部，也记不起来有哪些，但是这一部的叙事风格我很喜欢，只是张力不够，有点缺失主线。

32场哥已经很给力了，最近很积极，中国好声音，加上这部电影。

孙红雷我觉得就适合演这样的角色，太有那种感觉了。

倪大红，这在我心中一直是配角之王，演什么都有自己的那种范儿。

其他不多说，因为其他人都还年轻，没法评价了。

国产电影里面不多的可以看下去的之一。

这部电影要从片尾曲说起。

歌曲名为《最后的晚餐》，由导演程耳填词。

歌词简单直白，却可作为解读电影的入口。

“他们说这是最后一首歌，他们根本不了解我们。

只有我们故意，只有我们同意。

”如果说在达·芬奇《最后的晚餐》中，耶稣心知有人出卖了他而神情淡然自若，那么在这部电影里，孙红雷饰演的毒枭则被塑造成一个成全他人、牺牲自我的反面英雄，导演更是通过这个人物来对是非准则提出质疑。

电影的最后两个镜头均出现过不止一次，一个是倪大红、王珞丹、孙红雷三人围坐在一张桌前吃饭的场景，即临行前“最后的晚餐”，没有对白，构图平整，是全片为数不多的高调摄影，以圆满反衬悲剧结局；另一个是孙红雷穿衣出门的镜头，人物以侧面剪影方式呈现在后景区域，悲壮意味浓郁，一如缄默的挽歌。

在程耳的镜头里，孙红雷饰演的毒枭身上沾染着逼上梁山的无奈，他为自保而劫持女孩，为保住女孩性命血洗毒巢，出于愤怒将黑心工头毙命，被迫杀掉贪心毒贩，本想做完最后一笔买卖便远走高飞，可聪明的他自知在劫难逃，因此配合着上演了一场精彩好戏。

孙红雷的表演不动声色却张力十足，将一个冷面热心的反面英雄形象诠释得淋漓尽致。

他杀人无数不眨眼，在面对缅甸女孩送来的苹果时却露出了一丝不易察觉的微笑，而在生命的最后时分里，脸上也洋溢出幸福与满足。

他出资在缅甸建立校舍，传达出导演的普世关怀；而当校舍坍塌、伤及无辜后，孙红雷对工头的愤怒质问则成为既定准则内，导演对于现实困境的隐晦抗争。

《边境风云》是导演程耳的第二部长片，由宁浩担任监制。

在投资有限、对手众多的情况下，程耳以强烈的个人风格将国产犯罪商业片玩出了新花样，看过的观众很难忘记电影大胆的结构与形式。

在结构上，电影分为四大章节，题目为“狗”、“往事”、“女儿”和“往事”，分别以字幕形式注明，每一章节相对独立，合在一起又组成人物、线索众多的有序整体。

线性叙事被打散，几场戏被重复穿插在影片各个地方，而剧情又不失连贯明晰。

这种结构处理方式在欧美独立电影中并不罕见，但在国内商业片中可以说是走在了时代前列。

片中孙红雷和杨坤的台词很少，且几乎一直面无表情，镜头也相应迟滞，剪辑节奏慢，形式感强。

杨坤常常穿着背心，露出粗犷的纹身，阴郁的表情湮没在高饱和低照明的画面中，诠释了一个孤独漂泊、冷漠无情的毒贩形象，与近年来杨坤在媒体上呈现出的温润形象相反。

倪大红则代表了普通百姓的身份，对于女儿作出“我不要你幸福，我要你活着”的决定，从随波逐流、听人摆布的失语者变为洞察全局、绝情出击的幕后人。

张默与高叶饰演的兄妹则是最具“烟火气”的一对，操着一口四川话，从事着自己的本职工作。

几组人物关系彼此产生连结，风格各异却能融为一体。

为加强电影的形式感，导演不惜选用了喧宾夺主的配乐，几声铿锵乐音如声声警钟。

电影中有两场戏打破沉闷，一场是缅甸毒枭与孙红雷到诊所拔牙，同时诊所对面进行着毒品交易，买卖双方互探虚实，孙红雷远距离密切盯梢，突然买家摊牌警方身份，不料却中了狡猾毒贩的圈套。

临走时警察对诊所起疑，一场激烈枪战拉开了帷幕；另一场戏是孙红雷悄悄杀死缅甸毒枭，之后镜头在孙红雷膜拜法师与手下嗜血夺权之间来回切换，同时配以高亢激昂的背景音乐，将神圣与杀戮并置，讽刺意味浓重。

这两场戏张力十足，剪辑精当，显示出一名新锐导演的老练功力。

出卖耶稣的是门徒，出卖毒枭的是亲人。

“你以为人们很感动，不过只是遗忘的开始”，片尾曲这样唱道。

父亲的指令开始起效，幸福被夺走，生命可保全。

导演的希冀依旧沉重，毒瘤被铲除出来，可毒素仍然在扩散下去。

【新民周刊】

影片结尾散场显字幕的时候，左下角反复出现一行一行的字：“其实他们都不懂我们”“如果不是我们愿意或者我们同意”“这不是最后的午餐……”意思很明确：孙红雷是死了。

但是死的结局是“我们”愿意的，是经过“我们”同意的。

1、“愿意”很容易理解：孙知道被爱人的老爸出卖了。

愿意给爱人和她老爸一个安稳富足的日子，而甘愿赴死。

所以，偷偷把钥匙给了老爸。

手提箱里也不是现金（说明早已料到如此结局）。

2、“同意”就比较有深意了。

一般而言，所有影视剧里，如果坏人最后没死的话，广垫总局那边是通不过审核无法公开上映的。

所以，必须安排坏人没有好下场的结局。

那么这个同意，就是剧本、导演、演员们都同意的结局了。

是屈服于广垫总局淫威的无声抗议……这部片子是难得的好片。

国内导演，真不错，赞一个

艺术品！！！！

完美，没有多余的废话交代和对白，前面的杨坤被剪的像科恩兄弟《老无所依》里的男主变态杀手，整部电影每一个分镜人物和背景的预设精细，以及对于故事的推进一气呵成，相当考究，镜头的表现力在国内是顶尖的，哪怕王珞丹和孙红雷侧坐着你都能非常明显体会到人物的心情和心事，导演是非常具有仪式感的人，结局来临前最后三人的晚餐，张默出差前对女的说，你就是个瓜娃子，男主最后机场举枪求死。。。。。

这个片子最牛逼的应该就是导演了，没有刻意煽情而让观众对人物非常动情，没有过分说明而剧情衔接紧凑深入人心，人物没有过分铺垫和表现用画面和摄影在生动描绘，剧情的叙述方式利用分镜的倒插平顺应以及段落编排有尽有。。。。。

应该是被片名毁了，得不到关注，真的屌！！！！

程耳是大腿！

《边境风云》，一部看题目会让我想起《湄公河行动》的缉毒影片，却出乎意料的有点儿像文艺片的感觉，没有宏大的枪战场面，没有惨烈的打斗场面，没有激烈的争辩，没有挣扎的纠结......有的只是无声胜有声的眼神、景色和想象空间。

不过我觉得英文名《Lethal Hostage》更贴近影片主题。

这是极少的让我回头再看一遍的警匪题材的影片，因为台词太少了，时间太错乱了，需要自己连接想象的情节太多了。

尽管如此，这部影片并不烧脑，却有种击中内心最柔软部分的感觉，是人性，抑或是爱，我有点儿分不清。

随着成长，渐渐的放下了非黑即白的价值观，渐渐的了解了没有什么是非如此不可，渐渐的不再站在道德的高地上去批判什么。

就如同孙红雷饰演的毒枭，他一定有不为人知的原因踏上了这条不归路，面对小姑娘，他有两次用枪指着她，眼里却全是不忍。

当大毒枭的儿子要杀掉小姑娘时他挡在前面；当小姑娘的父亲（牙医）想要回女儿的时候，他说：你回去，拿上东西，送回来，接女儿走，就这么简单。

镜头切换到他和小姑娘等待在岸边的背影，小姑娘身上披着一件大大的外套；牙医不幸被抓，没法回来换女儿了，大毒枭的儿子企图剁掉小姑娘的手指，甚至杀掉他，他背水一战，血洗毒巢，成功上位。

小姑娘长大了，他们结婚了，只是我认为当初他对小姑娘的各种不忍心却不一定是出于爱情，而是出于内心深处的善良。

所谓人性复杂，便是如此吧。

《岛上书店》里说过：一个人一旦在乎一件事，就发现不得不开始在乎一切事。

孙红雷饰演的毒枭就很好的演绎了这一点，所以我认为《致命人质》这个题目更贴近主题，孙红雷的重大转折都是因为这个小人质，包括最后的死亡。

虽然英雄末路，虽然死亡收场，但是他的内心是平静的，踏实的，甚至是有点儿快乐的。

即使没有这个小人质，大约也会有其他人，其他事激发他人性中的善良......影片开始时老毒枭让孙红雷去倒掉毒品，一方面是为了毁掉罪证，另一方面是为了把生的机会留给年轻人。

再看老毒枭的儿子，野蛮分析一下，老毒枭一定是对这个儿子十分溺爱，所以这个儿子很懦弱残暴，得知老爹没有回来后，除了大发脾气，对孙红雷和小人质各种威胁，别无他法。

其实当人特别愤怒的时候，往往是因为恐惧，而通过愤怒表达恐惧则说明他懦弱无能；所以这个儿子愚昧无知，当牙医被抓到他眼前的时候，他只知道愤怒的让牙医把他老爹弄出来，压根儿就没有留意到牙医鞋上的窃听器。

而孙红雷却敏锐的注意到了窃听器，并且将计就计的摆脱了窃听。

所以老毒枭应该深知自己儿子几斤几两，是否儿子的懦弱愚昧，让他更加珍惜孙红雷饰演的这个角色，而把生的机会留给了他。

当然这也纯属野蛮分析片中孙红雷的善良不止体现在人质身上，他还为当地的孩子修建学校，长大后的人质给孩子们教书，所以当牙医来找女儿的时候，女儿说：你试着理解我，我试着让他做好人。

当学校塌陷的时候，他的愤怒通过对包工头的声声逼问和最后的枪声诠释的淋漓尽致。

牙医的台词也很少，但是每一句都那么戳人心扉，“你们不能抓我，抓了我，我拿什么换回我女儿”，“我不要你幸福，我要你活着”。

还有杨坤的眼神，冷酷又带点儿复杂，非常符合剧中人物的特点。

影片最为点题的一句话应该是缉毒警察妹妹说的一句话：这件事情，表面上看是治安问题，实际上是感情问题。

是啊，很多事情表面上看都是治安或者道德问题，而实际上都隐藏着丰富的感情故事。

因为大多数的问题都基于情绪不同而变得结果不同，只是我们大多数情况下不太知道该怎样处理我们的，别人的情绪。

此处应该接上情绪管理课程的广告，哈哈哈。

回到我想说的，基于我们对事件背后隐藏的感情问题的不甚了解，所以，不必站在道德的高地上去批判什么。

在如此纷繁复杂又功利浮躁的社会，保有自己独立的思考能力，客观的分析能力便显得尤为难得。

所以，致命的其实不是人质，而是人性。

——有一种幸运叫做命运使然，有一种不幸叫做最后一次镜头中的中缅边境，演绎了这样一段跨越十年的恩怨情仇。

说简单也简单，说复杂也复杂。

故事中甚至没有确切给出一个主要人物的姓名，我只好用演员的名字来代替。

孙红雷：毒贩，贩毒为生，十年前一次交易失败为求生绑架了牙医倪大红的女儿王珞丹。

十年后看破一切决意为了王珞丹离开这条道路。

王珞丹：牙医倪大红的女儿，被绑架后渐渐习惯了与孙红雷在一起的生活。

张默：缉毒警察，因为妹妹的关系偶然参与到缉捕孙红雷的案件中。

杨坤：毒品买家，一直是孙红雷的生意伙伴，时刻在躲避警察的追捕。

倪大红：牙医，王珞丹的父亲，十年前为救女儿不慎入狱，出狱后仍希望救回女儿并不懈地努力着。

故事本身其实并不复杂，寥寥数语就可以概括清楚。

重点是在电影本身，不论是表现手法，还是对每段情节节奏的掌握，都值得人们去细细推敲。

电影的段落分明，是少见的分章节形式，其中包含了大量的插叙，倒叙的镜头，这很容易让人联想到风格特异的动作大片《杀死比尔》。

然而，《杀死比尔》中快节奏的动作场面在《边境风云》中并没有出现，取而代之的是大量的长镜头，以及场景、人物细节的特写。

大量长镜头的运用难免会使人产生压抑，紧张的情绪，这在章节一《狗》中体现得尤为明显。

杨坤由于买卖毒品，每天提心吊胆地过活，家门口的破旧灯罩里是他装的隐蔽摄像头，低调着装的杨坤在影片中从头至尾都没有露出过一个哪怕是伪装的微笑。

导演成功营造出了他这类人的生活氛围，低调、压抑、神经敏感，在刀口上过活的日子。

片中另一大亮点，是大量的细节捕捉，往往每一个镜头都有它独到的含义：破碎的灯泡、上面满是尘土的开关、习惯脱掉鞋子走路的兄妹、看似不合时宜的一句台词。

我们作为观察者，却无时无刻都在消耗着自己的脑细胞，想要推敲出这些看似无关紧要的画面究竟是导演想向我们表达些什么。

影片中没有给出角色的具体名字，连对于他们背景的介绍也寥寥无几，只能从故事里为数不多的人物对白中推理出一个大致的方向。

例如缉毒警察张默，应该是父母双亡，与他的妹妹相依为命。

因为在他的妹妹因为打架被拘留，张默把她领出来后，在张默的车上，张默对于妹妹的指责大声斥骂她，“我不管你谁管你？

”又例如孙红雷，不明原因地认了一个缅甸黑道大哥为干爹，通过影片所表现的细节，可以推测他必定有一个不愉快，甚至可以说是惨痛的童年。

王珞丹与父亲的那层隔阂显然是整个故事中最纠结，也最让观者难以理解的部分了。

王珞丹小时候被绑架出境，长大后当他有机会回到父亲身边时，她竟然选择了不去对生活做任何改变，而她的回答仅仅是“习惯了。

”由于这里很难让人去理解她的内心情感变化，就更加让人忍不住去猜测其中的缘由：是因为爱情放弃了亲情？

亦或是她本就对于父亲怀恨在心？

而想要有一个答案，又不得不去关注导演给你安排的一个又一个细节，这就构成了片子对我们吸引力的一个架构，不管它展现给你看的是什么，都要你自己去用脑袋想。

在我看来，对于王珞丹内心情感变化的路线有三个大点可抓：一是王珞丹测孕后知道自己怀上了孩子；二是第二章《往事》中倪大红在工作时对着门外焦急等待的小女儿王珞丹发出一声不像是为人父的大喝“马上就好！

”；三是重逢后的王珞丹对父亲说，“现在的母亲也是他（孙红雷）在照顾。

”由此可见，王珞丹对于绑架自己的孙红雷的爱，必然是原因之一，但说她怀孕的镜头只此一个，所以应当不是主要原因。

通过她与父亲的言谈，不难推测王珞丹的父母早在十年前就离婚了，而王珞丹跟着父亲住，或许是父亲对于小时候的她并不是那么关爱。

因为当时在玻璃门外看着父亲工作的王珞丹一言不发，完全没有那个年龄的小女孩儿应有的活泼。

所以王珞丹难免对自己的父亲有抵触的情绪。

这当然都是我结合故事本身的一些推测，说不得就一定是对的。

《边境风云》的宣传海报上打上了“中国版《这个杀手不太冷》”的标签，显然是想借这部成名的法国电影来吸引观众的眼球。

《边境风云》不论是不是以我的眼光看，都无疑是一部出色的电影，但一打上这样的标签，就难免会让人拿它和《这个杀手不太冷》作比较，反而容易让人忽略了电影中独树一帜的部分。

立意上，我倾向于这是一部关于抉择与人性的电影。

故事由于叙事手法的关系，给观者的惊喜不断。

冗长低沉的钢琴伴奏时不时就跳出来随风飞舞一段，但这风究竟把剧中人的人性吹向了哪一边，却又很难一个一个抽丝剥茧的分析。

其中前后反差最大的莫过于孙红雷了，他完全是一个正邪位置的对调。

几乎是从他出现开始，就不停在自己人性的边境来回抉择。

从最开始绑架王珞丹，他的内心就在挣扎，杀，还是不杀？

在自己搭建的教学楼因工头偷工减料而倒塌，造成八个学生丧生后，他在思考，继续贩毒，还是金盆洗手？

在他联系了杨坤决定进行最后一次交易，洗手不干时，面对王珞丹劝阻，他又何尝没有纠结，去，还是不去？

在最后，孙红雷被警察击毙在机场，临死前，他偷偷地把藏着现金地方的钥匙，偷偷交给了王珞丹的父亲倪大红，他又何尝不知道，他的这个下场，是倪大红和警方联手的结果，但最后，他放下了芥蒂，放下了仇恨，只为完成一次蜕变。

为了王珞丹，也为了他自己。

缉毒警察张默，无疑为故事的结尾更添悲剧色彩。

他之前来到倪大红的家中告诉他，当年他孤身前往缅甸营救女儿时，鞋上窃听器的接听员听出了那是放鞋的声音，推测出他并没有被孙红雷杀掉。

后来那个接听员也很后悔当时把这件事告诉警察，致使倪大红运毒被抓，没能救出自己的女儿。

张默随杨坤来到交易现场，孙红雷一眼便看穿了他的身份，他古井无波地说了这样一番话，“这是我最后一次，以后就洗手不干了，放条生路，行么？

”我当时几乎就听到了来自于张默内心深处的强烈挣扎。

但是作为警察，张默无奈之下拔枪相向，就如同《无间道》中梁朝伟在天台用枪指着刘德华的脑袋，无奈吐出了一句，“我是个警察。

”不同的是，张默一句话都没说，但他内心的强烈波动都被观者看在眼里。

杨坤是个杀手，心思缜密，冷血无情。

最后他拿出孙红雷藏在毒品箱子里的手枪，一枪击倒了张默，转而把枪口指向了孙红雷，“你可以走，钱留下。

”孙红雷给了他机会，就像他给了张默机会一样，可悲剧终究是发生了。

在道义与贪婪间的抉择，杨坤心中的天平，还是偏向了后者。

杨坤，扣动了扳机，却惊讶地发现枪里已经没了子弹，唯一的一颗子弹，他用来击倒了张默。

一切，都在孙红雷的掌控之中……有一种幸运叫做命运使然，有一种不幸叫做最后一次。

这三个人，终究没有逃出悲惨的命运，孙红雷的这最后一次，也因为死亡而画上了句点，他被警察击毙于机场大厅。

抛开这三个主要人物。

故事中有太多的场景都值得观者去深入思索：当张默的妹妹因为一件微不足道的小事儿与合唱团的另一个人扭打在一起，合唱团的其他人竟然依旧低头唱歌，甚至没有抬头看她们一眼，视两人如空气一般。

这镜头看似荒诞不经，实则发人深省。

还有在孙红雷决定洗手不干，派手下去找杨坤进行最后一次交易的时候，手下告诉杨坤下个月不用来了。

正是杨坤最后那一句“为什么？

”成了孙红雷的手下决定干掉孙红雷，自立门户的导火索。

故事发生在中缅边境，其实也发生在每个人人性抉择的边境。

趋利避害是人的本能，在自身安全、仇恨，甚至是金钱面前，有些东西似乎竟真的没有那么重要了。

但面对命运，千万不要放弃挣扎，纵使面对不幸，也要挣扎着活着。

这部电影给我印象最深的就是静，前半段台词很少很少，这样就需要观众也静下心进入，也比较考验演员。

但越往后看越觉得这种表现手法很适合这个电影，静的时间很煎熬看的情绪很投入，音乐也变得特别有力量，尤其两人在坑底被埋的时候，还有后来提着钱走的时候。

所有演员都演的特别好，对孙红雷印象很深，最后一次行动演出了那份沉着与无畏。

杨坤演的角色杀人不眨眼，真的让我恐惧。

结局是我没想到的，他早已经料到一切，但也甘愿赴死，这真的是爱吧。

一个悲剧，只因为有个悲剧的开始，怎样改变也变不了结局。

　　这是一部跟大多数我们在电影院所看的不太一样的电影，也不能简单地用商业片或艺术片的概念去涵盖其风格，《边境风云》有着一个符合犯罪类型片套路的故事，但它的表现手法却带有相当的实验性，甚至在某些方面它比某些艺术电影走得更远，对白很少，有的段落节奏很慢，时间线被打乱，这会让很多冲着这个名字或看了预告片之后走进影院，准备看一场爆米花电影的观众感到有点文不对题。

所以说这不是一部刻意去讨好观众的电影，但我觉得这个姿态本身就是《边境风云》这样的电影存在的价值。

我没看过这个名叫程耳的导演以前的作品，但可以肯定的是他一定受了大量欧美电影的熏陶，如科恩兄弟、塞尔吉奥莱翁内、罗伯特罗德里格斯等，这些导演的风格都可以在这部电影或多或少地找到投射，影片中的各种趣味也许是有一定看片量的影迷才能真正领略到的。

　　《边境风云》的剧情分为四个章节，这实际上对一个故事的分割重组，这是一个会让观众感到陌生的非常规的叙事方式，但看懂这个故事并不难，关键是对细节的吸收程度。

当然如果采用正常模式，接受难度会降低，但也会少了一些读解和复盘的乐趣。

影片最显沉闷的是被命名为《狗》的第一段落，但这反而成为我最喜欢的一段，这基本上是一个独立成章的小惊悚片的格局，而且调子很黑，但通过局促的空间、简单直接的对立所放大出来的戏剧冲突让我感到很着迷，很有些《巴顿芬克》的味道。

还有在第二段落中发生在酒馆和诊所中的一场警匪火拼戏，那样的情节安排和场面调度也是在其他同类电影中没有见过的，人物对峙和情节逆转的爆发力都很强。

《边境风云》的监制是宁浩，我相信这不仅仅是个挂名，在这里我确实看到了宁浩风格对影片的影响，影片中情节的穿插呼应也正是宁浩在《疯狂石头》中所玩弄的叙事技巧。

　　这肯定是一部有很多瑕疵的电影，如感情线的语焉不详，存在一些情节的bug等等，特别是过度的风格化导致影片观赏性降低的问题，但这如果这种风格化是导演自身的创作追求使然的话，也很难将其简单地定义为缺点。

这不是一部适合所有观众的电影，因为它不是那种商业电影流水线上复制出来的产品，但它确实有着自己独特的美学诉求，比起那些千篇一律四平八稳的平庸之作，《边境风云》无疑更有趣，也更尖锐，深入进去也更别有洞天。

　　《边境风云》比较好看的是男人戏，但这些男人戏中给我留下印象最深的不是刘华强附体的孙红雷，也不是沉稳老练的倪大红，而是虽然有些生涩倒也不失生猛的杨坤老师，杨坤身上有一种落魄的江湖气，与他所扮演的独行客式的毒贩倒也有种气质上的默契。

简单来说就是一部女儿被劫持，爸爸找女儿，因为救女儿心切而锒铛入狱十年。

十年之后，找到女儿想认回女儿想女儿跟他回家却发现女儿被劫持者喂家了。

小女孩长大后他们相爱，成了情侣。

最后父亲要夺回女儿而出卖了准女婿的悲情故事。

本部电影是分成四章节，一开始看chapter 1.时吐槽无力啊。

真心无力。

其实看完整部影片，开始部分加第一章是叙述结果，然后后面几章将原因娓娓道来。

一开始看这部影片的时候，让我觉得明明是部商业片，但是硬要给添上文艺的标签，有些不伦不类。

但是总的来说，看完整部电影再去回味，故事虽然有很多瑕疵，但是还是值得回味。

1.孙红雷将毒品藏于天花板上发现了幼年王珞丹，本该干掉她，但是没狠下心。

一个瑟瑟发抖天真无知的小姑娘，最终他的选择是将她带走，后来他干掉了老大儿子那一伙，虽然说是为他自己打算，但不能否认里面没有老大儿子要剁掉幼年王珞丹手指的因素。

其实我最想说的是结尾处。

王珞丹和孙红雷死里逃生从缅甸回来，王珞丹之前说过，有一天他们离开缅甸，希望他爸爸和他们一起走。

可是最终出卖孙的人，正是王父。

不知道大家有没有注意开头，王父对王珞丹说，我们从这个门出去，一切都安排好了什么什么的，意思是要王珞丹离开孙红雷和他一起过父女相依为命的日子。

王珞丹说现在很幸福，很快乐，不希望改变现在的生活。

王父：“我不要你幸福，我要你活着”。

其实他想要的是女儿跟他走吧，于是王珞丹说出“我们早晚有一天会离开缅甸，但是在那之前，我什么也不想改变。

”可是后来当他们真的离开缅甸，王珞丹投奔父亲，想三个人一起离开，可是他哪里知道王父对孙红雷有多深的仇恨——他本来有幸福的家庭，可爱的女儿，自己的诊所。

平淡但是一家人惬意的生活，而这一切的起因，都是因为孙红雷的那次贩毒造成的。

他本是无辜的人，却被卷入这纠纷里脱不了身。

王珞丹说“你试着理解我，我试着让他做好人。

”王父怎么可能理解她，他的生活被这个人毁掉了，自己最后唯一的亲人也不肯回到他身边做他的乖乖小女孩。

而王珞丹也把自己的想法加固到了他父亲身上。

她天真地以为他们可以一起离开，但是他哪里知道他父亲压根就容不下孙红雷。

很喜欢他们最后离开缅甸时候那一段。

他决定洗手不干，看校园拆毁时候那个小女孩送她一个苹果。

后来也是小女孩一家救了他们。

那一段我特别喜欢，她知道就算活下来她也不会好过，干脆就和心爱的人葬在一起。

王珞丹对孙红雷的死心踏地，对这段感情的态度，让人深深折服。

还有一个喜欢的镜头是张默救妹妹的时候，妹妹说的那番话“我跟你数了这个人古怪，你还不相信我。

日你妈！

”最后这个“日你妈”大亮！

作为川渝人士肯定能深深理解这句话里包含的感情，死里逃生松一口气时用这句话太有力度了，还有兄妹两看起来感情不合但实际上这句话很有撒娇的味道啊！

效果就跟女孩子打情骂俏说“你真讨厌”一样、反正我是笑了很久很久

其实《边境风云》这部电影，从编剧导演到演员阵容都没有一个能吸引我的进电影院的理由，第一次知道这个电影，还是某天坐公交时，站台广告上一闪而过的海报，黑白风格，孙红雷表情冷峻，杨坤露着健硕的肌肉，大概就是一般的缉毒警匪片吧。

也许是对其关注度不够，所以当宁浩的名字出现在银幕上时，我还着实激动了一把，顿时提高了不少期待值。

说实话，“边境风云”这四个字没有给电影造成任何加分的效果，太过平淡，跟电视剧似的，而且主角除了孙红雷有那么点点信任度之外，其他的都要抱着疑问的心态，所以等这部电影完全呈现在我面前时，不得不说，还是挺好看的。

孙红雷在片中的表演让我想到了当年的《像雾像雨又像风》里的阿莱，尤其是最后一段，他外表轻松的走向王珞丹和倪大红，然后死在枪口下，像极了当年在码头走向李小冉，可是再也支撑不住，终于倒下了的样子，二者都是笑着的，都应该算是含笑九泉吧，当年为李小冉报了仇，如今为王珞丹安排了后半生的生活。

其实这电影里，孙红雷什么都懂，什么都知道，他有着毒枭的冷静机智隐忍淡定，也有着作为丈夫作为女婿的本分，他称呼倪大红为“爸爸”，当倪大红端菜出来，本来坐着的他站起来弓着腰接了一下，这样祥和平静的场面，谁能想象得到，背后是怎样的暗涌？

作为王珞丹来说，不管孙红雷对外是多么心狠手辣的毒枭，对内他就是一个成熟温和的爱人，能照顾好自己，愿意为自己煎鸡蛋、为小孩子修学校的依靠。

可惜他们还有一重身份，那就是绑匪和人质，孙红雷的“职业”就注定了他们不可能平静的生活下去。

既然事情一定要有个了结，那么就不如让我去死好了，为你们求个平安，求个息事宁人。

片尾回放了孙红雷吃饭的那一段，联想到前面还有一段张默和倪大红只有口型没有声音的交流，剧情基本八九不离十了，孙红雷知道自己命不久矣，但是还是选择再干一票，为王珞丹和倪大红留下以后的生活费用，也坐实了自己的亡命之旅，画一个不太圆满的句号。

大叔养成系，在国内的电影里算是一个很大胆的尝试，影片中没有过多的表达两个人是如何在生活中摩擦碰撞出斯德哥尔摩情怀，也没有具体展现他们从绑匪和人质变成夫妻的过程中，经历了怎么样的挣扎和蜕变（这是一个蛮好的点不是吗？

），只是镜头一闪，当年的小女孩变成了黑帮大哥的压寨夫人，并愿意与其患难与共，同生共死，风格着实诡异。

这一段个人还是很希望导演能加一些细腻的东西进去（难道是因为我心目中不死的大叔梦？

哦漏……），毕竟一直那么端着也不是个事儿，只给了一个开头和结尾，作为观众的我，还是有些吃不消。

之前导演在表现孙红雷内心挣扎的时候，镜头只是给出小女孩紧绷着的一张脸，很遗憾，那张脸上什么都没有，我居然没有看出任何属于孩童的本真状态，只是就那么绷着，大概是导演说戏的时候跟小孩子说你不要讲话不要乱动还有眼睛不要乱看就好了……当然这不是那个孩子的错，我们不能强迫诱导一个孩子在演技方面有什么惊为天人的东西，毕竟不是人人都是娜塔莉波特曼，可是演出金赛纶的水平也不过分吧？

很奇怪这个小孩子被带走以后，不哭不闹不找爸爸，要知道爸爸给人看牙耽搁一会儿她就要拍门催促了，现在被人绑架，居然表现的那么平静……从头到尾一点反抗挣扎的意思都没有……吓傻了？

好吧好吧……反正长大了以后是王珞丹这个款式的，随意随意。

王珞丹的演技已经不能用平庸来形容了，这姑娘当初抓住一个米莱的角色，火了一把，但是大家都心知肚明，火起来的其实是米莱本身，这个角色的设定赋予了王珞丹很大的优势，并不是王珞丹本人赋予了这个角色多大的魅力，当然王珞丹演米莱是演的挺好，一股子愣劲儿的北京丫头，热情而执着，嘴皮子利索，大段大段的词儿往外拽，外是刀子嘴，内里则是豆腐心。

可是抛开米莱这个角色呢？

钱小样算是一个不过不失的延续，没有突破，但是不至于让人大跌眼镜，但是随后的杜拉拉、静秋、莫小闵……充分证实了这个丫头只能走在米莱的路子上，而《搜索》是群戏，王珞丹不至于被单拎出来挑大梁。

当王珞丹的脸被放大在银幕上的时候，一点细微的变化都会暴露在观众眼前，她苍白无力的演技真是让人捉急。

台词功力差就算了，大不了用配音，比如《大武生》里黄磊徐峥季冠霖的配音，着实加分不少，可是当一个演员眼神里没有戏的时候，就是天王老子都拯救不了她了。

当孙红雷跪求放王珞丹一条生路的时候，自己已经被踢打的伤痕累累，还在苦苦挣扎，那边厢王珞丹你给个心痛的表情好不好？

你不要傻兮兮的目光空洞还憋着劲儿想做出决绝的样子行不行？

她真是一个奇怪的演员，要干净纯粹的范儿也没有，要干练果敢的范儿也没有，看着那张平淡无奇的脸，做作矫情的演技，真是……欲哭无泪。

如果杨三十二郎没有去唱歌，而是一开始就做一个演员，会不会更有作为？

其实这部戏给杨坤发挥的空间不是很大，戏份有限，而且内心戏的部分也不多，但是他有一种气场，演绎这种冷面杀手恰到好处的气场，透着浓厚的江湖气息，看着都后怕，片中第一次杀人之后淡定的擦着手装作修车人，如果不是事先被剧透他是个杀手，我可能真的就认为他就是一个生活落魄却手艺精湛的修车师傅了，就和那些国道边随处可见的修车师傅一样，凭本事吃饭，靠手艺挣钱。

第二次是对付一条嗅出了毒品的狗，且不说被翘过的门是不是还能完好无损的被钥匙打开，就说他那种动作缓慢却杀气腾腾的气质，想想真是很过瘾。

而第三次就是对付张默的妹子，那个有些“瓜”的傻姑娘，不是一刀也不是一枪，而是保鲜膜，一层一层，然后冷眼旁观她挣扎扭动的身躯……无奈最后被张默擒获，虽然反手干掉了他，却死于过分的贪婪。

当孙红雷杨坤张默三个人对峙的时候，我以为会看到精彩的飚戏场面，正邪两派，错综复杂的关系，互相牵制的场面……无奈孙红雷的气场达到了，杨坤的劲儿也绷出来了，可是张默的气场实在不够，有点遗憾。

当张默倒下的那个瞬间，我突然特别的紧张，因为我很怕他没有死，而是反手给了孙红雷一枪，还好他真的死掉了……昨儿去看电影，粗粗数了一下，加上我，一个厅里只有不到二十个人，中途退场四个。

没办法，影片整体是很闷的效果，尤其是第一章节，故事平缓的像是没有生命一般，基本无配乐基本无台词，剧情给人太过跳脱太过故弄玄虚的感觉，这让捧着爆米花的观众无所适从。

随着剧情的推进，线索被一点点的捡起来，脉络开始清晰化，被先分割后重组的故事终于被讲顺溜了。

全片的台词少得可怜，取而代之的大片的留白，一句废话都没有。

不管导演是不是在卖弄自己的技巧，不管这种叙事方式是否符合大众审美的口味，不管这电影最后的票房会是怎么样，我个人都认为，我们需要程耳这样的新锐导演，有自己的风格和路数，不管未来会不会成功，我们都不能放弃任何一种可以有所超越的可能性。

中国的电影圈已经浮躁到无以复加，电影圈钱势头越来越明显，明目张胆的欺骗观众的口袋，烂片无下限。

在很多人都机械的重复着商业电影流水线时，这电影却一种清冷独特的方式在这个暑假上映，没有铺天盖地的噱头宣传，演员没反目、没传绯闻、没在现场改剧本、女配角也没有夜夜去敲导演的门，真不容易。

我不是说这电影拍的有多好，而是作为观众，个人很鼓励这些看起来很不错的尝试，这些导演风格明朗化，不落窠臼的电影，哪怕现在做的还是不好，还是有故弄玄虚的意思，还是有剧情上的bug，还是用着不着调的演员（= =），但是如果有一天我走进电影院，能让我选择的只有《战国》只有《河东狮吼2》只有《喜羊羊与灰太狼之XXX》的这种电影，我觉得我会死的。

最后，吐槽一下整个电影的色调，难道真的真的真的不是美图秀秀做出来的吗？

就是那个什么泛黄暗角还是怀旧老照片之类的范儿，真不是一般的难看。

最后的最后，想说一句，那些只靠台词撑起来的电影，不叫做电影，叫做PPT。