复制贝多芬

我看的版本叫做复制贝多芬。

但是，贝多芬这么伟大，亘古以来最伟大的音乐家，无法复制。

其实这个片子起的作用就是给我们这些古典音乐小白感受一下，体验一下的。

导演很善良，好莱坞就是普及大众的一种需求。

真的是喜欢听贝多芬的，不会去搞个这样的片子，直接找个发烧音响，或者去现场找个牛逼乐队感受了，用得着用电影来复制贝多芬么。

就算是这样，就算是小白，就算是导演给贝多芬拍了个MTV吧。

还是很活色生香的感受了贝多芬音乐的魅力。

就我这个愚钝的耳朵也能感受到，太爽了，爽的捏紧拳头伸展手臂，为他进展为美妙的东西兴奋啊。

老觉得是在摇滚乐现场哈哈，其实那个很长的音乐现场的气氛戏剧气氛上处理的很好，流动的镜头还有几个出场人物的设计。

利用贝多芬耳聋这个素材，加上美少女现场提示，还有几个有趣的配角，给用耳朵听的电影观众一个很好的氛围。

毕竟大多数古典音乐的伪爱好者们对背景故事还有音乐训练上需要一些情节冲突，因为，说到底，我们的耳朵还是聋的。

如同不懂围棋的人看高手过招，丫也跟瞎子一样。

住在贝多芬隔壁的老奶奶，趁着贝多芬出去散步就端着板凳，抽烟晒太阳，平常就算家里没窗户老奶奶也不敢出门子。

这么可怜干嘛不搬家啊，老奶奶说我为啥要搬家哦，我是贝多芬的邻居啊，nnd，第一个听众啊，不过这个时候她感觉安静的午后真是舒服，简单滴细节讲清楚了喜欢贝多芬但却永远无法接触理解他的芸芸众生心态。

我们永远无法接近他，但是听到音乐滴时候难免还是心潮澎湃浮想联翩激动不已甚至是老泪纵横，俺们心里都有浪漫的英雄在云端人神大战呢。

耳聋的贝多芬脑子里传来上帝的声音。

没有信仰的人真系可怕。

有信仰的人真系伟大呀。

作为一个古典乐迷+贝多芬迷试着看了一下...然后发现整部片子都透着疯狂二字，让我长时间处在精神崩溃的边缘，至今没缓过劲来...首先是关于大师的听力问题...都说贝多芬是因为耳聋，与世隔绝才造就了暴躁阴郁的性格...而在这部电影中，贝多芬能很顺利地与人交流，甚至不用笔谈，真没看出来哪里与世隔绝！

再看性格，这不叫暴躁，这叫狂暴...同时又相当纠结...导演，你太疯狂了！

然后，吐槽一下卡尔与贝多芬在此剧中的关系...本来注定是悲剧的叔侄情直接被搞成青春温馨家庭偶像剧——还听贝九听哭了，什么玩意儿！

导演，你太嚣张了！

接下来是各种小白情节...目前发现的值得吐槽的地方，列举如下：1.开头的时候贝多芬挑着安娜的下巴和她对话...这不就是所谓“邪魅霸道”的言情小说男主角的经典动作么！

这不是小说男主角，这是乐圣！

这是音乐大师！

还是老年的音乐大师啊！

看到这我就想砸电脑了...2.调戏女主＆让女主帮他洗澡...谁见过这么猥琐好色不尊重人的大师？

我能做到的，仅仅是在心里给自己洗脑：这不是贝多芬这不是贝多芬这绝不是贝多芬...3.去修道院跪下给女主道歉＆让女主帮自己指挥...看到这我终于忍不了了，桀骜不驯，见了皇族都不脱帽致礼的贝多芬，居然为了道歉，给一个修女下跪，仅仅是为了道歉？

谢谢导演，让我看到了今年看到的最搞笑的笑话。

好吧，在看到贝多芬让女主帮自己指挥的时候，我才发现，刚才那个不是最好笑的...4.女主男友的出现和建筑大赛...对与此情节的出现我只想评论四个字：有个臀用！

5.贝多芬在大赋格演奏完之后往外走忽然倒在地上不省人事，叫来医生之后医生给贝多芬治疗，安娜在旁边焦急的看着...敢不敢再矫情一点！

爱情偶像剧的经典剧情...安娜真的只是个抄写员吗？

我就不明白了，为什么什么东西都必须要和爱情扯上关系。

小心“永远的爱人”跟你玩命...最后的总评价：在贝多芬身上贴上无数歌功颂德的小纸片然后把他无限丑化只为突出女主的大大大烂片...最后说一句，导演，小心贝多芬晚上来你家二话不说拎起椅子就抡...

FIsrt of all，I‘d like to say，Diane is ＡＭＡＺＩＮＧ！

She's got all that I admire, that I could develop the utmost desirable fanciness towardsAbout Beethoven: Holtz：I don't understand，maestro，where does the music end？

Beethoven：It doesn't end，it flowsComments：music is exactly like a living creature with the potentiality to evolove，to change，to lead up into an unexpected manner or pathIt needs breaks & inventions, rather than rulesNow I am to weigh Beethoven，not before cause I never really listened to Beethoven before，hes got ideas是啊，即使是WX（one of my friends），也是沉迷于结构，“这样这个movement怎么结束”之类的，当时我由于不知如何反驳只能默认，但作曲家不是建筑师，音乐不应被构架拘束。

音乐是有灵魂的，它是想象之所及又所不及的，唯一的准则就只是灵魂。

【插】【Bach ，就好像是一个好的建筑师，构造了各种美丽的结构，而留下的，是空白的灵魂，这个需要你自己去填。

我是这么理解的】Whats Beethoven？

He destroys stuff without a soul，in a violent way，regardless of whether it has capacity to have one or notWell that's BeethovenThats why hes so violent，like a monocrat in the whole world，differentiating soul or not，not his world，the whole worldWhile the judgement of the beauty of music from Religious perspective is God Damn so-called harmony & glorify God，so patheticPS：1- The lines of the movie is Amazingly Impressive！

Should have go back over to it cause its highly inspiring！

2- The Gross Fugue is so FUCKING amazing ！！！！

很多人不知道，贝多芬是一个躁狂症患者，也就是所谓双相抑郁症患者。

知道这一点对于理解本片会有帮助。

所以他的脾气大，不近人情，喜怒无常，并不能说是性格，有很大一部分是疾病的表现。

贝多芬得这个病，有遗传的因素，他爸爸就是一个脾气暴躁的酒鬼。

不过，躁狂症患者中有一些是天才，可以类比的例如梵高。

关于躁狂症患者的说明可以百度。

相比较于莫扎特传，这部电影不能不说是个败笔，当然仅仅是从电影的角度上来说，我不明白导演想表现贝九的横空出世为什么就一定要加上感情戏份。

但电影并不是不值得一看，贝九听了不下五十遍，但是说实话，这一次差一点就没控制住自己的感情，当看到十分钟的指挥片段时，从来没有这样的融入这段旋律，那种对于命运的抗争、最终人类获得胜利让你一会泪流满面，一会又充满力量演奏的水平只能说很一般，但是画面感带给人的投入对于我来说还是要强于听觉，仅仅是把自己投入到音乐中绝对能获得非常的享受。

贝九虽然在结构上有时有重复而显得冗长，但是在内容上却是绝对的巅峰，用电影中的话说，从这一刻起，音乐被改变了。

那完美的第三乐章，从来没有听到过如此优美的旋律，而不简简单单的甜腻，第五乐章的合唱则是人类胜利的欢呼了

在平凡无奇的生活中偶然遇到一些美好的东西是一件很幸福的事。

偶然的时间偶然的地点我接触了《复制贝多芬》这部影片，并深深地喜欢上了，就如《勇敢的心》一样，可以让人震撼，让人痴迷。

安娜`霍兹因为有个姑婆在维也纳的圣心修女院当院长才得到父亲的准许来维也纳学习作曲，成了维也纳音乐学院的一名优秀的学员。

后来被推荐成为贝多芬的助手，为贝多芬抄写乐谱。

安娜的到来给精神寂寞的贝多芬以支持与理解，也赢得了贝多芬的信任，使贝多芬也更宽容地理解了卡尔（贝多芬的儿子）。

在安娜的帮助下，贝多芬克服耳聋的限制，成功指挥他的《第九交响曲》。

当演奏会结束后，安娜把自己的作品给贝多芬看，遭到贝多芬的嘲弄，她伤心地离开了，在贝多芬的恳求下才回到贝多芬的身边。

后来贝多芬打碎了马丁（安娜的男朋友）设计的模型桥，使安娜的男朋友非常气愤，要安娜在贝多芬和他做出选择，因为对音乐的追求，安娜选择了贝多芬，在贝多芬的指引下走向音乐的圣界。

故事发生在如诗如画的维也纳，这座寂静庄严的城市时刻跳动着生命的音符，这座城市的人民对音乐深情的理解与追求让人想到了永恒，而倾听内心声音的贝多芬灵魂充满了音符，并把那些美妙的音符献给了维也纳，献给了热爱音乐的人民。

影片多处情节给人以无限的思考。

作《赋格曲》的大师离世前，看着窗外说：“天亮了。

”雨滴从窗橼滴落，预示了一个生命的结束。

天亮了，本是生命的新生，而结果却是死亡，那清澄的天空也因此留下了希望的寄予，寄予的对象便是充满灵气的安娜。

也许因为有所希冀了，才能那么平静地离开。

贝多芬去昆斯基酒馆用晚餐经过青灰色的广场时，空间的旷大，色彩的肃穆，音乐的雄壮、庄严。

一个人在一个旷大的空间，让人想到了特立独行的静寂之美，那是一种难以企及的妩媚。

当贝多芬酒馆回来，宁静昏黑的街，身后有一个火盆，三个人，三个身影，几声狗吠，分列两边的影子最后在移动中连成一个稳固的三角，和谐而又美好。

这样的夜街是值得向往的，那意象太美的。

贝多芬到卡伦堡森林散步，听到自然之音，当心中充满寂静，灵魂开始歌唱，他立即挥笔作曲。

邻居的老妇只有此时才能得到宁静，她受不住贝多芬的喧闹，但依然喜欢住在他隔壁不搬家，为了是在他的作品首演之前第一个听到，让整个维也纳都羡慕她。

是音乐的美妙吸引了她，而不是与贝多芬一墙之隔的虚荣，这是原始的纯粹的音乐追求，是一个灵魂通向天堂的自我完善。

耳聋的贝多芬不顾一切劝阻坚持亲自指挥他的乐曲《第九交响曲》，在安娜的帮助下，指挥如此精彩，所有的人都被感动了，他生命的所有卡尔也来了，他们都泪流满面，一种对音乐的理解，对贝多芬的尊敬与感动。

这让人们相信：倾听内心的声音可以超越一切生理的限制。

病危的贝多芬躺在床上口述自己的四重奏作品，他的虔诚和平静让他听到了上帝的声音，从远古传送而来。

而安娜顿着那灵魂的呼唤向着春天早晨的原野走去，在那晨光中，一个离去，一个走来，音乐从不停息。

所有的音乐家离上帝最近，听从内心的声音可以抵达音乐的圣界。

很久以前就钟情于音乐，虽然不懂如何欣赏，但是我想只要听从内心的声音，灵魂就会随着音符舞蹈。

2008年03月19日

当心中充满寂静，灵魂才开始唱歌！

只是喜欢音乐，但始终五音不全，没有天赋，不像电影里的人有着天赋，却如此伤神。

突然发现没有天赋也是一件快乐的事生活美好，没有凄惨的事不用和上帝来着一场又场的心灵搏斗，想解脱，想愤恨，却解脱不了！

整部电影，怎么说，场景粗俗，人物也粗俗，原来贝多芬也成了如此。

也有不顺的一生，也有肮脏的环境，也有没有理解的苦恼，也有孤寂的殿堂。

可他终归，有音乐，有灵魂因为有了音乐，整部电影有了色彩放弃一切，我们聆听音乐吧，聆听生活及生命的声音

“Music is language of God. My experience with God. God whispers to others, but he shouts at me. 心中寂静时，灵魂才能听见。

”贝多芬的天才也是一种上帝的召唤，上帝给他制造耳聋的障碍，同时赋予他无与伦比的音乐天赋，而他从始至终都忠于内心的声音，在不断的挣扎与探索中通过音乐与上帝和解。

我始终相信，信仰能让生命升华，超越平凡的生命轨迹与感悟，最终实现内心的希望和平静。

因此一定不要放弃信仰，即使有怀疑的时候也不停止学习、探索和体验，终将会有收获，找到专属于自己的与信仰的连接。

《重现贝多芬》是无意间在网上搜到的，电影完成于2006年，是一部带有传记色彩的影片。

出于对乐圣的膜拜，我用电脑欣赏完之后，很有一些感触。

对于音乐，我纯粹就是个门外汉，但这并不影响我对音乐的天然的亲近和喜欢。

《诗经》里就说，“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之……”。

很年轻的时候，大街小巷曾经一度很流行吉他，学弹吉他成为那个时候年轻人的时尚。

而能够弹得一手好吉他也自然会被众星捧月，音乐和旋律的美妙是与生俱来的，而音乐仿佛就是遗落凡间的上天的密码，有着不同寻常的力量。

回到电影，从电影的片名很容易猜到这部片子可能的大致内容，确实它就是贝多芬的传记，但它只是选择了一个时段，故事只从1824年开始。

即使是像贝多芬这样一个人生的经历很丰富很精彩的人物，1824年依然是具有特殊的意义。

1824年，《第九交响曲》临近尾声，即将公演。

而此时的贝多芬，生命也所剩无多。

就像和时间赛跑，贝多芬决意要用一部崭新的前所未有的辉煌作品为他的音乐做一个总结。

电影就由此展开……年轻的音乐学院的女学生安娜.霍茨乘坐马车赶往维也纳贝多芬的寓所，去探望病危中的贝多芬。

马车在乡村的土路上疾驰，安娜心神不宁的望着窗外……散步的男人，田间劳作的农民，背着包袱满脸忧愁的行路人，拉小提琴的少年，蓬头垢面的孩子，马车里怀抱着哭泣的婴儿的妇女，还有冒着青烟的砖窑，小山一样隆起的麦垛，粗犷而富有生命力的原野，被风吹到半空飞旋的帽子……典型的欧洲十九世纪乡村场景。

一幅幅快速变换的场景像色调沉重阴郁的油画，而伴随着这些看似杂乱无章的景象的是贝多芬的B大调大赋格曲。

狂野的旋律就像一匹脱缰的野马狂奔，又仿佛是人们在和命运做着无休无止的纠缠……这是一首连安娜都一度没法理解的乐曲，但在此刻狂暴的旋律再次响起，在这样一个特定的时刻，安娜的心中被打开了一扇门，曾经的隔膜感已经没有了，它和眼前的一切竟然如此贴切！

安娜终于在贝多芬临终前赶到，陈旧颓败的老楼了无生机，就像被死亡的阴影紧紧笼罩着的贝多芬。

安娜快步来到病床前握着贝多芬的手，贝多芬艰难地睁开了眼睛，喃喃自语着：“我一直在等着你……”。

而安娜泣不成声地说：“大师，我听到了那首大赋格曲，就和您说的一样！

”。

镜头转回到安娜第一次见到贝多芬的时候，在抄谱员施莱蒙的家中，衣着邋遢头发蓬乱的贝多芬像一头发怒的狮子一样闯进了施莱蒙的家里，使劲儿敲打着屋里的东西，大声地咒骂着施莱蒙：“……我要毁了你！

”。

都说第一印象很重要，而贝多芬刚一出现就完全颠覆了安娜心目中音乐家的形象，活脱脱就是一个混迹于市井的莽汉子，哪里有什么艺术家该有的样子和风度！

与贝多芬的粗鲁形象恰好相反的是形象端庄举止优雅的安娜，典型的淑女。

反差这么大的两个人演对手戏，性格和理念的冲突与调和，会让剧情的发展留有悬念和张力，这故事一定会有趣，作为观众我也正是这么期待的。

可以肯定贝多芬并没有给安娜留下太好的第一印象，生活的常识告诉我们，任何一位姑娘都不会喜欢邋遢和粗鲁的男人，即使他很有才华。

但安娜还是决定接替施莱蒙去给贝多芬做乐谱的誊写和校对。

贝多芬虽然不讨人喜欢，但他的音乐非常伟大。

生活的常识也告诉我们，很多时候，在巨大的光环下，一些缺点会被选择性地忽略。

不过这也很正常啊，一个判断总是在比较和参照之后的结论。

假如一个人满身都是毛病，看不到多少的优点，那这个人只能是个混蛋。

要是一个人优点和缺点一样多，我们通常会说他很有个性。

而对于那些缺点不小，但优点实在太大的人物，我们都会报以宽容和理解，就像白壁上的一点点瑕疵，它可不是普通的石头哟！

而贝多芬更不是普通人，人家实在太牛逼！

人物一出场就很有意思，一个是端庄而腼腆的淑女，而另一方则是不修边幅举止粗鲁的老男人（虽然他是足够伟大的音乐家）。

面对贝多芬的粗鲁，安娜显得又窘迫又沉着，而这种克制可能不仅仅是因为家教，更多的还是因为对大名鼎鼎的乐圣的景仰膜拜而不自觉的隐忍。

天才那么稀少，你就不能要求天才的大师都风度优雅，都文质彬彬。

但即使如此，有个细节让我有些惊讶了。

面对大发议论越来越凑近的贝多芬，安娜有些局促地别过头去，但贝多芬却用直接用手把安娜的脸又搬过来，“说话的时候必须要面对我！

”……这简直太过分了！

看的时候我就是这么想的，同样让我惊讶的是安娜并没有太反抗，而是很配合。

这不由让我想到一句俗话：“女人是需要被征服的！

”。

确实，就我的经验看，假如一个女人真的对你没兴趣，你越是低三下气巴结讨好，她反而越是鄙视你，当然了，你也得有那个分量！

……扯远了，哈哈……有一句话经常被引用：“细节决定一切！

”，电影一开始，它的细节就吸引了我的注意力。

比如安娜来到贝多芬的寓所，给他开门的英俊帅气的门童不卑不亢的神态；又比如街道上陈旧的但铺得很整齐很讲究的地砖；体量庞大的各色建筑虽然显得老旧灰暗却依然保持着一种威严和气势……几百年的帝国虽然已是日薄西山，但骨子里的那份骄傲还在。

还有个桥段很有意思，有些昏暗的小酒馆里烛火摇曳，风骚的胖女人玛格达周旋在几个男人之间打情骂俏；已经有些醉眼惺忪贝多芬和粗壮的鲁迪死劲儿掰着手腕，还一本正经地讨论最新创作的《第九交响曲》以及刚刚结识年轻女人安娜……小酒馆简陋却很有人间烟火气，也让我想到很多年以前类似的场景——几个大老爷们坐在草滩上喝酒吃肉，录音机里放着滥俗的歌曲，瞄着一旁走过的女人不怀好意地肆意笑着……那样的惬意即便是时光倒流岂可再得！

看到这一段的时候我就想，导演安排这个情节的用意。

是要表达贝多芬的平民意识吗？

是要说明那个时候即便是大名鼎鼎的贝多芬其实社会地位也并不高，也很难被权贵云集的上流社会所认可吗？

以我粗略的了解，十八十九世纪的欧洲可以称之为艺术的黄金时代。

不仅仅是在这个时期欧洲出现了一大批杰出的艺术家，而且那个时代整个上流社会对艺术和艺术家也有一种尊重和扶持的倾向。

尤其是一些生活优渥又有着较高文化素养的女性，更是艺术家最坚定的支持者，因为女性和艺术有一种天然的亲和力。

甚至有一种说法：没有一大批女性读者的支持，就没有大仲马、狄更斯，也没有雨果和肖邦……但是另一方面，能获得上流社会的青睐并不意味着就真的能成为上流社会中的一员。

比贝多芬更早的莫扎特就是明显的例子，就算名气再大，对艺术家的现实生活的帮助也有限。

舒伯特的一首乐曲也不过是只能换来一份牛排而已！

又想到如今的大小明星们出则保镖环伺，出场费动辄几十万上百万……真有一种白头宫女话玄宗的感慨。

从小酒馆出来的贝多芬已经喝得醉醺醺，步履蹒跚，这样一个粗糙的男人，一个大男子主义者，却又不失细腻和温情，还没忘了答应安娜的鲑鱼。

也没忘了帮安娜叫马车，还付了车钱。

其实也挺绅士的。

不过有趣的是，好不容易做了一回绅士的贝多芬也没忘了揶揄了一把安娜，“女人学作曲，就像狗站着走路……”。

嗨，谁让他是贝多芬呢？

只要一说到音乐，贝多芬就骄傲专横得像一个不可一世的国王，被他嘲笑的安娜也只能默默忍受。

假如贝多芬不是作曲家，其实混在街头里巷里和鲁迪、酒保昆斯基并没有太大差别。

天纵奇才的贝多芬，粗鲁暴躁的贝多芬，烟火气市井气的贝多芬……这些所有的贝多芬加在一起，才造就了那样恣肆汪洋的大音乐！

接下来镜头转回到安娜身上。

安娜回到修道院，通过她和姑妈的对话交代了安娜的大致身世，原本应该是大家闺秀，但天性中叛逆的性格让她迷上了那个年代对于女性来说不可思议的音乐和作曲，还让她躲过修道院的清规戒律和姑妈的监视，去和男友马丁夜里私会……人物性格足够丰富了，腼腆羞怯的安娜、沉着有静气的安娜、安静淑女般的安娜、活泼叛逆的安娜……她在烛光誊写着乐谱，脸上泛着圣洁高贵的美……其实在西方的艺术家的心里，往往有一种很深的情结。

古希腊神话里的缪斯三女神就是美丽的女性；但丁在不朽的诗篇《神曲》中，他的初恋情人贝雅德丽齐成为他进入天堂的引领着。

歌德说的更明白：“永恒的女性，引导我们上升……”。

那么在这部电影中，导演是不是也有意识地加入了这么一个类似的角色，在贝多芬坎坷不幸的生活中，安娜将是他最后的慰籍和最大的支持……随着《第九交响曲》的完成，正式的盛大演出在即，一个“严重”的问题出现了。

出于对自己作品的偏爱，或者是一个自负的艺术家的执拗，贝多芬坚持必须亲自指挥乐队演出。

音乐是听觉的盛宴，对于一个听力严重受损的人，再美妙的音乐都是没有意义的。

当然了，贝多芬是音乐家，它的心里充满了各种的旋律，他可以陶醉在自己内心的音乐世界中，他自然也可以用乐谱把它们呈现出来，但就是不能再去指挥了。

从二十多岁开始，耳疾就一直困扰着贝多芬，经过很多次的治疗始终未能痊愈，时好时坏，到了晚年基本上就听不到任何声音了。

对于一个音乐家来说，没有什么更严重的打击了。

能创作出最美的音乐，但却没法听到它们。

仿佛也是一个暗喻，在这个世界上，很多时候创造的是一群人，而享受它们的很可能是另一群人……贝多芬外出到森林里散步，寻找音乐的灵感。

安娜在贝多芬住所的楼梯旁碰到抽着烟的邻居老太太。

老太太告诉安娜，贝多芬一大早就出门了，“我正享受着这一刻的安静。

”，但是当安娜问老太太为什么不考虑搬家？

老太太回答：“我可是路德维希.凡.贝多芬的邻居，我是第一个能听到他乐曲的人，甚至在首演之前！

整个维也纳都羡慕我从1807年就是贝多芬的邻居了。

”这个情节让我有些感动，难怪维也纳被称为“音乐之城”，更羡慕那个时代人们对艺术家的宽容……我只能说，很幸运贝多芬生活在那个年代，而只有那个年代才能催生出群星璀璨的一批艺术大师。

贝多芬的个性桀骜不驯，有一个流传甚广的著名传闻：又一次贝多芬正在马路上散布，遇到对面出行的公爵，普通人按规矩和礼仪都要自觉站在路边，垂首静候公爵离开。

但贝多芬可不管这一套，他依然大摇大摆迎头走了上去。

当然了，人家公爵也没把他怎么着，毕竟彼时的欧洲，王公贵族对于卓越的艺术家还是挺宽厚的，因为他们自己往往就是狂热的“粉丝”，就像佛罗伦萨著名的美第奇家族。

电影中有个情节也说明了那个时代整个维也纳的独特的文化气息。

有的时候还真是羡慕他们，搁在中国，哪怕是县太爷，怕也是要吃一顿板子的。

当然了，我们也的确出不了贝多芬这样的音乐家。

他是这样的一个人，按现在的话说就是太自我，个性太强，又不修边福，就算才华过人，也是很难吸引到女性的，也不难理解贝多芬一直单身了。

看过他的传记，知道他绝对不是独身主义者，他曾经也爱过，有过几次比较短暂的恋爱史，一度还是很希望找到一个女人的，有机会拥有一个正常的家庭生活，遗憾的是因为种种原因最后都没能成功。

要么只是一厢情愿的单相思；要么两情相悦却为门第所阻。

感情上的挫折显然也影响到了贝多芬的精神状态。

人们发现一向粗鲁又不修边幅的贝多芬忽然变得衣冠楚楚文质彬彬了，那一定是贝多芬有了心爱的女人，而且正在热恋之中；假如大家所熟悉的不修边幅喜怒无常的贝多芬又回来了，最大的可能是他失恋了……当然并不是说贝多芬就颓废了，因为他还有音乐。

“音乐是上帝的语言，音乐家是最亲近上帝的人。

”他认为一个真正的艺术家，不管他的性格是什么样的，他所处的环境的好坏，甚至不管他的世界观价值观如何，至少他们都有一颗敏感丰富的内心，对这个或者美好或者荒谬的世界依然存有一份温情和希望。

贝多芬爱音乐，也爱世人……电影用了不算太小的篇幅表现他和侄子卡尔之间糟糕的关系。

贝多芬没有过婚姻，没有自己的子嗣，于是就把侄子卡尔当做亲身儿子一样，很希望也把卡尔培养成音乐家。

但这显然受到卡尔的强烈抵触，但贝多芬却视若不见。

他之所以这样做。

贝多芬这样的艺术家脾气注定了不会是一个好的父亲，他一方面对于卡尔非常溺爱，总是一厢情愿把卡尔想象得很好，甚至是无视卡尔身上的一些明显的恶习；另一方面却又粗暴地干预卡尔对自己职业的选择和对未来生活的安排。

卡尔实际上非常痛恨这样的关系，但他因为在经济上需要贝多芬的帮助，又不能公开对抗，只能是假惺惺地虚与委蛇。

这种关系其实对彼此都是一种伤害，但贝多芬又不愿意接受这样的现实。

这固然和贝多芬的性格有关，也和他自己在生活上感情上的挫折有关，两者相互作用，成了恶性循环……事实上贝多芬后半生的很多麻烦和困扰都和卡尔有关。

一厢情愿地做超出自己能力范围之外的“好事”，并且也完全无视对方的感受，这是很多家长常犯的错误。

记得有一本书里说过这样一句话，它说人生的很多悲剧就是脱离实际地追求一些不可能达到的目标，结果是你的努力越大，失败得就越惨，代价也就越沉重……让我想到在人生的漫长旅途中，找准方向才是最重要的，你得知道自己想要的是什么？

又能够做什么？

不过这又牵涉到另一个问题了——是不是首先要了解自己呢？

盛大的音乐会如期举行了，就像一首乐曲一样，这也是整部电影的高潮。

前面的百转千回似乎就是为了这一刻奔流到海的壮阔！

维也纳的音乐厅迎来了众多来宾，连公爵大人都莅临现场，音乐会的指挥在贝多芬的坚持下也由他担任指挥，但就在音乐会即将开演的时刻，贝多芬忽然间就没了自信，他预感到这次的指挥也会想排演时的场面一样最后变得一片混乱。

他像个无助的孩子一样蜷缩在角落，还是他的朋友和抄谱员施莱蒙想到了一个主意，让安娜伏在贝多芬前面做一个“影子”指挥，他相信熟悉和热爱贝多芬的安娜一定能胜任这个角色。

这样一场前所未有的奇特指挥的音乐会就这样开始了，电影足足用了十分钟左右的时间来展示这场音乐会，导演分别摘取了四个乐章的精华部分，当然了，最后的高潮必然是合唱团的《欢乐颂》。

《第九交响曲》的旋律长时间被完整地展示着，影片用了不少的长镜头来表现这一伟大时刻，没有过多的剪辑，就是很简单的写实风格让每一个细节都纤毫毕现……表情专注的观众，陶醉在自己音乐中的贝多芬，他的朋友施莱蒙和鲁迪，连偷偷来观看演出的浪荡子卡尔都被音乐打动得热泪盈眶……演出结束了，掌声欢呼声四起，人们把最美好的称赞给了此刻的大师和这部思想深刻情感充沛的伟大乐曲。

这个情节基本上是符合真实的历史的。

据记载当时演出结束后，狂热的观众席响起了雷鸣般的五次掌声，乃至于不得不动用警察来加以制止。

因为按照当时的礼仪习惯，即使是奥匈帝国的皇室亲临也不过是鼓三次掌而已！

演出结束后，安娜来到贝多芬的住所，贝多芬刚刚洗完澡，光着上身，不过此刻的安娜显然已经习惯和接受了贝多芬的这种样子。

兴奋的贝多芬拉着安娜跳舞，又向安娜展示了最新创作的那首有些怪诞的《弦乐四重奏大赋格曲》，让贝多芬略感失望的是安娜此刻并不能够欣赏这首乐曲，不过他要求安娜认真体会这首乐曲。

当贝多芬把亲手抄写的《第九交响乐》的演出乐谱送给安娜的时候，尤其是乐谱扉页上题写的那句：“我亲爱的安娜，你是我灵魂的天使，我唯一信任能引领我度过时间洪流的人。

”显然，他已经把安娜当成是他的知音和密友了……安娜明显地也被感动到了。

但是当安娜拿出自己创作的乐曲的时候，贝多芬的变现却像个完全不东人情世故的喜欢恶作剧的孩子，他用很粗鲁的方式毫不留情地对安娜的作品嘲笑。

安娜被深深地伤害了，伤心地夺门而出……回到修道院的安娜痛苦地自言自语，她开始怀疑起自己的一度很自信的音乐天赋。

看到自己的鲁莽深深伤害了安娜，贝多芬去修道院找安娜道歉，大喊大叫地让安娜出来见他，正在我猜测贝多芬会以怎样的方式求得谅解的时候，出现了一个让我颇感意外的情节——骄傲得贝多芬向安娜下跪请求原谅，并且为了表示诚意，特意把加注了修改意见的安娜的乐谱给安娜看……这个桥段让我生出来一些莫名的情绪和感动，这是爱吗？

或许这是一种爱又超越普通男女之爱的感情，一种我们常人不易理解的高贵的情感……重新回到贝多芬身边的安娜和贝多芬一起讨论她的作品，急躁的贝多芬也一反常态细致入微地给安娜分析作品。

似乎一切又向好的方向发展着，但接下来的一幕冲突却让安娜和贝多芬的关系再度紧张起来。

在维也纳桥梁设计的展览会上，贝多芬当着公爵和众人的面，把安娜男朋友马丁做好的桥梁模型击得粉碎。

愤怒的马丁对安娜说：“你要是不离开贝多芬，我就和你势不两立！

”。

安娜到贝多芬住所责问，贝多芬只是说他拯救了马丁的灵魂。

话不投机，安娜愤然就要离开，但走到门口的安娜，忽然听到贝多芬正弹奏着自己的乐曲，她身不由己地由走了回去，接着贝多芬淡淡几句称赞又让安娜改了主意，甚至也赞同起贝多芬对马丁的评价。

我都有些搞不清楚安娜究竟是爱上了贝多芬的音乐还是爱上了他本人。

或许这都不重要，有谁能够将贝多芬和他的音乐剥离开吗？

其实很多时候不必纠结这些问题，只要是爱，就已足够……当两人四目相对，而安娜的眼神里又羞怯又躲闪的时候，我就坐实了我的这个判断。

不过生活总是会在意想不到的时候出现意外，新的赋格曲并没有得到认可，贝多芬感到自己又被抛弃了，心力交瘁的他也终于倒下了……最后的时刻，病床上的贝多芬向安娜口述完最后的作品。

电影的最后，有一个春天来了，安娜静静地坐在桌前，桌子上的镜框里是贝多芬的画像，窗外鲜花怒放绿树成荫，还有鸟儿和蜜蜂的鸣叫，忽然《欢乐颂》的合唱声再次响起，安娜起身迎着被朝阳印染的草地走向远方……电影结束了，这是一部贝多芬的传记影片，虽然里面的一些情节和真实的贝多芬有不少出入，甚至有一些杜撰……但看过这部片子，我宁愿相信这一切都是真实的。

因为他让我觉得这世界虽然充满了沧桑和坎坷，但也有很多的买好，值得我们珍惜和爱。

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作品名中的copying显然一语双关或者说象征意义深厚。

一个很基础的问题，整部电影主要是在刻画谁？

毫无疑问，贝多芬。

想诠释这部电影，我感觉要设想两个贝多芬。

安娜·霍兹无论在简单的抄写还是风格上都在模仿贝多芬，期待着贝多芬，她无疑渴望像贝多芬靠近，渴望成为贝多芬。

她的成长也是贝多芬自己经历过了的成长，而贝多芬的高度，又似高屋建瓴。

一个努力模仿，一个不可超越。

举例来说，给我留下深刻印象一幕：Beethoven告诉Anna要倾听内心的灵魂，指导Anna从内在的安宁里寻找到自己的音乐。

Beethoven告诉Anna她不需要像他一样聋了才发现倾听灵魂的重要性。

这是BeethovenAnna的成长，也是Beethoven音乐历程的一个缩影，一语中的难以表述清楚的音乐的“境界”问题。

再举例来说，趁着Beethoven散步才能安静一会的邻居老太，不正是他的力量，他的heavenly music的一个侧面例证么？

最后反观整部电影布局，从刚开始的Beethoven显得难以理解和野蛮粗俗到最后Anna对他彻底的尊重与崇敬，不能理解为对观众，尤其是原本朦朦胧胧了解这位音乐巨匠的观众一个一步步走进Beethoven，理解Beethoven的过程么？

两个角色给观众营造出了紧张的氛围，整个电影104分钟穿插大量的音乐不但没给人疲劳和松懈的感觉，反而让人轻松步入预设的氛围和情绪，这不仅要归功于贝多芬本身的力量，优秀的剪辑与叙述方法的设置，整部电影的结构也有种艺术的美的灵活。

最后说些题外话，我不知道大家看传记类的电影多不多，真心的敬佩西方演员的专业精神。

主演的几位必定大量而深刻地去理解过Beethoven，必定苦练了指挥，钢琴，小提琴等多种乐器了解了相关知识，必定在做足了所有的剧情上的，背景上的，道具上的，语言上的，以及我之上所提到的结构上的种种准备，客服了种种困难才拍出了这样一部还不足以称之为经典的影视作品。

这对于中国电影的发展，实在有无与伦比的借鉴价值。