乐园追放

本片的创意算是把《黑客帝国》还是《星际穿越》这个选择给两极化，尽管这两者其实没有太大的矛盾，甚至还有共同点：都把地球给糟蹋了。

片子故事讲得还是挺有技巧的，不愧是老虚，一上来就把机器人给卖了这个段落堪称经典。

画面看上去类似PS3/PS4级别的游戏即时演算动画，效果还可以接受。

日本这类动画非常喜欢卖弄名词，本片类似《攻壳》《EVA》，大量堆砌毫无意义的名词，而且到了影响观众理解剧情的程度，这点儿美漫做的就挺好，一句“请说英语”就搞定了，貌似日本动画里还没有这种“请说日语”桥段？

片子的动作戏安排的不太合理，只有开头和结尾，中间应该再穿插一个动作戏，比如接触那个AI的时候，接触的太过简单了，这个设定其实不错，但是作为电影来说有些暴露成本的问题。

这也导致在解释故事背景和发展的时候有些让人昏昏欲睡。

机器人需要人类操作的设定和片子里的虚拟化社会矛盾了，毕竟让人类直接进入机器操作比手动更方便些。

声优配置很棒，还有三个大神级的打了酱油。

人物方面，男主角怎么看怎么像《宇宙牛仔》的斯派克，何况还带着左轮和吉他。

女主角的行为和身份非常不符，开场塑造的成熟特工形象在后期全给毁了，肉体尽管是１６岁，但是大脑好歹也是名训练有素的成年人特工，想想柯南是怎么塑造的，所以有些为了卖萌而卖萌为了卖肉而卖肉。

不过这也是日本这类动画的卖点，反正创作群也不打算搞成好莱坞那种能全球化大卖的电影。

有个桥段好像向minecraft致敬了一下。

"喜欢"作为AI进化的契机，好眼熟的手法。

片子音乐还行，片尾曲值得一听，非情歌的动画片尾曲毕竟很珍贵。

豆瓣上的影评总是自觉不自觉的追求所谓专业分析，自卑没众大神的实力，就少说两句，都是大家喜欢听的，软文。

也是活了这么大的人了，早就不指望能从现今的电影还是其他得到什么改变三观的东西，人老虚也没说什么手机完爆hifi的话，带着略显批判的眼光，何必呢。

至少这是半年来看的比较爽的片，感叹一句难得，满足了死宅的需求，作画不崩，音乐及格，战斗上乘，结局正常，so，还需要奢求什么呢？

难道是我已经被这几年的新番风气打磨掉了企盼所谓神作的幻想？

仔细想想，那又怎样。

所谓神作，当不了饭吃，现在还不是天天追着烂片当新番。

变身死宅说几句。

当猴看的可以走了。

钉宫！

巨乳？

双马尾！

违和是小违和了点，谁16岁那么大啊，都安慰群里的高中妹子别去看这片，看完受打击；再怎么说，萌就够了，女主要求干嘛那么多，所谓商业片的女主不都是那种，况且这个还会开萝卜呢，好莱坞的随便拉一个出来试试，不得碎了；说点该被打的话，这妹子给我的第一印象就是，星灵明日香，最后机战的时候，默默的就看出了我香的影子，该说是老泪纵横么。。

大叔和loli的组合，上一次萌还是萌狼，这种各方面制作的都挺好的让人怎么反感嘛，miki的声音还是性感啊（捂脸）；最后cast表出来的时候，还是再次感叹，有钱啊，3个酱油妹子谁来不是酱油，偏偏请这么3只老妖精，真是舍得，嘛，好像前6个人里面感觉也就娘娘年轻点了（其实也是妖精；ed单独听完整mv的时候没什么感觉，还是黑屏滚字幕的时候有点意思，略微想起了空境和Q，当然还是有差距综合来说呢，这是个近年来安安分分讲故事的片，要什么斟酌着给点什么，也没什么恶趣味，虽然第二遍看的时候，听完钉宫本音那段直接跳到后面战斗了，但也不妨碍我香即视感和火箭起飞的双重泪目。

说了这么多，感觉都是废话呢（笑赶紧出第二季吧

首先声明，我懒得讨论本片内涵，因为是速评，由于本人科幻作品看的不够多，反乌托邦的作品看了也不见得思考足够深入，所以不过多涉及本片是否内涵深刻的问题。

内涵神马的绝对见仁见智，这篇影评纯粹对个人喜好做个记录罢了，大众不具参考价值，评论不客观应该是有的。

那么下面我就开始了。

B站补这个电影契机有二，本来是在搜三木真一郎的条目，结果发现这个作品是老虚出品，而且三木居然还是主役，而且另外两个主役居然是钉宫理惠和神谷浩史，而且导演还是水岛精二，吓得我直接点了下载……其实我这人补番一向偏好剧集多过电影，但是这么强大的staff和cast表实在不想错过。

故事我是分两半看的。

其实一开始一直晕晕的不太懂，只是知道女主要追个入侵者，看起来激情不够，虽然钉宫和三木声音大赞，小细节很萌，但是晚上看挡不住困意，在女主拿着设备和超长的线跑台阶的时候基本快睡着了。

于是等到放假十一晚上才又继续从这个剧情开始看。

然后看到神谷配的萌萌哒机器人出场，一下子觉得停不下来了。

这时候感觉剧情才彻底明朗，明白电影想要表达什么，然后彻底陷入这个故事。

后面剧情虽然并没有太出乎意料，但是却让我真正喜欢。

听上去被追查的反派“拓荒者”居然就只是个简直探索宇宙的无害机器人，而这个产生自我意识的机器人也只是想发出邀请寻求同伴一起去外太空罢了。

然后就是乐园当权者想要毁掉机器人，女主反抗被监禁，机器人救出女主，然后女主男主共同协助机器人奔向太空。

后半段这样叙述，简直毫无惊喜点，其实剧情平平。

而就故事内涵来讲，似乎也没有特别的多的惊喜点。

例如女主一开始坚信乐园才是最佳的精神存留之地，抛弃累赘的身躯，通过自己的努力在乐园中占据更多资源是最公平公正的，但是男主反驳她，人类原有的生存方式才是最自由的，而不是要受到乐园的裁决才能生存。

老虚的作品总是喜欢抛出矛盾点来探讨。

例如Fate/Zero里面切嗣爸爸对于正义是否应该是牺牲少数换取多数的矛盾，或者是在心理测量者里面是否应该由百脑汇来控制管理人们的情绪，量化心理减少犯罪。

这里则是，人类是否应该抛弃肉体，将思想集中管理。

不过前面两个的辩题，主人公都还处在失败的状态。

切嗣爸爸无奈想要毁掉圣杯，PP的常守朱暂时屈从百脑汇而男主常年消失。

这个故事则完全没有那么纠结，我们可以很顺利的判断出，男主的价值观是我们倾向的，乐园是需要逃离的，机器人是比进化的乐园中人类更有人情味的。

这样一看，内涵神马的也就这样了吧？

然而这种明晰而坚定的故事走向真的真的很让我喜欢啊。

因为它是温暖而无虐的。

最后就像是历来好莱坞大片那样是个华丽的盛放，抵抗反派，顺利完成任务，男女主幸福的在一起哦这种剧情走向多好啊，既有对人类社会的反思，又是好结局。

所以，不是发便当，结局纠结的故事才是好故事。

不是一定要提出一个谁也想不清楚的辩题，才是有内涵。

这个故事肯定了现在人类的生存，多好啊，简直可以算是满满正能量了。

机器人这个角色出来之后，它那会表达喜欢，会贯彻仁义的生存方式，是多么让观众心满意足啊，因为这就是我们坚信的善和美好吧。

无论最后是探索宇宙还是驻守地球，两边都是心存希望，怀抱自由的活下去了呢，多好啊。

机战方面因为不懂所以不予评价。

但是人设小细节和台词喜欢的地方太多，特别对我胃口。

例如三木配的大叔，那不仅是男神三木配的啊，人设性格和作风绝对算是YY过的理想型呢，而且和女主互动俩人萌点太多，太过和谐。

例如不正经的飞吻对上女主吐槽他是笨蛋，多次超帅的射击解救女主于危难，女主生病的时候可以体贴照顾，女主吃饭的时候贴心的加调料简直太赞（而且那一幕女主还披着他的披风），对女主的两次摸头，两次温柔的抱住，以及对于女主的各种傲娇吐槽都脾气温和的承受但是在该反驳的时候也能够一针见血的表达自己的观点。

智慧和武力值高，而且最逗的就是行为不良，例如开场就利用女主火力赚钱，并且总是惦记着卖废品。

并且两次说自己恐高，也不知是不是借口。

整个人充满幽默感，机器人鉴定的“有趣”二字完全没错。

而且男主和机器人的交流也是我超级超级喜欢的。

例如一开始友好的上前和机器人交涉，友善的握手，后来开心的和机器人聊天唱歌，简直可以CP了喂喂。

这种大叔真想拖回家！

然后机器人也是超级萌，虽然神谷一直用正常声线，但是机器人的动作总是很有趣，而且机器人在解释喜欢还有从大叔那里学会“仁义”两个字的剧情真的大爱。

可怜萌萌机器人发出的探索宇宙邀请居然连续被男主和女主拒绝，也是没办法的事情。

我觉得有两个镜头明显是男女主分别吃醋，一次是男主和机器人聊音乐聊high了女主坐在一旁明显吃醋了吧，还有一次是机器人对女主发出探索宇宙邀请之后男主的惊讶和停顿。

可见这个机器人真的有人类的魅力了，正如男主最后和机器人说的“唱着小曲，贯彻仁义，将梦想置于星辰的你，已经算是个人类了吧。

将我们所遗忘、失去的东西，深深牢记并继承的就是你，所以挺起胸膛去吧，总有一天面对旅行时遇到的家伙，堂堂正正地报上你的名号吧，说你是地球人类的末裔。

”动画的配乐相当加分，尤其是后来男主主动帮助机器人和女主，那段豪言壮语配上happy hunting那段配乐，一下就把情绪带动起来，剧情推向极致的高潮。

真是让人爱的不行啊。

还有其他萌萌哒的地方，例如那个“仁义”的手势，女主偶然流露的可爱表情，还有男主画的那个作战地图，定格之后真的写了happy hunting并且加了自己的简笔自画像哈哈哈。

唯一的槽点可能是，我觉得三木男神真的不适合唱歌哈哈哈。

我一开始完全不觉得三木的歌和片尾曲居然是同一首呢，噗。

ED歌曲是真心好听，已经单曲一整天。

然后我今天下午忍不住又重温了一下整个故事，好喜欢好喜欢。

说实在的，今年看的好故事基本都有虐，银英啊，钢之炼金术师啊，Fate系列啊，心理测量者啊等等。

不管是前面虐中间虐还是结尾虐，不管是长虐还是短虐，总之虐似乎是好作品的永恒主题似的。

但是这部真是温暖啊。

对于三个主人公来说，结局的归宿应该是最好的。

劇本的編構有些意思。

這幾年聲勢高脹極了的虛淵玄，他所執筆的科幻動畫三部曲，在此作終於顯露了他全部的路數：他總會在商業取巧的故事面背後，偷渡了歐美系硬科幻的命題。

早在《樂園追放》以前，《PSYCHO-PASS》藏情緒的剝奪，《翠星上的加爾岡緹亞》（翠星のガルガンティア）藏人權的剝奪，到了《樂園追放》則更進一步藏思考的剝奪。

這寫法，日本少見；可惜，他永遠都不想深入。

虛淵玄的科幻動畫三部曲，越到後面的作品，反烏托邦情節越發彰顯。

2012年推出的電視動畫《PSYCHO-PASS》可以視為他在2009年與三位編劇共筆的科幻處女作末日騎士之後．正式執掌了一奏動畫劇本的主導地位，開啟這一系列作品的先聲。

在《PSYCHO-PASS》中，人類的「情緒」被集體剝奪而去，作為換取社會進步的代價。

故事中使用了美麗新世界的科技假設，讓近未來的日本社會直接升格進入統計工具的超然化，智商與情商都能被測量儀器即時定位的新時代；從此，「先知系統」取代了人治政府，該系統建構了一個從個體出生就評判出未來志業的集體社會；數值的公開，打造了集體生活成為空前的共識，也因而個體的特異與犯罪行為從「犯了甚麼罪刑」默化成了「犯了甚麼惡念」，個體思想不再能瞞天過海，警察也一改案後出擊的傳統，能即時運算出人類之犯罪念頭強弱的測試工具兼手槍「主宰者」成了警察的口鼻，預言犯罪不在是一種可能，而是一種必要。

假如剝去人性情緒起伏的隱蔽，以公開個體的思考為社會進步的代價，能否讓人類的社會從此改革？

《PSYCHO-PASS》的故事中，無人能正面回應這個質難。

也因而這未解之謎，就默默擱置到了2013年上映的電視動畫《翠星上的加爾岡緹亞》之中。

《翠星》發生在宇宙世紀，繼續了科技力影響社會體的手法，人類社會發展上萬年之久，替警察找出犯人的手槍「主宰者」不再，取而代之的是馬力強大還能飛天遁地的巨大機器人「機動兵器」；預言人類的「先知系統」也不再，取而代之的是養殖人類的「人類銀河同盟」。

人類思想的數值化發展至極，再也沒有秘密的全知社會，成了人類在銀河系的生存之道；但，為了持續刺激人類的競爭意識，對抗未來的人類天敵外星蟲，人類銀河同盟剝奪了部分的「人權」：飲食的自由，睡眠的自由與性交的自由。

不同於《PSYCHO-PASS》的剝奪行為還有個穩定社會的名目，《翠星》的剝奪就純粹是軍政一體的蠻橫產物，換取機器人這樣的高科技，代價是原慾永無不滿，以及為了取得原慾的自由而不得不參軍的無奈。

《翠星》的主角雷德很幸運，他因緣際會穿越到了地球母星上，回歸野性生活的遭遇，終讓他醒悟到銀河聯盟奪走了他的甚麼。

然而雷德也僅止於對人類銀河同盟隱瞞了人類末日的方針有了些芥蒂，終究沒深入去延伸慾望與科技的天坪交易，本身的合理與否。

徹底讓劇中人一針見血批判這種先天剝奪的作品，則要到今年的《樂園追放》了。

《樂園追放》的時間遠較前兩作明確，設定在西元2400年。

然而在集體剝奪的發展上，時序較早的《樂園追放》出現了遠比《PSYCHO-PASS》與《翠星》更殘忍的設置，那便是「人權」「情緒」的基土：「思想」。

在《樂園追放》之中，人類大腦數位化，眾人的靈魂皆可連線上網，肉身從此成了附庸，克隆技術的突飛猛進更讓肉身成了附庸，本來懷胎十月方能墜地的可貴生靈，如今是只消三十個小時便能以成年姿態出世的人肉娃娃，而且環肥燕瘦任選。

數位靈魂們將大腦統一置放在宇宙，交由同樣數位化了的政客們組成的虛擬政府「Diva」全權控事（劇中看來這政府大概是影射中國+印度+歐盟三者吧，美國哭哭唷）。

在數位空間中，《PSYCHO-PASS》的先知政府惦記的犯罪永不存在，因犯罪者大可找虛擬NPC發洩；《翠星》的人類銀河聯盟顧忌的外星敵人也沒有蹤跡，人類終日逸樂，享受想到甚麼就能變出甚麼的神仙生活。

無害，和諧，快樂，自由……Diva的社會在虛淵玄的科幻三部中，達到了完美的高峰。

然而，事情終究沒有那麼簡單。

人類的想像沒有邊界，硬體的容量卻有。

數位天堂的Diva為了解決人類大腦釋放訊息的負擔，開始推行政策，有能者能分配到更多容量，無能者則減少容量。

女主角安潔拉孜孜不倦，跑來地球上作戰的獎賞，就是渴望工作升遷後，可以有一份「多想幾秒鐘」的自由。

假如人類自古的刑罰皆是以削除肉身的方式來嚇阻人性，Diva的做法則是史上最空前有效的刑罰，它直接削除了人能思考多少與多遠的權力。

讓一個人一天能想多少事情，能有多聰明能想到甚麼，能夠作為一種賞罰的手法時，人人皆平等的「思想」尊嚴，其實也就蕩然無存。

存在於完美數位天堂之中的法則，並非傳統中國中「不與天爭職」的天人命題，而是在最公開的思想自由下，完成了最公開的思想處刑。

剝奪的極致，在此發揮到極限。

從情緒，人權一路到思想，虛淵玄的原創腳本皆建立在美麗新世界開啟的路數，假擬著「透過剝奪甚麼來換取秩序」的正當性攻訐。

至於答案是對是錯，在《樂園追放》前，虛淵玄總無解套。

《PSYCHO-PASS》的執行官常朱守無法認同先知系統是由一群在她眼中皆是犯罪者的大腦組成，但終究選擇了一條在體制內改革的無解之路，繼續在今年2014撥放的電視動畫續集奮鬥；《翠星》的雷德則遠走他鄉，不企圖跟銀河人類同盟的方針作出自己本份以外的抗辯。

然而，《樂園追放》卻罕見的給了一個徹底否定的結局。

殘留於地球上的男主角丁格，在如斯社會下，寧願放棄優渥科技與醫療福利，也不願放棄思想的自由。

他跟擁有自我意識，還會唱歌作曲的AI機器人，在《樂園追放》中共同擔任起人類舊時代最後旁觀的複眼人之職。

讓難民與機器人成為人性的最後燈塔，是何等諷刺的終局，也讓本來奉Diva為圭梟的安潔拉離開數位天堂，開始與細菌叢生，吃喝拉撒並起，三不五時還會生病的人類肉體相處，開始舊人生活。

為什麼會給出如此明確的解惑，除了故事格局的限制（此作僅100分鐘）外，可能也跟本作想面向普羅觀眾的方針有關吧。

《樂園追放》放在虛淵玄的動畫劇本，小說甚至是遊戲劇本中，都屬罕見的易口。

壞人來襲就要反擊的簡潔開頭，在旺盛活力中藏著可愛心思的性感女打仔，世故精悍中不忘理想與初衷的熟男吉他手，配上一尊無所不能卻有人情味的機器吉祥物，三人一齊冒險的半公路半科幻片，都再再是《樂園追放》避免成為說教電影而放入的歡快元素。

此作本就是東映打算革命動畫業界的作品，視覺效果不在話下，雄赳的機械載具穿梭在大街小巷，以百萬馬力之姿噴洩無數導彈，展開一場又一場的激鬥，絢麗又高亢。

而且這竟是一部3D動畫，是我向來覺得日本動畫不那麼優勢的3D領域，如今卻誕生了一部效果不下水島精二監督自己上上一作的2D電影《鋼彈oo》的效果，很久沒有一部日本出產的動畫能像《樂園追放Expelled from Paradise》這樣，在動作調度上讓我如此驚呼連連。

在視覺之外，此作想要雅俗共賞之餘又吸睛的企圖相當成功，主因當然是因為安潔拉那被極盡鏡頭聚焦之能事，翹到不行的美臀趴趴走了一個半小時…..呃，不是啦，是因為嚴肅與幽默折衷得相當恰好。

Diva社會的恐怖巧妙的被沖淡，留給觀眾最大的印象仍舊是行雲流水的精彩戰鬥。

雖然不知道能不能引發製作方預期的業界革命，至少《樂園追放》作為一部動畫電影，已經出色完成了「任何人看就該覺得精彩」的使命。

監督水島精二的虛弄干戈，搭配劇本虛淵玄的再加妝點，真完成了一部了不起的傑作啊。

如果把水島精二監督關在小牢房裡畫分鏡，就可以弄出這麼精采的作品，拜託，請再多押他進去幾次吧，我很願意等滴。

第一次用这个号写影评就起了个这么无聊的标题也不是我的本意，但无奈我也是语文考过不及格的人，所以也想不出一个类似UC新闻那样的标题，就这样将就吧。

本片可以说是质量上乘，虽然不是什么高逼格、深内涵的神作，但在我的心中排名依然很靠前。

实际上，该片在一定程度上也反反映了日本商业动画的未来发展方向——就是以3dCG代替手绘，以原来的作画为参考，尽量做出来像是手绘的CG。

现在日本动画师处在产业链低端的问题目前最有可能的解决途径就是CG化，毕竟科学技术是第一生产力。

话说回来，这部片既然质量上乘，就不会有过多的漏洞，所以我总结的这些“漏洞”可能是此种类型片的结构性问题。

1.女主的衣服。

片中为了迎合宅男喜好，女主的衣服做得很暴露，但实际上这并不科学。

我记得我看过的一个本子中，女主因为长期穿这身衣服结果留下了晒痕，这是可怕的。

作为一具几十个小时前刚刚生成的肉体，对于阳光、病菌、浑浊的空气是很没有抵抗力的，就这样让皮肤和呼吸道暴露在地表的环境中是十分危险的。

我认为暴露出的肉体上。

实际上附有一层膜（就像攻壳机动队中素子义体上的那层膜一样），以抵御这些东西。

2.女主的肉体。

这个和上一点是相通的。

女主的衣服是否可脱？

恐怕是不能的，至少是无法完全脱下。

在女主传输意识时是接入了女主背上的接入口，就恐怕也就意味着衣服外面的接入孔是和女主脑神经相连的。

（可假如不可脱又该怎么上厕所啊……）另一个问题，女主有没有脚？

据我的观察，很可能没有，片中的作画让人很难相信女主有正常的脚。

很可能是没有的，腿的下部也是和衣服相连的，就和失足少女Ene一样。

女主会死吗？

假如女主还在Deva的话，回答无疑是否定的。

可是现在女主变成了以肉体在地球表面活动的状态，这就不好说了。

从肉体生成时的片段来看，肉体在生成时是逐渐成长的。

这也就意味着这具身体是会衰老的，也即是会死亡的。

这似乎和男主很相配，但是，这也就意味着女主做出了一个很艰难的决断。

女主放弃了永生和不老，来到了地面上。

剧中对于女主做出决断的刻画不够味，实际上模糊了重点。

3.路人妹子的死活。

在最后一个机战画面中，大量的有驾驶员的阿罗汉被击毁，但从一个特写镜头来看里面的乘员都存活下来了，于是本作也成为老虚十分罕见的一部竟然没有任何人死亡的作品。

但这真的可能吗？

从安洁拉毫不留情、招招必死的攻击来看，她似乎并不在乎这些她的昔日同僚、甚至有可能是她的熟人朋友的人的死活（关于这些路人妹子，在小说中有更多描述，但我并没有看过小说）。

十分有可能的是，她知道这些人根本不会死，这可能是因为阿罗汉的安全性十分好（实际上。

并不好，女主的一个镜头中驾驶舱内部的屏幕碎裂，我惊讶于这些碎片并没有伤到女主的大眼睛），但更有可能的是她们的意识会被上传。

4.火箭。

虽然我不太清楚，但真的靠化肥就能制造出符合标准的火箭燃料吗？

还有，火箭的发射地是怎么回事？

为何是在一个有着如同第三新东京地下都市中的金字塔和坑的城市当中？

飞船的大部分放在太空中难道不是主要为了节省燃料？

名字像是神经漫游者的AI真的能同时兼职宇航员和地勤吗？

靠着这些已经放了两百多年的老硬件？

5.Deva。

先不说该设施的奇怪命名很有可能来自于对于梵语语意的错误认识。

该设施仍旧有很多谜。

例如保安局的权限，片中的保安局似乎强大到如同Deva中的伊朗专家会议，本应作为政府下设部门的保安局（在这种情况下是否还存在政府？

无政府主义不是早该实现了？

）似乎手可遮天，似乎Deva中只存在这个强力机构。

Deva中的人是怎么来的？

当中的人已经放弃了肉体的存在方式，但是从女主的话中我们可以得知Deva中的人还是具有肉体的，可是这些肉体是怎么生成的？

难道是像《美丽的新世界》中那样胚胎合成的？

可是在这种情况下他们的人格又是怎么生成的？

从胚胎开始就被封存的人是从哪来的成熟意识？

假如Deva中永不增加新人丁，那么女主究竟有多少岁了，但还是那么像个小孩。

6.阿罗汉的天线。

呃，这个问题太过明显，但是还是令人忍不住吐槽。

作为一台必须依赖卫星的机体，天线如此没有防备真的好吗。

不过话说回来，作为日本动画一大类型的萝卜番，其中萝卜这个设定本身就不甚科学，所以也没法吐槽。

PS：假如我没有看过两三遍也不会无聊到想这些东西吧，所以显而易见我还是很喜欢这部作品的。

什么是自由？

是个体的感受还是以一种群体或者群体制定下的标准作为判断？

乐园追放的回答是：个体。

早在人类还没有群体的时候，自由对于个体而言是一个混沌的词，因为没有参照物，所以你将是自由的，因为你只会被自然的环境所限制，而不是人的体系和标准所限制。

19世纪的大多数时间，人追寻着自由、民主、平等的过程中，那些革命者发现，个体的自由是危险的，正如同黑格尔所言，他们要的是没有权威的自由，一旦出现了权威或者权威的迹象，他们就要毁灭，最后，受够了无止尽的混乱的群体只能接受权威的再次来临，正如同拿破仑在之后的雾月政变所做的，他解除了无政府主义的雅各宾派，他要求权威和法律控制整个社会的一切，但是他留了一点自由给人们，就是他们的能力决定着他们所获得的，政府有权力保证他们的合法来源，不平等的财产和能力导致了人类的一大悲剧，人们被迫不断的机械化创造，不断的重复繁重的工作才能生存下去，绝大多数的人被一种强硬的价值体系给按在了一个社会位置之中，任何认为这种行为是错误的人都被群体视为异类，这是一种来自于集体的无意识的认同。

这导致了我们必须提出第二个问题，什么能力才能为社会所认可？

这是一个很模糊的词语，社会的认可标准看似简单其实复杂，一个哲学家或者科学家可能创造着对人类生存有着巨大的价值的东西，但是这并不能在当代能够反映出来，那么这个价值对于他而言的价值是什么？

毫无疑问，社会可能在几百年之后发现了这一价值，并赞扬他，但是这并不表示这种复杂性是一目了然，并很快得到认可的。

而社会只会看到你做出的实际结果，并在现实之中给他们带来影响，有些人认为这不也正是一个人的价值得以体现吗？

答案或许很难得出，但是我认为那些已经被历史所泯灭的人而言，他们的一切没有得到承认，而得到承认的人是幸运的，他们用他们的理解在一代人或者几代人手中得以体现，而那些非常遥远的思想的人或许早已逝去了，连同他们的创造出的价值一起。

对于群体相处的关系之中，最好的理想就是自由与平等，而人的自由与平等两个词汇为什么不可分割？

因为这看似矛盾却实际上是“佯谬(paradox)”，同时也决定了两者之中缺少任何一个，另一个就会演化变为独裁或专制，而任何包含这两个词意的社会形式都没有体现在人类以往或当前的社会演化之中。

这代表着人类的突破还远远没有脱离群体的生存论之中，因为生存的资源的缺少导致了优秀者享受着更大的资源（片中的记忆体非常好的说明了这一点），而他们带来的价值或许对当前的社会而言确实是不错的，但是对于未来而言，就不是那么肯定了(从动画的最后我们能够很清楚的看见管理者判断的无能和自闭官能），而那些可以在未来带来更重要突破的人可能早就沦为动画中变为档案的一种过去存在式。

追求自由是人的一种天性，而对于群体性而言，平等却显得更为重要，约翰·罗尔斯认为正义是一种公正的平等分配，并且肯定了分配的不平等性质，在无知之幕的社会契约背景条件的制定下，人们普遍根据这份契约来获得自身所创造的价值回报，但这种价值潜在的将一切都变成功利的，因为赌徒和狡诈者是不存在于这场无知之幕的社会契约中，这无疑对于人的价值而言是一种变相的摧毁，因为人只会为了能够使得大众即刻获利的功利而创造价值并最终得到认可，而面对更广阔的，待开发的空间的时候，人更需要的是多样性，发挥每一个人的能力，并平等的对待他们创造出来的事物，价值也同样如此，人需要生存，但却不是只为在群体中生存而生存，所以我们能经常知道一些人宁愿远离群体，孤独地活在一个自然环境中，他们探求的是一种永恒的存在，其本身目的还是生存论，但不是一种群体生存论之中，而是一种个人自由追逐的生存论之中，所以对于人本身的历史而言，或许那些记录者才会更加清楚，而那些乐园的管理者自闭双眼，不愿意开拓更宽广的宇宙，所以乐园存在了大量的被丢弃在角落里的档案思维体，他们永无天日，代表着他们已经死亡，或者被遗弃。

这是一种对人为的制度化和标准化的高度发达社会的反对，因为群体相处的社会必然带来分配问题，这本身与乐园理想的社会是相反的。

最后机器人孤独的一个人迈向宇宙，他已经不需要群体的支持而孤独的追逐更广阔的宇宙自由，而留下的人必将继续忍受那些群体制定出的价值标准，不平等与非自由依旧存在，但尽可能的远离权威去拥抱自由我认为电影做到了，至少如同安吉拉说自己在地球上都还有那么多没有见识过的东西等待着她，尽管她的寿命有限，她也不可能见识完所有的一切，但是她做出了自己的选择，她选择留下来和另外的一批群体共同生活，她是令人感到尊敬的，她做出了一个她个人意志所决定的综合判断，而这种判断并不是每个人都能做出来。

同时，乐园追放它带来了一个中国动画不可能拍出的一种深度，它确实有着自己的一种无政府主义，并带着强烈的反权威价值的作品。

挺好看的动漫，我也说不出好看在哪里，反正就是挺不错的。

让我回想一下电影，开头挺乱的展开，看到女主下到地表才差不多了解了背景。

剧情大概就是活在网络中的女主下到地表后接受了活在现实的男主的人生观价值观，完成任务后不被高层接受而受囚禁，被配角机器人救出后一番机战帮助机器人逃出地球。

看到女主男主在讨论网络世界和现实世界的时候好像略有所思，高层反对放走机器人的时候又觉得说不定高层是对的。

不过这些都无所谓了，看着衣着靓丽的傲娇萝莉和帅气的大叔经历一段热血的故事，每次都被感动的孤独无助的女主被教出的桥段，再加上一段热血战斗，这两个小时就值了。

人设方面感觉有点不符合作品的主题，略先暴露的衣着感觉和主题的反乌托邦设定有点不太搭（手动滑稽)。

总得来说主题在动漫中属于比较有特色的，个人而言有两条主线： 1.反乌托邦的设定虽然在动漫领域比较少见，但针对老虚的风格来说没什么大毛病（参见心理测量者），没有幸福的自由还是没有自由的幸福安吉拉最后选择了自由。

对于之后有没有幸福的问题作者没有写下去，可能老虚只是想表达对于“乐园”的逃离过程，至于后面的剧情大概没有这个逃离的过程来的的那么有深度（也可能是受制于片长不能继续写下去2333） 2.关于拓荒者“你就是人类”的评价。

传统意义上的人类在末世的背景下，要不是去了所谓乐园追逐“无限精神”的乐趣，要不是在如今已经奄奄一息的大地上过着过一天是一天的生活，问题是，这样的两种存在还是我们传统意义上的人吗？

人在精神意义上区别与动物的标准就是人有自主独立的意识，再往后便是能够自主的追求幸福，追求美的享受，具有精神力量的存在。

相比在不知所谓的“乐园”里过着自以为完美生活的亚当夏娃们，或是在地狱中只为了生存而行苟且的现世的人们，拓荒者对于探索无垠宇宙的渴望不正是对于人的精神定义的展现吗？

他百年来不断的收集材料制造旅行宇宙的飞船，只不过是为了完成他的梦想而努力着，宇宙就是他的精神追求，即使他旅途中湮灭在浩瀚的宇宙中，他仍然完成了他的机体在所谓错误中形成的思想所追求的东西。

而他发出消息邀请人类和他一起探索宇宙却无一人回应，仅仅一人踏上旅途，地上的人们和乐园的人们安于自己麻木的精神家园，不知成为集体意识的一部分，不知是否为人。

另外，老虚的剧本罕见的有一个happy ending。

但是作为艺术表现来说，悲剧可以给人以毁灭后的崇高感，这样的主题给一个he总感觉有些不合适。。。

一向的观点都是尽量发现作品的优点，不记得几年前看到女主的人设时就比较喜欢，而老虚这部2014年的作品的画质真的是比当今的太多作品好出太多了，初看完时并没感到多惊艳，虽然画面精细，但却不是十分精美。

与之相反的让我想到了新海诚，虽然画面没有乐园这么精细，但他知道如何让画面深入人心。

这些都是题外话，好电影当然还是要看内核，直到最后的彩蛋才让我想到我们自身————安洁拉很努力，可迪瓦的体制问题，当权者们只让人民们按照当权者们的意愿去成才。

回到地球，与大叔相遇，才渐渐对世界有了进一步认识。

这也许是她最后在高空中俯瞰地平线时才懂得世界并不只是迪瓦的虚拟空间。

是不是像及了渐渐进入社会才知道社会并不是线性的发展？

大家都告诉你只有努力学习一条路，所以你有时不得不放弃自己的喜好去做个乖孩子。

史铁生先生曾这么描述“墙内，唯有做个听话的孩子才是得救的方略。

”最后审判时，安吉拉是不是像那个墙内的孩子，无论如何哭喊也不能撼动墙半步。

更深入的还有AI的自我意识想要探索宇宙的边界，一边是舍弃肉身把自己囚禁在虚拟空间的迪瓦，迪瓦所谓精神无限性呢？

最后的迪瓦空间站在空旷的宇宙中，宛如一座永恒的监狱。

而百年来收集材料制造火箭，孤身一人踏上旅途的AI却选择跳脱虚实，想亲身去探索宇宙。

电影结局的时候，三个不同的势力选择了三种不同的道路，自我觉醒的AI继承了旧人类的意志，前往了寻找新家园的道路，即使他的行动对旧人类已经没有了任何意义。

乐园的统治者认为之所以会有人叛逃乐园是因为他们对乐园的统治不够严格，继而决定选择高压统治。

而在乐园里生活的安洁拉最后选择了留在地球上。

一般反乌托邦的故事看完之后都会让人觉得很沉闷，哪怕是像《撕裂的末日》那种动作和爽快为主，HAPPY ENDING的电影，因为那部电影虽然解决掉了反派，但也就此结束了，真正的问题并没有解决，就是：你推翻了统治阶级之后，又想建立一个怎样的制度呢？

但老虚编剧的这部电影，女主角所生活的乐园其实也是一个乌托邦，最后她逃离了乌托邦，那么是否就可以说这是一部反乌托邦电影呢？

非也，影片里所有问题都是围绕着“人的定义”来讨论的，包括乐园里已经二进制化的人类，包括那个通过自我觉醒拥有了和人类一样思考能力的AI程序，也包括还在地球上生活的旧形态的人类，也就是现在的我们。

老虚并没有就这个问题给出一个明确的答案，但是通过解读结局是可以明白老虚的态度的，不管是有人类形体的旧人类也好，还是变成程序的人类也好，人的本质并不取决于他们是否是何种形态，而是他们是否拥有感情，各种各样的感情。

男主扎里克是旧人类，也就是传统意义上符合人类定义的代表，他热爱生活，热爱音乐，音乐是他感化女主以及和AI交流的一个重要手段。

而女主是生活在乐园里的，已经变成二进制程序的新人类，生活在乐园里的新人类只有不停完成乐园委派的任务才能获得更多资源以满足自己的欲望和需求，女主刚到地球时，对这里的一切都看不惯，尤其是男主所听的音乐（其实我也不太喜欢，大概是老虚的个人爱好吧）， 在女主生了一场病后，在房间里听到了男主在屋外弹唱音乐，这是女主转变的第一个阶段，因为她感受到了过去在乐园里不曾感受到的东西。

第二个阶段则是遇到AI程序后，这个阶段女主的转变并没有一个明显的标志，而是渐变的，安洁拉接到的任务原本是摧毁入侵乐园的黑客，但是她被AI百年如一日的行动所感染，等返回乐园时，已经忘了原本的任务，还帮AI说起情来，与她刚来地球时一切以任务为重的形象形成了很明显的对比，这时的女主已经是一个彻底的人类了。

AI则与女主不同，他拥有一切作为人类的特质，只不过他对自己身上所拥有的这些特质感到迷茫，男主出现后对AI进行引导，终于完成了他从一个程序转变成人类的最后历程，等到AI乘坐火箭升空的前夕，男主对AI我说：“向有朝一日在旅途上遇到的家伙报上大名，就说：‘我是地球人类的末裔。

’”这男主对AI成为一个真正人类的肯定。

最后一个问题，为什么女主一定是留在地球而不是跟AI一起去寻找新家园？

她留在地球上不仅是因为被乐园流放而回不去了，实际上如果她愿意，她可以继续和AI过以前和乐园里一样的生活，甚至可能会比以前过得更加舒坦，因为整个飞船上的资源都可以分配给她一个人，而她却不用为了获取这些资源去拼命工作。

因为她爱上男主了！

导演在女主从乐园成功出逃回到地球之后给了一个很暧昧的镜头。

女主在把意识从机甲传输到自己的身体里后，身体跌落下来，这是男主上前接住女主，两人正好是一个拥抱的姿势。

两人抱了一会后，女主觉得不对劲，赶忙跳下来，转移话题。

对电影比较熟悉的观众会知道，导演是不会随便安排镜头的，女主设定上是个身手高超的人，她从那种高度下来完全可以安稳落地，为什么一定要男主去拥抱女主呢？

这个镜头正好安排在女主死里逃生的剧情之后，说明两人在前一段时间都觉得再也见不到对方了，而在死里逃生后来一个拥抱，正是两人已经产生感情的证明。

这是整部电影里唯一一个暧昧镜头，而且是安排在故事快结束的一个时间段里，就是为了说明女主已经成为了人类，她有了感情，有了牵挂，不会再去追求过去在乐园里那样的生活，所以她没有跟随AI一起前往宇宙旅行。

而相对的，乐园的设置则是为了凸显一种不近人情，比如把没有贡献的二进制人类强制休眠，只有有贡献的人才能获得更多资源，而在得知地球上的黑客不会对乐园造成危害后，也坚持要派遣安保人员前往地球把AI摧毁掉。

乐园的设定的确非常反乌托邦，然而故事的主要舞台并不在乐园，而是相较起来更加自由的地球上，再结合三个主要角色的成长路径就不难理解，其实故事的主题是人类的定义，而不是反乌托邦。

所以当主题明确后，各位就会明白为什么在看完电影之后会有一种谜之感动，因为目送刚刚认识的朋友孤身一人前往不会返航的旅程有多难受，这正是作为旧人类的我们才能体会到的那种感情。

电影的一部分镜头比较啰嗦，比如女主刚到地球上驾驶机甲，进入驾驶舱启动那段，其实用一个不动的长镜头就能把整个机甲的全部操作流程展示出来，镜头的光影变化反而会更好看，那段各种角度的切镜头，大概是为了展示女主的奶子和屁股吧。

而影片末尾的机战出奇的精彩，因为制作技术是3D转2D，所以既不用请太多原画师，也不用画太多时间和成本，就能做出一场非常激烈的机战来，本人看的机战动画并不多，所以只能保守的说，这是我看过的机战动画里最精彩的一场战斗了。

当然也因为技术的不成熟，人物模型的帧数跟场景动画的帧数并不匹配，人物模型的帧数大概只有二十帧左右，那个肉眼可见的卡顿是绝对到不了三十帧的，而场景动画的帧数却是在三十帧以上，我不知道这是不是一种美术风格，因为最近要上映的《蜘蛛侠·新宇宙》也是人物模型帧数低的要命。

我觉得把这个问题解决之后，电影就非常完美了。