壳中裂缝

影片有一些细碎的问题，造成我的不解。

首先它结束在一个非常奇怪的地方——我一直以为，或期待，之前女主割腕自杀的伤口会造成某种结果，这样的结局有让这个设计流为多余的倾向。

其次，片中女主角的情绪变化，比起——正如很多人与之比较的另一部电影，《黑天鹅》——缺少逻辑上的张力和支撑，似乎她情绪上的变化并不能说明（或体现）什么，而仅仅是一种个人的，因受到外部世界所困扰而作出的某些极端的情绪上的反应——而它并不能上升到一种让人共鸣的高度。

（巾城）

1、卡蜜儿：当初你们为什么把我招进来？

老师：把你招进来是因为你有潜力，就等着你开窍，可是你就是不开窍。

2、写日记：看见了吗父亲？

这就是你一败涂地的孩子。

3、火车来了，卡蜜儿第一反应是卧轨。

男的把她救了，高压心态下。

4、卡蜜儿：我又琢磨了一下，我有很多主意。

5、卡蜜儿：我母亲离开了那里，破烂哥本哈根。

导演：你父亲呢？

卡蜜儿：我不太喜欢说自己的事情。

6、导演：这肯定是这种情况下最吸引人的方法了，表现的麻木和迟缓，但是可能有点过于像待宰的羔羊了。

7、被妈妈扇巴掌后，终于找到了自己。

8、旁女：要是我们能稍微放开一点的话，都会很牛的。

旁男：就非得有什么目标吗？

旁女：他至少还真的有个目标。

9、导演：我为什么选择尤芬？

助理：因为她有残缺。

10、尤芬：你眼睛看到的只是一具壳。

里面都臭了。

男：我觉得闻起来像夏天。

尤芬：（摇摇头）死亡的气息。

11、尤芬：如果你坐在火车里，但火车开动的方向错了，你怎么办？

导演：你马上就达到目标了。

（类似黄段长的蛊惑）尤芬：达到目标？

（丢下服装就走）12、卡蜜儿：割腕有点像切高达起司，感觉还有点不错（第一个哭点）妈妈：当时泪奔。

13、尤乐：在车上找到了同群体的小孩，和姐姐摆手告别。

（第二个哭点）14、尤芬：如果你要我演，我就演，但有个条件。

导演：你有毛病？

尤芬：我把自己整个都掏出啦，全部，每一个痛苦，但是躯壳上有个裂缝，（亮出割腕的包扎）。

我不想再掉下去一次，你要想掉下去，是你自己的事情。

来自我自己坚持内心的那份纯。

痛来的更真实。

（导演说：让自己待在这种痛苦里。

）看到：痛是一种很神奇的东西。

它把模糊的东西，转化为清晰。

把迟钝的东西，转化为尖锐。

就是通过被伤害，爱的感觉变的清晰而尖锐。

存在感总是与痛感联系在一起，而安全又总是紧挨着麻木。

各位晚安

看完这部电影，大哭了一场；想起了Nirvana，想起了小红莓的《Dying in the sun》，想起《质数的孤独》满是回忆。

如果说戏中戏的安排是种巧妙的设置，那摄影和角色设定的完美表达绝对令人过目难忘，更难得的是女主角把人物的内心的“光”从“裂缝”中一片一片的投射到了我们眼中，真叫人入戏。

而这裂缝在每个人身上可长可短，总有；而芬妮她开始慢慢的把它撕开，直至撕裂，最后她又一鼓作气的缝合这拉开的裂口，这是她的人生，继续下去就必须勇敢！

这也许可以是每个人的人生！

斯坦因·费舍尔·克里斯滕森好美！

个人评分：9.5分。

演芬妮妹妹的那个演员在高潮处很打动人；达格玛·曼泽尔来打了酱油；作为导演的男人气场反而弱了许多，是否真的导演也在制作中拉扯着自己的裂缝？

女主角：芬妮女主角职业：话剧演员男主角职业：工程师——“小心，躯壳有一道裂缝！

”——这篇文章写给从小感觉被忽视的朋友们，有点长，希望你有耐心看完。

芬妮是个学话剧表演的学生，她长相平平，生活波澜不惊，甚至不幸，因为她有个智障妹妹，时常会狂躁发作，家里的母亲把所有注意力全放在了妹妹身上，对自己的感受从来不关心，仿佛自己是多余的。

表演过程中，芬妮在舞台上睡着了一次，一位著名的导演来到他们学校挑选翻拍《卡蜜儿》舞台剧的演员，大家为此都特别激动，包括芬妮，但是芬妮却在导演挑选角色的舞台上睡着了……尽管她在舞台上的任务就是坐在那儿一动不动。

老师为此对她特别失望，大加指责，却不关心她为何会在舞台上睡着？

● 为什么芬妮会在舞台上睡着呢？

因为妹妹在昨晚狂躁发作，发出恼人声响，使她无法正常休息，她不得不起身去照看妹妹，甚至跳舞来取悦妹妹让她内心恢复平静。

有时候幸运降临的时候，是无法合理解释的。

导演给了芬妮面试邀请，芬妮欣然接受，她不知道的是这不仅仅是个邀请，更是释放内心压抑的自己的一扇门。

面试的结果，让芬妮兴奋不已，因为导演很欣赏芬妮的潜质，回到家的芬妮，迫不及待的告诉母亲这一消息，可是母亲却嫌芬妮太吵闹，使妹妹狂躁起来，让她闭嘴。

明明是一件高兴的事情，却得不到自己亲人的反馈，芬妮伤心的跑去边上哭了起来。

过了几天，导演助理来到排练室，让几个被选上的演员去集合，其中，自然包括了芬妮。

但不可思议的是，导演最后竟然决定让平庸的她饰演女主角卡蜜儿。

卡蜜儿——芬妮在话剧中所要出演的角色，她火热、放荡、对外界充满攻击性。

现实中的芬妮：谨慎、内敛、对外界充满忍让。

● 既然两者性格迥然不同，导演为什么要内敛的芬妮饰演热情奔放的卡蜜儿呢？

因为导演卡斯帕看到了芬妮与卡蜜儿之间隐秘而深刻的联系——她们都有残缺，而且都在拼命掩饰。

芬妮用逃避的方式，压抑着内心深处想要反抗命运的自己，卡蜜儿，用攻击性的方式，隐藏内心那个孤独弱小的自己。

芬妮有个喜欢的男生，住在她家的对面，每当他走到阳台看书或者抽烟的时候，芬妮都会静静的望着他，虽然喜欢，却不敢表白。

排练过程中，导演卡斯帕为了让尤瑟芬妮进入卡蜜儿的角色，模仿她的放纵与自残。

于是，第一步，她以卡蜜儿的身份去勾引了住他对面的邻居，因为她的毫不掩饰（主动坦言她小时候被父亲强奸以及对性爱的观点），在地铁上她娴熟自然的将舞台上的对白与他低声细语，邻居成功被她吸引，芬妮也因此对卡蜜儿这个角色有了进一步的体会，排练时达到了导演要求的自然。

第二次和邻居见面时，她模仿卡蜜儿的叛逆，跑到轨道上卧轨，被邻居抱起解救出来，与邻居感情的不断增进的过程中，让她对卡蜜儿这个角色了解得更加深入。

但导演卡斯帕仍然不满于她的表现，想要把芬妮内心压抑的那个小人彻底挖掘出来。

芬妮决定面对真实的自己、真实的内心、不再躲避。

- 她站在窗边，给住在对面的邻居打电话，坦言自己的真实身份。

- 她在母亲的面前摔盘子、踢母亲的屁股、向母亲表达了自己常年被冷落的不满，让母亲打她，在一次妹妹狂躁发作的时候，试图闷死连累自己的妹妹。

那个笼罩在她身上十数年的壳子终于松动了。

她开始有些明白导演的用意，她逼问卡斯帕，到底为什么选择自己？

导演终于坦陈，“因为你有残缺。

”尤瑟芬妮终于望见了自己内心的深渊，深藏的本我、一直被隐匿的欲望、黑暗与毁灭。

刚开始看女主角芬妮的时候，觉得她是那么的平庸，不美丽，身材也不好，皮肤粗糙，眼神无光，片尾的时候看见她如同女王一样昂首挺胸，从身体内部散发出自信的味道，如同片名“壳中裂缝”一样，她割破了自己的躯壳，释放出了那个完全不同的自己。

我们可以感受到，一个伟大的演员诞生了。

我们每个人都在压抑着自己的本我，现实生活中，表现出来的其实不是真正的自己，而是想要别人看到的自己——自我。

芬妮：看似乖巧懂事实则压抑着自己的感受，她的妈妈只顾着照顾自己的妹妹，忽略自己的感受，把生活的重心全部放在妹妹身上，她的喜怒哀乐无法获得关注。

她觉得，如果没有她的妹妹，她会在家庭中获得理所应当的关注，所以，她其实恨她的妹妹，恨不得她的妹妹死去。

芬妮通过伤害自己让母亲在乎，通过在现实生活中去扮演浪荡女卡蜜儿来获得导演对他的青睐、勾搭上一位隧道工程师，其实，那些都是她对爱的渴求、内心渴望被关注的期待，为了戏的牺牲与改变，都是因为她想要被大家看见，得到大家的认可。

这个世界上有许多的人，没有一个完整的家庭，不能体会到完整的情感，感觉自己被忽视，却要像周围的人一样勇敢的面对生活。

他们放弃了撒娇任性，活得善良而平庸，处处为别人着想，却从来不问自己内心深处想要什么？

如果你想要活得自信、完整、果敢，那么你可以考虑是否该问问自己内心的真实想法？

接纳那个内心深处的自己，不再唯唯诺诺，勇敢地向周围的人说出自己的想法，勇敢去追求自己喜欢的人，希望有一天，你也能变成女王或王子，身上散发出自信的光芒。

作者-洛小小公众微信-单亲家庭治愈系

最近大家都在说老男人的梗，所以小影也来跟个风。

就好比在今天要推荐的这部电影里——同样又是一个年轻姑娘，不仅被洗脑，被骗炮，最终还差点“杀”了自己。

反正小影觉得，对方和吴某某有的一拼。

不信来品品这段（老男人的）台词……

想睡不说想睡，却非要一套一套的给你整。

所以这下明白了吧？

有的渣男为了给自己留有一个“好名声”，他是不会嫌费事的。

《壳中裂缝》Die Unsichtbare

记得2010年有一部电影特别火，它叫《黑天鹅》，至今位列豆瓣电影的必看榜单。

毕竟女主是娜塔莉·波特曼嘛，确实惊艳。

当然，除了颜值加分以外，此片想要传达的内容也相当值得关注。

以至于主题类似的《壳中裂缝》不免要被拿出来与它比较一番。

但令人意外的是，即便有《黑天鹅》珠玉在前，这部《壳中裂缝》也没有失了光彩，反而在口碑上，它竟然还超越了前者。

更有人说，《壳中裂缝》是他看过对人性解刨最为深刻的電影之一。

每每回味，都会获得不同的感受。

这一点，小影表示赞同。

因为“范恩”这个角色，实在是太令人难忘了——故事里，女主范恩是一名舞台剧演员。

由于她从小长在一个破碎的家庭里，没有爸爸，妹妹还是个痴呆，所以范恩从来都是一个缺乏自信的人。

目光闪躲的范恩▼

可做演员，自卑又是最要命的缺点。

于是在舞台上，她就只能这么日复一日的充当着背景，透明到，她睡着也没人发现……

老师自然不会喜欢这样的学生，连“多看一眼”都觉得是在浪费时间。

可正是如此木讷又不起眼的范恩，她却得到了大导演弗里德曼的青睐——“你来演卡蜜儿。

”

这是范恩人生当中的第一个女主角。

她不知道自己究竟为何会被导演看中，但可以肯定的是，因为这次出演，她周围的一切都不一样了。

对待“卡蜜儿”，范恩可以说是小心翼翼。

不过在创作的过程中，她还是不可避免的遇到了很多麻烦。

比如，角色本身和她的性格相差甚大。

角色中，卡蜜儿是个奔放且浪荡的女人。

而在现实生活里，范恩却是一枚如假包换的小处女。

所以你想让她演性饥渴？

不好意思，这戏砸了。

就这样，为了能跟角色融为一体，范恩时常会将自己装扮成卡蜜儿的样子。

不仅如此，她甚至还会跑到大街上与陌生人“对戏”。

像是“四岁的时候我被我父亲强奸了”这样的台词……张口即来。

范恩觉得，只要“假装”浪荡，便会“习惯”浪荡。

演员嘛，总需要一些适应的时间。

然而可惜的是，她这个方法并不奏效。

直到导演亲自帮她释放天性……

说到释放天性，我懂你们都在想什么但凡事都有个步骤，就拿导演的教学方法来说，他想到的第一步，是精神刺激。

何为精神刺激？

——换句话说，就是拿范恩最在乎的事情去打击她。

再然后，便是肢体碰撞，怎么虐，怎么来。

最终到了第三步，才是上床。

这时候的范恩已经被彻底洗脑了。

就像造型师所说的那样，她也经常拿“这只是角色”来安慰着自己。

总之，经过这么多事，范恩自认为她这份努力对得起导演的“钦点”。

但令她没想到的是，当初被选中，只不过是因为她身上有残缺而已……

和《黑天鹅》相似，本片也讲述了一个主角深陷“舞台”，无法分辨虚幻与现实的故事。

不同的是，“黑天鹅”最终仍是无力的弱者，而范恩却在毁灭后获得了重生。

在作品中，最后能有这样的结局，小影想将它称之为万幸，毕竟不是所有的演员，都能在生活中活出自我。

周迅以前不是说过一句话吗？

——“在成为他人时我才能感到安全。

”这虽是一个好演员的诞生，但同时也是一具灵魂的毁灭。

2004年，韩国曾出过一部电影叫《红字》，由于此片揭露的是人性，所以影片从头到尾都是非常压抑的调调。

不夸张的说，小影只看过一遍，就再也不想将它留在硬盘里。

不久以后，女主李恩珠抑郁自杀。

当时很多人都在议论，说她是因为角色的影响才走到了生命的尽头。

类似的例子，还有很多，而当它逐渐成为“常态”的时候，我们就不得不去思考一个问题了，那就是——对于演员来说，为了成就一个人人称道的角色就毁掉自我，这真的值得吗？

老实说，这个题，很难答。

但不管怎么样，小影都希望有过这样经历的人在最后能涅槃重生。

毕竟生命有了裂缝，阳光才能照进来啊禁片？

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入戏，很多时候被看做是帮助演员提高演技的重要方法之一。

可入戏之后呢？

现实中，我们经常可以听到谁谁谁因为入戏太深，以至于杀青后仍久久困在角色中无法自拔，甚至接受长期的心理辅导。

最严重的，就比如哥哥张国荣。

张国荣那么，入戏到底是一种怎样的体验？

入戏太深，到底会对演员们的生活乃至心理产生怎样的影响？

对此，早有导演借助影片向观众做出了回答。

比如，哥哥代表作《霸王别姬》。

同为演戏，段小楼明白戏非人生，程蝶衣却一朝入戏，从此几十年深陷其中，人戏不分。

剧照比如，奥斯卡最佳影片提名《黑天鹅》。

不过，在小二看来，与其说影片中女主尼娜是入戏太深，她更像是在排演中、在不断的启发下，一点点的发现被埋藏在人性深处、不愿直视的一面。

“黑天鹅”从来都在她的心中，不是去创造，而是去挖掘。

剧照再比如，这部只有1000多人看过的影片《壳中裂缝》。

海报女主芬妮，在一次选角中，意外的被大导演看中，担任舞台剧《卡蜜儿》女主演。

一战成名的机会就在眼前，芬妮也想努力抓住。

可多次排练之下，她的表演总是差强人意。

到后来，导演甚至气到当众大声辱骂她。

究其原因，芬妮和“卡蜜儿”就不是一类人。

剧照芬妮家境一般，只靠母亲工作养活她和患有残障的妹妹。

生活困苦，但是芬妮生性善良。

虽然多次因照顾妹妹错过自身发展的机会，但是她仍十分疼爱妹妹。

即便不能正常交流，也不妨碍姐妹俩亲密无间。

另外，芬妮也十分单纯。

别说男欢女爱了，她连和男孩搭讪的经验都没有。

剧照而舞台剧女主“卡蜜儿”呢？

因从小受到继父的欺辱，越大越放荡，性爱对她而言就像吃蛋糕，心情激动时甚至会通过自虐达到精神高潮。

恨别人、恨命运、更恨可怜的自己。

剧照这样的卡蜜儿，芬妮根本做不到感同身受，自然也达不到导演的要求。

可芬妮不愿意放弃这样的机会，一有机会就向导演虚心求教。

“让自己成为卡蜜儿”，是导演的建议。

芬妮真的这么去做了。

剧照为了体验卡蜜儿的放荡，芬妮穿上舞台服装，用剧本中的糟糕台词，在地铁站勇敢撩汉。

为了感受卡蜜儿的痛苦，芬妮在导演的刻意引导下，不自觉的将母亲和妹妹看做了人生悲剧的起源，三方发生了激烈的冲突。

最后，为了达到卡蜜儿的绝望，芬妮将剧中的种种自残行为一一真实地搬上了舞台……久而久之，那个单纯善良的芬妮逐渐消失不见。

站在镜子前，就连芬妮自己都分不清，眼前的人是谁？

剧照芬妮入戏太深，排练时折磨自己到伤痕累累，这让导演十分满意，却让同伴们心惊胆战。

在他们的善意提醒下，芬妮才明白，这一切都是导演下的套。

当初在选角时，导演就看到了芬妮身世的可利用性。

将演员自身缺陷痛苦刻意强调、不断放大，以达到他追求的表演境界，是这个导演最擅长的事。

可即便知道了真相，即便芬妮能在气愤中辞去主演一职，但她的思想、她的行为模式已经离不开“卡蜜儿”了。

比如，当她发现自己对母亲妹妹、对自己的伤害再也无法弥补时，她的选择依旧是自残：割腕自杀。

幸好，妈妈及时赶回，救了她一命。

鬼门关前走了一遭，还有母亲的痛苦、自责，更让她幡然醒悟，她是芬妮！

不是卡蜜儿！

剧照了解角色、感受角色，固然是演员的工作职责。

可是，分清现实和虚拟、自我和角色，亦是每个演员需要学会的。

事实上，不仅仅是演员，哪怕是我们普通人，也应该学会。

小二前两天还看到一个新闻，一男子因个人原因无缘成为一名警察，为自我安慰网购了多套警察制服。

起初，周围人出于好玩，会叫他“王警官”。

久而久之，他逐渐认定自己就是一名警察，从朋友圈到日常生活，都是一个警察的工作日常。

利用这个身份，他还多次诈骗了不少钱财。

好玩的是，男子被抓时，他的父母和妻子十分震惊，多次表示：“他就是警察，你们抓错人了。

”

新闻截图不仅自欺欺人，还连累周围的人不明真相，这又何尝不是入戏太深？

既然是戏，终归有被揭穿的一天。

谎言易破，可留给自己和身边人的痛苦，却不能轻易消散……人生只有一次，还是活的明明白白、真真切切的好！

生而残缺对不起我觉得这部电影和黑天鹅并不像，黑天鹅更多是视觉和黑暗的精神表现。

它更像中岛哲也的被嫌弃的松子的一生。

同样是身有顽疾的妹妹，同样的被忽视和不受关爱。

几乎所有的父母都觉得，一个孩子一生下来就带有残缺，这种残缺是直接和暴露的，所以要付出更多的爱来弥补这个生有残缺的孩子。

而另一个孩子身体健康，四肢健全，她本身就是完整的，本身就是优于那个残缺孩子的存在。

松子目睹父亲出差回来，只是粗粗看了她一眼就急切地上楼给妹妹展示带回的礼物。

芬妮在饭桌上高兴地和母亲说导演对她的赏识，然而母亲只是忙着照顾妹妹，让她不要再说她让妹妹已经很烦躁了。

生而为人对不起。

中岛哲也明显要狠多了。

电影的女角形象还是不错的。

杂乱的中长散发，微胖的肚腩不太好的身材，在集体活动里羞涩迟钝的迎合，没有收敛不分场合的随意坐姿等等。

在一开始女主角芬妮对自己的人生有一种随意拎着的状态，不是拿着也不是丢掉。

更像是疲惫的举着。

主角状态的转折来源于导演卡斯帕对她的赏识，将她提为舞台剧的女主角卡蜜尔。

芬妮就好像变成了另外一个人。

喜悦。

无比积极。

开始拿起生活。

找到人生希望。

表现在她认真地和导演一起探讨角色设定，在家里练习饿狼的动作姿态等等，一切都好像在变得更好。

电影名为壳中裂缝，Die Unsichbare，原意为看不见的东西或事物，这让我不由得感叹我们中国电影人真是厉害至极，如同她比烟花寂寞的电影译名，精准传神。

如果说电影中的芬妮一开始就如同一个坚硬密闭的空壳，那么卡斯帕就是那个敲击的人。

卡斯帕是什么，卡斯帕也是一个空壳。

角色卡斯帕是一个追求极致的欲望者。

像猛兽又像蝼蚁，狂恶剧烈的精神压倒，再爬满你精神的每一处寻找腐烂的漏洞，不留情面的啃食开来，为了填饱自己对于感情的欲望，凶猛又充满深情。

“情急之下他们给我取了卡斯帕这个名字，他们想找点乐子。

”他的那种悲痛，生而残缺的悲和痛，随着年月渐长，化作强势的追求和饥渴的欲望。

他要导演一部舞台剧用来表达自己。

表达他的人生，他的痛苦和自我释放。

他要找到芬妮，芬妮就是他，就是那个人。

他早已举起榔头将自己的空壳敲碎。

而破碎的他自己为了重新拼凑完整，需要敲碎芬妮的外壳让她表演里释放自己，以求达到自身的完满。

电影里有一段芬妮不能理解卡斯帕的意思，卡斯帕叫开了所有人在黑暗里与芬妮面对面，慢慢地，一句一句，说着简单的词汇组合，却如同手握利剑，步步紧逼。

“你躺在床上，你喊叫了吗。

”“我不敢，他们不应该担心。

妈妈安慰尤乐，她抱着她，安抚她，我想让她到我屋里来，她也应该抱抱我，我也想她抚慰我。

”那个时候卡斯帕的眼睛里有泪。

不仔细看并不能发觉。

然而他确实是在流泪。

他太了解芬妮的痛苦，清楚要把握怎样的情绪控制，说话排列，能够一击即中。

就像找到一把剑插到自己心脏上那样精准容易。

德国人拍这种情感电影真是太厉害了。

我承认在看这一段的时候情绪稍稍失控了。

于是果不期然，芬妮被迫直面自己人生的致命缺陷，去面对甚至挑衅它。

迎来不会更改的还击和更加绝望的悲痛。

在失意之时，芬妮找到尤阿希姆，拿下自己卡蜜尔的假发，对他说，你眼睛看到的只是一具壳。

里面都臭了。

他凑近她的手臂嗅了嗅，撇撇嘴说，我觉得闻起来像夏天。

看起来这样温暖感人。

然而异性只会在一段时间内稍稍填补住自己的空缺，甚至其中本身就夹杂着自我的欲望和一时的好奇心。

他对她的爱不过是在那个雨天的地铁里，带着金色假发的芬妮说着卡蜜尔的台词。

“性对我来说就像吃蛋糕一样，我吃啊吃，怎么都吃不够。

”这样迷人，勾人心魄。

而当他发现事实，甚至连一句解释的话都不给她，或者等等她再离开。

到底是因为芬妮骗了他，还是他只是热爱那个张扬肆意的卡蜜尔。

芬妮那个时候就已经几近崩溃了，卡斯帕对她的紧逼，爱人的疏远，以及原有的人生缺陷，她极力要摆脱于是终于爆发，找到自以为痛苦的源头，激烈地用枕头盖过尤乐的头顶，要她死，她如今的一切都是拜她所赐。

但其实她是爱尤乐的，只是尤乐夺走了她人生中很重要的一部分，这样的残缺得不到填补，久而久之便腐臭败坏。

最后变成一具空壳。

于是芬妮选择死去。

她用刀片切开自己的血管，说这样的感觉就像切奶酪一样。

她终于像卡斯帕一样举起利器敲碎自己。

再也没有任何东西能够支撑。

她的生活里满是撕破的痛苦残象。

医院的病房里，芬妮的眼睛麻木迟缓。

母亲给她买鳄梨油的香皂，说在医院里面有香味才好，还带了她爱吃的巧克力。

双眼满含爱意和疼惜，然后枕在芬妮身旁，抚住她的脸颊亲吻她。

母亲终于在芬妮受伤的时候拥抱她，终于能说把尤乐放在一边好好爱一会自己的大女儿。

人生的残缺终于完整。

电影最后芬妮站在幕帘的后面，舞台剧开场，灯光照射进来。

她的脸庞是发亮的。

我觉得舞台剧会完美落幕，芬妮找到了自我和对生活的把持与热爱。

卡斯帕也得到了人生的完整。

我想他们会在一起，因为在他们的世界里，在有限的人群中，芬妮与卡斯帕是唯一能够认清人生残缺的残缺者。

然而这个世界上有多少这样生而残缺的人。

宁愿放弃自己超越常人的情感体验和独到的天赋，也想要活成像电影中金色盘发的姑娘那样，善良整洁，既不庸碌也不突出，不是女主角也没有关系，要完整，要自信和果敢。

嘿，如果你能看到这些，相信我，一切都会好的，不要痛苦不要再哭，至少你还能拥有自己。

2016.07.31 14:30人是需要愛的17:04 売中裂缝Die Unsichtbare(2011)女主是一个安静內敛的女子, 生活中习惯了迁就別人, 极不自信, 怯生生地像只忧郁温顺的羔羊。

和弱智患病的妹妹, 跟隨母亲从丹麦移民到德国, 在表演学校学表演, 上台紧张得昏睡过去。

一位名导到她所在的学校招募一部舞台剧的演员, 面试之后, 她意外地从一个小角色变成了舞台剧的主角--童年不幸, 成年放浪。

名导的严苛作风和角色的个性特点, 对內敛的她來说是莫大的挑战。

导演教导十分有方, 教她演好角色应当像只狼。

每次排练对她來说都是一步艰难的蛻变。

但"戏如人生", 导演的教导方式容易让人入戏太深, 女主把角色的特征代入了自己的现实生活, 为此人生第一次狂撩单身邻居--一位壮硕的地铁隧道工程师, 最终也愛上了他。

家庭角色方面, 也受跟导演深入交流的影响, 童年缺爱的阴影和积怨开始爆发, 举动神态都有反常, 对母亲和弱智的妹妹发怒--都是缺爱惹的祸(想起龙应台在《孩子你慢慢來》中的讲述: 在有了二胎后, 在许多细节方面有意地照顾安德烈的感受, 以免他觉得大人偏爱他弟)。

舞台剧的工作也并不顺利。

放浪、亲吻、全裸, 每一次突破都要跨过巨大的心理障碍, 而这些对其个人生活的影响也正是导演提到的"心灵消耗"。

女主跟家人的矛盾爆发之后, 去导演的家中寻求安慰, 毕竟她在接受指导的过程就对这位老男人卸下了心理的防卫, 在那样的时刻她主动跟他睡也可以理解, 但导演坦然接受我就不能理解(看來大叔的少女缘总是好的吧)。

跟导演睡过之后, 就不能坦然面对"隧道工"男友了, 於是不理不约玩消失。

隨着舞剧演练的深入, 戏入人生, 往昔自我与角色个性的交融蛻变、家庭生活不幸感情生活茫然舞剧排练挣扎, 女主自我迷失亦愈发加剧。

终于, 女主在一次排演中情绪失控, 震惊了在场的演员, "人生如戏", 导演放任不管并教她继续自我作践, 在场的几位同学看不下去了, 集体对导演的指导方式产生了怀疑, 整个剧组陷入了信任危机。

后來又经过一番在裸体出演问题上的斗争。

女主气冲冲质问导演为何选她, 在得知"因为你有缺陷"之后, 愤然离去。

家是冷战场、剧成伤心地, 只有为练戏勾搭上的隧道工男友可去了, 一夜缠绵温存, 女主对男友也有了认真的意思。

从男友那里获得慰藉之后決定接受裸体出镜, 但新一次的排练遭男友跟踪, 最终意识到这是一场始於欺骗的爱情, 邂逅时说的那些情话原來都不过是舞台上的台词! 男友跟她決裂了(男的在这点上有点小气)。

回到家中, 将不快往发病的妹妹身上宣泄一通, 示和的时候妹妹不理, 情绪再次陷入低潮。

家庭无温暖、事业多挣扎、爱情成泡影, 情至最低, 女主选择了割腕。

被妹妹和母亲发现, 抢救及时, 自杀对情绪的释放、对亲情的唤醒, 躯売上留下两道"裂缝", 女主也开始回归正常生活。

把妹妹送寄宿(周末接回家)、以真实身份尽力捥回爱情(虽然男友还是不告而別去了中国), 带着身体伤痕和心灵的蛻变找到导演決定继续出演, 事业上开始发光(像最后一个闪亮的镜头那般)。

电影的题材很生活化, 家庭、事业、爱情都是普通人的日常, 成长过程的心理蛻变也是人人都有, 剪辑方面用了倒叙。

启发方面, 家庭教育很重要, 对子女的爱也要贴心要公平, 家本温情汇聚之地而非怨气滋长之所; 事业方面, 往往涉及生活中的角色转換, 不同的处事方世、太多需要学习和自我突破的地方, 有时完全就是另一种人格, 事业方面角色转換的成功是生活幸福的一大保证和源泉; 感情方面, 欺骗是关系惡化甚至人情決裂的强效催化剤, 爱情、友情、亲情都是如此, 剧中"隧道工"的离开大概就是因为感自己遭到了玩弄吧; 文化方面, 从隧道工身上看到德国人对自己职业的自信, 发生关系的道德底线有点模糊。

一直难以理解欧洲电影隐晦（淫秽？

）的表达逻辑（可能是语言和整个文化的隔阂），但凡个人思想的解放（开放？

变革？

心灵窗户的打开？

）必得以性事为突破口（先锋？

人性之解构？

——兴许是有可能的，自亚当夏娃以树叶蔽体以来，性事便成为人类文明伊始最原始的隐晦，也是人类肉体上最高级的隐晦，而大概凡意识上的突破必得以肉体上的突破为起点）。

电影总得来说还是有一定深度的，但同题材的已有《黑天鹅》珠玉在前，难再放光芒，遑论于我个人看来，这类题材的巅峰表演只能是不疯魔，不成活的程蝶衣。

一个在表演时会睡着的表演学的学生（芬妮Fann），当初是如何被认为有潜力而被招募的？

如此的表现，如何能让导演挑选出来试演配角，而后来又突然被选为主角（演卡蜜儿这个角色）？

芬妮也曾经质问导演这个问题。

导演给出了一个回答：因为她有残缺（中文字幕） weil sie einen schaden hat （德文字幕）。

“残缺”这个词在这里挺令人费解的，豆瓣网友不少还以为芬妮身上有残缺。

以我的经验，不能轻易相信字幕的翻译，所以特意把这句德文用Bing翻译成英文：Because it has damage。

这里的关键词是damage。

Damage这个词有多个含义，我认为在这里用创伤、受过伤来翻译会更合理。

导演的意思是，他当时看出她受过（心灵的）创伤。

她要演的角色卡蜜儿也是个受过创伤的人，这点她们有共通之处，所以选了她。

残缺 schaden damage要完全理解导演为什么选择芬妮，要进入到导演自己的人生故事里面，了解他心理的痛苦、他对卡蜜儿这个角色的执着，才能理解为什么他会在芬妮身上看到卡蜜儿的影子。

印象中电影里面没有交代导演的家庭生活的具体情况，只是说他一个人生活，有段时间，把自己呕吐在墙上的脏物再吃回去，可见他处于怎样的痛苦和崩溃的边缘。

他对复现卡蜜儿这个经典角色非常执着，有理由猜想他有过失败的婚姻和家庭，他也许有一个令他愧疚的女儿，他用卡蜜儿来实现对自己的报复（解脱）。

（心理学来说，这叫升华吧。

）

所以首先导演是个有创伤的人（他有damage），他要通过卡蜜儿这个角色（当然也是有damage的）来疗愈自己。

导演先是看中了芬妮的另一个同学，那位同学“演”得非常完美，但就是太完美了，导演心里感觉缺少了些什么。

他看到芬妮后就知道了，他不需要一个完美的演员，需要一个残缺的、受过伤的人来“活现”心目中的卡蜜儿。

芬妮问校长，当初为什么选中她进入表演系，校长说看到她的潜力。

她的潜力是什么？

她跟别人不一样的是什么？

看完整部电影，应该说芬妮的潜力是她“入戏”的能力。

她能入戏，前提是她自己认同的角色，她可以演戏安抚她的妹妹，她可以扮演野兽，她可以活现卡蜜儿，但莎士比亚戏剧的角色让她昏睡。

我刚上过催眠课，老师说所有专注的状态都是催眠状态。

从这个意义来说，这是个催眠的故事。

芬妮善于自我催眠（入戏），她也被导演催眠，在真实的生活中，自觉不自觉地进入卡蜜儿的角色。

在催眠状态下她对母亲的怨恨（因为妹妹而忽略她），对妹妹的敌意，对一直缺失的父亲的渴望，对自己的失望，通通被宣泄出来，而这种宣泄让她打破了身上的枷锁，她从此可以勇敢做自己，重新定义跟每一个人的关系的边界：她不再受导演的精神剥削，凭自己的能力和努力在舞台上发光。

她从此不再被原生家庭所羁绊，发挥自己的潜力，全身投入到自己喜欢的表演中。

她调整了和母亲及妹妹的关系，既保留了亲情，也保留了自己的感情空间。

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