魔力月光

看评分这么低，忍不住来说两句。

在一个接近凌晨的深夜，我躺在床上看完了这部期待已久的电影。

虽然周围一片黑暗，我却有种在温暖午后于一家米其林餐厅中品味美味马卡龙的荡漾心情。

故事确实老套，但是灰姑娘的故事是百看不厌的，直男们，你们懂吗？

而爱情最奇妙的部分就是于不可能中发生可能——that‘s the magic of love。

抛弃理性，追逐在俗世中不平等的爱情，这是人性所喜闻乐见的。

况且，景色那么美！

音乐那么美！

台词那么美！

科林大叔那么美！

艾玛斯通的衣服那么美！

作为一部浪漫小品，我觉得这个分真的太低了...看看《傲慢与偏见》的分，我替伍迪艾伦感到不值啊。

真的很喜欢这个剧本，格局小但是胜在精巧，散发着智慧，闪烁着诡辩。

很多人都说伍迪艾伦越拍越差，我却不这么觉得...一个耋耄老人将自己近一个世纪的所思所想呈现在电影里，他急于诉说那些关于社会，关于精神，关于哲学的思索。

对他来说，剧本的架构已经熟能生巧，拍摄手法也已经炉火纯青，重要的只是填充入他想说的那些内容。

他显然不再有什么野心，没有野心的电影一定是没有水平的电影吗？

没有阴暗面伤痛撕裂的电影一定就不深刻而成为江郎才尽的电影吗？

至少我觉得，平常语言堆砌起来的镜头容易拍出深刻隽永的电影，但台词字字珠玑的电影至少永远不会让观众乏味。

《魔力月光》的台词是有味道的，是伍迪艾伦的一贯风格。

他说“we are just poor limited human beings，like gold fish doesn’t know who changes water in its bowl”。

是该认定生命虚无还是相信神力存在？

他没有给我们明确答案，一方面隐约偏向尼采的“上帝已死”，另一方面又告诉我们，渺小的生命本身，就存在一些超乎常理的magic，爱情是其中之一。

虽然这个活了七八十岁的老头竟然传递着“看颜的世界，吃货最高”这样没营养的信息，但是耋耄老人少女心爆棚这件事难道不足够感动吗！

我对伍迪 艾伦一直会有期待——只要他还活着一天，我就有理由相信他的下一部作品才是他最好的那一部。

《魔力月光》没让我失望：影片中透露着老爷子一贯的别扭、话痨、尖酸刻薄、冷嘲热讽，屡屡让人捧腹大笑。

但同时，我好像看到这个和存在主义抗争了一辈子的小老头终于找到了一个和自己妥协的方式：在影片结尾，老伍迪选择了一个皆大欢喜的圆满收场，尽管有人不甘心这个满嘴调侃死神的老头怎么开始柔软了起来，但我仿佛能够看到老爷子在镜头后面耸耸肩，撇撇嘴，八字眉垂下来，“你怎么知道我妥协了？

你根本没懂我说的是啥！

”老伍迪是有魔力的，他让科林 费斯和艾玛 斯通这对完全不搭调的情侣档产生了别样的化学反应。

“达西先生”变身为一个70年代的英国魔术师斯坦利，他擅长扮成中国人的样子表演魔术，让大象凭空消失、把美女切成两半这种魔术。

他不信上帝，从来不信，而且觉得每天双手交叉默默祈祷的人实在可笑，他小的时候，连最善良的神父都会吹着胡子说他是这个社区里唯一一个会下地狱的男孩。

他唯一坚信的事情只有死亡，在这个注定结局之前，生命的一切都是虚无。

艾玛 斯通饰演一个通灵的姑娘索菲，她娇艳迷人的外表在斯坦利看来都是行骗的手段之一。

抱着拆穿女骗子的目标，斯坦利让索菲走进他的生活。

当索菲一步步用实践证明她真的可以在幻象中看到别人的过去和未来的时候，斯坦利逐渐发现，当自己开始相信有另一个“看不见”的世界存在的时候，他可以活得多么自在和快乐。

被老伍迪附体的科林 费斯展现出一种奇异的魅力：他以自我为中心，彻头彻尾的悲观主义者，但傲娇可爱，口是心非。

“我向你表白绝对是你的荣幸。

为了下半辈子可以和一个天才生活在一起，你应该慎重考虑我的求婚。

”这是斯坦利面对这个世界的逻辑。

斯坦利有点像《安妮 霍尔》中的艾维（伍迪 艾伦自己扮演的那个角色），愤世嫉俗，但又带着点悲哀的可爱。

但他是科林 费斯，刻薄毒舌之外还带着天然的优雅风度，就像傲娇系数乘以十倍的达西先生，没有姑娘可以抗拒这种魅力。

艾玛 斯通很漂亮，不是斯嘉丽 约翰逊那种清纯的性感，也不是戴安 基顿的那种甜美的知性，顶多有点像米娅 法罗的纤细小巧，气质中带着一种淳朴和平凡，但却有一些神经质的小举动让人觉得她迷人。

索菲这种女性角色在老伍迪之前的片子中不多见，但背景光晕下的艾玛 斯通实在精致可人，难怪一贯理性的斯坦利也要为之动心了。

《魔力月光》探讨的似乎还是生活的本质问题。

如果说斯坦利身上有伍迪 艾伦自己的投射，那么应该是他坚信尼采存在主义哲学的那一面，“上帝已死”，人理应焦虑悲观。

宗教是什么？

幻象，谎言，心理安慰。

人到底应该活在自我安慰的虚假喜悦中？

还是终日在死亡逼近的焦虑中清醒地存在？

老伍迪又一次抛出了这样的问题。

我想西方评论界八成不会喜欢这部作品：宗教人士会责怪老伍迪把宗教实用化，把上帝当成了一个类似心理咨询师活着阿斯匹林般的存在，只是为了缓解人的精神压力，而非是真正拥有圣洁神力的宗教神明。

而知识分子也不会看好这部作品，老伍迪最终毕竟还是妥协了，他为斯坦利这个原本坚持无神论的悲观主义者终究在爱情面情让感性战胜了理性，获得了一个“俗人”的“幸福”。

去年那部《蓝色茉莉》其实是让人非常不舒服的一部影片：当我走出影院的时候，我感觉浑身发凉。

那部影片中好像没有一个人是值得被救赎的，人性没入了彻底的黑暗，现实鲜血淋漓，是一席被撕扯成千丝万缕的破袍，再也没法缝合。

而《魔力月光》，那么轻柔，那么优雅，和全片的色调一样，是温暖的，像法国南部的阳光。

我倒是很欣喜老伍迪找到了一种和生活和解的方式。

电影毕竟也是幻象，是平淡或者悲戚生活的一点调剂。

《魔力月光》不像《开罗紫玫瑰》一样：在结局打碎了女主角的迷梦，让现实上演。

在过去，老伍迪不会给自己的角色任何一点机会，带着幻想中的希望侥幸地生活下去。

但是现在他肯了。

也许他们真的有机会，在绝对的死亡来临之前，享受一下生命的美好，尽管这美好也许毫无意义，转瞬即逝，就像天文馆天空上倾泻下来的一缕月色，轻如烟雾，仿佛根本不存在，但却为一切增添那么一丝浪漫。

别为了终极的虚无而放弃过程的美好。

感谢老爷子这份美好的妥协。

是的，这是一个非常一般的故事，中庸的视听表达，令人讨厌的主角，没有任何可以说是非常突出的的方面，但是我还是要给它五星，因为伍迪艾伦因为石头姐，我打分不理性而是感性。

Jazz配上暖色调的调色可以让你无论何时何地看老头子的电影你都感觉是一种享受一种舒心，这不是艺术类电影，这就是一部普通的类型片，只要看得让我感觉到快乐那这就是一部成功的电影。

无论内容多么单调，伍迪艾伦的音乐都会让你融入其中。

也许是我比较小资，我个人认为伍迪艾伦的电影，每一部的摄影水准都要远远高出好莱坞一票导演。

老头子一生执着于黄金时代，所以他的电影摄影总是那么富有年代感和诱惑感。

特别是圣光似的打光打在石头姐那无可挑剔的颜上时，真是太棒了。

在演员方面，男主确认很让人讨厌，古板，固执，唠叨，不近人情，其实这就是伍迪艾伦，伍迪艾伦的电影作者化非常严重，正因为如此我们看他的电影才能一下把准他想说什么。

这部片子说实话是老头子自己拍给自己的，拍给热爱他的粉丝的，一生特立独行的他用魏龄秀的身份述说了他一生的思想和选择，这部片子是他的回忆和反思。

而最后所透露出来的正是老年的他对世界的妥协，即使是妥协也是高傲的。

这才是伍迪艾伦啊。

正如姑妈所说，生活本来就是不理性的，因为人有七情六欲，爱之一字本来就是不理性的。

我爱老头子，我爱石头姐，所以这个分数我就是打满，我就是喜欢～

今天快搜君给大家带来一部“颜值”爆炸，特别养眼的电影——《魔力月光》

故事发生在上世纪20年代的法国南部。

英国魔术师 斯坦利 盛名在外，他的生活非常严谨，执信于科学，对神学鄙弃不已。

在好友的极力邀请下，他来到法国南部的小镇上，准备揭露一起灵媒设计的骗局。

而那个自称能通灵的小骗子，是一位美国野姑娘 索菲。

没想到的是，从见到索菲的第一面起，斯坦利便爱上了这个女孩。

她灵动扑闪的绿眸子，微微上翘的嘴角，还有一说话就会露出笑容的动人面庞，一下击中了斯坦利的心。

但是，理智告诉他，这只是荷尔蒙在作祟，男人都会对漂亮女人动心。

随着相处越来越深，斯坦利非但没有找到索菲的破绽，还深深陷入了这段本不该发生的感情中。

尽管身为英国绅士，斯坦利有一种骨子里的傲慢，但在美人面前，他还是使出浑身解数地讨对方欢心。

在阳光明媚的夏日午后，他自然地邀请索菲兜风吃晚餐。

不料游玩中途，车在半山腰抛锚了，还下起了雨。

结果，两人淋成了落汤鸡，只能跑进附近的房子里避雨。

局促的环境下，一对孤男寡女，抱到一起取暖。

不知为何，尴尬的空气中，竟散发出一丝甜甜的味道。

尤其在后来，斯坦利不小心睡着，再次醒来时索菲动情地说了一句话：你睡觉的样子太安详了，就没舍得叫你。

其实雨早就停了…

玩情欲，不一定非要露骨的语言、香艳的画面。

仅一个细节，便给观众传递了一个信息：爱情来了！

实际上很多次，斯坦利都想把心中的爱说出口，但碍于身份和面子，一直迟迟未开口。

相较于斯坦利的懦弱和退缩，索菲却表现得很大胆。

一次舞会上，她盛装出席，成为全场的焦点。

沉不住气的索菲，对斯坦利说了一大通告白的话，表明自己的心意。

谁知，这个男人异常不解风情。

为了掩饰紧张的情绪，他对索菲的通灵天赋赞赏一番后，便无情离开了。

在和索菲相处的过程中，斯坦利逐渐相信了通灵术的存在，甚至愿意利用自己的名气，为索菲办一场新闻发布会。

但是，一场意外却让他彻底清醒了过来。

发布会正在进行时，斯坦利的姑妈出车祸，被送进了医院。

看着命在旦夕的亲人，他突然意识到，索菲肯定不会通灵，不然为何没有预知这场意外？

当着索菲和好朋友的面，斯坦利咄咄逼人，揭穿了他们联手打造的谎言。

没错，索菲只是朋友找来演戏的演员。

但他们的目的，只是为了给眼前这个自大、狂傲又悲观的现实主义者，带去一些生活的色彩。

可以说，电影后半段戏剧感十足。

一个学识渊博、注重科学的著名魔术师，因为一个女人，毁了一世英名。

到头来，依然忘不掉初见时索菲的绿眼睛和笑容，抛下门当户对的未婚妻，奔向了爱情的怀抱。

从一开始的故作玄虚，到后来爱情的种子悄悄发芽，再到最后的圆满大结局，这是一个爱情战胜理智的故事。

一直到最后，斯坦利还在努力解释自己为何会爱上索菲。

就像斯坦利姑妈说的那样：当你爱上一个人时，逻辑、理智都是不重要的。

重要的是你陷入了谁的笑容里，又因为谁感受到了世界的美好。

这就是上帝赋予爱情最动人的神奇魔法。

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香港人很喜欢伍迪·艾伦。

他有个好听的香港名字叫“活地阿伦”， 瞬间变得活灵活现，还有种旺角靓仔的感觉，这个名号伴着他那张大脑袋的肖像画，在香港几乎是电影艺术的一个符号。

画像中他有硕大的眼镜，叼一只古巴雪茄，永远皱着眉头。

活地阿伦同志，是港式的，他的情节化和反讽效应正符合快节奏的年轻人“返屋企食餐饭”的生活态度，即狭小的空间、现代化的视野，以及争论不休。

伍迪·艾伦总是喃喃自语，最为极致地表现在其标志性的影片《安妮·霍尔》中，作为主演的阿伦时不时从剧中抽离出来，站到摄像机跟前，指手画脚地跟我们说话，那是部令人伤感的爱情片，尽管它令人捧腹，片中神经质且敏感的男人和神经质且自负的女人非常自我地恋爱，戴安·基顿的衬衫马甲造型受到大众追捧，记得那年看完这部电影就置办了一套衬衫西裤，感觉自己很美国、很纽约。

回到伍迪·艾伦的“对镜头自白”上来。

曾经有记者采访他，问他在什么时机会知道要站到一边来对着观众说话，他说，并没有刻意去想过这个问题，只是凭直觉认为就是如此。

这种寂寞感伤的喋喋不休几乎充满了他的每一部电影，这让人感觉到他是一位多么想要和观众说话的导演。

因人而异，有人很喜欢他的自言自语，有人则会受不了这长篇无聊的自言自语而感到恼怒——无论是他亲自出演，还是使用其他演员，那用无休止的饶舌表现心理状态或作者想法的方法的确足以使人恼怒，毕竟这似乎暗示着另一种说教的倾向；不过，对于一个喜爱长篇大论以及沟通的观众来说，伍迪·艾伦是为数不多的会把一件事讲到尽头，把一个观点描述透彻的演员。

在《安妮·霍尔》中，他从头到尾的喃喃自语最终也照明了了他自己的心。

再到近年大热的《蓝色茉莉》的末尾，那段著名的数分钟的自白，在绝望之中升起某种戏谑，又在这种黑色幽默中营造出所有人崩溃的氛围。

影片在凯特·布兰切特饰演的Jasmine由贵妇一夜之间变成无所依托的底层人，然而她执拗地试图继续生活在往日光芒的自豪之中，现实的一无所有和她固有的中产虚荣之间形成一个巨大的、丑陋的断层。

这其实是一个熟悉的主题，即“中产的没落”，或曰“中产危机”，如果没有最后一段伍迪·艾伦的喃喃自语，这部片子也许会流于随大流的主题之中。

凯特凭这部电影获得了金像奖，不得不归功于那最后数分钟的崩溃自白，因为导演终于在影片的末尾暗示了他过人的发现：她痛苦，不是因为破产，而是源于孤独。

对于拥有高级语言使用权的人类来说，再没有什么比说话更接近自然，也没有什么比说话更孤独。

在《安妮·霍尔》中，我们能明显地看出，男女主人公尽管在对话，却使用着完全不同的两种语言——他们说的都是英语，但他们永远不会明白对方在说什么，直到他们真正相爱的那一天。

片中男人注重自己感情上受到的打击，总是消极、分析、自高自大，而女人则更加抽象和浪漫，她在读诗。

这一对组合常常引起别人错觉，认为男人比女人更加务实，他们喋喋不休和自说自话，很好地引导也很成功地误导绝大多数观众。

《魔力月光》中的柯林·菲斯，他的喃喃自语则是为了表达拒绝。

片中他被设计为一位相信理性和经验的魔术师，偶然结识了“灵媒”艾玛·斯通，处心积虑想要揭穿她的诡计，但是找不到任何破绽，只好承认世上有灵媒。

这过程中他始终用坚决的自言自语抗拒相信他眼睛所见的是真的，可是，在他姨妈住院抢救之际，当他低头祷告，却意识到这一切是多么荒唐， 他回去戳穿“灵媒”的诡计，发现了他们之间彼此的爱情，于是他用更加自我矛盾的自说自话本能地抵抗这爱情，如同他作为无神论者本能抗拒神秘一样。

可是当艾玛·斯通接受了富家子的求婚，他才突然意识到这个世界是有神秘的，他需要这份神秘，他需要爱情。

这部影片则代表了伍迪·艾伦喃喃自语的另一个主题：骄傲。

无论是《魔力月光》里的柯林·菲斯，还是《蓝色茉莉》里的Jasmine，都出于人生境遇发生转折之际，他们同样拼命地用疯狂的自言自语拒绝接受改变，让我们饱览了人类的骄傲如何在各种文化情形中灵活灵现地彰显人的可怜、可憎和戏剧性。

This one is the most ingenious film I have watched recently! Can't love this more! Even want to add it to my favorite list! Woody Allen is simply amazing. His consistent opening and end title, and witty dialogues! I can't believe that pure conversations can hold up a film, while in this film he proved how ingeniously and elegantly he can get that done! The dialogues of Sophie asking Stanley what he thinks of her, of Sophie asking if he ever thought of her as a female, of Stanley finally realizing Sophie and Howard's dupes, of Stanley talking with Aunt Vanessa of choosing either Olivia or Sophie, of Stanley's final proposal. Though those lines are so ingenious and witty! I laughed at them wholeheartedly! I can simply watch those conversations over and over again! Throughout the experience of viewing, I always thought I may have watched some similar films before, but I failed to recall any. Is this a more lighthearted version of which also has Colin Firth as cynical Mr. Darcy? Or doesn't Stanley resemble rational, scientific, arrogant, caustic yet cute Sheldon to some extent? And those country scenes, don't they look like those of English comedies or dramas, like and other films that Colin has been in? All those things look quite trivial or commonplace separately, but bringing all them together is simply genius! Plus, Colin Firth and Emma Stone are both so adorable. Woody Allen is magical, like the optimistic American version of Wang Kai-Wei, who is able to dig out some facets of their personalities that match with roles, so actors put in least effort to act, but just be their own. (btw, they both did the same thing of picking names of their characters from assistant directors. 's Gil, for example) Colin, as a Virgo, definitely share some characteristics with Stanley, and Emma, with her shiny large eyes, looks like a whimsical elf. The Stanley character also reflects something in Woody Allen himself. How can he repetitively finds so many actors that brings out a part of himself?! Maybe partly thanks to the script written by himself? BTW, I envy the Sophie character so much even though this is just a fake story. She is so lovely that Stanley, or Colin, easily fall in love with her! While in real life, mutual affection is always so hard, for someone not good-looking as me. I also think the plot of how Stanley came to realize that he also likes Sophie a little tricky. At that party, on which Sophie looks stunning, Stanley says he has no other feelings than awe and admiration, yet after Sophie expressed her disappointment, and possibly some romantic feelings, Stanley became uneasy, and came to respond to her feelings even after he found he was duped by her. It may just be some plot, but Sophie was doing that so subtly and cleverly, that Stanley, in the end, thinks he was the person who falls in love first! The following are some key points: 1, you have to be agreeable in the first place;2. share some intimate moments with the guy, depends on your luck3. give him some hints about your potential feelings, yet never really tell him that you love him;4. have other suitors so he feels competition, and men are usually competitive;5. when he proposes to you, give him some hard time, so he will cherish you more. However, all those tips are based on the presumption that you have suitors, and he has some feelings at the first place. Those points are rather catalysts. It is also interesting that Woody Allen chose this pair of actors of age difference. Is it suggesting something about his own mating? Anyway, Colin is just so adorable that any women would be lucky to have him!

对于78岁的伍迪， 我们还是不离不弃的。

夏日午后的露天影院，伍迪的影像与爵士乐是Mojito 最好的陪衬。

没有了伍迪，蓝色茉莉们的生活会变得更无聊。

进入21世纪，伍迪变成了中产阶级家庭最好的朋友。

心情好的时候伍迪给了我们《午夜巴塞罗那》，灵光乍现的时候伍迪给了我们《午夜巴黎》，思如泉涌时伍迪又给了我们《蓝色茉莉》。

如今这部《魔力月光》，伍迪显然心不在焉。

看老头子的电影，就如在英国的酒吧里点牛排，看运气。

电影与之前的巴黎，罗马系列一样，明信片风格，葡萄美酒地中海。

普罗旺斯的夕阳繁花自然不用说，20年代的服装道具精致程度不逊于去年的那部《盖茨比》，也不失法国女人特有的俏皮与简洁。

Sonia Grande 也是伍迪两部午夜系列的老搭档。

主题方面伍迪这次又搭上了尼采，那句We need our illusions to live， 被重复了多次以反差唯物主义至上的男主角。

Colin firth 扮演的男主角对上帝的存在，灵魂不灭等形而上的问题深表怀疑，直到有一天，他的老友，Simon McBurney设下圈套，让他的大脑杏仁核被Emma Stone 扮演的灵媒师所控制。

演员方面，Emma Stone 仍然改不了其科插打诨的风格，而Colin Firth根本就好像在重复以前曾经演过的100个角色。

此人似乎对笑过敏，前几个月在离家不远的地铁有人口认出他，本想找他自拍的路人，见到他一脸的苦大仇深，纷纷小步撤离。

故事情节不算太糟糕，自命不凡的科学家爱上了出身贫寒的小女子，情感战胜理性大众情趣。

问题出在Colin firth与Emma Stone之间的化学反应。

54 岁的Colin与25岁的Emma站在一起就比好酸碱反应，放在一起剩下的只有盐和水，无色无味无感觉。

Colin 那种英式风格的黑色幽默恐怕真是不适合Emma 这种加州阳光女孩。

这两个人不像情侣像父女。

不知道同为英国人的蜘蛛侠男友怎么看待。

Emma的闺蜜Lawrence好像最近也搭上了唧唧歪歪的酷玩岛人。

蛮烟瘴雨的英国男人究竟魅力何在？

每日电邮的专栏记者Tim Robey,评价说Colin Firth is unbearable, 我举双手赞成，让处女座的人演一个处女座似得角色，不给片酬成吗？

舍斯托夫讲，宁做不幸福的人，不做幸福的猪——一个透彻的悲观主义者多是不幸福的，花无香，食无味，快乐是不可能的，这个异彩纷呈的世界毫无意义，生命不过是无缘无故的诞生，因软弱而延续，因偶然而死亡。

我们的命运不是上帝这个伟大的工匠宏伟蓝图的一部分，没有上帝这东西，命运不过是个随机事件。

那么，如此阴郁黑暗的生活为什么还要度过？

也许，爱是我们拥抱生活的最后一个理由。

我不在乎有没有上帝，我不在乎有没有灵魂，我甚至不在乎有没有这个世界，你的一个微笑足以让其他的一切一切都灰飞烟灭。

a man fell in love sucks .拜托你不要抱着尤克里里一遍遍唱着小情歌，在我吃饭游泳乃至发呆的时候都跟我告白，分娩出一个个关于蜜月旅行如何是好的新刍议好嘛！

哪怕你多金，人帅又有才。

男主矫情大叔，最后敌不过坦率直白，可爱给力的妹妹型小魔女索菲。

从绝对的理性，科学主义者活调教为扭捏少年。

太好玩了哈哈哈生活里就是有一些女孩子，她们真的拥有魔力，只用一双眼睛和笑容，就会变出让世界顶级魔术大师都无法破解看懂的戏法。

解不开的戏法不是骗术，而是爱情；解开的戏法不是灵媒，而是自己。

理智与情感，傲慢与偏见，求婚段落分明达西先生附身，终究少女心犹在；整体平庸，画面和故事仍好看，美妙浪漫得叫人不忍评判；缺少爱和安全感的中年男人认定人生是乐不抵苦的，认定人生的底色是苍凉，一旦遭遇美少女就能脱胎换骨，让我们期待一年一度轻侃爱情与人生的小品吧。