片方的心思都用在歪地方了。
买的什么尿裤子热搜?
今天8月19日,微博突然出现了很多洗地的评论。
“ 豆瓣评分真的……希望能有公平的观众来打打分,那种看了一眼就打一分的真的无语”“有些剧版粉丝能不能不要打着“原著”的旗号 对新版翻拍的原著情节指指点点啊 一来暴露了你没读过书的事实 二来暴露了某版经典魔改的事实”“除去尿裤子这种明显的剧方恶意曹热度不说,还原原著还原到这种程度还是3点几分的话,今后没人愿意照着原著拍了”“下次魔改来拍金庸吧,反正怎样按照原著不按照原著拍观众都是骂骂咧咧骂个不停的,还不如看点新剧情”本着实事求是的态度我翻了几十条豆瓣最新短评。
一星两星的,全都有很久的历史记录。
四星五星的只有四个,有两个是黑头像,四个全都是六月的新号,全都高星一堆外国电影,中间夹着同一时间的五星好评了“你好,火焰蓝”。
刷分实在太明显了。
历史证明金庸的书,照本宣科地拍的,顶多不好看,不至于难看。
编剧非得自己发挥创造,那就是往难看上去了。
第一集,把汪剑通从棺材里挖出来的原因,是一百多万字的书拍不够八十集吗?
为什么所有叫的上名字的人物都得在第一集里露个脸?
这是撕番掐时长的后遗症吗?
乔峰为啥要贱兮兮地跑去跟慕容复比武斗凶?
人家乔峰是丐帮领导,去少林寺是去开会。
乔峰但凡出手,但凡要赢,都是有目的的。
比如聚贤庄为了先声夺人,杏子林为了稳定军心。
他跟别人单纯较量武功,一定是私底下没人的地方。
不会当众人折别人面子。
杨祐宁吹头发,完全演出了王永正吊儿郎当的公子哥劲。
你是不错拿了慕容复自恋的剧本?
乔峰约架,跟小混混似的段誉和钟灵怎么就跟两个脑子不够数的大龄青年一样?
纯真和脑子不够数的区别能不能懂?
为啥要拍段誉自己溜进无量剑这一段?
大理世子是溜门的人吗?
编剧你是对原著他客人的身份有什么意见?
玄慈,汪剑通乔峰这个辈分该怎么拍?
就玄慈现在这张脸,雁门关的时候他能够着打狗棒吗?
天龙里面少林寺还挺正面的吧。
误以为乔峰杀人,众僧也挺克制的吧。
为什么虚竹身边这几个,市井嘴炮跟倚天里养冰蚕那个sb似的?
就为了衬托虚竹,一定要顺手造几个工具坏人是吗?
第二集慕容复这梗着脖子一摇三晃走路的仪态,哪里像贵公子了?
他自己下个棋,都能下出心魔来。
那珍珑棋局不直接吐血身亡算了。
我记得书里开篇最大的悬念就是慕容复到底杀人没有。
大理在查,少林寺在查,乔峰也在查。
所以编剧这改的,到底准备怎么往下编?
慕容复走路,梗着脖子一摇三晃丐帮这段拍的,有剧情吗?
你们可是真不急,这剧一共几集?
后面得多赶才能拍完?
打狗棒不是通体碧绿?
这根长的跟癞蛤蟆拉长了一样。
不是不行,但是为什么要改呢?
剧组是没看书呢,还是没看书呢,还是没看书呢?
黄日华版,段誉从无量剑闹事到从玉壁出来一共用了半集。
这版就段誉这点破事儿,已经拍了一集半了,还有完没完了?
他练凌波微步有多好看,反反复复地往回切,切了十分钟。
第三集甘宝宝演的活像是家庭伦理剧里走出来的大妈。
甘宝宝是大声嚷嚷的人吗?
木婉清演的活像是是家庭伦理剧里走出来的恶毒小姑。
这就是气质问题。
木婉清家惊心动魄的一战,就拍的跟村里吵架一样。
只有木婉清一个人用了点武功,发了个钢钉子。
不是“修罗刀”吗?
敢问刀是什么形状的。
其他人就毫无紧迫感地看她跑,等她走了再说一句快追,我看脚下也一点不快。
“打戏”是很能看出一部武侠剧态度的地方。
慢动作就不说了,就这种群殴戏份否是镜头到一个人,随便打两下,其它人就当背景站着的,就是大写的敷衍。
康敏是看到现在唯一一个有点腔调的女演员。
段誉有几个角度,神似黄日华版里的鸠摩智。
第四集???
怎么着?
丐帮还管排兵打仗?
这是开头一群人就要去雁门关的意思?
本来结局雁门关外一战,江湖豪杰都没跟官兵瞎搅合,差点被关在成门外回不来。
编剧这是直接一统江湖全招安了。
所以慕容博不杀人了。
没人怀疑慕容复了。
编剧是放开自我,准备彻底自己瞎编了?
那虚竹以什么名义出来往天龙寺去?
现在摄影到底是有什么毛病,揭个面纱都要两个演员魔力转圈圈。
第五集恕我没看明白楚王这段拍出来的意义何在。
现在武侠剧大概有江湖规矩不能打群架。
南海鳄神打王夫人家一群婆婆,他打一个别人就在旁边看着。
轮到他来打自己了,再动手。
反正就是一定得排队单挑。
为啥慕容复突然就换上第一集开头丐帮的衣服了?
他到底是来干啥的?
第七集刀白凤长的像段誉他姐。
怎么她一句“你竟然背着我教誉儿这么厉害的武功”怨念如此深。
知道的是教了武功,不知道的还以为是给她儿子下了毒。
木婉清头上这个月亮原来跟刀白凤是一对的。
一黑一白,一竖一横。
可是秦红棉为啥要让自己女儿打扮成情敌模样?
果然黄奕一出场,演技上了一个太台阶。
四大护卫长得一个样。
我脸盲。
段正淳这个长相,真的能有这么多美女前赴后继念念不忘吗?
皇上和皇后这身衣服,是从仙侠剧里回收利用的吧。
第九集黄眉大师为了救段誉跟段延庆打赌,自断一指这么经典的桥段你不拍。
非得去给虚竹加戏,这又是什么毛病?
虚竹,你这说话说着说着就往地上蹲是什么破毛病?
最后这个玄悲大师圆寂了,人虚竹哭哭啼啼半天,说身上没伤痕,房间没有打斗的痕迹。
那这是密室杀人案啊。
黄眉大师你怎么就知道是死于韦陀杵,是斗转星移打死的???
这是什么逻辑???
江湖恩仇这么多,你是怎么死一个人就觉得是慕容复的锅?
慕容复跟少林寺有仇吗?
慕容复在附近吗?
最近还有别人是斗转星移死的吗?
柯南的嫌疑都比慕容复大好吗!
汪剑通久病不治,有必要让薛慕华出来打个照面吗?
他打不打照面,对剧情有没有什么影响?
首先,但凡有“神医”名头的,就是因为他们有个救谁谁活的人设。
这薛慕华还没正式登场,名头已经堕了。
其次,薛慕华救人,要学被救者的得意武功。
那你丐帮是准备教他打狗棒还是降龙十八掌?
最后,薛慕华可算不上什么正道人。
丐帮跟他也没什么交情。
他还郑重其事悲痛的跟八带长老一样,就不搭。
这就是完美展现了什么叫做“画蛇添足”枯荣大师,这是唯一一版不面壁的。
以及以纯阳指力点了六脉神剑剑谱,可不是两掌过来一阵爆炸。
确定鸠摩智的火焰刀打的过这炸弹掌?
十二集段誉尿裤子真拍的有必要吗?
段誉为什么要尿急?
他不是为了阿朱阿碧想去上厕所,怕她们不好意思说,才主动去的?
王语嫣出场,是书中一经典。
段誉看她的背影,然后听到悠悠长长的一声叹息。
未见其人,先闻其声。
改的这么不咸不淡,那个背影也不怎么美。
这时候你倒是给打柔光啊导演!
王语嫣出人物特色十分鲜明,因为不用听几句,就得惊叹她武学知识如此渊博。
可是这版在武学上的台词极其弱化,大部分就是在儿女情长。
而且王语嫣第一次见到段誉,是立刻就躲,说我不要见旁的男人。
最后段誉费尽心思投其所好,讲慕容复和武功才跟他说上话了。
怎么着这王语嫣瞬间就跟段誉成好闺蜜了。
当年李若彤是既演了王语嫣又演了王夫人。
两个人脸一样,说话的方式,走路的姿势,气场都迥然不同。
这才叫做演技。
刘亦菲就是没有演技加年纪实在太小。
文咏珊可是演技也可以,年龄也能扮,为什么不演王夫人呢?
大概是两人同框特效太费劲吧。
前面乔峰已经干了这么多,所以他非得跟鸠摩智打一架就打一架吧。
但是对剧情推进毫无价值。
第十三集绝了。
少林寺和尚们不仅管兵部的事儿,还管刑部的事儿。
这就升堂审案了。
不在场证明拿来看一看?
玄苦大师是乔峰他师傅吧,能是这种咄咄逼人的得道高僧吗?
修道之人说刻薄话,能不能参考一下笑傲江湖里的冲虚道长。
你们这是故意埋汰慕容复来着?
慕容复,你怎么这么早就疯了?
而且这个疯的理由很离谱。
那你珍珑棋局满脑子想的不应该是“如何逐鹿中原”应该是“我妈说我不行,我原来真的不行”啊。
杏子林,就这么几个人?
我可是看了半天,才弄明白这就是杏子林了。
乔峰,你身为帮主,到底是帮哪边的?
就你这个一脸不屑的表情,像是要谢罪吗?
乔峰就这么不正眼看包不同,嘴上说“谢罪”紧接着,乔峰让给风波恶解毒,台词是这样的“是我们诬陷人在先”???
大哥,马大元死于锁喉功。
你可是一帮之主,你这么就给慕容复撇清了,说自家兄弟“诬陷”。
合!
适!
吗!
请看人家原著这一段怎么说的!
有这么说自家帮派“诬陷人在先”的帮主吗?
看人家原著如何说的王语嫣,完全忘了她武学百科全书的人设。
她从出场以来,真是毫无作用的队友。
导演还不停给她楚楚可怜的镜头。
我的妈呀,绝了。
首先我本人的文学造指看标题应该也能感觉得出来,毕竟没有这样的文学造指,很难对本剧的一些离谱台词产生共鸣[狗头]。
《天龙八部》的故事大家都很熟悉了,讲的是主角三兄弟匡扶汉室……保护唐僧西天取经……不好意思,稍等我再去翻翻书……重来一次,《天龙八部》的主角是三个结义兄弟,分别是——受过专业训练,身处险境时,无论多么好笑,都绝对不会笑场——除非忍不住——的大理国第一领笑员段誉;虽然不会歪嘴邪魅一笑,但是死在他面前的长辈总会临死前露出高深莫测笑容的——西夏国第一赘婿虚竹;传说中一千年一遇的超级赛亚人萧峰,喜欢蒙面救人并且蒙到一半突然摘下面罩自报家门,口头禅是“我乔峰做好事从来不留姓名,你就叫我红领巾吧”。
对这部剧我一直是保持较高期待的,一是因为导演于荣光过去有过不少高口碑作品,二是因为2017版的《射雕英雄传》和2020版的《绝代双骄》让我看到了一丝武侠剧复兴的希望,三是因为本剧立项时间差不多正是金庸先生去世前后,我想主创团队多少会因此增加些许敬畏之心。
结果当然是失望的,但也并不是一句简单的“期望越大失望越大”所能概括的,因为片中有些错误低级到让人甚至提不起精神去骂它。
低级错误让人内心毫无波澜,无喜无怒,也就不会“怒”其不争,主创不争气,观众更懒得争,就这样吧,毁灭吧,赶紧的,累了。
不过看了几集之后,身为一个曾经从事的行业也跟教育多少沾点边(然而这个行业现在已经被连根拔起了,而我也早就不在这行业里了)的人,看到剧中一些明显的语病,实在觉得忍无可忍,史坦尼斯拜拉席恩上身,一定要狠狠地纠正一番。
这其中有些语病在国产古装剧领域流传甚广,恐怕已经误了相当多人家的子弟了。
首先是本剧最出圈的一个语病——甘宝宝问段誉“家父近来可好”,她想问的是段正淳,正确用法应该是“令尊近来可好”。
十几年前某知名主持人在节目里犯过完全一毛一样的错误,本来以为全民都借此上了一堂语文课,如今看来这位主持人老师是白挨了那么多的嘲讽。
都说互联网是有记忆的,我看这记性也不咋地。
第二个是胡乱使用“可否”,比如“你可否知道”,其实编剧明显想写的是“你可知道”。
“可”是一般疑问句语气助词,用在动词前面,相当于现代人说一般疑问句结尾的那个“吗”。
“你可知道……”就是“你知道……吗”。
例句“这位施主,你可知道安利?
”相当于“这位施主,你知道安利吗?
”而“可否”是“可不可以”的省略形式,这里的“可”不是语气助词,而是情态动词,相当于英语的May或者Can或者Could。
“阁下可否通融一下”“阁下可不可以通融一下”“阁下能通融一下吗”这三句话都是一个意思。
但是你问“阁下可否知道……”就不是人话了,人家知道就是知道,不知道就是不知道,没有“可不可以知道”这一说。
当然,“可否知道”的说法不是绝对不存在的,但主语只能是自己。
“在下可否知道……”这就是向别人询问,征求知情权,相当于“你能告诉我……吗”。
上面这两段很像中小学生语法课,不过我感觉以国内编剧现在的普遍水平,可能连这种讲解都不一定听得懂。
除了“可否”之外,最近这几集新出现的比较常见的错误是“便就”,这是非常明显的冗余重复类语病。
“便”即是“就”,“就”即是“便”,保留一个即可。
很多人以为“便”比“就”显得更有“古风”,通篇都用“便”字,那不是古风,只是港漫风。
任何人稍微认真阅读一下金庸小说,就会发现金庸先生并不介意使用现代人普遍使用的“就”字,该用“就”就用“就”。
另外剧中还有一些成语误用的现象,最新几集里面我记得在玄苦圆寂的时候,乔峰有一段内心独白,称自己“大模大样”,原本想表达的意思是他这人随性豁达,但是大模大样显然是个贬义词,通常形容一个人摆谱儿、耍大牌。
类似的把褒贬词性弄混了的情况还有不少,其他我记不清了。
总之,我给现在编剧的一个最重要建议就是——说人话。
不要以为拗口、别扭的说法就高级、就古风,古风的水很深,你把握不住。
搞不清楚“家父”“令尊”,那就老老实实写“你爸爸”;搞不清楚“可否”“可”,那就老老实实写“吗”;搞不清楚“便”“便就”,那就老老实实写“就”;搞不清楚该用什么成语称赞乔峰,那就写“我乔峰real NB, yyds”……最后这一条有待商榷。
语病部分暂且到此为止,下面是本剧开播时我在微信群里发的一些吐槽以及部分对于本剧的肯定,就不做进一步整理了,直接粘贴过来,或者用天下第四恶人签儿哥的话说,“这歌没混,直接发”——新版天龙八部段誉初登场造型拉跨,离家出走还穿得那么招摇,耳钉也出戏;回家以后换了素衣外加束发,顺眼多了;凌波微步一会儿抄陈小春版的神行百变,一会儿抄林志颖版的不倒翁,设计得很差。
增加了一点虚竹和玄慈的互动,也许能让最后的父子相认稍微感人一点;玄慈设定为比较英俊的中年僧人,让他跟叶二娘的爱情比较有说服力,但是他三十年前当带头大哥就显得很没有说服力,只能理解为佛法高深所以驻颜有术;虚竹扫地僧的职业设定也为最后他的武学成就埋了伏笔,这里的加戏我能接受。
慕容复的加戏全是废戏,行为逻辑完全不合理,慕容复只是有点心胸狭隘,但不是为了跟乔峰斗气就不顾复国大业的巨婴。
小说里面他跟萧峰作对,是因为两人第一次见面时,萧峰已经是辽国南院大王。
如果慕容复能有机会见到丐帮时期的乔峰,他巴不得与之结交。
这里的改编比TVB版差了不是一星半点。
编剧可能想学权力的游戏,一上来多线叙事,但是志大才疏,原创剧情大多幼稚老套,原著里面一些值得深挖的细节反而被忽略了,比如木婉清刺杀王夫人,编剧如果想让王语嫣提前登场,完全可以从这里切入。
动作戏方面并没有改变近年来国产武侠剧滥用慢动作的毛病,打得还不如网大版降龙十八掌好看。
视觉上整体比较舒服,色调淡雅,不像近年来大多数古装剧一样俗艳,没有太强的抠图感,要么是实景,要么是后期给力,总之很显诚意。
目前追到22集,五个黑衣人试探乔峰的剧情看得我蛮有新鲜感的,看完一查发现原来是新修版小说的剧情。
因为我一直是读的三联版,所以一开始还以为这段剧情是编剧原创的,看剧的时候还结合最后那招如来神掌以及黑衣人露出的眉目一通分析他们身份。
不管是原创还是参考新修版,总之能体现出一些与旧版电视剧不同且有意义的改动,也算是证明了这次翻拍并非全无价值。
-更新至第35集:何泓姗版的阿紫很可爱,应该是目前我看过的所有电视剧版本中最满意的一版了。
陈好美则美矣,但是因为万人迷的形象先入为主,所以总觉得她适合成熟女性,少了一点少女感。
现在我们知道哪个角色才是导演亲闺女了。
本剧前期宣传的时候,营销点都在文咏珊版的王语嫣身上,结果正片里面的镜头运用却处处暴露演员外形短板。
到了阿紫这里,那个角度,那个打光,我都怀疑摄影师是游铁头本人。
不过最新几集女扮男装的造型比较一般,还放大了演员表情过于夸张的缺点。
这次的版本比较难得地既拍出了阿紫与萧峰的CP感,又拍出了阿紫与游坦之的CP感。
当然无论哪一对,都不是什么正经CP,也都没有好下场。
接下来我就肆无忌惮地拉踩一下了。
近年来的几部翻拍金庸剧都喜欢让经典版的演员客串个新角色来贩卖一下情怀。
但遗憾的是,刘玉翠版的阮星竹在这方面所能发挥的作用肯定远逊于苗侨伟版的黄药师与周海媚版的灭绝师太。
阮星竹是比较受段正淳偏爱的一个情妇,所以段二跟她连生了两个女儿(我年轻的时候最早以为阿朱和阿紫是孪生姐妹,其实不是的),而且每隔三五年都要回来找她一次。
这当然主要归功于阮星竹的性格。
她为人活泼开朗,虽然也会小小吃一点醋,但比起其他动辄喊打喊杀的大醋坛,她明显阳光多了。
但是性格再怎么有优势,也不可能让段正淳完全不看脸。
以蠢直男的眼光来看,抛下刀白凤徐冬冬、秦红棉黄奕、王夫人马雅舒,偏爱阮星竹的段正淳实在有些让人难以理解。
上面提到了,我觉得陈好适合成熟女性,同样是前任阿紫扮演者,如果这次换成她来演阮星竹,那就比较有说服力了。
顺便,说到徐冬冬版的刀白凤,我突然想起来,当时刚看到木婉清在家宴上认出她是刺杀目标,提到刀白凤年轻时使软鞭时,我脑中浮现出的景象,是她摘下头上的马鞍,露出两条麻花辫,疯狂抽打光着膀子的沈腾。
言归正传,接着说阮星竹和阿紫母女俩。
刘玉翠版的阿紫虽然经典,却并不讨喜,她的演技主要用于呈现这个星宿小仙狠毒邪门的一面,只是在最终章为救萧峰不眠不休赶回中原报信,累得精疲力竭的样子让观众比较感动,多了几分怜惜之情。
综上,陈好版阿紫少女感稍逊一筹,刘玉翠版阿紫本来就没有往讨喜的方向塑造,对比之下胜出的自然是新版的何泓姗。
因为有了何泓姗版的阿紫,这个小说人物在我心目中的地位也直接跃升了,差不多相当于从朱九真跃升到周芷若的等级。
当然,阿朱是相当于小昭的等级,而周芷若和小昭之间还差了一百个赵敏。
游坦之在当上丐帮傀儡帮主之前拜师丁春秋的情节,之前一些版本省略了。
新版拍了出来,算是还原原著方面的加分项。
不过函谷八友和慕容家臣躲避丁春秋的部分有些过于简略了。
我们这代人最熟悉的两版电视剧都只保留了性格较为鲜明的包不同和风波恶两大家臣,新版比较难得地凑齐了四人,但还是感觉邓百川和公冶乾有跟没有都一样。
尤其公冶乾,最有存在感的就是与乔峰比掌一事,这次新版也直接删掉了。
既然如此,还不如连角色一起删了。
四大家臣的存在,其实就是为了与慕容复形成对比。
四人虽然性情各异,除了邓百川以外,另外三人甚至可以说是性情乖张、望之好似有那个大病,但他们都是顶天磊落的男子汉。
正因如此,乔峰通过观察这几人,才会推测素未谋面的慕容复也必是人中龙凤。
可惜最后见面不如闻名,慕容复不断地败人品,终于众叛亲离。
剧中的四大家臣,除了风波恶还像个人以外,其他三个简直是比慕容复更狂热且更无做人底线的复国机器。
得知慕容复欺骗王语嫣的感情、觊觎琅嬛玉洞的藏书,邓百川等人不但不加以制止,反而交口称赞。
包不同听说慕容复要去聚贤庄趁火打劫、参与围攻乔峰,居然强烈支持。
这帮猥琐男不但失去了反衬慕容复的价值,也连带着让乔峰的人设也[哔]了。
就新版里面这个包不同,他凭什么能大摇大摆跑去杏子林找茬然后又全身而退?
乔峰替这种货色背书,不但显不出慷慨大度,反而让人怀疑他是个傻[哔]甜圣[哔][哔]。
由此可见新版的编剧对小说人物的理解存在严重偏差,也就难怪会写出段誉失禁的荒唐桥段了(据说编剧在微博上澄清这段不是她写的,总之编剧和导演至少得有一个人来背这口糟蹋原著的黑锅)。
段誉线集中了本剧的主要槽点。
目前差评基本上都在他身上。
其实我觉得看习惯了也还好,起码不至于比林志颖版的还差,一个是不分场合的傻笑,一个是不分场合地摆出一副委屈巴巴的样子,稍微中和一下就好了。
中和以后的样子,就应该是陈浩民版那个样子。
至于2013年韩国演员那一版,不好意思,那版电视剧我半分钟都没看过,在我的世界里就不存在这么个东西。
不过我倒是查了一下那一版的评分,居然比2021版还高了一分。
我没看过2013版,不好评价,但我觉得目前这个评分大概率是有问题的。
我不能不负责任地给我没看过的电视剧刷低分,所以到结局时如果2021版评分还是没赶上2013版,那我可能会把我现在给本剧的评分改高,尽管它在我这里本来也只是三星的水平。
第二次从大理出发,带着随从、做足排场的段誉,观感明显要好于之前的原著线。
我猜导演或者编剧之前也许是为了刻意打压段誉的气场,从而实现前后对比的惊艳反差。
大部分观众可能未必买账,毕竟第一印象很重要,人家一看前面段誉那个傻样,直接弃剧了。
但是至少对我这种烂剧耐受力高、冲着原著的面子无论如何也会追完的观众,这个策略是奏效的。
段誉拉着虚竹重新演绎与乔峰结拜的情景有点像那种带着新女友回顾与前女友浪漫点滴的渣男,但是确实还挺帅的。
珍珑棋局之后单挑段延庆也非常潇洒。
但是对于那个耳钉,我的态度还是一如既往的坚决——达咩!
新版段誉另一个让我逐渐萌生好感的点在于演员的原声。
这里倒不是说我有多喜欢演员的声音,而是主要指他台词的流利与准确。
没错,我又要抠字眼了。
最近这位演员因为本剧和另一部热门小说改编剧双双口碑不佳而成为群嘲对象,但我觉得他其实还好,最起码是识字的。
“违拗”“叨扰”这些容易读错的多音字,他都读对了,在我这里这是很重要的加分项。
在一个充斥着“家父近来身体可好”“你可否愿意”“便就”“我乔峰大模大样”的文盲剧组里,这个能读对多音字的段誉简直像是一股清流。
珍珑棋局的部分主要是虚竹开挂,但是这一段另一个出彩的人物其实是段延庆。
新版段延庆可能是因为戴了面具,总让我觉得是个很寡淡的角色。
而且前面他在大理与黄眉僧对弈的剧情被删,缺乏足够铺垫,导致擂鼓山这一段他的表现也变得突兀了。
相比之下,同样是全程不张嘴表演,计春华版的段延庆就强太多了,每个动作表情都十分到位,完美演绎了一个命运坎坷、误入歧途的枭雄。
我最初读到段誉生父是段延庆时,很难接受这个设定——那么帅的段誉怎么会有个那么锉的亲爹。
而计春华版的段延庆是唯一让我觉得段誉认他做老爸完全不亏的,或者说那一版是唯一让我觉得虎父生了犬子的,反而是段誉显得有些配不上段延庆。
简单说一下对这几集新登场配角的个人看法。
首先丁春秋比较让人失望。
虽然他是盖棺定论的老魔小丑,但是人家自己至少还要稍微粉饰一下,往鹤发童颜的老神仙方向捯饬。
现在这星宿派从上到下直接在造型方面放弃治疗了。
当然比起丁春秋,他徒弟们的形象更让人震撼,感觉是混入了奇怪的东西。
众所周知,逍遥派的很多人名、武功名称都来源于战国时期哲学家庄子的著作。
同一时期,古希腊哲学家亚里士多德创立漫步学派,又称逍遥学派。
星宿派不愧是逍遥派的分支,把门派的哲♂学气息给发挥到了极致。
如果能请到佟dark为老师扮演丁春秋,那就完美了。
苏星河选角好评。
97版外形过于普通,03版仙风道骨有余而俊雅不足。
新版的苏星河应该是最符合逍遥派审美标准的。
天山童姥这次真的找了个小朋友来演,应该是最贴近原著的了,不过目前还没有太多展现演技的机会,主要是靠配音来塑造角色性格。
童姥打虚竹脑袋的动作细节设置得比较卡通化,增加了趣味性,削弱了童姥残酷的一面。
目前而言,我心目中最佳的天山童姥还是03版的舒畅。
顺便说一下,03版整个虚竹线都是各个版本当中最佳的,目测新版超越的可能性微乎其微。
无崖子的扮演者是崔鹏,此前他演过的角色我最熟悉的一个是妙僧无花。
事实上无花正好就是虚竹的反面,两个人都是少林和尚,但是在每个方面都是相反的——无花聪明帅气、武功高强、琴棋书画样样精通;虚竹相貌平平、脑子慢、在少林寺时武艺低微、对于各项艺能杂学一窍不通。
如今无花成了虚竹的师父,这个安排也挺妙的。
看到无花,就忍不住想到他的老妈石观音。
当年以石观音一角为中国观众熟知的韩国演员秋瓷炫——当然她更有名的代表作其实是品如——曾经与本剧导演于荣光有过多次成功合作。
可惜这次的演员阵容里面没有她,我觉得她演李秋水应该挺合适的。
最后,看完35集回头发现这篇东西的标题起得过于失礼了。
事实证明,本剧的编剧还是能写对造诣这两个字的,演员也能正确地发音,我在起标题的时候有点太小瞧人家了。
--更新到44集:成年版天山童姥出场的一瞬间,我就开始怀念上一集的小演员了。
我对成年版的演员本身没什么意见,但是这个造型她实在是驾驭不了,而且她还有些神态动作刻意学小朋友,不适感就更强了。
这与我心目中的最佳天山童姥舒畅完全是截然相反的观感。
舒畅参演《天龙八部》时年纪尚轻,却演出了年近百岁武学宗师的气场,硬是用自己的演技洗掉了辣眼睛造型给观众的糟糕第一印象。
因为童姥被李秋水砍掉了一条腿,所以很少有站立的情况,但是观众还是能看出新版这个童姥个子蛮高的。
李秋水经常嘲笑童姥是丑八怪,事实上逍遥派唯一能勉强与丑八怪这个名号沾边的只有虚竹。
逍遥派在颜值方面是有入门门槛的,童姥容貌肯定不会太丑。
她相对于李秋水在外形上主要的劣势,是身材永远保持在幼女状态。
所以童姥应该显得比较矮才对。
李秋水扮演者虽然不是我原本期待的石观音,但是怜星宫主完成得也相当不错。
邀月和天山童姥可以算是古龙宇宙和金庸宇宙各自最强的女高手,而且都比较厌男。
邀月的妹妹和童姥的师妹由同一位演员扮演,倒也挺合理的。
当然在角色性格与气质方面,李秋水和怜星是截然不同的,怜星要是像李秋水这么开放,早就小鱼儿花无缺左拥右抱了。
此前我最喜欢的李秋水是2003版由谢雨欣扮演的。
03版李秋水和童姥都侧重于展现其高手风范,虽然演员看上去与虚竹扮演者没有太大年龄差,但辈分的差别是一目了然的。
新版的师伯师叔师侄三人站在一起,不通过台词只看表演,感觉就是三个平辈之人在打群架,不明真相的甚至会以为是他们在搞三角恋。
03版的高手风范也不全是演员表演就能实现的,更宏大的场景也给了二人的气场足够的释放空间。
相比之下,新版的西夏皇宫冰窖就显得有些寒酸了。
至于打斗,新版全剧都是灾难级的,这个我后面可能还会反复吐槽。
无法在场景和打斗上追赶03版的打气,于是本剧就另辟蹊径,走卖萌路线来撑起这一段的趣味性。
童姥和李秋水随便打了几下,就都没内力了,于是开始了字面意义上的扯头花。
这俩才是真正的乘风破浪的姐姐,不对,应该是乘风破浪的奶奶。
冰窖里扯头花,出来之后又互相丢石头,毫无宗师气度,却多了几分可爱。
看本剧童姥和李秋水的互动,就好像看家里两只猫打架,打得不激烈、不精彩,却是另一番享受。
灵鹫宫里虚竹受到一众妖魔鬼怪围攻,算是本剧少数能看的武打戏之一。
虚竹是《天龙八部》三个主角当中知名度和存在感最低的,但他的故事线却是看来最爽的。
除了一路开挂的剧情设定以外,改编成电视剧的虚竹线,也往往是实拍打戏最密集的。
段誉和乔峰的打斗往往高度依赖特效,而虚竹线则有机会呈现更多拳来脚往的过招。
我想可能是因为当年樊少皇是三个主演中武术功底最好的,97版《天龙八部》就开创了虚竹扛起全剧武戏质量这一传统。
虚竹和童姥被打下山崖、慕容复用斗转星移去接化发,这一段没拍出来,甚感遗憾。
与其给慕容复新编一堆没用的注水情节,还不如老老实实保留原著中他的高光时刻,这样角色才更加鲜活。
随着虚竹返回少林寺,终于迎来了整个故事的最大高潮。
虚竹单挑鸠摩智之前祥林嫂一样地反复倾诉,太过磨叽,憋得人难受。
打斗戏继续拉胯,不靠旁边人用嘴说,观众永远无法单纯通过动作戏看出到底谁比较厉害。
梅兰竹菊出手的时机也莫名其妙,感觉好像虚竹打不过鸠摩智、只能以多欺少似的。
我以前不太喜欢胡军版的萧峰,觉得他气质太过成熟。
金庸先生创作的小说人物,其实是比较符合“男人至死是少年”这句话的,即便是萧峰、胡一刀、胡斐这些已近中年或者已经中年的角色,也有少年人的洒脱与爽朗。
与之相对应的,是古龙小说中的男性一出场就是中年人的感觉,李寻欢的年纪差不多可以当阿飞的爸爸,但是两个人说话一般的老气横秋,就像是一对同龄人。
选择胡军出演萧峰,那是在片面追求演员的高大威猛,并没有真的读懂这个人物,这正如张纪中版《天龙八部》的马夫人找了钟丽缇来演,将蛇蝎美人简单等同于性感女郎,也是对角色理解太过片面的体现。
如果本剧的演员阵容交给张纪中操作,他绝对又会很顺拐地让徐冬冬演马夫人。
其实我心目中扮演马夫人的最佳人选是杨蓉,她不仅颜值能打、身材曼妙,而且绝对能演出马夫人清纯外表与阴暗内心的反差。
扯远了,说回到萧峰。
正因为我不太喜欢胡军版的,所以一直以来对这次的扮演者杨祐宁都不太抵触。
但是看到少林寺这一段,我对这两版萧峰的印象有点翻转了。
造成这种结果并不是演员的锅,而是拍的有问题。
这本来是最值得期待的一段,但是每一个动作、每一个镜头的力度都不到位。
萧峰的亮相、向三大反派邀战、一招制住慕容复并斥责,这些都是最抓人眼球的时刻,但是本剧全都一笔带过。
胡军版的萧峰在大多数时间,给我的感觉是有点过了,但是那种过火,到了少林寺这种高潮戏份,就成了恰到好处。
新版宁可浪费时间让虚竹在跟鸠摩智动手之前絮絮叨叨,却不愿把时长匀给萧峰去充分展现他的英雄气概,感觉就好像有意在跟观众作对,你们越想看什么我越不拍什么。
这次看新版,不禁感叹,四大恶人名义上是恶人,其实是正道的光,专门给正道武林输送新鲜血液。
三大主角,有两个都是四大恶人的儿子,剩下的一个是契丹人。
乔峰被中原武林猜忌,就是因为出身问题,结果她两个兄弟也都不咋地,偏偏这三个人无论人品还是武功最后都是当世巅峰,可见后天教育远比出身重要得多。
后天教育失败的典型案例就是慕容复,如果他有个完整的家,说不定性格和武功都能大幅改善。
我一直觉得慕容博是金庸小说里面第一混账反派,属于又蠢又坏的典型。
他策划了雁门关事件,害苦了萧远山一家,自己却半点好处没捞到,还为了避免社会性死亡还不得不假死。
如果他不搞这一出,多花心思培养儿子,到《天龙八部》主线故事发生的时代,他父子俩联手说不定还能干点正经事出来。
所以总想着歪门邪道是没用的,没那么多捷径好走,踏踏实实地走正道就是最好的捷径。
慕容博不是个好爹,萧远山也同样不是。
萧远山的行动线就是一部人类迷惑性为大赏,从始至终坚持的一项原则就是一定要让他的儿子成功背上黑锅。
这部分内容我一直认为是《天龙八部》这部小说的瑕疵,可惜历来的电视剧在改编时偏偏对这些真正需要修改的部分照单全收。
其实我觉得完全可以分几口黑锅给慕容博,或者设定他跟萧远山早就有了交情,是他怂恿萧远山杀了那些人,这样一来乔峰彻底声名狼藉,他自己的儿子慕容复就成了武林年轻一辈中的唯一C位。
不过这一段比较值得夸奖的是两个老爹的选角,长得确实与他们的儿子比较像,既避免了TVB版图省事直接让同一个人演,又避免了张纪中版明明长得不像却睁眼说瞎话。
刚看第一集的时候,我就说这一版玄慈的选角应该是为了让最后一家人相认的戏份看上去违和感弱一些。
之前版本的玄慈扮相太显老,怎么看都像虚竹的爷爷而不像爸爸。
这一次爷儿俩倒还挺有父子相的,就是叶二娘从形象到演技都有点路人,一家三口终究还是不搭。
本剧玄慈cue到慕容博时相当突兀。
过往的版本,慕容博突然现身阻止慕容复自杀都是发生在玄慈眼前,玄慈因为听出了慕容博的声音与野心,对于三十年前雁门关的阴谋恍然大明白了,这才说出慕容博是幕后黑手。
而本剧段誉与慕容复战斗的地方明显距离玄慈等人有一段距离,玄慈cue慕容博这一动作并没有衔接之前的剧情,感觉是被萧家父子逼急了,突然甩锅。
总而言之,少林寺这一段,目前看来新版完败。
接下来就看扫地僧能不能救场了。
--更新至第50集:蒙面试探乔峰武功的玄字辈老和尚那招从天而降的掌法究竟是怎么练成的,现在有了答案,极可能是花十块钱找扫地僧买的,交易的时候,不免还受了一番“看你骨骼精奇,想必是万中无一的武学奇才,他日如果打通了任督二脉,还不飞龙上天?
将来维护世界和平的重任就要交到你肩上了”之类的恭维。
我觉得周星驰电影中那些由袁祥仁老爷子出演的乞丐,或许在角色设定阶段,就是参考了《天龙八部》的扫地僧——其貌不扬、大隐隐于世、近似仙人的绝顶高手,因此新版《天龙八部》邀请袁祥仁老爷子出演扫地僧,确实再合适不过。
这两天又想了一下,似乎有点想通了为什么新版少林寺一段萧峰的表现让人觉得不够燃。
这个问题还是要回到台词上面。
新版萧峰把原著里的一些经典台词给省略或者截短分拆了,虽然意思是差不多的,但是说出口以后因为是细碎的小短句,震撼效果就大打折扣了。
“萧峰踏上一步,昂然说道:‘你可曾见过边关之上、宋辽相互仇杀的惨状?
可曾见过宋人辽人妻离子散、家破人亡的情景?
宋辽之间好容易罢兵数十年,倘若刀兵再起,契丹铁骑侵入南朝,你可知将有多少宋人惨遭横死?
多少辽人死于非命?
’他说到这里,想起当日雁门关外宋兵和辽兵相互打草谷的残酷情状,越说越响,又道:‘兵凶战危,世间岂有必胜之事?
大宋兵多财足,只须有一二名将,率兵奋战,大辽、吐蕃联手,未必便能取胜。
咱们打一个血流成河,尸骨如山,却让你慕容氏来乘机兴复燕国,我对大辽尽忠报国,是在保土安民,而不是为了一己的荣华富贵,因而杀人取地、建功立业。
’”这一番话连绵不绝地说出来,是何等的掷地有声?
萧峰的话语就像他的掌法一样威猛无匹。
可是到了电视剧里面,变成言语像武功一样绵软无力,台词零散寡淡,武功全靠毫无设计感与辨识度的行活儿特效。
藏经阁这一段因为扫地僧选角精准而稍微拉回了一点分数,但总体而言依旧远远不及旧版。
对于新版的虚竹,我整体上还算满意,但是他的表情管理实在需要加强。
我不理解为什么他总是动不动就摆出歪头瞪眼咧嘴的智障表情。
在天山童姥和李秋水身边他出于搞笑目的露几次这种表情也就罢了,萧峰父亲出家、他自己父母双亡之后,两人在少林寺门前相遇,他为什么还是这么一副表情?
阿紫仍然是主要角色里面发挥最好的一个。
钟灵换了一身衣服,稍微不那么像哪吒了。
关于眼珠移植的问题,为什么从来没有人考虑过丁春秋?
挖他的眼珠子应该皆大欢喜吧。
而且阿紫的眼睛是他弄瞎的,由他补偿也很合理。
再说他中了生死符留在少林寺等死,要眼睛也没什么用。
03版《天龙》我记得萧峰没有去西夏参与公主招婿,那一处改编我很不满意,因为三个主角相处的时间本来就不多,西夏之旅是整个故事里难得的氛围轻松的桥段,三兄弟一起去度假的机会被剥夺了,我觉得03版编剧太残忍。
其中原因,我想还是为了进一步突出萧峰悲剧英雄的形象。
03版的萧峰被拔高到近似神明的程度,反而不如增加一点他与其他角色间的有趣互动。
角色越鲜活,才越能让观众共情,最后的悲剧结局也才更能击中观众内心。
新版总算是让三兄弟同行了,但是少林寺之后的剧情,全部像走马灯一样拼命赶戏,省了大量细节。
我看演到44集扫地僧还没出来,就隐隐觉得事情不妙,果然最后几集节奏全面崩塌。
本剧把大量时间留给了无意义的慢动作和自作聪明的加戏,反而挤占了原本故事经典桥段的展示机会。
《天龙八部》的配角中,我最喜欢的是南海鳄神和包不同,而后者偏偏是本剧改编过程当中被黑得最惨的一个,原本的伶牙俐齿没了,“非也非也”成了机械性地喊口号。
西夏选驸马这一段本来是包不同的高光时刻,无论是与宗赞王子斗嘴活跃气氛,还是强答三问彰显个性,都是让人印象深刻的妙笔。
应该有不少人跟我一样,都是因为包不同在西夏期间的表现而被圈粉的,可惜这一版电视剧完全没有呈现相关内容。
接下来段誉的家变总体保留了原样,但是我不理解段正淳与王夫人那一段生离死别为什么要跳过第一轮的部分对话。
原本段正淳的逻辑是很通顺的:三个情人因为王夫人吃醋而死在慕容复剑下,他恨极了王夫人,故意说最爱王夫人,引得杀红了眼的慕容复把剑指向舅妈,眼见王夫人真的命在顷刻,又不忍心了,改口骂她,其实是想保她的命,反而让她心灰意冷,萌生死志。
本剧改成了段正淳死了三个情人之后直接开骂,倒像是王夫人越杀他的爱人,他越爱王夫人。
最终章之前,加了一段游坦之和虚竹的对话,内容有点无病呻吟的感觉,不过游坦之这个形象因此高大了不少。
其实不妨改成这里就是游坦之谢幕的地方,他把眼睛给了阿紫之后,从此销声匿迹,完成了人物弧光,也算是一次成功的改编。
结果最后编剧又在不需要特别尊重原著的地方强行尊重原著,游坦之终于又回归了舔狗人设,与虚竹开诚布公畅聊心事的那个通达汉子又被编剧和导演吃了。
营救萧峰的段落,把观众的失望情绪推到了顶峰,继续走马灯,有限的时间都留给阿紫和萧峰搂搂抱抱。
我喜欢看新版的阿紫,但也不代表我能接受阿紫的戏份覆盖原本应该有的三兄弟并肩作战。
观众想看的就是所有武林人士在三兄弟率领之下与辽兵展开一场大战,萧峰也借此见证自己两个原本青涩的弟弟经过一番磨炼成长为真正的武林高手。
结果这些该有的全都没有,所有人就只是在一起面对镜头跑了个步,段誉和虚竹压根儿没有跟敌人交手,主要作用是拦着中原群豪不要妨碍萧峰去跟耶律洪基告白。
最后这一段之所以拍得这么垮,除了延续本剧一贯的武打戏能省则省、怎么凑合怎么来的方针,我猜还有导演的私心。
于荣光的耶律洪基确实很有范儿,但是也不代表他可以因此就把自己的角色生生提拔成男四号甚至隐形男一号。
耶律洪基本应是狼狈万状地被虚竹和段誉所擒,现在变成了淡定自若地与萧峰对峙。
原著中,以小人之心度君子之腹君子之腹的耶律洪基以为萧峰会狠狠报复自己,接着又以为萧峰兄弟三人贪图荣华富贵、高官厚禄,没想到他们只是要他承诺永不侵宋。
目标达成之后,耶律洪基被安全送回。
辽军听说不用打仗了,都表现得极为欢喜,这等于打了耶律洪基的脸,于是他对萧峰阴阳怪气地说:“萧大王,你为大宋立下如此大功,高官厚禄,指日可待。
”这诛心之言是压垮萧峰的最后一根稻草,让他彻底明白自己在天地之间已无容身之处,于是自尽。
新版电视剧中萧峰最后那番自斥不忠不孝不仁不义的遗言,其实正是他当时内心所想,只是实无必要宣之于口。
原著的逻辑是萧峰逼得辽帝退兵,心愿已了,慷慨赴死;新版电视剧则改成辽帝宁死不屈,萧峰只能自尽来感化他,最后耶律洪基因为兄弟情义而完成了萧峰的遗愿,虚竹和段誉成了两个没发挥任何作用的看客。
主角三兄弟全部被矮化,只有大辽皇帝耶律洪基一人光芒万丈。
如果说之前的改编可以认为是新版主创对《天龙八部》的理解不足,那么最后的结局则是完全背叛了这部作品。
金庸先生除了在《鹿鼎记》里面对康熙做了较多肯定之外,其他小说中从没有歌颂过封建帝王,反而是从武侠小说处女作《书剑恩仇录》的乾隆皇帝开始,就在强调这类人的狡诈残忍自私。
当然,历史上肯定也有人品不错的皇帝,但是手握天下最大的权力,自然要经受更严苛的目光审视。
何况,真实的耶律洪基本来也不是什么明君,基本上是辽国版的宋徽宗。
金庸先生把他写得雄才大略,已经是美化得相当厉害了,于荣光导演还嫌不够,要给他再套上重情重义的人性光环,原本仅有的一点批判性也荡然无存了。
萧峰的兄弟只有虚竹和段誉。
他与耶律洪基结拜,一开始确实发自真心,但是一旦得知耶律洪基是九五之尊,他知道自己与他不是一路人,便一直恪守臣属本分,对他敬而远之。
至于耶律洪基对萧峰,则是从一开始就怀着功利的心态,看中萧峰的本领,想要让他为自己所用。
但他对萧峰绝不会有虚竹和段誉那般肝胆相照,他由始至终都认为自己和萧峰君臣有别,两人的性命价值有贵贱之分。
虽然喷了耶律洪基这么多,但是跟金庸先生笔下的其他帝王角色相比,他其实还算厚道的。
《射雕英雄传》当中的一代天骄成吉思汗,看着郭靖从小在他身边长大,两人情同父子,却能毫不犹豫地下密令准备处死拒绝征宋的郭靖。
耶律洪基起码没有一上来就对萧峰动杀心,算是顾及了些许结义之情。
为什么说只是“些许”结义之情?
因为耶律洪基杀不杀萧峰这事,其实说不准。
无论小说原著还是电视剧,萧峰都意识到,如果耶律洪基征宋顺利,那么自己就能保住一条命,顶多是受到一番奚落;如果耶律洪基兵败,自己就会被杀死泄愤。
这里明显借鉴了《三国演义》中田丰对袁绍的评价:“袁将军外宽而内忌,不念忠诚。
若胜而喜,犹能赦我,今战败则羞,吾不望生矣。
”由此也能看出,金庸先生虽然对耶律洪基有一定的美化,但总体评价不高,认为他充其量就是袁绍的水平。
本剧导演、耶律洪基扮演者于荣光曾经演过《新三国》的关羽;萧峰扮演者杨祐宁今年还有部电影作品《真三国无双》,在其中扮演刘备。
大概是因为这样,所以于导才把耶律洪基与萧峰的关系解读成了刘备和关羽吧。
有关2021版的天龙八部,网上恶评如潮,我很好奇它究竟烂在哪里。
作为金庸粉,终于花了几天时间完整地看了一遍这部再次翻拍的天龙八部。
看完之后,感慨万千,如鲠在喉,不吐不快。
本人所学的专业和影视制作也有一些关系,所以想尽可能从专业的角度,详细地写一些有关这部电视剧的影评。
如果说新版天龙八部是一部烂片,好像它又没烂的那么彻底,也不算那种彻底魔改剧情的大烂片,可是为什么感觉拍的这么不尽如人意呢?
能挑出来的毛病有很多,网友们已经列举了不少。
为了分析地更加理性和透彻,我想这个问题得从影视制作的各个方面详细地分析一下,尽可能做到不冤枉任何一部分,该是谁的锅就是谁的锅。
简单地来说,一部影视作品基本上可以分工为编剧,导演,演员,以及各种前后期制作任务的工作人员,包括服化道的设计,音乐制作,摄像,录音,视频剪辑,特效制作等等工作种类。
以下部分就分别来聊一聊这版天龙八部在这些方面的表现究竟如何。
另外在这篇影评中,也聊一聊关于武侠剧的一些特有的内容。
(一)剧情方面我觉得以金庸小说翻拍的武侠剧,只要不乱改,以尊重原著的思路为基础,一般都不会出大岔子。
金庸小说的故事情节大家都很熟悉,如果按照原著的思路走,别瞎折腾,就算剧情方面没有五星,四星保底一般不会太难。
这些年低分的金庸武侠剧大多都是魔改乱改的那种,导致很多读者不买账。
这一版天龙,可以看的出来,整体思路是基本上按照原著走的,然而编剧方面加入了很多小的剧情,仿佛剧组想让读者更容易理解天龙的故事情节和主题思想,以及增添故事的厚度与趣味性。
但是这些“创举”很多都比较失败,甚至出现了一些比较难以理解的奇葩问题,把遵循原著的一手好牌给糟蹋了。
(1)关于剧情,为了增添人物厚度新增设的剧情造成对故事整体节奏的破坏第一集让故事的所有主要人物都出场,这是非常败笔的。
在第一集里面慕容复,虚竹,阿朱,阿碧,游坦之等各个主要人物都出现了。
剧组看样子是想搞多视角pov来展开故事,但是,金庸老先生在原著中,并没有给这样等多视角的故事发展提供内容上的支撑。
小说中其中一个让人引入入胜的方式就是通过一个主要人物引出另一个主要人物,不但有效地推动了剧情,也设置了悬念,同时也让剧情更加具备逻辑性。
具体来说,段誉是这部的开始,剧情上也是由段誉穿针引线,引出其他主角的故事。
通过段誉的情节让小说一气呵成,引出乔峰的故事,引出王语嫣和慕容复的故事。
这里面不得不提慕容复这个角色,这个角色的设定是先扬后抑的,在这本书的前一半,慕容复是被武林人士向往的,通过各种间接描写呈现出一个与北乔峰齐名的南慕容,在小说后一半中通过各种剧情的推动,让这个人设一步步崩塌,一直到结局走向深渊。
所以慕容复的提前登场,会削弱这种反转的戏剧效果。
另外在这一版天龙中,编剧让慕容复与乔峰在第一集就打一架是极其败笔的,因为它破坏了乔峰结识段誉的逻辑性。
在原著中,乔峰之所以结识段誉,是因为乔峰把风度翩翩的段誉当成了慕容公子,从而有了松鹤楼斗酒的故事情节。
乔峰与慕容复在整本书里就像是象棋中的将与帅,两者照脸那就是生死了。
当然,如果想让慕容复与乔峰提前干一场,也不是完全不能,97版就很好地处理了这个问题,通过让慕容复乔装西夏武士的方式来解决。
另外一个不该提前出场的是虚竹。
新版仿佛是想完善虚竹成长的历程,然而虚竹这个角色真的不需要在他作为小和尚的那段人生填补更多的情节。
编剧与导演对于虚竹的理解是存在问题的。
如果说所有的天龙人物都是悲剧的人生,那么虚竹的“悲剧”就在于那些不可预知的突然事件造成的得而非所求。
在珍珑棋局之前,虚竹就是一个普普通通的小和尚,他也满足于就做一个普普通通的小和尚。
那么在这个时间段的虚竹需要成长吗?
有什么情节可以让他成长吗?
答案显然是不需要,也没有。
所以硬加入的新编出来的虚竹情节分散在这一版的前半部,不但没有深度,没有推动剧情的意义,而且破坏了故事发展的节奏性。
新版更让人悲伤的是,让虚竹与段誉和乔峰的提前会面,这对灵鹫宫的段誉与虚竹二人结伴以及少室山的三兄弟结拜的豪情有着破坏气氛的副作用。
各种人物的提前登场不仅仅存在于最重要的角色中,也发生在了很多其他角色,尤其是第一集,就像走马观花一样来个全剧预告,严重破坏了故事的故事的流畅性和悬念。
再比如和乔峰身世相关的那些人物的提前出场,提前暗示了乔峰的身世问题,甚至在某种程度上都明示了,这显然违背了金老爷子在原著中设置的反转效果。
(2)剧情详略失控和画蛇添足的一系列问题编剧仿佛一直在试图填补原著中没有详细写明的部分,造成了该略掉的部分加了很多不必要的内容,压缩了读者思考的空间,甚至人为地添加了编剧自己对天龙的理解,这些理解可能并不是正确的,这些添加只起到了画蛇添足的作用。
有关画蛇添足的情节,让我印象最深刻的就是游坦之为了捐献眼睛救阿紫,与虚竹讨论人生的那一部分。
这部分真的让我看的很难受,这部分讨论本来是应该由读者去思考的问题,不应该用二人争论的方式呈现出来。
金庸老先生塑造游坦之这个形象,绝对没想让这个角色存在高深的哲学思想,这个角色是为了让世人警醒的。
新版的游虚二人有关人生哲学的讨论,不但破坏了游坦之的人设,也拉低了虚竹的境界。
其实故事就是游坦之以自杀逼着虚竹做换眼手术,就这么简单,别把读者的思想强加在游坦之的身上。
这些添加的剧情给有限的剧集增加了很大的压力,导致剪掉了不少不该剪辑的部分不应被剪掉部分比如段誉为什么去看无量山比剑的部分,还有西夏招亲与段正淳等人被擒的那部分衔接内容,这些有助于连贯和推动剧情的必要部分都被很多无用的剧情挤掉了,导致了剧情很多衔接的问题和逻辑问题。
(3)关于慕容复的添加和改动的剧情的问题除了前面提到的慕容复与乔峰提前会面的问题,我个人觉得问题最大的就是结尾在曼陀山庄的部分。
新版中的慕容复居然没有被段誉的六脉神剑打残!
而是逃跑了,活蹦乱跳地去找出家的慕容博争论了一番,难道最后疯掉是被老爹气的脑淤血???
我觉得添加慕容博与慕容复的争论是可以的,但是这个要放在曼陀山庄惨案之前。
慕容复一定是要被段誉打残,丧失了最后的能力而疯掉。
关于曼陀山庄的那一场集体死亡惨剧,感觉编剧也出现了各种逻辑混乱,段誉是段延庆私生子这个事情是不能提前由刀白凤泄露的,否则就丧失了段延庆同意慕容复认干爹的逻辑性。
如果段延庆提前知道段誉是自己的儿子,干嘛要认慕容复这个假儿子。
(4)有关王语嫣和段誉的剧情问题结局的草草收尾还有王语嫣的结局,我本来以为新版会不会按照金老爷子的新修版设定让王语嫣离开段誉回到慕容复身边,从而强化了天龙八部所有人求而不得的结果。
可电视剧里最后段誉在庙里阻止了要出家的王语嫣,拉着她的手,两人幸福地走出了庙门。
我诧异了,就这?
这是想表达什么意思?
这是想让王语嫣又当又立吗?
关于剧情,最后再说一说让所有关注大跌眼镜的段誉尿裤子。
我猜这一段,剧组是想加点趣味性,给故事添加点幽默气氛。
可是,这是多么大的低俗恶趣味啊,我觉得正常人都想不出来这一出。
类似的还有段誉胸袭钟灵的桥段,这都是让段誉公子往流氓化发展的雷人剧情。
就算是全剧都是按照原著来走,也扛不住这些低俗雷人的桥段。
这些剧情就像是一盘佳肴吃出了个苍蝇,观众肯定是要骂娘的。
(二)有关选角和演员,以及导演部分我个人觉得如果一部剧选角成功,那么它就成功了一大半,尤其是按照名著改编的电视剧。
如果说剧情的问题还可以忍,那么选角的失败就很难让观众忍了。
新版天龙最大的失败就在于三大主角的选角,这里面最大锅应该给导演,哪怕演员再努力,不适合他的角色给他演,他也演不出来观众要的味道。
新版本的乔峰,段誉,虚竹三兄弟,三个角色的选角都存在问题,演员不适合对应的角色,或者演员无法驾驭这么重要的角色,或者导演和演员对角色理解的不正确,这些都将导致失败。
如果三兄弟集体翻车,那么这部剧的基本盘就崩了,其他配角再出彩也拉不回来。
很遗憾的是,这次翻拍的三兄弟全部崩塌。
我看到了二溜子的乔峰,二傻子的段誉,以及二愣子的虚竹。
这样这部剧就真的崩塌了。
(二溜子,二傻子,二愣子三兄弟组合)(1)乔峰看预告片看到杨祐宁演乔峰,我不禁捏了一把汗,能行吗?
乔峰是刚猛的正派英雄人物,97版的黄日华虽然身材不够威猛,但是绝对是一身正气的英雄,03版的胡军足够威猛血性,哪怕钟汉良小奶油去饰演乔峰至少还能确定这是个正派作风。
杨祐宁的身材倒是能凑合,但是怎么就演成了一个痞气的乔峰呢?
如果说演员的能力有限,自身条件也有限,演技比较单一,那么在乔峰第一集出场时的那些挤眉弄眼吹头发,难道导演不应该喊停吗?
我可以接受一个柔情的乔峰,但是无法容忍剧组打造一个痞气的乔峰。
演员杨祐宁只完成了乔峰的台词,但是没有演出乔峰的气质,反而保留了他经常演的霸道总裁的感觉。
(2)段誉再说段誉。
本来应该是一个贵公子夹带一些书呆子的气质,而演员和导演对于段誉的把控把这个应该有的公子形象变成了傻子。
演员对于段誉这个角色驾驭不了,看的出来演员很努力去演,然而没有书香气,刻意演的呆气变成了傻气。
我觉得段誉这个角色演绎最到位的是97版的陈浩民,最贴近段公子的形象与气质。
03版林志颖的形象很符合,只是演的痕迹有点过重,不过整体还是可圈可点的。
棒子版的段誉至少挺搞笑的,有那么一点王室贵族的感觉。
21版白澍的段誉演成了地主家的傻儿子,加上那些猥琐的桥段,我觉得倒适合演西门庆的,没准试试这个角色能好评如潮。
(3)虚竹关于新版的虚竹,我觉得整体都跑偏了。
当虚竹出场的时候,我觉得这个虚竹真的挺虚的,而且看起来有点老相,有点苦大仇深的感觉。
演员张天阳把一个小和尚演成了苦和尚,他对虚竹的理解和演绎是有偏差的,很多场面里那些声嘶力竭的咆哮让我觉得这不是虚竹。
虚竹本是一个随缘豁达的小和尚,他表现出来的应该是淳朴善良,但不是愣头青的那种,他也不会长期纠结于那些他参悟不透的人生哲理。
从原著中他接受童姥强加给他的各种破戒行为可以看出,他有自己的原则,但是他不会深度陷入在某种纠结中不得自拔。
虚竹一直以来就只想做一个本本份份的和尚,他的悲剧不是求而不得,而是得非所求,或者说他的求而不得不是主观的意念,而是客观的事实所造成的。
虚竹更接近一个无贪,无嗔,无痴的人,哪怕是仅有的对西夏公主的所求,其实在原著里虚竹对这个也是很豁达的。
无贪,无嗔,无痴,这本来是一个高僧所应有的境界,然而虚竹却做不得和尚,这才是他的悲剧。
如果演员和导演把虚竹塑造成一个力求为参悟哲理之人,这个理解就会跑偏了。
我觉得97版的樊少皇演译的虚竹是最接近原著的,他身上表现的纯粹更多一些。
新版天龙的虚竹演员硬去演虚竹的迟钝有点用力过猛,表现出出的更多的是一种愣,发傻的愣,苦b的愣,楞的让人怀疑虚竹是不是智商有问题。
(4)其他主角和配角王语嫣:小说中的王语嫣是个漂亮的角色,演员文咏珊也很漂亮,但是为什么新版王语嫣看起来就不像神仙姐姐?
化妆师要负主要责任,那眼线画的太现代了。
另外王语嫣出场的镜头也有问题,镜头角度这个是摄影师的锅。
总之整个剧组把曼陀山庄里的不谙世事的神仙姐姐搞成了怡红院里的头牌神仙姐姐,还带了点绿色的茶气。
为数不多的亮点就是声音了,不知道是不是后配的。
阿朱:中规中矩,苏青演员演技本身没有问题,这个角色能立得住,七八十分可以有。
刚出场的画面略有一点失望,应该还是化妆师的锅,燕子坞之后的外在形象就好很多了阿紫:这一版的阿紫可以给个好评,在全剧拉垮的情况下,阿紫可以给个五星。
唯一有点美中不足的是演瞎眼阿紫的那一部分演技还是有点欠缺。
作为对比,03版陈好演绎盲人的表现更出色一些。
慕容复:去掉服化道和剧情的问题,这一版的慕容还是相当不错的。
在导演和编剧的框架下,这一版的慕容复出色地完成了任务。
这一版的南慕容着实演出了慕容公子的气质,演员是个好演员,不是演员的问题演员不用背锅。
游坦之:史上最帅游坦之,演的相当不错,尤其是带着铁头套只露出双眼的那些部分。
仅用一双眼睛把那些神情都表现出来了,很精彩。
玄慈方丈:这是很有厚度的一版,除去剧情的问题,值得一个好评。
天山童姥:很佩服剧组安排了两个演员分别饰演儿童形象和成人形象的童姥。
这个创意不错,给小演员点个赞。
成年童姥我挺喜欢的,虽然还是难以撼动03版舒畅的童姥。
李秋水:这一版的李秋水太年轻了,缺少了八九十岁的那种沧桑感,看起来是个年轻演员,驾驭这个角色还是有点困难,把李秋水演的太单薄了。
钟灵:看起来更像段誉的大姐姐,温馨有余,灵气不足。
木婉清:北齐小皇帝还是挺讨人稀罕的,虽然那个服化道坑的一批。
鸠摩智:史上最帅鸠摩智,我觉得这气质都比杨祐宁的乔峰好。
段正淳:跟97 和03版相比还是差了点意思,演的有点平淡。
段正明:那种王者风范很惊艳,另外我觉得这版大理和大辽的皇后都很不错。
刀白凤:大嫂演的刀白凤,我觉得不如让她去试试演康敏。
王夫人:看起来很眼熟,原来是“风四娘”马雅舒,演的挺不错的。
阮星竹:老版的阿紫也就剩下了情怀。
康敏:珠珠演康敏没啥问题,也挺适合的,但是我还是更喜欢97版的雪梨,康敏光有风骚是不够的。
耶律洪基:于荣光演的耶律洪基,就像他本人演的关羽一样,让人一言难尽。
形象差了点的问题不可怕,可怕的是把英雄气概演成了英雄气短。
对比03版的大辽皇帝,高下立判。
全冠清:史上最帅全冠清。
节奏大师演的还可以,当然还是不如97版的那么欠揍,老版的太经典了难以超越。
四大恶人:老大没毛病,老二最美叶二娘,老三看起来有点烦人,老四不够lsp。
总体来说,新版就是三大主角拉垮,配角大都不错。
三大主角拉垮,这剧神仙也难救了。
导演选角出现的重大问题,导演对于主角形象把握的偏差,是这部剧超低分的主要原因。
(三)服化道和其他影视制作部分(1)服化道按照剧组工种的分类打分,新版天龙的服化道是最差的,新版就像是拍一部关于帽子的时装秀。
木婉清和刀白凤的马鞍形状的帽子,星宿老怪鸡毛毽子似的帽子,土蕃人接雨盆似的帽子,虚竹像小丑似的帽子,薛神医看起来别别扭扭的帽子,各种各样离奇的帽子,感觉可以把这些人拉出来走个帽子时装秀。
王语嫣的造型问题已经吐槽过了,再说说慕容复的造型。
我不知道为什么现在的慕容复造型都在往东方不败的方向发展,慕容世家搞的都像日本人似的。
还有人说当年鲜卑人就是这样的服饰,然而就算如此,故事的背景是在宋朝,你穿一个几百年前鲜卑风格的服饰正常吗?
另外慕容复不是用剑的高手吗?
为啥让扇子成为慕容复的主打兵器?
段誉的刘海真想拿个大剪刀把它剪了,但是看到段誉后来的无刘海发型也是无语了。
其他的吐槽: 乔峰开场干几个辽兵用得着蒙面吗?
乔峰南院大王的那身貂绒是在致敬大熊猫吗?
星宿派的造型,蒙上眼罩是生怕人家不知道你是贼吗?
大理段家的四大护卫一个个脑袋上罩个大头盔,我至今分不清这哥四个谁是谁。
丐帮的打狗棒不应该是翠盈盈的绿竹棒吗?
为啥整了根像椎骨的棒子,看起来太难受了。
段延庆的铁面具有必要整这么多精细纹理吗?
木婉清的面纱蒙了和没蒙有区别吗?
(新天龙各种奇葩造型)总之各种各样的服化道问题太多了,为了搏眼球做的这些设计其实没多少正面作用。
服装化妆和道具的本质应该是为了体现人物性格为最高级目标,如果不能反映人物性格,做到地域或门派的识别度就可以了。
如果这些还不能做到这些,就别搞那么多花花哨哨的东西,武侠的世界朴素一点也没什么不好,不要把武侠的世界搞成仙侠的时尚。
关于服化道,我觉得六神磊磊说的一句话特别好:“希望所有金庸剧的主创记住一个造型标准,那就是:你的人物能不能顶着这身行头出去小酒馆吃饭?
”(2)后期制作说完服化道,再说说后期制作。
剪辑的问题比较多,当然也和编剧的神助攻有着密不可分的关系,把故事的节奏剪的细碎。
最明显的例子就是少室山上的那场重头戏,虚竹玄慈叶二娘一家的悲剧被打断了两三次,每当让观众感受到悲伤的气氛的时候,瞬间就切到了乔峰慕容父子和扫地僧的那部分内容。
观众准备往上走的情绪好几次都被剪辑卸掉了。
不光是少室山的重头戏,整个剧集的节奏就是细碎的感觉。
视频特效的问题可以看出一个剧组的诚意,很遗憾后期特效这部分没有任何亮点,比喝白开水都清淡。
最让我不解的是,乔峰的降龙十八掌从始至终连一条龙都没打出来。
大部分武功对打就是慢动作隔空放波,放的是什么波也看不太明白。
乔峰这种掌风你说是降龙十八掌也好,说是大力金刚掌也行,说是铁掌也能糊弄。
武打充斥着大量的慢镜头,看不出什么意思。
有人说根本原因是这帮演员根本不会武术,没有真打的功底来支撑武打的演绎。
如果这么说的话,也能理解,但是剧组做特效真的就不能用点心吗?
看不到不同功夫的识别度就意味着武打表现的失败。
说到特效,很想提一提二十年前的电视剧《风云》,看看四十米大长刀和万剑归宗的群剑飞舞不比新天龙这种干瘪的慢动作对波有意思?
对比一下这几年其他翻拍的金庸剧,比如《倚天屠龙记》《射雕英雄传》等,新版天龙在武功特效上表现出来的与之相比也有着明显的差距。
后期调色有点辣眼睛。
虽然不再像某些仙侠剧呈现的那种不真实的花花绿绿的色调,但是这种低饱和的青色暗调真的好吗?
这种调色导致了大量光影细节的丢失,人物的阴影部分被渲染成铁青色一般暗沉,所有颜色都笼罩在这种暗调的情绪之中,看起来比较阴间。
感觉后期制作就像随便套了个滤镜就什么的也就不管不顾了。
调色这个东西不是想怎么来就怎么来的,颜色的色相,饱和度和明度是有一套心理学理论的,但凡优秀的电影作品,在色调上的使用和调整都是要争取做到符合人物情绪变化的。
(3)音乐制作音乐制作方面也不太走心。
97天龙八部为什么经典?
因为在音乐制作方面可以吊打之后的很多翻拍,一首《难念的经》各种变调至今让人津津乐道。
03版的《宽恕》《仰望》等曲目都是上乘制作,哪怕是让人诟病的钟汉良版,那首《痴情冢》仍然余音绕梁。
新版的天龙我唯一记住的就是王语嫣何段誉故事的背景音乐。
新版天龙在音乐方面没有给我留下太多印象,相反看到了很多不走心的地方。
片头曲的旋律放到现代都市剧好像都挺合适的。
片头曲的歌词让我惊掉了下巴,我感觉这首片头曲就是硬塞给天龙的。
“一方江湖为一个梦群雄逐鹿“,在我印象中,天龙的主题不是群雄逐鹿的。
“一统天下兄弟反目形单影孤“,你告诉天龙里哪有一统天下和兄弟反目的情节?
乔峰段誉虚竹三兄弟自始至终都是站在一起的,一统天下更是不知所云。
导演能不能好好读一遍歌词,看看这首歌是否符合主题?
背景音乐对于烘托情绪起着不可磨灭的作用。
尤其是阿朱之死的部分,这时候的音乐一定要顶上去。
97版那一段音乐相当经典,03版的《仰望》绝对是神来之笔,钟汉良版的《痴情种》也相当不错地烘托了气氛。
21新版在阿朱之死这一段的背景音乐很让人失望,没有撑起来。
萧峰之死的背景音乐,新版也是毫无感觉。
影视音乐是武侠影视作品中非常重要的一环。
我们至今怀念的那些经典之作,优秀的音乐作品起到了不可替代的作用,它也是区分武侠剧和现代剧的重要差别所在,它赋予了故事侠义属性的DNA。
曾经TVB版本的各种金庸剧虽然场景简陋,但是每当听到这些武侠音乐时,无不让人热血沸腾,仿佛亲临那个快意恩仇的世界之中。
近年来翻拍的武侠剧,比如射雕英雄传和倚天屠龙记都很好地利用了这些老歌曲带来的情怀作用,很遗憾新天龙连抄作业这种捷径方式都不会用。
在影视制作方面,新版的天龙不但没有诚意,而且漏洞百出,比如收音麦克风出现在画面里,现场录音和后期配音的不搭配等等,都是很低级的问题。
(四)有关天龙的关键戏再聊一聊有关新天龙的几场关健戏,我想这也是可以给新天龙评分定调的关键部分。
(1)聚贤庄部分这部分我看完是比较失望的,和03版相比差距非常明显。
03版很好的诠释了聚贤庄的凶险,以及打斗场面的血雨腥风。
相比之下,新版就像是完成任务一样,对聚贤庄气氛的渲染不够,武打部分也不够精彩。
哪怕是钟汉良版,还能让人记住乔峰与阿朱的那种生离死别的感觉。
新版我就只记住了有关酒瓶子的几个特写镜头。
(2)在大石桥阿朱被打死的部分我不理解,为什么阿朱在接了乔峰的降龙十八掌之后,身上一点血迹都没有。
雨就不能下的再大一点吗。
看看03版的滂沱大雨,看看03版乔峰抱着阿朱狂奔时阿朱垂下的双臂,作为观众我看哭了。
新版能掀起我内心波澜的感受真的太少了。
我想这场戏也是可以对比出杨祐宁和胡军在表演方面有多大差距的最好见证。
新版这段故事背景音乐没跟上去就不说了,另外看看97版乔峰用沾满鲜血的手给阿朱的墓竹写字的部分,03版乔峰用双手给阿朱挖坟的部分,新版与之相比全是差距。
(3)萧峰单骑擒楚王救耶律洪基的部分我很诧异,为什么把场景安排在一个小帐篷内外的环境,这个格局看起来太小了,空旷的原野上不香吗?
03版那种千军万马很让人震撼,我觉得03版的这个部分是拍的最好的。
(4)西夏皇宫童姥与李秋水在冰室同归于尽的部分原著好像是写童姥与李秋水火并的过程中,两人的真气把冰室给融化了。
新版我没有看到冰室融化,两个人打了几个回合就挂了。
剧组能不能省点钱把效果花在这部分?
(5)少室山部分节奏细碎已经说过了,不再重述。
武打部分的精彩程度欠缺了不少,还是缺乏武功识别度和节奏的问题。
三兄弟的情谊渲染不够到位。
另外慕容复暗算段誉的部分有点辣眼睛,判官笔都插到段誉胸口了,这有点过分了。
虚竹给丁春秋种完生死符之后的磨磨唧唧要解药,也是一大败笔。
(6)曼陀山庄段正淳一家团灭的部分各种逻辑问题在前文已经提过了。
最受不了的是慕容复居然没有被段誉的六脉神剑打残。
另外钟灵木婉清和王语嫣等人在这部分居然彻底没影了,不知道是不是被剪掉了。
随之而来的很多逻辑问题都出来了。
(7)萧峰自杀的部分这部分也是各种逻辑问题,完全没按照原著的顺序走。
正确的故事逻辑顺序应该是,萧峰逼迫耶律洪基达成退兵的承诺,然后耶律洪基在退兵之时嘲讽萧峰为汉人效力之后荣华富贵指日可待,然后萧峰在兄弟情谊与家国情怀的双重情绪下自尽身亡。
然而新版天龙的顺序是,萧峰还没拿到耶律洪基的退兵承诺就自杀了,耶律洪基受感动才退的兵,最后耶律洪基还对萧峰赞不绝口。
这逻辑???
看看03版,耶律洪基断刀明誓的英雄气概,段誉与虚竹两人的意图夺刀救萧峰的震撼场面,这些精彩完全无法在新版中看到。
再说游坦之,新版跟着一起跳崖了,我觉得阿紫和乔峰的跳崖空间受到了污染,还是03游坦之撞壁的好。
(8)大结局新版段誉快乐地把王语嫣从庙里面拉了出来,导演和编剧你们到底想说明什么?
这个结局与天龙小说的整体基调完全不符。
如果你让王语嫣回到慕容复身边,让段誉出家,那我敬你是一条有想法的汉子,就像金庸老先生新修版那样,完善天龙八部的意境。
(五)总结新版的天龙八部,从选角到故事情节,从对小说原著的理解到影视制作,充斥着各式各样的问题。
主要角色选角的崩塌,加上关键剧情的潦草与画蛇添足,再在加上一些雷人的桥段,能指望观众买账吗?
我想给它打三星及格,但是我下不去手,最终还是给了两星。
骂名滚滚不是没有原因的,剧组应该好好思考一下,观众期待看到的是什么?
什么是武侠世界与武侠精神?
金庸剧核心的价值观念如何呈现出来?
为什么我们的翻拍口碑越来越差?
我觉得翻拍经典的这些编剧和导演们真的应该好好好读一读武侠原著,演员们也应该好好读一读原著内容,真正理解一下金庸老先生在书里想表达的是什么。
我觉得制作方还应该拍一拍良心问一问自己,到底有没有认真对待一部剧作。
不要说资金的问题,97天龙好像更差钱吧。
我们喜欢97天龙,哪怕它的场景和道具如此简陋,哪怕它也改动了很多剧情,但是演员对角色的精准把握让我们可以看到武侠的精神,那个快意恩仇的功夫世界。
我们喜欢03天龙,哪怕它总是被用来和97版争来争去,但是我们看到了03版所呈现出的武侠世界的大磅礴,对原著意境的高度还原。
其实观众要的东西很简单,我们想看到的是一个武侠的世界。
北乔峰、南慕容,《天龙八部》,没有人不知道这两个名字,在这之前的影视版本中,乔峰和慕容复前期都是流传在江湖人口中的“宿敌”,慕容复对乔峰的心结生于无形。
这一版乔峰和慕容复开端就有了正面对决,有两场戏设计微妙,在这里简单分析一下它们的取景和构图。
这两场戏利用场景来表达人物性格,或者说在一定程度上预示了剧情的未来走向。
印象深刻的第一场戏,乔峰和慕容复的初次交手,这是相当重要的一次会面。
正因为“北乔峰、南慕容”,让人感觉他们的交手会难分胜负。
但最终这一场慕容复输了,这一点在构图和取景中其实早有暗示。
这是目前几集相对庞大的场景。
这里所指的庞大不仅仅是对空间的丈量,更形容一种身处江湖之中的氛围感。
我们先来看看它的远景。
初次交手的大全景 两人伫立在一个虽不封闭但四角黑暗的内景空间里,以对角线的站位注视对方。
上方烛火朦胧但有序,阳光所及之处最明亮的地方是二人中间的位置。
这一南一北,如今一左一右,方寸之间,一种“笼罩感”围绕着两个人。
慕容复
乔峰 镜头切换到两人近景,慕容复眼中似乎更在乎的是输赢,而乔峰所在的位置,身后是开阔的大门,头顶是有序的烛火。
构图和道具带出了预兆:一个争强,一个从容,看到这里已经有预感乔峰会赢。
再来看一看打戏的构图设计。
慕容复先起势,而乔峰丝毫未动。
从构图上来看,两人之间有一条“光带”。
虽然远景看不清表情,但背景的日光给了人物自然而然的轮廓光,这里只需要看到动势就能感受到上面提到的“争强与从容”。
这条光带在交手过程中,一直笼罩着两人,更是一种“观战”的暗喻。
当下的空间里,不只是他们在交手,还有许多“观众”。
利用自然光照在他们身上,给了乔峰和慕容复在这一幕绝对主角的空间。
这个取景不繁不乱,突出了重点。
再来看看远景中的“前景”,兵器架刚好将两人“割裂”,暗示着这两人一南一北,有高有低。
也正是这个前景,给了这场交手的观战者一种屏障,从开阔无阻的观战视角变为隔断和跳出,给观众一种心理上的准备,开始思考两人虽然各有独门招式,但这一场绝不会是平手,定有输赢。
分析完乔峰和慕容复的第一场交手戏,再来说说慕容复在败给乔峰之后的一场戏。
它构图的精妙设计,其实是与交手戏在做呼应—— 慕容复与家臣邓百川下棋,慕容复再次输了。
这勾起了他非常不好的回忆:输给乔峰。
他愤怒出离,把棋子捏碎在手中。
邓百川见状连忙关起门来,探其究竟为何这般反应。
两人下棋的庭院有一扇雕花大门,邓百川见慕容复失态后,先是关门。
关门带来了禁闭,让观众有一种压抑甚至是不知道会发生什么的神秘感。
紧接着我们随着邓百川穿过一层黑纱窗幔。
这窗幔透明但压抑,两人虽在白日,讨论的事情却非常私密。
也正是这窗幔带来一种层层叠叠的繁复,让观众更加了解了慕容复这个人的性格。
走出窗幔,我们看到了庭院的全景。
这个庭院的搭建非常巧妙,空间狭小,呈圆弧形,将两人紧关在内。
而谈论的内容,正是慕容复太过于纠结自己输给了乔峰。
甚至说出“乔峰已经是帮主而自己只能使唤几个家仆”这样失态的话。
这个庭院与交手戏的选景完全不同。
与乔峰交手,是在一个相对开阔的室内,虽然关在内但空间大。
而这个庭院虽然是室外,却带给人一种紧紧的压迫感。
这种感觉不仅是刚刚被慕容复捏碎的棋子带给我们的,更是空间带来的视觉感受。
这种感受在慕容复决定放下心结,一心放在兴复大燕之时达到了极致。
利用低机位的拍摄角度,把整个人放进一个极小的光影构图之中。
我们一下子就能感受到慕容复这个人当下处在非常纠结的状态之中,这也是导演利用镜头语言来表达人物性格的方法之一。
我们再来看一遍两场戏取景的对比。
这两场戏出现在不同的两集,中间隔着一定时长,但我还是在看到第二场的时候立刻想到了第一场。
通过构图和取景来制造氛围,让戏与戏相辅相成,对比鲜明。
都与交手有关,但在慕容复暴露输家心态的这第二场之中,观众不仅可以感受到慕容复的心理状态,更能回味起交手的场面。
第一场留下的余音,在第二场掀起回旋,设计巧妙,让人印象深刻。
哎,开始看时我真的没有抱有偏见,但是看了一会儿有点忍不住了,让所有人物紧密开场,埋伏笔和剧情紧凑设计还行,但是有两个问题我实在受不了了。
第一,武侠剧,不是大乱斗啊,打斗场面之乱,真的无法形容,好的科技和特效不是加持,而成为累赘。
每个人都是花里胡哨乱打一通,慕容复的以彼之道还施彼身很难表现?
TVB五毛钱特效都能表达好什么叫斗转星移。
这么冗长的武打场面,不知道主角在用什么招,也看不出谁厉害。
降龙十八掌很难表现吗?
用龙叫也不失为一个好方法啊,放点龙波也行啊。
实在不行多给点旁白人物解说也行啊,看不出乔峰比那些无名小卒厉害在哪,反而显得更菜。
另外一点,人物设定和表演,真的,哎,一言难尽。
乔峰不是耍酷的憨憨啊,说他是金庸笔下第一男主都不为过啊,武力值爆满,性格粗犷,但是心思机敏,为人通透。
段誉虽然是花痴,但是真的是潇洒的翩翩公子啊,不是非主流啊。
慕容复也不是面瘫啊。
无论是TVB或是胡军版,哎,前有珠玉在前,后辈好好学习学习吧。
没有开播前,营销重点是王语嫣和文咏珊的神仙气质,各种拉踩和吹爆文咏珊。
上了热搜了,热度保持了至少两天。
开播后,当然仍然再继续,图片如下:
开播当天,为海报,也买了热搜😓😓,无语,只能说有钱呗
下面落到马夫人康敏了,各种吹爆,举例子如下:
接下来是日常热搜,比如剧情和台词。
同时继续吹爆女演员,轮到刀白凤了,这个热搜离谱得很,折腾两天,假装问答,自编自导自演:
轮到段誉了,先是小试牛刀,炒作他的台词和武功(这都是剧情),最后终极杀招—尿裤子。
是故意,于荣光剧组和那个白痴演员故意,这边买热搜,那边说捐纸尿裤,嘻嘻哈哈,热热闹闹。
就是为了热度。
下图是段誉那位演员回应。
它们有恃无恐,金庸先生已经去世了,为所欲为,水军控评,刷分。
结束啦,结尾我还挺喜欢的木婉清断发离去,这才符合她的性格王语嫣出家(差点,又被拉出来了),如果真的出家,那编剧就太棒了!
个人觉得在王语嫣的角度不可能一下子爱上段誉,也不可能再嫁给疯了的还杀了母亲的慕容复,所以安排出家其实是一个挺好的选择……其实新天龙八部整体来说,场景宏大,人物齐全,还是挺好的如果能重新剪辑一下,1、改变故事讲述顺序,前期确实混乱;2、修正部分错误台词,严谨一些;3、剪掉一些没有必要的画面,例如段誉尿了、萧峰一些油腻的小动作等等;4、增加一些特效,例如降龙掌的龙特效,六脉神剑的剑特效等等……相信评分能翻倍
听说金庸的《天龙八部》2021版就要上线了,我朋友力劝我别看,原因你和我都心照不宣——无论老的港版还是老的陆版,新不如旧,老的如此经典,任谁都无法超越。
我吧,偏偏就爱挑战,我朋友说我的性格是“不撞南墙心不死“,我自己回嘴到,拉倒吧,我这叫”偏偏就爱逆风飞“。
所以,我并没有太犹豫,就点开了新上线的《天龙八部》,谁叫我最近看完在他乡后,处于严重的剧荒期。
说实话,2021版《天龙八部》比我预期的好多了!!!
拍着良心说,节奏快,江湖的气息也是刻画出来了。
本来看主演的卡司阵容,说不担心显然是骗人的,但是真的看剧,并没有觉得出戏,甚至看到第二集,有那么点渐入佳境的味道。
即便明知是配音,看到演员们的台词和嘴型是一致的,知道这个剧组是有用心去准备的。
毕竟,翻拍经典并不容易出彩,有时候还是个烫手山芋,接演的演员要有十足的自信和加倍的努力,才有可能稍稍减少网络上的口诛笔伐。
乔峰,还是记忆里的那个男子汉。
毕竟是要引领丐帮的人,扮相太年轻,显然镇不住场子;扮相太老成,又似乎没办法让人对他刚接任帮主的豪气去认同并有着一丝精神寄托的遐想。
所以2021版的乔峰,扮相上有着一帮之主的从容淡定,也有注定要去江湖漂泊,历经艰难的稳重成熟。
至于段誉,一直是我在金庸小说里比较钟爱的男性角色,因为他身上自有着一份“天真“。
他融合了郭靖的“憨”和杨过的“精”,他有着韦小宝一样的女人缘,却也对心爱的人有着一片痴心。
在金庸笔下,段誉无比幸运,他和张无忌一样,都是开了挂的男人,一个偶然,就一路祥云,得到贵人帮助,练就一身绝学,想不占据C位都不可能。
但是,小说改编成电视剧,段誉这个角色就极具挑战性了。
一不小心,就容易演得很傻很天真,很烂很油腻。
目前看了2集,真的还行。
至少这一版的段誉,因为是新人的缘故,我反而不会代入演员光环或者感觉角色和演员无法融合。
段誉的故事一开场就是一场冒险,我很期待他在无量山的一番游历,让他逐渐拜托“富二代”那种天真浪漫。
然而,长大是要付出代价的,我总在想,张无忌练掉进了万丈深渊,找到了九阳神功,遇到了赵敏;郭靖放弃了公主华筝,和冰雪聪明的黄蓉牵手行走江湖,他们比段誉更幸运,因为身边的女伴实在是更加耀眼。
不是说王语嫣不够好,但是只是因为美,因为长得够神仙,还是不足以成为金庸笔下最让人艳羡的女猪脚。
在这一点上,我很期待新一版的王语嫣,能够被赋予一些2021的摩登精神——不要在独自等待爱情。
金庸从1963年开始写《天龙八部》前前后后还大改了四回,结局也好几次大修,可见金大侠也对书中人物的命运有着一种太过偏爱而不知如何是好的纠结。
三个男主角的冒险经历,即便放到现世江湖,也有很多启发和隐喻。
乔峰的成熟,段誉的机灵和虚竹的踏实,哪一种才能让人独步于江湖?
金庸似乎也不知道答案,但他又似乎给了一个完满:不要太追求江湖地位,过程显然更重要。
所以抛开《射雕英雄传》的长成系,《神雕侠侣》的深陷爱情,亦或是《鹿鼎记》的世故圆滑,我更钟爱《天龙八部》里面的错综复杂,它没有答案,但它全是答案。
写这么多,并不想劝你来看剧,你若喜欢老版就继续喜欢,但也不要抹杀一次新的创作。
很多东西,发生在过去,就让它留在过去。
很多美好,如果未来可能有机会变得更好,为什么不试试呢?
这部2021的《天龙八部》也是这样,改编,重演,重新刻画,都是一次融入时代精神的试验,我期待着,一直向前看。
看到20集乔峰杨祐宁的乔峰只要需要做出比严肃略复杂一些的表情的地方,就能演出一股吊儿郎当劲。
开场乔峰如同喜欢当街挑衅的黑帮老二,吹了一下额前打绺的头发,就要去跟慕容复比武。
为什么说他是黑帮老二呢?
因为黑帮老大这么做,都略显掉身份加冲动缺少谋略。
杏子林全程,乔峰就是一种要死不活,似笑非笑的表情。
白世镜来之前是四长老在控场,他在旁边傻站着。
白世镜来了之后,白世镜控场,他在后面傻坐着,还喝上酒了。
这不是你乔峰的主场吗?
怎么这么被动。
杏子林本来要表现乔峰的谋略,审时度势,安抚人心,抢占先机。
但这版的乔峰,摒弃了原文深有城府的台词。
让奚长老给风波恶解蛇毒,乔峰本来是这么说的“未跟正主照面,先伤他下属,未免有恃强凌弱之嫌。
咱们还是先站稳脚跟,站住了理数。
”杨祐宁是这么说的“是我们诬陷别人在先。
”???
丐帮长老马大元死于锁喉功,全江湖都在怀疑慕容复。
身为一帮之主,有这么说自己人诬陷的?
杏子林揭露身世一幕,是乔峰全剧三大时刻之一。
这种重中之重的戏份,应该能反应演员和剧组的最高水平了吧。
当他得知自己是那个契丹婴儿时,他依然是一副要死不活的表情,我都怀疑他没听懂。
两秒钟之后,他!
爆!
炸!
了!
这真的没有丝毫递进,直接就炸了。
等到他看完汪剑通的信,逐渐接受了这事儿可能是真的,他又回到了那副要死不活的表情。
要死不活到爆炸不过十秒97版,黄日华的情绪大概是这么个递进03版,胡军大概是这么个递进。
胡军其实演的很赶。
但这一版总体进度很赶,杏子林完事儿在第十集,第十六集阿朱都死了。
13版,就连被大家骂翻了的钟汉良,人家都还是努力演出了情绪的层次的。
钟汉良可能就是外形不合适,以及剧本实在魔改给拖累的杨祐宁外形真的很适合乔峰。
可他的一举一动却好像写满了不在乎,不关心,不耐烦,就不是很想管丐帮这些破事儿。
杏子林揭露完身世,乔峰一连串“悲苦”演的跟梦游一样。
他自己在那回忆认别人为父为母不应该时候,竟然还离奇地笑了一下。
然后他突然出现在关阿朱的车前面,没有丝毫惊讶,好像是约好了来救人的。
乔三槐和玄苦死的那一刻,杨祐宁终于是演出了一点表情的。
看来他也不是完全面无表情,只是口味重,得生离死别才有感情。
而且记性实在不好,任何情绪只能撑完当下这一幕,出门就忘了。
我发现杨祐宁表达激烈情绪的时候,最主要的手段是让人看到小舌头和露出上下各八颗牙。
刚哭完他爹妈的死,出门见少林寺就不怎么悲痛了,这么不咸不淡地看了一眼尸体他给阿朱讲那个他把医生捅死了的故事,讲的真是毫无感情,云淡风轻。
我讲个格林童话都比他有真情实感。
乔峰就这么毫无气势地来到了聚贤庄,对着薛慕华露了一次牙。
全程像想哭不敢哭被欺负的怂包一样喝完了绝交酒。
就这一段,马夫人和丐帮众人那么一眼都比乔峰“哎呀我好委屈”这种感情要复杂和深厚。
基本就是这一个表情喝了一圈绝交酒段誉段誉尿裤子已经被大家骂烂了,我就不说了。
平心而论,除了不知道哪个脑子里有尿的想出来尿裤子这一出。
白澍还是努力往段誉这个温厚而天真的公子上来演的。
然而他能力实在有限,温厚演出了憨,天真演出了傻。
染坊一场戏,段誉演的真是烂。
武打戏终于能用的上他那股傻劲了,结果他一出手我惊呆了!
这叫一个果决,不比乔峰打的差啊。
你凌波微步为什么会飞会踹回来会回旋腿我就不深究了,可是你啥时候学的能把布当软兵器使,还借机把自己跟王语嫣卷一块去,调戏人家一把的?
空中这个是段誉你敢信虚竹虚竹一出场,就处于被众人排挤,他充满了上进心的状态。
好像拿的是千里马终遇伯乐的剧本。
然而天龙八部讲的就不是千里马的故事。
是个因缘际遇,蝴蝶不得不飞过沧海的故事。
真要这样改那也行。
但是为了反衬虚竹是好人,少林寺的小和尚都给刻画成了即市井又嘴炮。
这只能显得虚竹的善也是那么浅薄。
虚竹是个善者中也脱颖而出的善者,不是个恶者里才能脱颖而出的善者虚竹前期性格单一,按道理不难演。
但张天阳也没演的怎么好。
说话慢且低沉这是个讨巧的办法。
虽然刻意,但也凑合。
哭诉玄悲圆寂的一幕,他突然蹲在地上的演绎,就略显奇怪。
我不太看好他后期真的内心挣扎时,能演出什么样。
一梦如是虚竹又出场,因为假止清向他问了个路,他就知道乔峰是冤枉的了。
虚竹你还真是拿了个千里马柯南的剧本。
慕容复我相信第一次读天龙八部,没有人能在前面三本里面判读出慕容复是敌是友,是正是邪。
他一直在正与邪,对与错的边缘游走。
他自负,但不至于阴损。
直到珍珑棋局之后,他才逐渐被复国梦碎扼住,坚定了不择手段的疯路子。
然而,这一版开篇慕容复已经疯了。
钻桌子底下抱头痛哭,导演还给加上了画面扭曲滤镜。
而原因,竟然就是因为玄慈说他韦陀杵功力不够,所以玄悲不是他杀的。
慕容复回想起他的童年阴影。
他妈指责他功夫不到家,没有一指点死黄眉大师。
他就疯了。
那照这个发展,珍珑棋局他还想什么“如何才能逐鹿中原”啊?
他应该满脑门都是“妈妈,我错了。
我真的不行。
”慕容复因为邓百川说他给王语嫣买鸟是儿女情长而生生捏死了一只鸟。
表面功夫都做不了的人,还复什么国啊。
从杏子林到聚贤庄,基本每一个事件都得去cue一下慕容复。
慕容复受到的暴击包括,布坊那段王语嫣说的话,王语嫣后来又在屋里说他不如乔峰,护卫找到段誉掉前呼后拥一大堆慕容复不开心,聚贤庄的贴送到慕容复手上慕容复被王语嫣数落了一顿。
编剧是有多瞧不上慕容复。
慕容复这个演员,仪态有问题。
站着还挺贵公子。
一走路就梗着脖子左摇右晃,活像个纨绔子弟。
王语嫣首先说王语嫣这个角色,这一部真是败笔。
杏子林所有武功指导输出剧情全删了,就时不时给她那种楚楚可怜的脸一个特写。
好好一个大杀器队友,变成了一个毫无用处的添头。
我实在不理解这是为什么,就算演员不愿意背台词,反正你是后期配音啊。
后期背景音输出给念出来也行啊。
杏子林都快结束了,导演终于想起来王语嫣是武学奇才这一茬事儿了,赶紧让她挑衅一样地念了几句武功。
害,打架那两人竟然招式摆了一半停了,认真听她念完再打。
那你们俩都知道后面几招是什么了,她念的有什么用啊。
布坊一场戏文咏珊也演的稀烂。
没看出来你中了悲酥清风。
能站能爬梯子能惊讶时手捂嘴,能拔钗子,能拉住段誉用来调戏你的布。
最后闻了解药竟然说“我的手能动了”??
本来就能动好吗。
再说文咏珊,不是不美,是不适合。
她本来就长得相当都市现代,还给画了个欧美妆大眼线,分分钟都可以黑化了。
但是平心说,文咏珊不说话的时候已经努力在演一种古典含蓄雅致的美女的。
比其他那几个女性角色的氛围感还强点。
可她一开口说话,就不知道是配音问题,还是她演的问题,分分钟泯然众女。
阿朱阿碧阿碧出场还是很有阿碧的样子的。
但是开始有大量对话和互动之后,并不能跟阿朱的活泼好动区分开。
我觉得现在这个环境,基本没有演员能体会一朱一碧,但都天真活泼的个中区别。
阿朱演的真不错。
杏子林拖拖拉拉三集里面,有不少镜头都是莫名其妙给到旁边围观的段誉王语嫣阿朱阿碧四人。
阿朱和阿碧,特别是阿朱的表情很明确有跟剧情一致的“惊讶,紧张,怀疑,偷笑”聚贤庄一段,阿朱泪流满面很动人。
逃出薛慕华府中也激灵可爱。
雁门关时而崇拜,时而情深,时而害怕委屈无一处不切合这段剧情。
但是,不知道阿朱为啥临走要去数落慕容复一顿。
这个慕容复实在很没有地位,四家臣要数落他,表妹要数落他,连婢女都要数落他。
并不是段誉嫉妒的那个众星捧月,人人都围着他转的贵公子啊。
反到是段誉自己比较有排面。
游坦之游坦之的戏份还没到,他已经露脸十次了。
没有台词,一脸不知所谓的又傻又犹豫的表情。
这要不是看过原著的观众,我保证会产生这个人是谁,他为什么老露脸真耽误事的疑问。
所以,这个演员是给剪辑塞钱了吗?
段正淳和他的女人们段正淳平平无奇。
且看他后来如何发展。
康敏演的相当成功。
演出了表面柔弱,心里如蛇蝎。
甘宝宝演的太像婆媳剧里咋咋呼呼的角色了。
但我觉得甘宝宝这个角色确实不好演。
她是个外面甜,心里硬的角色。
但咋咋呼呼就不合适。
秦红棉毕竟是黄奕,无可挑剔。
但秦红棉也确实是个性格突出,不容易跑偏的角色。
刀白凤不太行。
我认为刀白凤这个演员没认真研究过剧本和书。
段誉战南海鳄神,刀白凤有一句对段正淳说的台词“你竟然背着我教誉儿这么厉害的武功”。
但凡把这段剧情顺下来,都不能说出她那股子怨念劲。
仿佛不是她儿子学会了厉害功夫,而是被下了厉害是毒。
暂时阮星竹还没出场。
段誉的妹妹们钟灵活泼还是活泼的,扮相确实不太少女。
阴阳和合散一段删节严重,钟灵突然就从石室抱出来了。
当然拍什么不拍什么导演各有取舍。
但这段一舍,钟灵整个人物就变得非常工具,用后既弃,没有什么好评价的。
木婉清演的实在有点现代,有点成熟。
木婉清也确实不好演。
木婉清这几段打戏堪称全局最敷衍。
群殴戏都是一群背景板站着不动,单人上去敷衍地打两下。
掀个面纱也要转圈圈。
可是从脚底下转圈圈看不到她逐渐露出的脸啊。
她是掀面纱又不是掀斗篷。
四大恶人四大恶人个性本来就鲜明。
一般南海鳄神比较出彩,段延庆怎么都不可能演跑偏。
云中鹤存在感低,叶二娘怎么演都不影响剧情。
这版还都不错。
但是叶二娘现在这个打扮用力很猛,不知道少林寺认虚竹那段会不会突兀。
大理四卿恕我脸盲,分不出来。
真的,凑四个跟凑八个没有任何区别。
燕子坞四家臣不是凑够数就忠于原著。
除了包不同长像突出。
非也,非也这个口头禅都是想起来了才说一句。
其他人全都是路人甲一般的存在。
邓百川,公冶乾这种老干部风格的演不出来也就算了。
风波恶个性如此鲜明都演不出来吗?
丐帮各袋长老和杏子林众人丐帮这个存在感极强的统一着装导致长老小兵看上去都差不多。
白世镜长得不太像白世镜。
当然这是我作为一个读者的想象,不能以此评价演员。
白世镜这个人前面已经出场数次了,中规中矩。
全冠清演的还可以。
特别是这个演员一看年纪就不是很大,跟主角团一比,真是高下立现。
但是他全程表情变化不是很多。
全冠清的命运在杏子林忽上忽下。
虽然他极富心机,可以喜怒不形于色。
但杏子林局势瞬息万变,他得时而计谋,时而蛊惑人心,时而窃喜,变化还是应该有的。
四长老和徐长老都很好,完美完成了自己在杏子林的任务。
推动剧情的高涨。
单正本来是个没什么特色的人物,竟然给演的合乎情理又富有性格,非常好。
谭公谭婆演的相对平庸。
谭婆没演出刁蛮,谭公没演出窝囊,看上去就是一对正常夫妇的模样。
赵钱孙和智光大师本身就是很出彩的人物,两位演员都抓住了机会,能让人印象深刻。
段正明,天龙寺高僧,黄眉大师和鸠摩段正明言行举止都能和上他的身份,比段正淳强点。
枯荣大师不面壁了,怎么还迎来送往出门接客?
也不是不行。
但这样一来枯荣大师和其他僧人的区别,就是没啥区别。
最后本来应该是枯荣以一阳指纯阳指力点燃了六脉神剑剑谱。
可是他出门迎客在门外,所以只能破门而入使了个“炸弹掌”。
这个特效,真的是过了。
这个埋了六颗地雷一样的效果,还是个AOE。
真不是鸠摩智区区火焰刀能打的过的。
黄眉大师的高光时刻被删掉了。
就是他以段正明免赋为条件,去跟段延庆比棋救段誉。
为抢先手,自断一指。
就是这么凶悍又慈悲。
留下的黄眉大师指认“以彼之道还施彼身”情节,拍的十分没道理。
虚竹在哭哭啼啼说玄悲圆寂了,但屋里没有打斗的痕迹。
黄眉就问他,是不是韦陀杵死的?
那是以彼之道还施彼身啊。
这不愧是你跟慕容复有仇啊。
前面剧情并没有提那几个死于自己成名绝技的小喽啰。
现在突然玄悲死了,突然一个八竿子打不着的人就猜到是慕容复。
合理吗?
没有打斗的痕迹那是密室杀人啊,柯南嫌疑都比慕容复大。
鸠摩智这个尖嘴猴腮的样子,确实不太像得道高僧。
不过这些年电视剧里番僧的形象一贯如此,倒是不能怪在这一版头上少林寺众僧少林寺现在管的事儿可真多。
还要管奏报朝廷,把兵部的事儿给干了。
还要管开堂审案,问慕容复要不在场证明要动机,把刑部的事儿也给干了。
玄慈这个年纪,雁门关的时候可能也就能够着打狗棒,说是他跟带头大哥一合计什么的,说不通。
不过在各个场景都还端的住少林寺方丈这个身份。
玄悲带着虚竹,圆寂之前这段师徒情深大概是拿了玄苦和乔峰的剧本。
玄苦大师出场挺早的,但是质问慕容复那段,真的,不像出家得道的人。
出家人说话都留有余地,不会直言谁武功不好,武功没我好。
就算是说刻薄话,也不是这种江湖草莽一样说刻薄话的风格。
笑傲江湖里冲虚可是说过刻薄话的,非得说可以去那里学习一下吗。
少林寺这一群围着虚竹说这说那的小和尚真是煞风景。
明明一梦如是一幕除了阿朱假扮的,人人都是很有些涵养的。
最后也没为难乔峰和阿朱。
函谷八友薛慕华前面几集就已经出现了。
竟然是出来宣布汪剑通不行了的人。
薛慕华,就不是个救死扶伤的人。
他见死不救的可能性还大一点。
救人得拿成名绝技来交换嘛。
他是怎么跟丐帮搭上的,毕恭毕敬的劲,要不是字幕写薛慕华,就活脱脱一个丐帮下属。
神医连汪剑通一个旧伤都搞不定,那过会儿把死了一半的阿朱送过去,有啥用啊?到底是丐帮长老出来说汪剑通不行了,还是个神医说汪剑通不行了,对剧情没有丝毫影响。
此刻把薛神医塞进去,多此一举,画蛇添足,败笔。
薛慕华在聚贤庄演的跟精分一样,一会儿好像济世救人的和蔼医生,一会儿又邪性的老子就是要见死不救。
希望演员先琢磨琢磨薛神医到底是个什么样的人再演。
别说一句台词想一出。
这是给人看的剧?
国产剧烂到这种地步都没人来管管吗?
我真是受不了了。
服化道和演技又烂又尬。
实在不会,可以看看前几版,好歹把风格统一一下吧?
打斗场面就不说了,纯粹抡袖子乱挥是吧!
视角乱得要死,打斗起来一半以上集中在各种脚上面,尼玛一次打斗出现两个一模一样用脚蹬桌子的镜头?
这是正常人能剪出来的?
还有那个段誉见到那个南海鳄神,在那眼泪汪汪的还咬嘴唇,可把我恶心吐了你这整个团队全是外包是吧?
段誉跟中毒一样,钟灵老气横秋的;虽说是丐帮,也不需要各个披头散发吧;慕容复跟个公公一样;虚竹丑得一脸心机在脸上;王语嫣也不像不会武功的模样啊。
看完原著来追剧,虽然整体表现是中规中矩的但还原度做的还是不错的,很多细节点和台词都是和原著一样的,冲着对原著的尊重也必须好评啊!
可算不在形象上丑化慕容复了。以及希望这版段誉和木婉清。慕容复和王语嫣。
正在观看,挺感兴趣的,这版改编挺大的,从海报就可以看出来。追完了2021/814-30半个月时间着实不算长,等更时还看了几集射雕英雄传与小说新修版的书剑恩仇录(不甚喜欢,半月还只看到3/5)但天龙和射雕确实让我大大惊讶,对金庸的印象从儿时对武侠的好奇变为深深的敬佩;半月间还看了几部电影,感到电影与电视剧各有各的魅力;对天龙八部这样宏大的故事来说还是得电视剧来展现才更有味道;金庸是现在中国爱情小说写得最好得人(没看过什么其他人的)!当然这版的问题挺多的。
我也不明白翻拍的意义在哪,前两部香港黄日华版与张纪中胡军版那么精彩,你翻的出来吗?上一步赖水清版钟汉良的还不是前车之鉴吗,还不够惨吗
剪辑破碎,很大可能是审查导致;剧本不好,则指明了影视创作另一个问题——编剧个人对家国、土地、文化、自我缺少认知,这些认知是几十年的文化管控所导致的黑洞。很多年,国内影视剧都像处于“史前”阶段,不仅国家,我们个人也站在“现代”的门槛外不再迈步了。《天龙八部》是我最爱的金庸故事,几个主角分别有血缘、家国、信仰与个体意识之间的激烈冲突,有关于身份认同的现代性探索,他们忠诚简单、优柔寡断、胆小谨慎,不掌握命运,被江湖推着走,故而不是那种理想的英雄主义,不该被加上太多光环和滤镜。因此,有原著底子在,这一版选角没有那么坏,三位主角演绎憨、痴、傻,三种被当代人嗤之以鼻的品质,恰是把角色往成“人”的方向迈了一小步,更符合原著。
乔峰真的很不容易了,都已经相求到这个份上薛神医还丝毫不动摇,换做是我大概就一念成魔了。
比97版更忠实原著,拍得也更好,演员表演很可爱,不过TVB的粉丝如果道德在线审美在线也就不会成为TVB粉丝了,这个评分结果意料之中。
先不说演技和剧情,调色和配音都超级假,完全没有继续看下去的欲望
看了一点。这选角是拿屁股选的么?乔峰段誉就是大傻子二傻子。
服化道是这几年精美的路子,画面写实,不是前几年有一阵雾蒙蒙的感觉。鉴于主角们有的登场过晚,把他们提前可以理解,尤其第一集让主要演员们集体出场,后面也没忘多给虚竹点戏,这都可以理解,而且胡扯得没太过分。把不对剧情有影响的黄眉僧舍了也好。不过一直在想这版是案三联版还是按新修版改,也没注意是不是把什么朱蛤也给舍了?主要还是段誉太丑,必须扣分。另一个就是其他演员有的选的也差点事,比如慕容复加上他的造型怎么看都更像是林平之,段延庆跟裘千尺似的,钟灵年纪不小,木婉清不漂亮,当然赵学而演的也不漂亮,段正明不像好人,段正淳是不是比他哥年纪还大,光像痴情种没感觉像王爷,玄慈没点僧人感,刀白凤够难看的。好的是大理国的在设计上有点云南感了,但忘了慕容家将服装统一了吗,这不统一好。鸠摩智不好评判,没看出来是罗嘉良。
TVB最近的外购剧,瞟过几眼,每次几分钟,这么短的时间,都能产生很大的冲击力,选角是闭眼选的吧,但观众是闭眼也听不下去。主题曲和片尾曲,用了82版的歌曲,找来中年好声音的四位力捧歌手来演绎,比赛时候觉得他们都唱得不错,但一唱这两首,气势立马不对了。毁经典这事,也不光大陆的电视团队干得出,TVB这张硬捧的牌和这部别扭的剧是相得益彰。
其实还行吧
翡翠台
以为会很难看,没想到还可以,除了王语嫣实在太丑,段誉有点傻憨憨,其他都还行。看到36集了,真的还可以,很还原原著,也有不少问题,比如演员对角色心理把握欠缺了点,但是总体拍的挺认真的,完全可以看下去,剧组也很贫穷,实在已经尽力了。很多人说多线并行没拍好,我感觉也还行,可能转镜,节奏不够顺畅,不算丝般顺滑,但是也并不生硬,并不影响观感。本来打3星,这剧被骂的太厉害了,多1星表示安慰。
2021版的评分这么低啊!以前没有看过《天龙八部》其它的版本,没有比较,觉得这部2021版从演员到情节、置景、制作都还可以啊😀金庸作品改编的,评也评不出个新意,罢了!引用用剧终一副《无常》对联吧:红尘有情皆孽,凡世无人不冤。
灾难级别的选角。
看了6集,觉得拍的挺用心的啊,蛮有意思的,毕竟作为一个孩子让我回去看古老的剧,我也会看不下去的。
風聲裡揚和永就很來戲但這次又配對失敗了哈哈 這絕情絕育的配音真的很于光榮
特效服装其实很好,段誉虽然形象有点怪但也还没到不能接受的地步。老天龙八部虽然经典,但已经过时了,现在的年轻人没几个看老版了。(也许是想通过翻拍来让更多人去看金庸的原著小说)