魔术师

讲述一位过气的老魔术师塔蒂在遇见一位小镇少女爱丽丝后一起生活再到分离的故事。

故事发生在50年代末，摇滚兴起，凭借着炸裂的嘶吼抢走来大部分观众，大批杂耍演绎家失去了自己的市场，包括魔术师。

即使有着精湛的表演和巨大的热情，也敌不住魔术市场的萧条，魔术师打算去小地方寻找自己的观众。

他带着道具和一只小兔子到伦敦碰运气，万人空巷、人声鼎沸的摇滚乐演唱会不断抢占着舞台时间，而等其终于结束之后，年轻的人群便追随着乐队一哄而散。

老魔术师在长久的幕后准备后终于得以上台表演，而此时台下只剩下腿脚不便的老奶奶和被她牢牢按住只得乖乖坐好的孙子。

魔术师离开大剧院，下乡表演的时候。

在偏远的苏格兰乡村小酒吧，老魔术师的表演备受青睐，俘获了大批老者和孩童的喜爱。

同样在酒吧，老魔术师遇到了故事的女主，一个在酒吧做清洁工的乡村女孩，她痴迷于老魔术师的每场魔术表演，对魔术师的生活更是充满了向往和憧憬。

当魔术师把她滑落在地上的肥皂变成了一个小盒子的时候，她对魔术师产生了好感以及强烈的好奇。

0爱丽丝偷偷给老魔术师洗好衣服并放回原处，还为他的房间燃起火炉。

老魔术师也对女孩的示好做了回报，他为她买了一双漂亮的红皮鞋，并通过“变戏法”的方式给了她一个惊喜。

女孩天真的以为是魔术师变的，于是果断把自己那双旧鞋扔进了火炉里

小镇的人口太少，魔术师被迫返回城市。

爱丽丝偷偷跟着魔术师上了船，在检票的时候，魔术师为难了，因为他只有一张船票。

爱丽丝则自信地指向魔术师，魔术师“不失所望”地变出了一张船票。

其实这张船票是他顺来的。

追随着魔术师的脚步，来到苏格兰东海岸的一座城市——爱丁堡。

在爱丁堡，他们在一家简陋的旅馆落脚，这里面都是过时了的杂耍家们，会腹语的小丑、可以走钢丝的小矮人……无一例外都怀揣与时代格格不入的才华而走投无路。

爱丽丝立刻爱上了城里的一切，她流连于橱窗里漂亮的大衣、优雅的裙子和精致的高跟鞋，她极度渴望自己也能像街上的漂亮女士那样光鲜靓丽。

魔术师勉强靠演出维持生计，可是爱丽丝要魔术师变给她。

魔术师的口袋空空如也，他无法满足爱丽丝对繁华世界的向往。

不能去豪华餐厅用餐，他们两个人只能坐在街边，吃着炸鱼和薯条。

为了满足爱丽丝对魔法的信任和对繁华世界的向往，不会说英文的魔术师在演出的空档尝试了各种卑微的工作，给她买了她所有喜欢的东西——却总是以魔术的形式变给她，从来没有戳破她那个相信魔术的

而他的回报，就是爱丽丝开心的笑脸和甜甜的吻。

魔术师很满足，虽然有时候，他会看着一张照片沮丧。

在平淡却偶有快乐的日子里，魔术师默默地守护着女孩。

片中还出现了小丑、操纵玩偶的腹语者、空中飞人等老一代经典艺人，但时代的变化让他们的生活都发生了改变。

消极的人像小丑和腹语者都在时代的变革中失去了斗志，小丑放着欢乐的音乐却酗酒度日，而腹语者则在旧货店送出了自己心爱的玩偶并标出了免费的价格希望它能带给别人欢乐。

而积极些的人，例如魔术师和那些空中飞人则利用自己的能力开发了新的工作，魔术师开始利用魔术为商店做宣传，而那些空中飞人则在高空为歌舞画海报，虽然不如以前那样风光，但还是在努力生活。

为了满足爱丽丝，他白天替商人表演低俗的魔术，晚上去洗车店打零工。

不会洗车的魔术师为了不菲的小费接了洗车的活，毫不意外干砸了。

他站在橱窗里，把艺术变成推销时尚产品的低俗营销手段。

他讨厌这样的自己，最终辞掉了那份工作。

而这时的爱丽丝却像淑女一样走在街上，充满优越感地望着那个穿着寒酸的女孩。

与她擦肩而过的另一位小镇女孩艳羡的看着橱窗里漂亮的裙子。

与此同时，她还结识了一位英俊的小伙子。

一天， 魔术师在街上偶然看见爱丽丝和那位年轻男子挽手漫步，他慌乱中躲入一家影院。

魔术师明白女孩找到了依赖的人。

魔术师知道自己是时候离开了，他留下钱给女孩，留下一张字条，上面写道：“魔术不是魔法。

”

魔术师丢掉自己的演出服，在狮王山放归了那只用于魔术的白兔。

雨下起来，仿佛整个世界的雨水都要落在爱丁堡古朴城市的街道上。

风笛响起，魔术师撑起雨伞黯然转身。

与此同时，女孩也在浪漫的雨夜里得到自己王子温柔的深情的一吻。

然后，他将跟随自己多年，一起表演的小兔归放狮王山，只身一人踏上下一场未知的旅程。

此时的他已然决定再也不变魔术了。

幸福的爱丽丝回到旅馆时，屋里空无一人。

桌子上有一封信和一踏钱，还有魔术师用来沟通的字典。

一阵风经过，哗哗地翻起了字典的书页。

墙上书影翻动，屋外是萧萧北风。

爱丽丝一瞬间明白了所有，她默默收拾了行李和恋人另谋生路。

而另一头的魔术师坐上了火车启程不知去往何处。

他的手上掏出来一张照片，一个女婴

电影的结尾，那张总是让魔术师黯然神伤的照片终于清清楚楚的放在观众面前：一个小女婴，魔术师不知所终的女儿。

所有的故事都缘起自魔术师对自己女儿没能完成的爱，如果说电影里有什么了不起的魔术，那也正是这份爱。

片子一开始就是救场的形式出来的魔术师熟练稳妥的表演，得到稀稀落落的掌声。

各种音乐厅夜总会俱乐部门口贴着他随场的海报，没有固定的舞台，固定的观众，固定的收入，表演没有被喝彩回馈。

只有一只脾气暴躁喜欢咬人的道具兔子陪着他。

落寞的街道他四处寻找舞台。

与夸张表演卖力取悦观众的乐队形成鲜明对比。

他的出现总是伴随着寂寥，零散的观众席上座率。

在一次演出中他结实了热情的苏格兰人。

他给魔术师名片并邀请他去当地演出。

那是一个穷乡僻壤，几天几夜的火车渡船辗转终于到达那个岛屿小城镇。

他去到当地的小酒馆进行表演，虽然人们对于他的表演仍没有表现出很大的热情。

但在此他结识了爱丽丝。

在酒馆打杂的小女孩儿。

爱丽丝被他的魔术着迷。

认为他有魔法。

抱着好奇崇敬心态女孩儿帮他洗衣服。

而魔术师发现爱丽丝鞋子裂缝之后也决定送她一双新鞋子作为回报。

整个小镇民风淳朴，大家都生活在自己的世界里安然静心，对魔术师报以友好的接待。

我甚至多想让魔术师永远呆在这个可爱的小镇子里。

而不要去那纷扰的尘世里无所停留依靠。

片中对风景有很多笔墨。

不浓不淡恰恰好的描绘出了当时都市喧闹外表下的孤寂和平静田园中那份惬意舒心。

也为两种不同的场景进行对比。

棉絮飘起，女孩儿在归还洗好的衣服时误以为下雪了，帮把魔术师房间的壁炉点着。

后来魔术师回到家爱丽丝发现并没有下雪，更加认为了魔术师有魔法，在魔术师把送她的小红鞋变出来给她而她惊喜的接到后我想在这个时候爱丽丝有了想追随魔术师的想法了吧。

女孩儿偷偷跟随魔术师离开了小岛，在轮渡上将要查票时不得不出现。

魔术师在爱丁堡租住在简陋的旅馆里，让爱丽丝睡在唯一的一张床上，在这里住着很多像魔术师一样落魄的艺人，他们都同样的穷困潦倒却都善良友好。

女孩儿认识了腹语木偶艺人和小丑。

她在做了饭后想到送给他们一份。

小丑每天的工作是搞笑，而他在寓所里却颓废孤独消沉。

放着音乐一脸的悲伤落寞的酗酒麻醉，在最后想要自杀的那一刻被爱丽丝的汤救住，努力大口的喝完。

老魔术师犀利的经纪人为了利益把他介绍给一家小剧院，他每晚都到演出，却只能获得微薄的收入，每晚爱丽丝都到门口等他结束表演一同回家。

可爱而单纯的爱丽丝却也并不那么惹观众喜爱，她以为一切都是魔术师可以通过魔术变给她，初到大城市的她对于一切都是新奇的。

她的目光落在琳琅满目的橱窗里，有华丽的大衣，漂亮的裙子，优雅的高跟鞋。

都是她没有见过的，她想要，就指给魔术师看，魔术师偷偷的计算着花费，在店前抽烟徘徊，不多时变咬牙狠心去给爱丽丝买下来，然后急切的拿回家变给她。

与女孩儿时尚装备成鲜明对比的老魔术师，自始至终都是一身土红色的旧西服，老魔术师帕斯帕斯的收入不够给爱丽丝买那些昂贵的衣物，在之中告诉过一次给她，但是爱丽丝却不理解。

于是魔术师也没有再多解释。

他只好通过更多的工作来获得薪水以满足爱丽丝的需求。

爱丽丝的虚荣心得到了满足，在被满足的过程中，爱丽丝也在一点点成长，从女孩儿长大成为了女人。

帕斯帕斯悉心的呵护着爱丽丝，在爱丽丝被兔子咬后心疼的为她“呼呼”、在爱丽丝误跑到马路上时跑到她身边护着她、在回家路上买好吃的香肠带给爱丽丝、在爱丽丝给他煮饭后先去给别人送时耐心的等待在饭桌前、在爱丽丝入睡后偷偷跑去汽修厂兼职守夜--以为给她换取更多的服饰（而他什么都不懂，很快就被炒鱿鱼，而且还损失了工资）爱丽丝应腹语木偶的请求帮他做了一锅汤，帕斯帕斯误以为她是拿兔子为材料。

表现出了悲哀紧张的情绪，却竟没有埋怨。

只是发现兔子还在后拿餐巾擦擦汗，但依然在饭桌上为爱丽丝表演小魔术。

爱丽丝也会在送魔术师去表演时在门口向他索吻。

这都是两人爱的深切表现。

时光荏苒，日子一天天下去，旅馆里的艺人与时变迁，小丑离开了，杂技兄弟也有了新工作，爱丽丝长大了，剧院老板给了经纪人最后一笔费用经过经纪人抽成后让帕斯帕斯离开。

老帕斯帕斯不得不寻找新工作来维持生计，此时想到了杂技兄弟给他的公司名片，于是就来到广告公司。

在这里他们用他们的专长为公司效力，而老板看到魔术师用魔术手段来工作时不禁有了好点子让他去百货公司站在橱窗里做活广告。

而爱丽丝的老朋友，腹语木偶艺人的木偶也被拿到了旧货店贩卖。

爱丽丝在房间里觉得很孤单，四下张望就看到了街对面看书的少年。

话说杂技兄弟很可爱啊，“嘎嘎嘎”一直活力四射，蹦蹦跳跳翻滚。

这样的生活总是会有一个收尾，帕斯帕斯在酒店推销完酒后回家睡过头，以至于丢了工作，在这萧条的社会，工作很快被新的应聘者替补，而此时帕斯帕斯又无意碰到了与少年约会的爱丽丝。

他意识到女孩儿已经长大，与自己一起的时光已然需要告终。

便决定离开。

留给爱丽丝字条和钱后，老魔术师又踏上了去往远方的旅程。

最后告诉爱丽丝“世界上没有魔术师magicians do not exist”而爱丽丝与少年约会时躲雨在服装店门口，橱窗里是没有衣服包装的裸体模特，我想也象征着爱丽丝与少年的感情真挚，是没有被物质污染的吧，再者应该也有热恋中人纯洁欲望之意。

爱丽丝长大到了有能力承受离别的年纪，也有了替代帕斯帕斯来照顾自己的人，虽然是两种不同的爱，但是感情是同样的。

终篇电影配乐都是以钢琴主旋律加以管弦乐织体伴奏整体分为四部分，开头和结尾音乐是A与A’再现，相互交应。

显示帕斯帕斯由最开始的一个人状态，回到最后一个人状态。

中间B、C分别是去苏格兰遇到爱丽丝，和回到爱丁堡与爱丽丝同住那段时光。

音乐的表现也从轻快、自由、新鲜、感情的新奇转变成责任、生活所迫的压力与感情的浓厚。

很多人都把这部动画的影评写成深深的父爱。

这种纯粹毫无要求回报的爱是纯粹的爱的表现。

不管自己的际遇如何都是毫无保留的付出。

也是爱的最高境界可是我静静看下来除了爱之外只是觉得孤独。

我是享受不起孤独的，所以对于帕斯帕斯我很崇敬。

他能够直面这一点。

或者是欧美人群的直观意识吗？

就是该放手时大家都很坦然。

“不管以后将如何结束，至少我们曾经拥有过”所以，不管帕斯帕斯为爱丽丝付出多少，或者在一起多久，经历过什么。

爱丽丝终将成长属于别人。

这不是帕斯帕斯对她的爱不够，只是他的表演终是要落幕。

被取代或者能说成是历史的必然性。

如果换成现代网络脑残体我觉得一句话也很合适：“会有天使替我爱你”帕斯帕斯只要恢复到相识之前就好，还是独自一个人（这次更惨，连兔子都没有了）最后在路途中帕斯帕斯手里是他没有消息的女儿的照片。

他的爱也算有始有终的实现了。

这份爱成为记忆点缀他孤独漫长的一生。

那么，就让我静静地来，静静地走。

孤独的来，孤独的去。

很多人看完都会提到两个字：父爱。

而我想说的是，父爱不是导演想传达给观众的唯一主题，如果仅仅局限于此，那你就等于无视了片中很多很多重要的细节。

还记得放在橱窗里的那个木偶吗？

美好事物的没落，古典艺术的消亡，这才是让我看完这部动画片后让我心碎的原因。

原来，世界上不存在魔术师的真正原因是那流逝的时光，它最终打败了你，只能去回忆，一生叹息。

请记住，遗憾是无法用魔术变出来的。

所以，帕斯帕斯最后终于做对了一件事，在火车上，没有交换小女孩手里的木头铅笔。

当魔术师放走了他的兔子，这意味着一个时代的结束。

当魔术师放走了他的兔子影片整体节奏缓慢，叙事性弱，矛盾分散，笔墨着重于时代的刻画与人物的改变中。

然而透过这些表象的铺陈与渲染，我们仍能看到其中恒久不变的主题——“爱的主题”，恰符合法国电影一贯的思想，即便落日余晖也美好温暖，让人留恋。

阴郁的灰色

灰→暖先从人物的变化中说起，小女孩作为影片的关键人物，几乎集中了所有的“变”的元素，从乡镇到大城市、从破皮鞋到白色高跟鞋、从散落的短发到高梳的长发，从相信魔法到真正意识到“魔术不是魔法”，所有的变化在“女孩在大街上与另一个乡村女孩的擦肩而过”这一场景里达到高潮，在“女孩与魔术师分别，回到伴侣的身边”这一场景中归于寂静。

抛开其中对于女性形象的打量和消费主义的隐喻不谈，女孩代表也远不只是一个只知索求的坏女孩，而是代表着从幼稚走向成熟、从乡村走向城市的这一代人。

小女孩的“变”

乡镇→大城市

相信魔法→“魔法不是魔法”

擦肩，回眸，“变”到高潮

魔术师离开

小女孩与魔术师分别

小女孩回到伴侣身边再谈及影片中魔术师这一具备双重身份的角色。

作为魔术师而言，他从四处漂泊到沦落成洗车工、女性商品销售，虽然时常有些苦中作乐，神奇的法式幽默，但这一过程仍是在不停的放下体面和尊严，直到最后完全彻底的放弃魔术，配上影片气势恢宏的弦乐配乐，多了几分命运的悲壮意味。

然而他的另一重身份——一个父亲，却始终是充满爱与温暖，他对于女孩的父爱，从收留到放手，从纵容到有限度，方式不同，但内核未变，成为影片中恒久的暖色和照亮希望的火光。

纵容的爱

有限度的爱如何从个体的没落映射出时代的终结？

影片采取的方式是刻画一个充满细节的众生相。

从上吊的小丑到到放弃杂技去做油漆工的三胞胎，再到橱窗里的那只木偶从明码标价到免费赠送.......剧场里的人越来越少，是因为物欲横流的社会里人不再相信童话，即便是孩子，也不再对魔法有所憧憬。

更深一层去思考，影片反应的不仅是大马戏时代的消亡，而是任何一个从辉煌到没落的轮回，动画技术上二维到三维的转换突破，一次又一次的模糊着幻想与真实的界限。

想必每一个经历过落寞的观者，都能从主人公身上窥见自己的影子，都能从片中时代窥见自己所处的领域与境况，这何尝不是一种现实主义的话语？

上吊的小丑

转型做油漆工的三胞胎

明码标价的木偶

木偶最后变为免费

人越来越少的魔术剧场

连小孩子也只剩一个

超多女孩追的比利男孩从寂静的魔术剧场，转到喧闹嘈杂、呼喊声超大的比利男孩追星现场影片中许多致敬与细节的元素不再赘述，深究下去还有太多可以探索的余地，但于我而言，看见阴郁的灰色中那一抹暖光就已足够感动，这也是一直以来我对电影的理解，从中窥见能真实也能窥见动人的情感。

结尾处处处由暖变暗的场景，带着作为观影人我的心情也慢慢低沉下来……

小女孩收到的新外套

皇家音乐厅的灯光彻底熄灭

很多人都说，这部动画是关于一个父亲与女儿的故事，但我个人对这方面却没太多感触。

整部动画打动我的，是西维亚处处表现出的对那些被遗弃的旧事物的怀念。

整部电影的手法是被遗弃的，虽然两者都是通过肢体动作而不是通过语言来表现角色，但魔术师比美丽城更加刻意地使用了传统的镜头，它没有采用那些快速的剪辑，多变的机位与夸张的特写，这样的手法，对于很多人来说已经被遗弃了。

电影的开篇是被遗弃的，虽然任有贝拉塔尔这样坚持拍摄黑白电影的人，但单色电影，默片，乃至手绘动画，已经逐渐被大多数人抛弃。

魔术师自己是被遗弃的，每次上台，他的观众都会显得越来越寥寥无几，他的报酬也越来越少，他越来越难以找到工作糊口。

他与这个时代格格不入，他不会使用机器，他不会开新式汽车，他也许也被自己的妻子遗弃（所以他见不到自己的女儿）。

最后，他自己甚至也遗弃了魔术，他放走了对自己来说最重要的兔子，他离开了那座城市，在火车上，他不再为孩子将铅笔变长，他不再给予他们幻想，或许在他心里，他认为自己也被爱丽丝所遗弃。

那个小丑是被遗弃的，没有人再想看他的表演，他变成了一个不快乐的小丑，他变得穷困潦倒，甚至在街上会被小孩子当做流浪汉殴打。

他只有每天把自己灌醉，在唱片播放的音乐中缅怀自己曾今的辉煌，最后孤独地选择上吊自杀。

腹语师是被遗弃的，他和小丑与魔术师一样，成为了新时代不需要的角色，他也无法通过工作而生存，只好卖掉了像自己亲人一样可以和自己对桌而坐的人偶，最终流落街头。

即便如此，也没有人愿意向他施舍，只有同为时代弃儿的魔术师丢给他一枚硬币，在这里，他还遇到了一只同被遗弃的小狗。

腹语师的人偶，也同样成为被遗弃的东西，即便它的价格一再下降，却依然没有人愿意将它买下，最后它成为了免费的赠品。

影片最后，整座城市灯火尽灭，万物皆息。

那一处处消失光亮的场景，似乎预示着未来它们也逃不掉被遗弃的命运。

由于这部动画并不是西维亚自己的剧本，所以整部影片并没有美丽城三重奏那么辛辣和极端，没有那么漫画化，显得很现实主义，如果极端地来进行判断，它的确不如美丽城。

我本以为因为剧本上的差异，使我没有看到西维亚的极端自我风格，会让我产生非常失望的情绪，但整部动画娓娓道来，依然打动人心。

对于动画里的那些新事物，西维亚尽量地使他们看来令人讨厌，比如那个娘娘腔乐队，那个开新式汽车的人，腹语师房间的新主人，那些魔术师新的雇主。

而对于旧的事物，则使他们看起来很美好，比如那个刚刚通电的小村庄，在那里，魔术师更受人欢迎，那里的酒吧老板更加热情，也不会克扣魔术师的报酬。

在美丽城里，西维亚也将那些老奶奶们表现得可爱而智慧，而将美国文化尽可能地表现得肤浅而愚蠢（因为对法国人来说，那也属于新的事物）。

我真心的感觉西维亚是个很恋旧，很坚持传统的人。

如果你看过雅克塔蒂的表演，我相信你会为西维亚的动画表演所折服的，我期待西维亚的下一部作品，能做到绝对的极端自我。

另外还有个彩蛋，即是开场不久，魔术师下了火车开始登上轮船时，下面出现一个警察，这个警察是西维亚动画处女作老妇与鸽子中的那个警察，他也同时在美丽城中当做彩蛋出现过。

《魔术师》最后一个镜头出现在荧幕上，我才忽然明白了整个故事，眼泪唰的流出来，控制不住。

过去的一百多分钟里，观众随着过气的老魔术师帕斯帕斯和孤女爱丽丝一起在爱丁堡流浪，体验着他们最艰辛最酸楚的底层生活里伴随着爱的温意和感动。

可是作者将情绪节奏掌握的十分克制，辛酸用惹人发笑的幽默来表达，欢乐之中又常带有辛酸的隐情，观众的心情随着电影紧凑的推进上下起伏，却来不及仔细品尝。

最后一个镜头才揭示了所有的谜底，就像一根针在情绪的气球膨胀到最顶点时戳破了它，积累了一个多小时的情绪终于爆发出来。

于是，这部电影给人最大的冲击是在电影结束之后，每次用最后一个镜头去推想前面匆匆而过的故事，都会更了解故事的含义，也就再被感动一次。

这是一部卓别林式的幽默电影，有一个欧亨利式的结构，每一帧画面都有呼吸和心跳。

而对我这样一个生活在爱丁堡的人来说，这部动画片让我走出影院后，觉得每一次狮王山上吹来的风、风里带来的海鸥、海鸥栖息的古老街道、街道上落下的雨丝都是深情。

故事发生在50年代末，正当年轻人的摇滚乐横扫秀场，帕斯帕斯，一个年老的法国魔术师渐渐失去了观众，生计难以为继。

他带着道具和一只小兔子到伦敦碰运气，却依旧没有观众，直到偶然的机会来到苏格兰高地上一个偏远的小镇。

娱乐稀少的小镇居民热烈欢迎魔术师的到来，更是在这里，帕斯帕斯碰到了他一生中最后一个观众，孤女爱丽丝。

爱丽丝相信魔术是真的，相信魔术师可以变出任何想要的东西，当帕斯帕斯离开小镇的时候，爱丽丝瞧瞧跟着他上了船。

在爱丁堡，他们住进了最简陋破旧的旅社，同住的都是些穷困潦倒的艺人。

魔术师勉强靠演出维持生计，可是爱丽丝爱上了玻璃橱窗里的美丽衣裙和鞋子，并且要魔术师变给她。

不会说英文的魔术师在演出的空档尝试了各种卑微的工作，给爱丽丝买了她所有喜欢的东西——却总是以魔术的形式变给她，从来没有戳破她那个相信魔术的梦。

而他的回报，就是爱丽丝开心的笑脸和甜甜的吻。

魔术师很满足，虽然有时候，他会看着一张照片沮丧。

直到有一天，魔术师发现爱丽丝不见了，发了疯似的寻找她，终于撞见她和一个英俊的男孩手挽手走在一起。

帕斯帕斯明白女孩找到了依赖的人。

于是，他留下钱给女孩，还有一张字条：魔术师不存在，就这样像魔术一样“消失”。

电影的结尾，那张总是让魔术师黯然神伤的照片终于清清楚楚的放在观众面前：一个小女婴，魔术师不知所终的女儿。

所有的故事都缘起自魔术师对自己女儿没能完成的爱，如果说电影里有什么了不起的魔术，那也正是这份爱。

帕斯帕斯的魔术也真的太老套了，从礼帽里拉出兔子，从袖子里变出纸牌，从手帕下变出酒，难怪每次观众都提不起精神来。

这些魔术表演让他受尽嘲笑，观众的冷淡也让他深深失落。

可是爱丽丝相信他的魔术，他从来都不让她失望。

为了买她喜欢的东西也让她吃的更好点儿，他半夜里去做洗车工、在珍妮丝商场的橱窗里“变”出商品促销、在威士忌酒店里“变”出酒做广告……他的“魔术”是爱丽丝脚下一双小红鞋、然后是一件高贵的白色大衣、一条美丽的蓝色裙子、一双白高跟鞋，却又不仅仅是衣服；从小红鞋到白色高跟鞋，是爱丽丝从“女孩”变成“女人”、从一个自卑的乡下小孩变成优雅、自信的城里女人的“奇迹”。

无论他们的环境如何艰辛，同旅馆的落魄艺人们在贫困中消沉、酗酒、甚至绝望到颓废的坐在街边乞讨、上吊自杀，却因为小女孩坚信的魔法与幻想，帕斯帕斯坚持的对女孩子的爱，让他们从未沮丧沉沦，反而保有温暖、创造了女孩成长的奇迹。

当女孩变为女人，当女孩找到爱情，帕斯帕斯不再变魔术了，他将小兔归放在狮王山上，只身上路，因为，他已经变完了这一生最伟大的魔术。

这个发生在爱丁堡的故事也受到了爱丁堡的礼遇。

电影作为2010年爱丁堡电影节的开幕影片，在平日演出歌剧与芭蕾舞的festival theatre上演。

导演Sylvain Chomet曾经在爱丁堡生活了五年，这次带着献给这座城市的电影回来，他说“这是这个地球上最好的地方”。

从电影每一个画面都看的到他的深情，尤其是在这里生活过的人才会明白那些细节：细密如线的雨丝、厚厚的云层飞快划过头顶时，在眼前的草地上一道金色的光浮动过去、雨里的海鸥与鸽子、在prince street上向北边望，看到远处的闪耀海洋与山坡、城堡下公园里看书的人们……这座城市里的流浪艺人至今也还在日复一日在街头、破败的酒吧、小剧场里上演着各种把戏。

在珍妮丝商场，电影里帕斯帕斯表演魔术促销的那个橱窗，这几天换上了电影节的海报。

电影和现实并不是那么容易分清楚，不仅电影里许多的场景都是真的，不仅电影悠扬的风笛和城里的风笛连成一片，更重要的是，电影画里蕴含着那种说不清楚的爱丁堡的触感、呼吸、心跳和体香。

我平时很少在评论里面大量复述故事，可是今天却不知不觉在这么做。

电影本身很美好也很简单，努力复述或者评价都是无用的。

所有我建议，一个被父母好好爱过的孩子，一个能够懂得的人，亲自去看看这部电影，一切的感动都会了然于心。

6月20日，是英国的父亲节，我想说，趁着父母还没有像变魔术一样的消失，好好的去爱吧。

没记错的话，这个电影没有多少对白，有音乐旁白磕碰等响声，画风很喜欢，颜色是高级灰，很舒服，音乐缓慢变幻流淌……第一次看是下雨天，心情正不美，看完就很看得开了。

魔术师，在大家都喜欢摇滚等流行音乐的时候，生活和表演都变得很艰难，开始流浪（我还蛮期盼一次流浪的生活的），到了一个乡村的地方，表演受大家的喜欢（我看见弹幕上有人发终于有人欢迎他了，我也是这个感受），碰到一个相信了他的魔术的女孩，一个单纯，另一个善良的开端……

魔术师很像穷困又善良的父亲，那个女孩，就像是被宠爱和保护的还不太不懂事的女儿，……“不断索取”和“不耐烦”替代了单纯和善良……一个小小的善意被藏下之后慢慢发酵变得需要去忍耐；单纯太满溢出来就变成了无知的索取；美好的开端因为被维护而变得矛盾堆积。

不知道该说魔术师和女孩谁对谁错……携手同行的旅程分开后，火车上，老魔术师给掉铅笔的小姑娘变的那个小戏法不再是消耗自己，给小姑娘惊喜的假象……这样很好，虽然没有变得更好，起码不会更糟，给一个不伤人的真相比给一个让人产生憧憬的假象善良的多，对人对己。

关于此片的影评，考证帝也好，抒情帝也罢，瓣儿里一贯能人辈出，就不班门弄斧了只是想说，我这一半海水一半火焰的心情啊！！！！！！！

Alice，本质上还是个心地纯良的好姑娘，在这个社会底层小市民济济一堂的小旅店里，乐善好施，会记挂着温暖那些穷困潦倒的单身汉们，哪怕只是几分钟的探访，几份自己煲的汤，就能让对方感受到，这个世界上不是没人记得他。

有时抓住一个人的胃，意外还能抓住一条生命。

但，也还是掩盖不了让人窝火的缺点所在。。。

女人啊，你的名字叫欲望！

有物欲，甚至物欲强，都没关系，人之常情，没什么好掩饰的。

但是寄生般单纯依附别人过活就不像话了吧喂！

最初的感动来自那双普普通通但遮风避雨的小红鞋子，意外惊喜的小礼物，带来前所未有莫大的安全感与依赖感，继而才生出偷偷追随魔术师的抉择，勇敢让自己的生命自此纳入别人的轨道。

初来乍到大都会，满眼的光鲜陆离，流光溢彩，时髦的姑娘们袅袅婷婷，顾盼生姿，又正是同样芳华的年龄，Alice免不了懵懂地萌动起来。

从怯生生试探性索要的高贵白色风衣，到做工精良的天蓝连衣裙，再到不经过问自行取走的高跟鞋（你这是明偷啊喂！

）。

绮罗金翠，锦衣玉食，欲念泛滥逆流成河。。。

从一个卑微地味的乡下女孩，摇身变成流金之地摩登女郎中的一员，从对别人羡慕嫉妒恨的仰视，变成他人憧憬瞻仰的对象。

你可曾有考虑过别人的感受和需要么？

老派绅士模样的魔术师，因为语言的不通，心理的不忍，终究还是没戳穿女孩对他、对魔法的幻想，默默给予着一个父亲对于女儿般的陌生女孩温厚深绵的关怀，诠释着自己最盛大的一场魔术。

不劳而获什么的最看不惯了！

想要的东西，自己努力去争取不就好了，没人有义务永远为你买单，哪怕是父母。

谁不喜欢钱啊，但就是不喜欢让别人无缘无故为自己花钱。

宁愿别人欠自己，自己绝不欠别人。

有时会被教育说想太多，男生买单天经地义，但还是不喜欢。

好友中间也很多这样的，意外的物以类聚呢不知最后女孩还有没有心回来，即使有，也再也回不来了。

陪伴在老魔术师身边的一直是兔子，桀骜不驯，时常跳脱疏离，却从来没真正出走过的兔子，最后分离时刻恋恋不舍的兔子。

不是所有的金风玉露一相逢，都胜却人间无数。

旅途中的同伴，彼此慰藉过，温暖过，也就足矣了。

之后相濡以沫，不若相忘于江湖。

小女孩在收到人生中的第一个礼物-红鞋子-之后的第一个举动就是将原本的那双破掉的靴子丢进壁炉里烧掉也是从那个时候知道了故事的结局一个贪得无厌的女人、一个不懂感恩的女人、一个会将没有利用价值的东西弃之如蔽的女人不是我的思想灰暗只是因为我从未得到过这样的恩赐没有人在我的世界里像父亲一样给予不求回报没有人让我相信这个世界有魔法从不令人失望所以我懂得感激懂得在别人对你好的时候不会当做理所应当看某人短评里的一句话天真的人最会榨取或许我不明白那个女孩凭什么会觉得得到一切都理所应当哪怕真的是父女哪怕真的是一家人在得到别人给予的时候也应该想着付出回报仅仅因为你相信了他的神奇便可以从他的神奇中获得一切？？？

这样的人不是天真，她们只是不知羞耻魔术师在修车店打工的最后脱下衣服里面的钞票这个木讷的有点傻的老头子那张他跟兔子一起的海报被存放在玻璃罩子里被挂在飞镖盘上被贴在柱子上在更衣室的门上一直到再也没有用可他依然笔挺一丝不苟只是学会了不再给人无谓的希望有的时候照亮了别人只能燃烧尽自己那个腹语师——CSI-LV模型杀手里面的爸爸6块、4块5、3块、免费小木偶就那样坐在橱窗里看着窗外异样的美丽街道形形色色的男人女人有些记忆，似乎更适合死亡一个桥段唯一温暖魔术师回家发现女孩做了兔子汤他担心的到处寻找却不肯去询问唯一的知情人女孩直到那只有着倔脾气的小兔子叼着香肠从沙发底下跑出来那温暖人的肉汤成就了腹语师最后的慷慨也挽救了落魄小丑的性命像小猴子说的那样，救了一条命 ···我不喜欢烂好心的善良人我也曾经是个烂好心的善良人小猴子至今依然是但是这种善良往往带给别人拯救后却只能将自己推向毁灭女孩需要怎样才能明白这个世界上并非每个愿望都可以得到满足也并不是每个人都会像魔术师那样不求回报说到底，只是嫉妒那个女孩遇见了我从未拥有过的那个人如此

与几位朋友去城北老戏院Music Box Theatre看法国导演Sylvain Chomet新作《魔术师》（L'illusionniste，2010）。

我并非动画片爱好者（先不谈中国式的水墨动画），大约出于某种偏见，认为这种形式无论在主旨还是形态所呈现的层面深度和丰富度较之电影胶片拍摄的普通剧情片为有限。

这里的重点不在于CGI技术是否发达到可以乱真的程度，而是普遍来说，人们对动画片的预期更多是种浅显欢快的naïveté（当然有些具形式探索意义的欧洲动画如波兰和俄罗斯的有些不同），与对“representation”的期待不同有极大关系。

当然早期迪斯尼动画片令爱森斯坦十分着迷并写下一本我认为仍是迄今为止最有价值的动画片研究专著。

他更看重的是动画片本质中，如“火”一样的神秘性和不确定性，animism泛灵论（身体的不可预期的随意变形等等，完全挣脱“写实”的indexical束缚）。

当然，如果这种活力和不确定性渐渐被工业化、类型化和模式化，其魅力也逐渐丧失，如多数当代迪斯尼动画片。

3D也只是感官刺激的权宜之计罢了。

对于宫崎骏作品，看过几部，想象力不错，但作品太多，不免有重复之处，便无更大兴致一一看过。

Chomet作品倒是例外。

大约因为它们为数不多，并保持着“手艺人”的独特性、原创性、精致性和非凡的想象力。

以及，用动画这种似乎“单纯”的形式，来暗示一些暧昧的、冷酷的、悲哀的、敏感的……等等复杂的层面，而这些东西，（或许又是偏见），深植于法国文化中。

举个不恰当的例子：就如一个看似单纯如白纸的小女孩，却有成年人的坎坷凄惨身世、丰沛的思想、敏感细微的情感……一个怪异而令人有些不安、却印象深刻的组合。

与《杀手莱昂》里娜塔莉·波特曼扮演的早熟的小女孩，有些类似。

在“L'illusionniste”中的魔术师（依照塔蒂形象而绘，因本片塔蒂编剧，有半自传色彩）无意撞进一家正在上映塔蒂电影的影院，与银幕上的塔蒂影像（来自“Mon Oncle”）面面相觑时（这让我想起蔡明亮的《不散》中陈湘琪的脸部特写与银幕上《龙门客栈》中人物脸部特写的交叉剪切），忍不住眼眶发热而潸然落泪。

结尾再次忍不住任眼泪流了满脸，尤其看到橱窗里被（现已沦为乞丐的）艺人卖掉的偶人，屡经降价，无人购买，免费赠送而无人理会，只好苦着脸，寂寞地坐在那里……对于惯于隔开距离而尽量保持“超然”心态审视电影的研究者来说，似乎有些难为情。

而平静下来后，也开始思考为何会有如此强烈的情绪反应——这情形非常罕见，往往对于刻意煽情的电影，还要报以讪笑。

记得上一次看电影而落泪，应是在gene siskel film center看Lou/ *Ye的《Yi /He/ Yuan》，那是因为感同身受那一代人的创伤，及整个民族的说不清道不明、难以医治的创伤（也还记得导演杨树鹏告诉我，当年在巴黎看完这电影，出来坐在街边哭得稀里哗啦）。

“L'illusionniste”到底哪些方面触动了我？

笼统粗略归纳，也许有以下原因：（1）对人物及其所处境况的sympathy（最初级）；（2）对时间流逝（1950年代）、电影史（Mon Oncle与L'illusionniste相隔半世纪的相遇）、电影人（塔蒂）的敏感和感怀；（3）情绪之结果，也许与具体电影并无绝对关系（虽然是诱因），很多时候，也是借他人酒杯，浇自己之块垒。

自己的本质，崇尚复古者是也。

它有些sentimental，但并未太过直露，恰当控制，常可以减法做成加法。

而且再次印证：影片对观众的情绪感染力，与“写实”（realism）有一定关系，但无绝对关系。

从前完全不会想到，看动画片会哭。

那些没有实体的、绘出来的影像（或粘土造成而拍摄下来的影像），与摄影机捕捉、拍摄下来的实物的影像，其在感动人与否方面，并无本质区别。

更重要的，在于是否能营造影片整体的气氛和情绪基调，或表达某些切中要害的主题，而引起身处某种具体社会、历史环境中的观众的联想……此处，则是经济、技术发展，社会娱乐文化形式的变化，造成对传统手工业模式的冲击——包括手工艺人，和以表演为生的民间艺人。

马戏团、魔术师、杂技表演者、小丑，都被淘汰，身处廉价旅馆，沦为乞丐或企图自杀；取而代之的是流行音乐（片中对The Beatles的影射）、电视（橱窗中展示）、巨型百货商场和橱窗所代表的消费主义（魔术师为生计所迫在橱窗表演，赚钱后在同一处消费——为女孩爱丽丝买漂亮大衣、裙子和高跟鞋，而后者则是消费主义的典型俘虏）、全球商业资本主义（片中以“暴发户”式的美国人的行为、口音为例）……塔蒂原作剧本的基调也许略为明朗，尚未读过，不得而知。

因剧本写于1950年代末，这些巨大变化在当代更为显著，随着数字技术发展，网络媒体、数字影像、动漫游戏……大规模生产、无限复制的视觉和影像文化，更将手工业时代的精耕细作和唯一性挤到角落，难以为继。

同作为手工创作者和艺术家的Chomet，大约更能感同身受，将自己对时代的思考和感慨投射（project）进塔蒂的剧本。

在里维特新作“36 vues du Pic Saint-Loup”（2009）中，也有关于流动马戏团观众寥寥、异常凄惨的描述。

沉静中更有种迟暮的沉痛。

不断思考现时与过去的关系而重新界定我们在时空坐标中的位置，文化和艺术的轨迹，反思和反省，常常失望、迷惘更多。

魔术师并不存在。

这是唤醒爱丽丝、导演自我唤醒、及唤醒观众的过程。

无论如何叹息惆怅，大家都不可能在时间卷轴中重回过去，或者永远停留在现在，许多我们个人之力无法控制的变化，依然会在这世界发生，而我们为了存活，就要学着适应。

对于大多数人来说，反抗只是局部，不是常态。

音乐看似简单、轻盈、甚至有时欢快，与影像隔开距离，来反衬悲哀的基调。

声音一如塔蒂电影，有时含混不清，类似murmur，而sound effects很多时候成为创造喜剧效果的sound gag。

也乐于从中读出对其他电影的reference。

除了前文已提到的塔蒂的“Mon Oncle”，亦向《于洛先生的假期》（1953）中著名的打网球场景致敬；爱丽丝随魔术师爬上小丘，忽然倒地，直挺挺滚下来，一个喜剧场景，却令人想起布莱松《穆谢特》（1967）中著名的自杀场景；老魔术师含辛茹苦，为取悦不谙世事艰辛的爱丽丝，一度令人想到约瑟夫•冯•斯登堡的《蓝天使》（1930）。