龙门相

主角之一是卖狐狸皮的，这职业安排和实际情况是符合的，因为横道河子镇有个世界最大的东北虎园🐅之前住过完达山1号，这个园以前养过各种动物，譬如貂，熊，兔子，老虎，北极狐，银狐。。。

养狐狸确实是当地特色产业。

年产1万张左右。

但是电影出现了在冬天把菜/食物，放进冰箱，这就明显不符合常识了，脱离生活了，因为冰箱一般只工作7个月。

冬天时候，外面比冰箱要冷。

冰箱没必要再开着浪费5个月的电。

还有，冬天在外面坐着塑料凳子吃饭，这个情节明显不存在，因为，即便是市场的小摊，也都是简易搭建的棚子，，另外，塑料凳子在零下十几度时候，性质就完全变了，发脆，不结实，和地面冰接触还发滑，很容易就碎了。

室外+塑料凳子，不符合实际情况。

办白事整来一堆跳舞的女的，这也不是当地的风俗。

只能说这些东西去导演想像中的东西，和实际场景并不搭。

有点东拼西凑大杂烩的感觉。

当然，会让不知道的人以为是正常的。

还有机井，，这个当地肯定是没有机井的，都是90％山地，森林覆盖率93％，农业非主流。

而且，降水量接近湿润地区，年降水700mm+，基本不用水浇地。

并且拍机井的那一片地方，还是山坡。

——男演员砂仁的主演，和生活中的当地人感觉差不多，比较真实。

场景和现实也一样，那几个场景就是镇上原生的，此外，镇上的元素呈现了雪，铁路，镜头给到的那个火车道口，也算个小的打卡地。

没有呈现的有，老虎，佛手山，威虎山，，，，这以前倒是有一个叙事更宏大的故事——智取威虎山。

因为横道河子这个地方以前是深山老林无人区，1890年以后才开发的，1901年修成的铁路。

有朝鲜人，犹太人，沙俄人，白俄人，苏联人，日本人，在这经商，掠夺，，，，横道河子佛手山上有个巨石，石头上也有朝鲜语写的人名。

附近也有朝鲜族村落，祖辈可能来自朝鲜咸镜道那边貌似。

铁路是俄国人修的，留下了一堆附属设施建筑群。

现在成了若干博物馆。

一些中外的书都提到了横道河子，有日本人在日俄战争前后路过横道河子写的。

有俄国女孩在横道河子从小生活，在横道河子游玩狩猎写的诗集。

横道河子在被日占领期间，也打过几次袭扰战，被中国籍意大利人万斯白写在了书里。

电视剧，《悬崖《，电影《悬崖之上《也都在横道河子取过景，悬崖之上提过几次，，还有民歌之王，王洛宾在横道河子工作过几年。

再往后就是杨子荣智取威虎山剿匪，也是在横道河子的山里。。。。

总之，这一百多年时间，故事，或者ip可能也不少，貌似也可以深入发掘。。。。。

作为取景地，横道河子1998年前后已经开始了，取景的不少，但本身默默无闻。

一个电影在这拍全程（绝大部分），这貌似是第一次。

冰寒小镇中的罪与罚，欲望与挣扎在国产悬疑电影的版图中，《龙门相》宛如一颗独特的星辰，散发着别样的光芒。

这部由肖一凡执导，高群书监制，何熙维、马国伟等一众非职业演员主演的影片，于2020年在第十四届FIRST青年电影展上惊艳亮相，斩获最佳导演奖，后于2021年9月30日在欢喜首映、中国移动5G FUN映厅联合独播上线 ，凭借其独特的魅力，在观众心中留下了深刻的印记。

影片的故事发生在东北那片被冰雪覆盖的小镇，寒冷的气息弥漫在每一个角落，为整个故事增添了几分冷峻与神秘。

白事先生张英豪（何熙维饰）与卖狐皮的王元顺（段琼饰）看似是意气相投的好友，然而，平静的表象下却隐藏着汹涌的暗流。

王元顺与张英豪的媳妇李文红（李桃饰）暗中有染，当李文红怀上王元顺的孩子后，一场罪恶的阴谋悄然展开。

王元顺决定买凶杀死张英豪，以达到自己的目的。

但命运似乎总爱捉弄人，他找来的两个农民工杀手，一次次行动都以失败告终。

随着剧情的推进，情节愈发曲折离奇。

李文红因心中有愧，中途叫停买凶，这让王元顺陷入了绝境。

杀手们不仅不肯罢休，还反过来讹钱，无奈之下，王元顺试图挑拨杀手之间的关系，让他们自相残杀。

一年后，一具尸体惊现废井，警方迅速介入调查，随着调查的深入，一个惊天案中案逐渐浮出水面，每个人的身份在这场错综复杂的案件中不断转换，让人如坠迷雾，难以捉摸。

从叙事手法来看，《龙门相》大胆创新，突破了传统悬疑电影从破案线切入的常规模式，而是选择从犯罪线切入，让观众从一开始就置身于犯罪的漩涡中心，亲眼目睹犯罪的全过程。

这种独特的叙事方式，不仅打破了观众的观影预期，还让观众更加深入地了解了人物的内心世界和行为动机。

影片采用了多线叙事的结构，将犯罪线和警察的调查线巧妙地交织在一起，两条线索相互推进，彼此呼应，使得整个故事更加紧凑和富有张力。

在情节的设置上，导演巧妙地运用了反转和悬念，让观众在观影过程中始终保持着高度的紧张和好奇，每一次的反转都在意料之外，却又在情理之中，让人拍案叫绝。

影片的画面风格极具特色，东北小镇的冰天雪地成为了故事的天然背景。

那洁白的雪地、冷峻的建筑，与人物内心的欲望和罪恶形成了鲜明的对比，营造出一种强烈的视觉冲击。

导演对光线和色彩的运用也十分巧妙，在寒冷的色调中，偶尔出现的一抹温暖色调，如张英豪家中昏黄的灯光，不仅为影片增添了一丝生活的气息，也暗示了人物内心深处对温暖和美好的渴望。

此外，影片中的场景布置也十分用心，从张英豪家中简陋的陈设，到王元顺的皮草店，再到荒郊野外的废井，每一个场景都真实地还原了东北小镇的生活风貌，让观众仿佛身临其境。

值得一提的是，《龙门相》启用了全素人演员班底，这些来自社会各个角落的演员们，虽然没有专业的表演经验，但他们却凭借着自己真实的生活体验和对角色的深刻理解，为影片带来了一种别样的真实感。

何熙维饰演的张英豪，将一个老实憨厚却又被命运捉弄的白事先生形象刻画得入木三分，他的每一个眼神、每一个动作，都充满了生活的质感。

马国伟饰演的临退休警察老孟，将一个执着、敬业的警察形象演绎得淋漓尽致，他对案件的执着追求，让观众看到了警察的坚守和担当。

其他演员们也都出色地完成了自己的角色，他们的表演自然流畅，毫无表演痕迹，让观众完全沉浸在故事之中。

影片的主题深刻而复杂，它不仅探讨了人性的善恶、欲望与挣扎，还揭示了社会底层人物的生存困境和无奈。

在这个冰寒的小镇上，每个人都在为了自己的利益和欲望而奔波，他们的行为看似荒诞不经，却又真实地反映了人性的弱点。

张英豪的善良和宽容，却换来妻子的背叛和朋友的算计；王元顺的贪婪和自私，最终让他陷入了万劫不复的深渊；李文红的无奈和迷茫，让她在道德和欲望之间徘徊不定。

这些人物的命运，让我们深刻地感受到了生活的无常和人性的复杂。

当然，《龙门相》也并非完美无缺。

在剧情的发展过程中，一些情节的逻辑连贯性略显不足，比如杀手们的一些行为动机不够明确，让人有些费解。

此外，影片在情感的表达上，有时过于含蓄，导致观众对人物的情感变化理解起来有些困难。

不过，这些小瑕疵并不能掩盖影片的光芒，反而让它更加真实和独特。

《龙门相》是一部极具特色的悬疑电影，它以独特的叙事手法、精彩的剧情、真实的画面风格和出色的演员表演，为观众呈现了一个充满罪恶与救赎、欲望与挣扎的世界。

它让我们在欣赏电影的同时，也对人性和社会有了更深刻的思考。

在众多商业电影充斥市场的今天，《龙门相》就像一股清流，为国产悬疑电影注入了新的活力。

如果你是一个悬疑电影爱好者，那么这部电影绝对不容错过。

在国产悬疑犯罪片的版图中，《龙门相》以其独树一帜的风格脱颖而出，宛如一颗被遗落的明珠，散发着别样的光芒。

这部影片没有宏大的制作场面，也缺乏流量明星的加持，却凭借着紧凑的剧情、深刻的人物刻画和独特的叙事手法，成功地在观众心中留下了难以磨灭的印记。

影片以一起离奇的案件为引，将观众带入了一个充满荒诞与现实交织的世界。

故事发生在一个看似普通的小镇，然而，平静的表象下却暗流涌动。

刑警队长马峰为了侦破案件，与形形色色的人物展开了一场斗智斗勇的较量。

从狡猾的罪犯到憨厚的小镇居民，每个人物都在这场案件中扮演着关键的角色，他们的命运也因此紧密相连。

从叙事结构来看，《龙门相》采用了多线叙事的手法，巧妙地将不同人物的故事线交织在一起。

这种叙事方式不仅增加了故事的复杂性和层次感，也让观众在观影过程中始终保持着高度的紧张和好奇。

随着剧情的推进，各个故事线逐渐汇聚，真相也逐渐浮出水面。

这种抽丝剥茧的叙事节奏，既符合悬疑犯罪片的特点，又给观众带来了一种恍然大悟的快感。

影片的人物塑造堪称一绝。

马峰这一角色，他并非传统意义上的完美英雄，而是一个有着自己的缺点和弱点的普通人。

他在面对案件时，既有坚定的信念和敏锐的洞察力，又会在情感和理智之间挣扎。

这种真实的人物刻画，让观众更容易产生共鸣。

而影片中的其他配角，如罪犯、线人、受害者等，也都被赋予了鲜明的个性。

他们的行为动机、性格特点各不相同，共同构成了一个丰富多彩的人性群像。

每一个人物都有着自己的故事和内心世界，他们的命运在这个小小的小镇上交织碰撞，展现出人性的复杂与多面。

在风格上，《龙门相》巧妙地融合了荒诞与现实两种元素。

影片中既有紧张刺激的刑侦情节，又有许多令人忍俊不禁的荒诞场景。

这种荒诞感并非无厘头的搞笑，而是通过对现实生活的夸张和扭曲，揭示出社会的一些黑暗面和人性的弱点。

例如，影片中一些人物的行为和对话充满了黑色幽默，让人在发笑的同时，也不禁对现实生活中的一些现象产生反思。

这种荒诞与现实的交织，不仅增加了影片的趣味性，也让影片的主题更加深刻。

从社会意义层面来看，《龙门相》不仅仅是一部简单的悬疑犯罪片，它还通过对案件的讲述，反映了许多社会现实问题。

影片中涉及到的犯罪动机，如金钱、权力、情感等，都是现实生活中常见的问题。

通过对这些问题的展现，影片引发了观众对社会现象的关注和思考。

同时，影片也展现了正义与邪恶的较量，以及人性在面对诱惑时的挣扎。

它告诉我们，无论社会多么复杂，人性多么脆弱，正义最终都会战胜邪恶，而坚守内心的善良和正义，才是我们在这个世界上立足的根本。

《龙门相》是一部被低估的优秀国产电影。

它以独特的叙事手法、深刻的人物刻画、荒诞与现实交织的风格，为观众呈现了一个充满张力和深度的故事。

它不仅满足了观众对悬疑犯罪片的期待，也让观众在观影过程中得到了思想上的启迪。

这部电影就像是一面镜子，映照出社会的现实和人性的复杂，让我们在欣赏影片的同时，也不禁对自己的生活和社会产生更多的思考。

龙门相 东北偏远小镇 零下二三十度的冬日 凄风苦寒 吐气成霜 红白喜事都透着一股冷气 萧条又寂寞 片子前段很黑色幽默 节奏和题材均很亮眼 我不止一次构思一场完美犯罪 主人公就是殡葬馆职工 这样更容易杀人于无形 可惜了这片子里过于负责的老警察 在我印象中 东北偏远小镇的警察 离这位的精神觉悟真是天与地的差别 导演这是在反讽吗 也可惜了那杯始终没喝尽的白酒 那么戏剧性的moment 怎么就不能安排个人把这漫天苍凉 欲念邪念一饮而尽呢 尽管对后半段不甚满意 但这部片依然有其闪光点 东北题材拍成这样不容易了 希望今后东北题材的电影 不再是低级恶搞的插科打诨 表面卖弄东北情怀其实啥也不是的圈钱烂片 它应该是有态度的多元性的故事 接受垮 不能忍受烂 而且还是从内而外的 另 男主某种角度竟让我想起黄海中的河叔 破旧棉袄 微皱着眉 属实糙汉 却也有种流动的吸引力 容你细品

很真实的讲述了一个真实的故事，每个人的心理活动都与外界影响息息相关让我没想到的是老实人笑到了最后。

最后的老警察很有可能放过主人公，但是由于国情所限，只能设计成开放式的结局。

其实我认为主人公无罪，我若是老警察大概会睁一只眼闭一只眼吧老老实实的讲故事，也可以把故事讲的很精彩故事中主人公劈材的情节，把老警察吓一跳，还以为他要杀人灭口呢，很好的体现出了警察的职业敏感性。

今日，电影《龙门相》官宣定档5月25日于北京百老汇院线上映。

影片由青年导演肖一凡执导，知名导演高群书监制，鬼才歌手何熙维（何教授）、金爵奖影帝马国伟及段琼、赵东飞、沃志强、李桃等人主演。

电影以冷峻幽默的风格，讲述了冰雪掩埋下的一桩离奇命案，探讨了人性的复杂和无常的命运。

连环凶案精彩离奇，黑色幽默赋予影片独特气质围绕着“消失的嫌疑人”，《龙门相》讲述了一件极度离奇的杀人案：故事发生在东北小镇，白事先生张英豪（何熙维 饰）和卖狐皮的王元顺（段琼 饰）意气相投。

但背地里王元顺却与张英豪的媳妇李文红（李桃 饰）有染。

李文红怀上了王元顺的孩子，王元顺决定杀死张英豪。

然而他雇佣来的杀手竟屡屡失手，王元顺杀人不成反被杀手讹钱。

无奈之下，他开始挑拨杀手们的关系……

一年后，一具尸体惊现废井。

警方确定王元顺有重大作案嫌疑。

可王元顺却已离奇失踪，仿佛人间蒸发……

作为犯罪悬疑题材电影，《龙门相》并非从破案线切入，而是从犯罪线切入，以一场出轨男女意外怀孕的戏份作为故事起点，最开始就紧紧抓住了观众的心。

故事最初的犯罪事件是买凶杀人，但随着女主角李文红的变卦，买凶杀人案出现了不可预料的变数。

自那个瞬间开始，观众对剧情的预判完全失灵，只能随着剧情被步步牵引，走向真相。

随着本片重要人物王元顺的死亡，剧情被划为前后两个部分，前半部分着重渲染案情，后半部分则是阐述白事先生张英豪的内心挣扎。

难能可贵的是，在影片冷硬的基调下，始终穿插着我国东北地区天然的幽默加成。

导演肖一凡将这种黑色幽默编排至剧情发展的每个阶段，将影片的节奏控制得极为恰当。

外加启用全素人演员，演员表演自然而真实，尤其是民谣歌手何教授，几场家中对饮的戏份情绪拿捏精准，将情节的紧张感渲染到极致。

白雪茫茫的冷漠环境中，小人物们在善与恶之间上演了多次扣人心弦的“选择”与内心拷问。

影片情节此起彼伏，案件扑朔迷离，悬疑气氛爆棚。

监制高群书表示，影片讲述的案件接连发生几次反转，不仅故事十分精彩，还展现了多种截然不同的社会人心，具有深刻意义。

FIRST青年电影展惊艳之作，青年导演为电影逐梦纽约在第十四届FIRST青年电影展上，犯罪悬疑电影《龙门相》以离奇的情节与独特的黑色幽默赚足眼球，入围当届FIRST青年电影展最佳剧情长片，最终导演肖一凡获得当届影展最佳导演奖。

回望电影节，它收获最多的赞誉便是两个字：惊艳。

导演肖一凡毕业于中央美术学院漫画出版专业。

大学期间，肖一凡得到了去《风声》剧组做美术助理的机会。

在影视美术行业工作几年后，肖一凡渴望继续提升自己专业能力，于是到美国纽约电影学院学习电影制作。

在拍完毕业短片之后，高群书导演把他签进自己的工作室。

《龙门相》是他作为导演第一部正式制作完成的影片。

《龙门相》的长处在剧情，但肖一凡认为这部电影也在讲“人性”：每个人都是普通人欲望这东西，不能没有，也不能太多。

克己复礼，格物致知，方能为一个大写的人。

肖一凡希望《龙门相》能让大家看起来“不累”，他也并未对个人风格有过多纠结，未来还想尝试不同题材风格的作品。

电影《龙门相》由北京欢喜首映文化有限公司、咪咕文化科技有限公司、岩上影业（海南）有限公司、北京就是钢文化传播有限公司出品，将于5月25日在北京百老汇院线上映。

《龙门相》也是个搅拌机，研磨了一堆类型元素与中国东北风土元素，这个“东北叙事”半温不火的时期悄然出现在欢喜首映上，有点意思。

将风格化的人物赋予有极大掌控力与神秘化作用的景观，以及用各种信标符码之物在某个特定的时间节点与地点用“恰当”的方法吧一种“质感”凸出，即是一种气氛或曰氛围（无论学者们翻译成爱air也好，直译为atmosphere也罢，同样能促成中西学术交流），恐怕是大多数创作者的的不二法门。

这并非易事，需要有对节奏（rhythm）实际在电影中的不规律性做出精准的判断，该在哪个节点上完成任务，方能完璧无瑕。

但是这又带来一个问题，是先考虑地区的空间性/既定的全局氛围感（热带小岛，东北三线小城镇，河北厂区，内蒙草原，贵州山寨，都市上海……）还是考虑电影的类型（喜剧，悲剧，伦理剧，黑色电影……）？

依靠不用整合的数据库可以轻易完成（先前作品，摄影图片，实地考察增殖的多媒体材料……）？

这里套用一下丛峰老师Arche‘now’logy的梗，凡是留有考现学痕迹的，可检索到的一切痕迹便可视为一种松散而有索引性indexity的“数据库”，只是集约程度部族），青年创作者们也乐于花时间来完成美学风格的搭建，这些都是和记忆与经验互补的前期阶段的创作路径，共同补充地域性表述的现象学方式。

有些极端地说，所谓的动画纪录片与纪念碑式的艺术创作也轻易地绕不开这一步，更别提有些影视人类学着所说的民族志虚构手段（ethno-fiction）,但我在此不想去对真实与虚构的狗咬狗式不绝于耳的争论展开太多，毕竟用真和假熔铸的融合怪（可分辨线索不明确，相较于“缝合怪”的隐喻能让人轻易明白拼接的痕迹位于何处而言），它是一坨罔顾纪录影像和实验影像的恶臭移动胶体，像能够溶解后宫动漫女主角衣物送老色痞福利的史莱姆一样，并极易被当做干预主义的无聊武器去造就威权的话语和解构式误传（《纪录片的不确定性》是最好的辩驳）。

那么问题来了，风格化到底是应该怎样被工业化地拼装出来，怎么给他定个性，。

我毋宁说风格化的体现便是由多重且零散的印象与情境感配装出整体性之印象（观感）的过程吧，充当过程的风格化（stylization）就是生成既定风格的过程（process of stylization-making）本身。

换句话说，对应这个英文单词的其他语义，使用基底的符码因袭他者，后者一种资源。

当黏连在一起对观者的全局体验又出现陌生感与趣味，最终成品又能被当作再创作的可索引他者。

只要类型片和“类型融合”语境依然存在，风格化便是循环而非递归（recursion），存在可辩驳的逻辑。

除了景观取舍和人物塑造（characterization）的程式化，以及赋予其沉痛的古典戏剧范式以外，且在非反景观或反电影的题设下，怎么能使之得以施展，怎么服务于“地域性”的“文本炖煮”呢？

我认为有这么几点值得思考，首先，无限的隐喻修辞的叠加会将之摧毁，这一点《龙门相》把握住了，回到视听语言上，空镜与音乐只为剧情转折和情景感服务，别无他用。

其次，实景即是景观也是遗产，摄影机从多种角度框取（enframe）和拆分之，为的就是追求“只缘身在此山中”式的印象生成的断点，哪怕是散漫无序却无所不包的。

这一点《龙门相》也做到了。

第三，“地域电影”制造印象并非是“某地意味着什么”（what it ‘is’ and 'means'），而是地域空间是如何在媒介实践中被有所选取和擦除的，这是个认识论本质的问题。

它可以是视觉，声音，嗅觉，触觉，听觉，这些感官的融合体验，以及最终的融合体验是如何重新被地视觉化和听觉化了的数字复制品，甚至于包含互动电影是如何将这类体验反施加到被付诸于观影体验的终端的“我们”之身？

第四， 超出角色塑造的低级任务，是怎样穿梭于（movements-across, 这里我不想使用漫步者的隐喻，因为其中没有目的却有东张西望本身就是目的，且这个概念使用的论述题设便囿有较强的哲学意味）其间并互动于环绕物的。

不妨为人的穿梭设定些淳朴的动机和戏剧触发点于过程之中，譬如说电影中俩笨贼开车撞上了警察假人，随后假人又歪歪扭扭地立在原地，这能让感官实践上升到高级且有趣味的空间实践。

最后，创作者和观者能否抵制本质主义式的论断，用否定的办法来重新构建自身，亦或虚构一处乌有之地，单纯让媒介品的骗术给观者以不留痕迹的信服感，而在真是种无迹可寻？

这是比空间实践更高级的媒介实践。

后几点恐怕《龙门相》和其他被贴上“地域电影”的作品都很难达成。

《龙门相》是典型的小城丑事叙述模式，人因为色欲或贪欲而违法，因畏惧而隐藏，但丝毫不影响正义在时间流逝中的到伸张的平凡故事。

我感兴趣的是“日常”与风格化之间存不存在一对扭结？

不妨预设几个“快与慢”的题设，我用几个音乐术语做喻，不知是否合理：纵横世界的缓慢电影在美学层面大有研究头，它可视为庄板（grave）或广板（largo）；缝合痕迹明显的东方哥特式国产奇幻/魔幻电影为何会首先以奇观符号作为评判标准之一，可视它为急板（presto）或最急板（prestissimo）；包含酸甜苦辣体验的日常性操演可能位于行板（andante）与小快板（allegretto）之间，是跳跃的。

当然也有特例，实验电影几乎都是风格化的典范，它却难以分类。

感知体验里的韵律和节奏恐怕始终是“风格化”题设的首要因素，之于如何解读文本便是影评家的事情了。

换句话说，“日常性”展演并不容易得能造就奇观给人的审美冲击力和张力，也不一定回蕴含如“延宕，重复”等更高级的审美体验。

那么玩弄“日常图景”是不是“风格化”的阻碍呢，或说“日常化”本身就是风格化的途径之一？

1️⃣悬疑犯罪这个类型，作为电影是很有机会以小博大的，作为年轻导演、新人导演，也是他们出道的最佳选择。

从《疯狂的石头》开始，到《无名之辈》，连文艺风浓烈的娄烨也拍过《浮城谜事》，网络电影里也有《猎谎者》这样的作品成为代表。

2️⃣剧集就更不用说了，今年的爱奇艺迷雾剧场显然是没法和去年的比，但看这趋势，每年都有几部参差不齐的悬疑犯罪剧出炉，还会夹杂科幻等其他类型元素。

3️⃣回到今天的主题，《龙门相》严格上不能算做悬疑犯罪，而是现实主义犯罪题材的电影。

因为悬疑的最好看的地方往往还是要到结尾处，才把多层谜团或者说最大的谜团、真相揭示出来。

《龙门相》基本上没有制造悬念，而是让大家看到犯罪的过程，而后半部分也在着力往人性的层面上拽。

4️⃣作为一个导演的处女作，以及高群书的监制加持，至少让这样一部小成本电影有了及格的保证，目前6.2分是有点悬（从6.1涨了上来），但作为一个国产悬疑犯罪电影，说明属于还有那么点儿意思的作品。

已经看到不止一个观众提及了科恩兄弟的作品，高度看来是到不了的，但那个氛围和普通人的气息倒是有几分相似。

5️⃣罪案故事，往常会设定在四川和东北两个地方，一边是火辣，一边是冰雪。

而《龙门相》属于作家双雪涛和郑执为代表的“东北现实主义罪案”故事。

因为悬疑罪案故事其实并不好创作，目前同类题材中，还没有能超过《心迷宫》的作品。

所以，老老实实拍摄现实题材的罪案故事，是比较稳妥的选择。

6️⃣荒诞和黑色幽默也是这类作品里不可缺少的元素，这在本片的前半部分体现得尤为明显。

但也因此使得电影在前后多少显得有些割裂。

当张英豪多次躲过笨贼谋杀，最终用斧头反杀了给自己戴绿帽的王元顺之后，故事的基调多少有些改变。

7️⃣老警察的出现，增添了东北罪案故事的现实感。

而张英豪殡葬行业的优势，为他毁尸灭迹提供了便利。

自以为滴水不漏的张英豪还是给老警察留下了多火化一个人的作案痕迹。

结尾何教授（本片主演）的那首《这是谁的故事》倒是很给力，影片难以表达的层面，恰恰在这首很接地气的歌词里体现出来。

在西宁锅庄广场露天放影看的～结构已经算是较为工整了，惊人首作真的可以说得过去，拿肖一凡和科恩兄弟比，比黑色幽默还黑色幽默。

外景拍摄地选得太好了，宁静冷峻的小镇，天生就有发生悬案气质～那天和何教授同坐一部电梯，想到他手起斧落干净利落砍杀王元顺，不敢让他站在身后。

～原来认为女孩落水是多余的一场戏，映后主创见面后，导演释义，这个是促使何教授放弃抵抗的最后一根稻草，懂了。

名字有点小众，如果改个名字上院线，票房不会差，希望超过那谁～这个杀手不太冷真的会红～。

影片前半部分丝丝入扣，主讲作案。

作案期间的篇幅交代了人物关系，也雕刻了丰满的人物形象，一些有隐喻的细节之处也在此呈现，“盲人纹身”这种黑色幽默之处也集中在前半段。

后半部分主讲破案。

个人感觉相对拉胯，可能有些主观，因为警察这个角色实在不讨喜，甚至由于一些情感带入（对男主的同理心）让人产生了对真相大白的排斥之情，警察的破案过程有些拙笨，破案原因也带有私情，让人没有爽点也没有感动点。