从原版《默杀》能看出柯汶利作为悬疑片导演的初心,融合宗教、家暴、校园霸凌等元素,内容很满但并不给人一种刻意利用之感,而是实在地讨论社会议题,不追求过度猎奇与感官刺激。
而且原版的镜头也更有质感,光影调度下了功夫,更有电影感。
到新版《默杀》就半失初心了,原版短小精悍的特点被抹去,还加入很多慢动作和生理奇观,让全片笨重拖沓。
两版《默杀》都如同一杯清爽解渴的可乐,只不过原版是瓶装的可口可乐倒出来的一杯,而新版是拿可乐粉冲泡的,口感上难免会有参差。
默杀 (2022)6.82022 / 马来西亚 中国台湾 新加坡 / 剧情 悬疑 惊悚 / 柯汶利 / 尹馨 廖宸颐
上影节选到了好片,我个人观感是五星。
这一场在天山,还是导演见面会场次。
见面会上才知道原来默杀源于导演在研究生时期看到的社会新闻的想法,然后用电影的方式表达了出来,其实是真正的柯导的处女作。
说回到电影本身(有剧透,高能预警),我个人觉得最抓我的地方其实是连环杀人凶手本身其实也是一位父亲,我觉得他在没黑化之前在学校端着蛋糕本来是要给在特教班的女儿过生日的,但却目睹了惨剧,然后奔向自己的女儿,却再也得不到回应,那个情绪的张力,让我很绷不住,我觉得这个表演的情绪非常真实到位;当然这是一个细节,从整体来说,前半部分看着是一个合格的犯罪惊悚片,我个人觉得镜头感也不像是一个初出茅庐的导演,尤其是场景和镜头质感,我觉得很到位,有一种脏脏的高级感,而后半部分的不断反转,虽有一些分量堆叠过重之感,但也让节奏和张力在最后达到了高潮,故事的反转也让我有一种雪崩之下没有一片雪花是无辜之感,而在福的一句“她自由了”,让我有一种向死而生的感觉,让全片最后不完全是一种灰暗的基调了,我挺喜欢的。
升华一下,我觉得默杀的“默”字,也给了我一些体会,如果李小姐在发现学校的四大天王在欺负特教班的学生能够极早制止,如果校长能够更早的不纵容自己的女儿,如果李小姐能在二婚中保护好自己的女儿并及早勇敢的站出来。。。
没有那么多的如果,但但凡有一个人站出来不沉默的话,后面的恶的链条或许就会被斩断,在这里面成年人应该承担起责任,因为青少年并不能完全认识到恶的后果,他们只会通过试探大人的反应来划定自己行为的底线,直到给自己敲响了丧钟,勿以善小而不为,勿以恶小而为之,古话早就告诉了我们应该怎么对待恶。
愿我们都能被公平善待,愿孩子们都能健康快乐成长,愿我们面对恶都能站出来,不再沉默!
柯汶利导演继电影《误杀》、网剧《唐人街探案》后,又一部具有个人特色、个人鲜明的电影,主题即为沉默,对于“沉默”这一主题的呈现,纵贯全篇,导演真正地做到了展现在观众面前,有他往日的风采,算得上是一种延续。
电影中每一刻反转,每一位演员的精彩演绎都极其精彩:爱女护女的母亲李涵、哑巴少女陈语彤、特教生林惠君、为女复仇的好父亲林在福、为探寻真相抓到真凶的警官、信奉耶稣的徐妈和方牧师、校园暴力的施暴者安琪、沉默不言的校长等等,这些人物都足以令人惊艳。
让观众相信每个角色在相互之间就是一个整体。
全篇的色调,整体给人的感受会显得有些沉闷和压抑,包括阴雨绵绵的场景多次出现,以及坠死的鸽子、爬满蚂蚁的死亡昆虫、典礼上垂落的悬尸,悬疑氛围和效果烘托拉满,令人意想不到,以一场谋杀作为开场,之后为观众慢慢揭开故事的神秘面纱,原本会认为讲述校园暴力这一题材,但是电影中还包含家暴,社会的冷漠与漠视等诸多现实问题,就像一句俗语所讲的那样,让人意识到真相可能远不止这么简单,甚至比想象的更为复杂。
接下来,为大家讲讲小编最喜欢的几个人物角色吧!
一是要说说哑巴少女陈语彤,她在电影中的台词其实是很少的,前面一个多小时选择闭口不言,全拿表情说话,当自己的好朋友,同为特教生的林惠君被一群施暴者残忍欺负、残忍对待,拿起剪刀准备刺向施暴者,但是迫于母亲的阻拦,却酿成了惨剧;面对母亲李涵长年虐待,加之生活在一个不完美,一个家暴的家庭,为这个闭口不言、性格孤僻内向的女孩感到疼惜和怜爱;面对好友林惠君的父亲林在福,小女孩起初是害怕,因没救下好友惠君,心中满是愧疚,然而,在林在福逼迫她说出为何没有出手搭救林惠君的时候,通过画画的表达,以及说出的两个字“救我”,她以另一种方式寻得了解脱,获得了重生和自由。
二是要说说母亲李涵,她一直以来爱护着女儿小彤,时刻都是精神紧绷着,害怕女儿受到欺负,当得知校长的女儿安琪在背后欺负女儿,为女儿在校长面前鸣不平;女儿被偷窥者偷拍,在警局给偷窥者就是一记巴掌;爱女心切,怀疑林在福杀死女儿,林在福误称说是杀死掩埋在花圃里,那种急切,为了找到女儿,表现的担心溢于言表。
三是要说说林在福,好羡慕有这样一个好爸爸,面对女儿林惠君是特殊儿童,永远都满足女儿的心愿,陪女儿叠千纸鹤、去大海带上小彤一起划船,面对欺负女儿的施暴者不顾耶稣的旨意,向施暴者寻求复仇。
但复仇过后,倒是觉得他不快乐,作为一个父亲,无法忍耐失去女儿所带来的痛苦,反而当他救下小彤的那一刻,再度找回了属于自己女儿的那份独特感情。
最后,小编想用片尾曲《可你听见了》的歌词作为收尾,“可你听见了,躲藏;可你听见了,失望;可你听见了,火光”,这样的一句歌词给电影的主题“沉默”画上了一个句号,算是一个最好的交代,也是电影收尾的最好表达和呈现方式。
在沉默和救赎两者间做出选择着实是个难题,但是从沉默跳脱到救赎则是一种升华的表达。
总的来说,小编蛮喜欢这部电影的,唯独有两点,是小编心中的疑惑,一是结尾中,母亲李涵到底是不是疯了,听导演映后介绍说是电影所留下的冰山一角,需要交给观众去思考;二是镜头里没有交代为何会出现李涵虐待女儿小彤的镜头,听导演映后介绍说是母亲精神紧绷,对女儿的爱护会显得十分敏感,但是看过之后,再度回忆这个问题,个人感受是电影中没有交代明白和清楚的,综合以上,我会给电影8分,强烈推荐,相当的出色和出彩。
2022版比2024版好太多了,无论是视听语言还是演员的表演,都要更好,更别说相互之间的结合了。
这电影主要在于“默”这个字怎么出表达。
社会上的沉默,媒体只是一味的报道,在整个电影当中,媒体的报道没有一点正面的影响力,反而不断的制造恐慌。
这种媒体报道的恐慌,不断给警察和学校施加压力。
警察为了维护自己的地位,会发布虚假的信息,或者透露太多的案情信息,从而影响案件的侦破。
学校为了维护自己的声誉,让学生不断的沉默。
警察和学校是在媒体的影响下,两个相互的反面。
应该沉默的警察反而发声,应该发声的学校,发而沉默。
这两个有明显的位置互换的关系,都造成了反面的影响。
从个人层面,霸凌的发生,同学间的沉默。
家暴的发生,邻居的沉默。
都是一个个围绕在身边的个体沉默,导致的群体性沉默,酝酿出霸凌坠楼和错手杀爹事件的发生。
这些个体的沉默都是导致惨案发生的帮凶。
从社会的沉默和个体的沉默结合将,小彤的爸爸,小彤的妈妈,小彤,惠君,惠君的爸爸。
等人推向了悬崖。
那么在最后小彤整场的策划都是无声的反击,最后镜头解密给到了小彤,发而是这个最沉默的人,主动打破了僵局。
用沉默击败沉默。
这就是整个戏好的地方。
形式和内容一致。
观看起来非常的舒服,这种整齐的美感。
难得碰倒看完有点后劲的电影。
开头以杀人为标记点展开拼贴叙事,虽碎片却不乱,耐心铺垫直至30分钟尸体从校庆上空掉下完成第一个高潮,勾起兴趣。
没有废笔,没有无作用的道具、场景,不是叙事作用,就有意象承载,要么两者兼具,而这些道具、场景、细节均靠前埋伏笔后回收的方式变活,充分留给观众回味的空间。
默杀,不是沉默地杀人,而是对恶的沉默,小孩虽沉默但内心火热,大人如记者聒噪却对恶沉默,不是神对恶沉默,而是人沉默,人的沉默纵容恶者作恶,学校众人对霸凌沉默,母亲纵容父亲侵犯女儿、教众对楼梯间的施暴沉默。
神救不了世人,改变不了这种沉默,“坏的即是坏了,修不好的“,复仇即是自救。
全片三次杀戮互相嵌套,形成闭环,看似人人皆有罪,但没陷入冤冤相报何时了的虚无, 每当片中人物行动起来,或杀仇、或追凶、寻女,追逐都让人感受到积极的努力和补救,难得在一部黑色血腥的电影里有肯定人类主观能动性的积极。
逼着背诵经文不是借神之名行义,而是叩问,是质问,不是”一切都是神的旨意“,而是骨子里杀人偿命天经地义的本土价值观觉醒。
导演不介意影片某些段落的沉闷,说明他对自身叙事存在信念。
作为柯汶利的长片处女作导演,本片相当纯粹的探讨了在一个宗教氛围中,在表面信仰坚定实则被现实摧毁的环境中,人与人之间不同关系之间隐藏的罪孽。
沉默竟然也成为了保护自己和他人的最后一样武器,甚至是主动出击获取自由的唯一道具。
作为强剧情片,开头的冲击感和节奏感把不幸坐在第一排观影的我给牢牢掌握。
原本影片到中后段陷入僵局还暗忖有些冗长,没想到下一秒层层相扣直到片尾都有新的信息,片名的“默”,被导演在影片中层层解构,信息量和细节刻画上都做的很精彩。
值得一提的是,即使再这样严肃和紧张的影片氛围里,导演依然执着的加入了许多冷幽默的点,甚至贡献经典台词,调节整体节奏。
警察那边学长这样的角色也给了台词暗示背后发生的一些故事。
角色塑造上来说都是比较丰满的。
尤其是母亲一角,她的决绝和悲剧性显而易见但是这里探讨她和女儿接近于病态的关系和控制欲,也没有完全将她放在完美的正面来刻画,这还是很新的一个角度,也可以在影片中途误导观众,制造迷雾。
以及结局的走向是很早就做了铺垫,也比较合理的罕见的光明走向,令人身心舒畅。
不得不说是值得和大家分享和推荐,也遗憾无法上线的一部好片。
總算看完命運最多殃的柯汶利處女作,相比陸版類型化的詮釋,台版的氣質更貼近我對此題材呈現方式的想像,在跟陳思誠拜師前,柯汶利對類型的探索嘗試全反應在此片,好就好在它沒陸版那麼投機取巧,處處耍心機想玩高能反轉,但差也差在過去與現今兩條線的交錯剪輯斷點都不夠好,整體看下來故事完整度自然也沒陸版高,優缺點很明顯。
兩版看下來故事方向大抵上一致,只不過陸版更商業、更重口味、更完整,在審判失職家長以及藉宗教贖罪這兩個命題上做的比原版更好,這或許是柯汶利當初拍原版就想一次做到的,但奈何功力尚未成熟,所以便在陸版重拍一口氣把原版沒有實現的部分都拍出來了,但兩版看下來依然覺得柯汶利無法將重要的霸凌議題烘托出來,韓片總是能用類型化的手法闡述沉重議題,本片兩版看下來完成度比較高的部分都在復仇,霸凌議題的省思無法感受到重量,看完覺得挺可惜的,只能說這樣的本子若是韓國導演來拍相信會更好。
另外在演員上台版的整體表現其次比陸版好,或許是陸版過於類型化的敘事方式沖淡了自然感,台版李沐演霸凌惡女辨識度就比陸版高很多,尹馨演母親角色比張鈞甯更有人母的味道,張鈞甯艷麗的外表故意扮醜扮髒顯的不夠自然,自然也沒有像尹馨自然流露出的人母味道,張鈞甯版唯一贏尹馨的部分便是控制慾的瘋批詮釋。
黃健瑋對林在福的詮釋其實也比王傳君好,沒有太多過頭的憤怒喧囂,比較可惜的是因個人醜聞所以戲份多少有削減的痕跡;警察角色上張世演的瘋批警察莫名也比吳鎮宇詮釋的自然,和張少懷演的學弟互動其實還頗有趣,或許真的是陸版移到馬來西亞去拍攝的關係,所以整體演員表現不如台版來的自然且接地氣,若真要說演員詮釋贏台版的部分,想了想還是金士傑演的牧師比台版更有偽善者的感覺吧。
整體來說台版尚未過於類型取巧的氣質我比較喜歡,但陸版更完整、更血腥、更商業化的故事呈現也值得一看,至少陸版能看到更多細節,也能把台版處理的較為曖昧的地方在陸版看的更明白,陸版小幅度修改後烘托出的審判失職父母命題,以及宗教帶出的贖罪命題是我喜歡的地方,不喜歡的地方就是驚心算計的投機取巧,變成類型縫合怪後議題沉重感幾乎都稀釋掉了。
另外真心覺得柯汶利有夠偷懶,台版令人出戲的地方在陸版依舊存在,開車途中房東的無理取鬧所引發的車內衝突,最後導致車禍,陸版沒有改寫這段爭吵戲,頂多增加躁鬱感讓爭吵誘發更順理成章,最終引發的車禍場面還玩的更大更暴力,人物上的降智引發的突兀發展沒改實在想吐槽一波。
不過有一場關鍵的校外發傳單尋求真相的長鏡頭調度,台版和陸版在沒有更動的情況下兩版都處理的非常好,是兩個版本中氣質最一致的一場戲。
PS:吳慷仁客串施暴的丈夫,其回憶線的濾鏡在高飽和色彩呈現下實在有點像在看早期情慾片,相比之下陸版的濾鏡就用的比較符合當下情境些,吳慷仁不愧是PUA詮釋大師,人設還剛好是從北京回來的,不知拍完PUA題材的《執迷》是否就會回來了XDDPS:柯汶利拍完這部後跑去跟陳思誠拜師,實在不知道該說是好是壞,好就好在他更了解類型片該怎麼拍,壞也壞在投機取巧的驚心算計心態更明顯,不管怎樣也只能尊重祝福了,畢竟票房數字差距就擺在那邊,陸版大賣60億台幣,台版僅100多萬台幣...★★★#默殺 #無聲之地 #尹馨 #宸頤 #黃健瑋 #李沐 #張世 #庹宗華 #高英軒 #施明帥 #張少懷 #陳珮騏 #吳慷仁 #謝盈萱 #柯汶利
电影商业化元素很重,但是在当前很商业化的环境中先保证生存也是必要的。
第一,电影的元素:不管是校园霸凌、猎奇偷拍、畸形的家庭伦理,还是政府的腐败、权利的泛滥、人民的麻木与冷漠,都很现实,甚至在某些方面 现实比电影更残酷!
第二,时代的背景:现在中国(东方文化圈)是唯一的一个社会:14亿人+三种文明共存的一个特别的社会爷爷奶奶辈是农业社会过来的,他们延续了几千年的农业文明传统父母亲是工业化时代成长的,打工/离乡/低端分工/工厂流水线,在工业文明里打造生活新一代是在全球化、数字化成长的,信息环境完全不一样这三代人在国外的历史上互相之间是看不见的,但是在现代中国看见了。
第三,复杂的现实:当前三种文化形态你中有我我中有你,使得现在的中年人和年轻人,不管是在视野还是心理都是无限多元化的。
但是受限于当前大环境,这种无限多元化整合不起来(东想一下、西想一下、回想一下、再想一下)由此而带来的矛盾与冲突,让我们心灵的深处满是战场。
不管是人们身上一点就炸的火药味、不嫌事大的畸形吃瓜心理、没有道德边界的个性解放,还是被商业化冲刷的消费观、被职场PUA的压榨观、被娱乐化淹没的人生观、被自由平等洗脑的价值观等等,为什么要说他是新时代的呐喊?
从韩国电影市场就可以看出端倪,再加上时代的特产——物质的极度充裕。
大众需求开始觉醒,这部电影不能说多优秀,但是最起码做到了应运而生!
未来的电影市场更值得期待,人民不是不消费,只是过去电影市场值得消费的电影不多而已
看豆腐渣工程新闻,突然想通了这两年观众和影视公号都难以厘清的一段公案:为什么《默杀》在短短两年内,被原版导演以几乎全篇一比一复刻自己抄自己的方式,换演员重拍了一遍,然后才能在内地公映?
原版《默杀》本已在2023年6月就顺利参展了上海国际电影节,说明肯定是没有原则性大问题的,顶多需要通过各种成熟的“技巧”修改一下,怎么会最终闹到要全篇回炉重拍才能上映的呢?
几个流行的的原因都有难以自圆其说之处:原因1.男主演员黄健玮2023年6月之后卷入多起猥亵旧案,被台湾咪兔运动批斗为“劣迹艺人”,导致影片无法继续发行。
此说难圆之处有三:一是时间对不上,猥亵事件从2023年6月发端到发酵历时一年多,确实影响了影片在台湾本地的发行,但内地这边因为对咪兔和对岸话题的双重打压,几乎没有媒体或观众炒作此事;二是该角色虽是男主,但一半以上的戏份都是雨衣背影棒球帽络腮胡戴口罩造型,换演员重拍或者AI换脸都很容易操作,参演重拍版的邢佳栋在《大秦帝国崛起》里就曾全部四十集重拍+换脸过王学兵演的白起。
三是原版虽然在台湾无法找到发行方,但并没有商业纠纷,且在司法对黄健玮做出无过错判决后,原版影片最终也在2024年10月以马拉西亚进口的名义在台湾上映了,而此时距重拍版在内地上映还不到3个月。
原因2:大尺度校园暴力、教会学校的宗教背景、批判性涉警等敏感题材无法过审。
2023年前后正好是同为校园暴力复仇题材的2部《黑暗荣耀》合规正版上线内地流媒体平台,几乎没有删减,说明此类题材已经基本脱敏了。
教会背景和涉警也早已不是问题,重拍版一开始就字幕说明故事背景是“太平洋某岛国”的华人女校,陈思诚团队本来就是“环大陆坏警察”模式的始作俑者,完全可以在原版上稍加修饰,没必要为此全篇重拍。
从最终上映版本比较,重拍版在某些血腥暴力的尺度上甚至比原版还大一些。
今晚在新闻的启发下重新对比,发现两版电影中最重要的校园暴力高坠场景有个细节上的修改:原版的体育馆顶棚天窗是一块薄薄的有通风间隙的圆形玻璃,是存在原始设计缺陷和安全隐患的,本身故事设定也是教会学校资金缺乏体育馆年久失修,所以男主女儿的失足高坠死亡的原因,校园暴力只能占一半,另一半是建筑本身的设计缺陷和学校维护保养失职,也正是因此。
男主之后对校长、神父的复仇也都更有合理性。
而重拍版的体育馆顶棚天窗,虽然也是玻璃的,但却专门改成了金属框架加固的六边形穹顶结构,并且重拍版男主女儿的高坠瞬间是没有给出正面镜头的,通过这个关键场景修改和后续剧情的暗示,男主女儿是不堪忍受欺凌后,自己用力跺碎了玻璃顶棚自杀的,这样建筑设计本身是没有责任的,校方也只有对霸凌行为失察的责任而没有对建筑维护保养不到位的责任。
但就是这一点点修改,导致重拍版男主对校长女儿和教会人员的复仇动机和故事逻辑上就都出现了牵强之处,重拍版评分比原版低,这应该是很重要的原因。
想明白了此处核心场景的修改原因,也就明白了为什么非要如此兴师动众的重拍才能上映。
2023年7月和11月,黑龙江齐齐哈尔和佳木斯接连发生两起体育馆顶棚坍塌事故,死伤者全都是中学师生。
电影不但不许联想现实,还要主动替现实涂脂抹粉。
当天出资源马上就补了一下,以为会比内地版尺度更大,其实并没有,反而出血量,砍杀镜头,惊悚氛围营造都要更弱化,唯一加强的就是宗教元素,但我对这部分比较无感。
故事结构是完全一样的,只是叙事逻辑跟一些细节有差别。
1.开片直接出三杀画面,节奏较快,但尺度较小,砍杀时间较短,惊悚感营造不足
2.修屋顶的不是林在福,这样林在福在校庆绑走小彤的逻辑性就差一点
3.这里霸凌小彤的只有安琪一个人,尺度比内地版涂胶水要小,安琪发现了小彤被打的细节,误以为小彤有受虐癖,出现在李涵跟校长提换班时的闪回,这里霸凌没有给啥直接理由,内地版是说李涵勾引她爸校长
4.接回开头三杀的补充,三人是在霸凌小彤时被杀,小彤在场目睹了全过程,有可能是跟林在福串通好的,但没交待这次霸凌的起因经过,出现在女警问话时的闪回,逻辑跳脱,后面也没回补这个坑
5.三个人分开抛尸的,尸体很完整,尺度也比较小
6.明确点出李涵是再婚,陈明章是小彤继父
7.没有说林在福是新住户,悬疑感藏的更好
8.杀安琪这段调色太亮,惊悚感营造不足
9.这个开幕式彩蛋里藏尸很有创意,这个倒吊的惊悚感更足,内地版正吊小腿还勾着,很出戏
10.尸体陆续被发现算个bug,你怎么在不特殊处理尸体的情况下,还藏尸一周,再分开抛尸
11.这里霸凌惠君的尺度也很小,远不如内地版
12.多出了记者的部分,小彤或林在福把手机内容曝光了
13.没有偷拍者跟警官是父子这一层关系设定,而且跟内地版一样,偷拍能拍到屋里的镜头就很bug
14.接回杀安琪时的补充,补了双方的正面对话镜头,尺度也很小,出现在准备杀牧师时的闪回
15.黄健玮这段镜头演技炸裂,连摔带爬
16.尹馨这段镜头演技炸裂,张力十足
17.吴慷仁这段镜头演技炸裂,家暴部分比内地版长一点,尺度大一点
18.多了一段林在福胁迫小彤,两方沟通后才相互帮助,但与给手机那段又有点逻辑矛盾,这里小彤第一次说话了,内地版小彤全片没开口
19.弑父那段是趁他躺沙发时小彤干的,出血量更小,尺度更小,内地版是直接在浴室解决的
20.最后结尾是李涵疯了,在医院假装跟老公打电话,内地版则没疯
反转很精彩,老公种的菜笑晕
?....除宗教✝️元素更露骨、视听氛围更统一外,其他方面甚至还不如内地版?尤其演员表演的记忆点、尺度上。另外,这个故事因为想当然的强反转过多,内地版两小时反而能更好铺陈,台版的叙事速度快到离奇的地步了。有些情节的速度,宛如是在拍剧情大纲/反转短剧。
看张钧甯版默杀的时候,这部有什么不一样,结果就是一模一样,连观感也一样…那就说明导演第二次拍没有进步,第一次拍的时候也没有灵气。
一部电影为啥非要把校园霸凌,父亲虐童,老公家暴等所有社会问题都集中在一个家庭上的?只重点拍一个对校园霸凌的复仇爽片不好吗?针对上述内容的复仇部分不够过瘾,那个喜欢拍照拍视频的偷拍犯几年前一直针对着拍,啥关键内容都没落下,你是侦探还是导演说要有个人一直做旁观者嗯?东南亚是有个影视城吗?养活了这么多中国电影。
#25th SIFF# 這部電影是柯汶利的處女作無疑,這片命途多舛,其間經歷過補拍,製作週期拉得非常長(當時還沒紅的謝盈萱演了個路人甲也能看出來)。電影是他一貫的風格,表演整體出彩,片名即是電影想要表達的主題:沉默就是最大的兇手。只可惜後來拍的《誤殺》率先上映,原則上已經喪失了金馬60的新導演資格。
真正的好电影不需要高大华丽的视觉制作源于生活好的剧情才叫电影,学校霸凌这个常见的题材能拍的剧情起伏跌宕又有以暴制暴有这些就叫好电影了。
是比内地版好一点,但也没好多少,主要还是整体人物和背景社会融入的更自洽。而且作为导演处女作,其实片中的大毛病不多,逻辑通顺故事讲得通,细节瑕疵倒也是能原谅了。但还是想说,你这玩意非要拍两个版本除了多要点票房搞两地上映,我也是想不出其他理由了。
將新舊兩版《默殺》放在一起比較,愈發能夠清晰地感受到,陳思誠式審美對電影的毀滅性災難,但凡柯汶利堅持著穩中帶狠的路子走下去該多好,可惜他還是選擇了獵奇式的一驚一乍。舊版影展106分鐘、公映104分鐘,新版119分鐘,多出來的全都是再進一步的下猛料,故事本就過火且太滿,原版的敘事和攝影還算克制一些,讓影片沉穩帶著唏噓,有還算踏實的落地感,而新版則詮釋了什麼叫過猶不及,如空中樓閣,只可遠觀,無法細思。舊版最好的一點,還是全員選角適合,而新版是除了王聖迪全不適合,最明顯的對比莫過於劉引商和蔡明,一個不該喜劇的角色楞是喜劇化了,簡直無法原諒。對於柯汶利,新版最大的價值,或許是促成了他和張鈞甯的戀情,順便還大賺了一筆。
bro确实是陈思诚亲传弟子,土成这样也是没谁了。
其實是個特別簡單的復仇爽片,而且還不需要字幕結局收尾,但目前8.4有點太誇張了。
叙事上相对还是隐晦的,但也因此让逻辑变得很碎片化,听闻相对大陆版,这个版本的商业性更弱。个人的观影体验实属中规中矩,虽未猜到母亲为何鞭打女儿的原因,但从开篇就铺垫的鸽子、划船还是依稀可以窥见整体叙事的走向,所以作为犯罪悬疑片,我不认为他是出彩的作品,但反观在对于众人的平庸之恶描写上浓墨重彩,这令我眼前一亮。犯罪与审判向来都是相辅相成的,但或许法律也并非真的有审判一个人的资格。最后还是要感慨,张世老师的演技张力,真不是盖的。
还是台湾腔让整个故事稍微有说服力那么一点,镜头语言相比之下也更加丰富。可能是事先已经看过大陆版的缘故,所有的剧情几乎都一模一样,导致看这部的时候没有任何惊喜。依旧属于老一套校园霸凌叙事,其中还包括极其偏执的家庭问题,用暴力去宣泄负能量,在无力改变的世界当中破罐子破摔,道出存在主义之下的危机感。讽刺宗教的部分可以跟《周处除三害》进行比对,信仰在这个时代变得越来越廉价,信真主未必能得救,上帝的指引无法得到认可,要想让自己解脱,还是需要亲自动手去完成复仇。
本以为台版会更好看的,虽然演技上除了男主之外都比陆版强,但是编排上反而不如陆版;蔡明 徐娇感觉就是照抄台版表演,过犹不及
原版跟内地版各有优缺点吧,内地版更紧张刺激,好几个演员颜值更高,原版演技更好,尤其张世演的警官和李涵,内地版林在福更痛苦更让人同情,但是李涵演的太过了,过于苦情。
其实我的观感还是比后拍的一版好的,除了已经明晰这个故事脉络、从而在情节突转上并没觉得那么突兀,另外还是陌生环境、演员来讲这个故事,加上宗教的穿针引线,会让我对情节的可信度更高一些。P.S.谢盈萱真是纯酱油了,吴慷仁戏份也不多可真是太吸睛了,演啥像啥。
看到一半的时候,觉得被霸凌的人,生活在底层的人,都太惨了;看到结尾,这特么太爽了,作为一部悬疑电影,很优秀了,五星不到,四星鼓励!
看过
大陆版基本就是重新扒了一遍,除了个别镜头调度有提升,特别是前面霸凌和砍杀段落,尺度也相对更大,其他基本一样,也就是一样差的意思。
1个小时45分,剪辑思路其实是有特色的,悬念一个又一个浮出水面,吊着人。而且最后妈疯了说,彤是信基督的,和妈一起上香,其实是有震撼感的。
3.25 總算看完命運最多殃的柯汶利處女作,相比陸版類型化的詮釋,台版的氣質更貼近我對此題材呈現方式的想像,在跟陳思誠拜師前,台版好就好在它沒陸版那麼投機取巧,處處耍心機想玩高能反轉,但差也差在回憶線交錯剪輯斷點不夠好,整體看下來故事完整度自然也沒陸版高。兩版看下來故事方向大抵上一致,只不過陸版更商業、更重口味、更完整,在審判失職家長以及藉宗教贖罪這兩個命題上做的比原版更好,但兩版看下來依然覺得柯汶利無法將重要的霸凌議題烘托出來,完成度比較高的部分都在復仇,霸凌議題的省思無法感受到重量。另外在演員上台版的整體表現其次比陸版好,或許是陸版過於類型化的敘事方式沖淡了自然感,台版李沐演霸凌惡女辨識度就比陸版高很多,尹馨演母親角色比張鈞甯更有人母的味道,張鈞甯版唯一贏尹馨的部分便是控制慾的瘋批詮釋。