东风雨

人们熟知的二战暗语“虎！

虎！

虎！

”是日语“东风，雨”的谐音，这个由战时日本政府定下的代号经过编译，专门用来传递“日美开战”的信息。

“虎！

虎！

虎！

”听上去阳刚十足，背后原来是“东风，雨”这个甚至有点柔情似水的名字。

电影《东风雨》讲述的便是一个围绕截取与传递珍珠港事件密电的谍战故事。

但是就好比掷地有声的“虎！

虎！

虎！

”变成了风情万种的“东风，雨”，影片本应极力营造出的紧张情绪，最终不幸湮没在了没完没了的你侬我侬之中。

谍战的勾心斗角、爱情的缠绵悱恻，外加上时不时涌现出的爱国主义情怀，《东风雨》有太多的话要讲，但在容量有限的成片里，仍然不免留下遗憾。

《东风雨》的题材容易让人想起几部其他的影片。

谍战加酷刑的噱头好比之前的大热之作《风声》，而爱情加悬疑的标签似乎在暗指影史经典《北非谍影》。

不过影片显然不希望完全掩盖在其他作品的影子之中，而更想要通过自己的努力展现出自己独特的风格。

于是观众能够明显地看到主创者在许多地方的良苦用心。

开场跑狗场一幕应该是《东风雨》最精彩的段落，短短几分钟的镜头剪得干净利落，剧情和人物关系信息也交代得很清楚。

全片出现过多个使用大量群众演员的大型实拍场面，导演的掌控和调度能力也可谓经得住考验。

此外，影片的置景、摄影、服装和特效也可圈可点，从这几个角度来说，《东风雨》在某些方面的确非常“好看”，具备成就一部商业大片的先决条件。

但是影片所出现的问题也是十分明显的。

近几年华语电影频频出现大制作滑铁卢的现象，一些在很多方面制作考究的电影，在上映后却遭遇了口碑和票房的双滑坡。

去年饱受关注的《白银帝国》是最好的例证，影片故事主旨应景，阵容演技俱佳，画面有板有眼，还有华丽昂贵的布景、道具和服装。

可结果呢？

相对郭台铭的巨额投资，《白银帝国》赔得异常惨淡。

为什么呢？

因为观众心目中理想的《白银帝国》应当是一部晋商题材的恢宏史诗，而不是一部时空跨度巨大而空洞的流水账。

拍好了是史诗，拍不好是流水账，两者之间的界线似乎并非泾渭分明，不过每个观众的心中仍然有一杆隐形的天平。

虽然《东风雨》尚未正式上映，但它接下来需要面对的问题可能和《白银帝国》类似。

谍战题材虽说并非最为时鲜的选择，但对观众的吸引力仍然不可小视。

影片制作堪称精良，技术部门花了大量心思所呈现出的成果也的确让人不得不服。

演员演出效果不差，还有几位日本演员让人眼前一亮，虽然阵容难以匹敌《风声》这样的全明星群戏大作，说实话比起几乎同期上映的《杜拉拉升职记》也甘拜下风，但柳云龙的电视剧迷外加范冰冰小姐的粉丝势力，两者加强可能也不能算弱。

不过，这些东西即使做到极致，也不能决定一部影片的命运。

而剧情，这个极为关键的问题，也恰恰成为了《东风雨》最大的软肋。

这原本是个十分引人入胜的故事设定，发展到最后却让人摸不着头脑。

战争大背景下间谍与间谍间的斗智斗勇，交织着信任与怀疑、服从与背叛的人性探讨，不想最后一步步地被人物之间那些不知所云的行为逻辑和奇奇怪怪的台词肢解得一无所有。

让人无比无语的一幕出现在教堂遭日本兵闯入后，神父被抓走，而心理素质极端淡定的儿童唱诗班竟然在一秒钟后莫名地开始抖擞精神唱歌，接着画面上浮现出伴随《平安夜》的背景歌声，日本兵大举进驻公共租界的奇怪画面组合，听着亵渎，看着别扭。

而《东风雨》的格局，也根本塞不进那么多的线索和人物。

两个小时不到的作品，要讲三方内部与之间的各种明线暗线，又要流水席般地飘过那么多人物，先不说观众能否跟得上节奏，这么多元素能够很好地阐释清楚吗？

毕竟这不是节奏相对缓慢、容量成倍扩增的电视剧。

至于台词，则是华语电影的老问题了，一个国家电影质量的高低同其文学水平十分相关，我们能够忍受大量琼瑶式、话剧腔、戏剧感强的台词，但并不代表中国观众就认可和喜欢这种风格。

电影本身的属性就有保留性地反对一些不必要的夸张和装腔作势，当那些搔首弄姿和无病呻吟投放到大银幕上时，未免会显得太过矫情。

当然，这一切也不全是《东风雨》一部电影所能承担的。

它只是一叶扁舟，理应无法承担太多的苛责。

http://billwang1120.blogbus.com/logs/61871048.html

不得不说，东风雨是一部特别适合映前炒作的片子。

什么关于太平洋战争的揭秘、什么“虎虎虎”其实应该是“东风雨”，什么谍战世界双面间谍儿女情长…加上方芳、曾江这样久不出山的老戏骨甘当绿叶，再配几幅由金像奖大腕黄岳泰亲自掌镜的截图，不由得让人有些迷惑。

况且，有些笨同志如我者，以为《风声》去年杀出了一方灿烂星空。

有珠玉在前，太逊的东西也不好意思抛头露面吧。

然而，如果这样想，当然是错了。

还大错特错呢。

在很多方面，《东》容易让人联想起《天堂口》。

一样的华丽精致却失魂落魄，一样的阵容强大但错漏百出。

更可怕的是，《天》所讲的不过是众多旧上海黑帮故事中的寻常一个，糟了也就糟了；《东》选取的题材，却是民族存亡时刻又一段生死大义谍海传奇。

这样的故事要么别讲，要讲，是必须要讲好的。

否则，不光给2010年的电影添个笑话，还给人心里多少添了点堵。

因为毕竟，有些情感是不该被滥用的。

我想这样的结果，并非导演的故意。

从故事选取、摄影、美指、特效，乃至片中多名外籍人士口语熟练乡音宛转的阵势来看，他是很想把《东》做成另一部精彩乃至国际甚至经典的电影的。

所以也许答案很遗憾很残忍，完全是导演能力的问题，更遗憾的是，一位有过电视剧执导经验的非新人，初级错误却比比皆是。

（插句题外话，《东》的影评一首发在时光里，没几分钟就接一板砖。

说我指摘剪辑问题，说初级，是很不对的。

“楼主想必不知剪辑是林安儿吧”。

呼说老实话我一开始真没注意，这也是我多年以来头一回没等演职员表结束就迫不及待闪出影院的电影。

难怪没听到传说中黄大炜优美的旋律，也没有看到黄岳泰、易振洲等等如雷贯耳的大名。

没有关系，反正劈头盖脸的宣传很快就会通通告诉我的嘛。

）回正题。

话说昨晚憋闷一宿，怎么也不明白。

不该啊，画面那么华丽，舞美那么精致，特效做得很真哇，大牌也多……这片子不该难看啊？

莫非是我智商太低，所以看不懂这诡谲的谍战大作？

实在是不甘心自己独自承受，于是一大早搜索看片宝典，努力学习。

嘿，还真有。

幕后花絮、探班释秘，一堆一堆的。

可就因为这一看，火儿更上来了。

原因大概就一个吧。

跟我自己初学编辑那会似的，当年我意气风发年少轻狂，时不常地为一条自以为是的片子跟领导掰扯。

领导说看不懂，我就狂解释：老大，你听我说话说是这样滴，本来，这儿如何如何，那里怎样怎样，这内里故事扣人心弦曲折婉转去了…嘚吧嘚吧嘚吧嘚吧…亏了领导修养真好，每每这时，只是和颜悦色一句：“这些不应该你在这里告诉我，观众听不到你的解释，一切都该在片子里”。

几年以后，著名记者柴静在她的博客里回忆自己曾这样被陈虻教导。

看吧，初级编导都容易有这问题，不是初级是啥呢？

《东风雨》给我的，就是这样一种感觉。

再听那些疑似枪手们云该雾罩的，告诉你这片是如何如何牛B，蹭，一把火直上脑门，而且明显没有我们领导那样的涵养——你TM别给我说这个，有本事都放片子里啊！

遗憾的是，柳云龙自然没遇着一个好领导给他把关，也可能电影界根本不需要优秀的审片人，又或者，这样的片子根本不需要。

很有那么几年，只要场面宏大、造型华丽、宣传卖力，多差的电影都能卖钱。

这厢《东》的拥趸不就大言不惭，放出了票房1.5亿的豪言壮语嘛。

嗯，柳导的粉丝真有钱。

不过，我们这些花钱上了冤枉当的傻鸟怎么办呢？

不如温故而知新，知耻而后勇，好好总结一下本片经验教训，来一次业务修养的巩固加强。

一、音乐之作用在于点睛。

身为一部非音乐片，《东》在90分钟片长内，几乎用了85分钟音乐。

旋律并非不美，却太满。

先别说处处高潮即无高潮，单就这种铺满二声道的做法而言，我们当年还是个刚尝到音乐妙用甜头的初级小编导，这样错误倒是不免要犯。

说白了，多半是裸片节奏拖沓情绪不足空白无力，令人不忍卒睹，只好加强渲染。

正所谓，画面不够音乐凑，镜头不够打慢动。

不知柳导是否也偷了这样的懒。

于是乎，只见男女主人公二人相视，还没怎么着呢，就音乐渐起、慢镜蒙太奇，使劲把观众情绪往里推，这不是比老谋子在三枪里狂挠人痒痒还招人恨嘛。

更雷的是唱诗班一段，教堂音乐本是最空灵圣洁的，与死亡的恐怖对视，让人震撼。

可惜是起得太早了，观众不知怎么回事，就“被煽情”了一把，啊哟一个踉跄，堵得慌。

《何日君再来》，节奏仿佛是jazz？

也没听出爵士味儿来。

还有一点搞不懂，“好花不常开，好景不常在”，范大美人红裙真艳呵，可是那会儿小日本不是正野心勃勃要大东亚共荣，能让唱这么明摆着革他们命的歌？

不明白，大概是我肤浅。

二、面面俱到，面面不到。

俗话说红花须有绿叶衬。

老戏骨的纷纷亮相，隐约显现出导演想要将《东》变成一部群戏的野心。

可惜，谁都知道群戏出彩但难坏导演。

演技再好的演员，也是需要调度和掌控的。

就算个个得分，还有个环肥燕瘦主次先后呢。

说白了，这还是一个节奏问题。

在《东》里，各人物的出场比例感觉很平均，似乎谁都想说道说道，谁都值得说道说道，背后有一肚子的恩怨情仇前传后史。

若在电视剧里，这是柳导的财富，好好的30集说不定能抻出50集。

但在电影1个半小时吉光片羽之中，柳导显然有些长袖难舞。

于是，每个人物出来个没两分钟，就嗝屁了。

男女主人公也只好打一些没来由的情，骂一些莫名其妙的俏，穿着华丽的呢子在雨里跳方格装清纯。

说是为民族大爱牺牲儿女小情，可这中统女特务与艺术家地下党的爱情，我咋没看出来呢？

三、国际气质不是说外语，不是文艺腔。

因为上头说到的原因，柳导在有限的时间里为人物赋予个性，恐怕实在有些捉襟见肘。

于是，他想出了一个省时省力的好办法，即，给电影里的人物贴上文艺青年的标签。

你看这样一来，多感人啊！

在国仇家恨面前，小布尔什维克们丢掉了荣华富贵，抛下了儿女情爱，在一座纸醉金迷的魔都里，甚至突破了国别种族信仰，为了全人类的英特纳雄尔，奋斗。

牺牲。

多么伟大啊。

这难道就是片子里，人们定要喝咖啡、着洋装，以0.75正常语速说拗口文艺腔，并且时不常出现某拉小提琴画油画吹萨克斯流落上海外籍群众演员的原因吗？

后来看了诸多官方影评，明白了，哦，原来外国友人是在表现那段犹太难民的真实历史啊。

只是，这些小细节未被深入或者展开，结果只落得化成了小聪明，除了让全片弥漫着一股欠扁的装B气息外，并没有对人物塑造有所提升。

反而是每个人出来大摆两分钟pose，晃得人思维阻断，没法共鸣，生生把革命志士们的杀生成仁搞成了不痛不痒。

结果就是这样，一部让人无法关心剧中人物命运的戏，即使再华丽曼妙，又有什么用呢？

我坐在座位上如坐针毡的时候，听到后边两个年轻人，也正发出是可忍孰不可忍的叹息声，讨论是不是干脆提前离场。

看球赛可以起哄，看戏可以喝倒彩，可是看电影的我们，能怎么办呢？

一部我原以为会靠“惺惺相惜”来打动观众，甚至被赚去泪水的戏，到头来，只看到满目的惺惺作态。

没办法啊，面对网上此起彼伏的“智商低，肤浅，无知”等等骂声，只能埋怨自己的智商了。

花钱去电影院忍了这2小时，是挺低智商的

到底是不是“国内第一部谍战大片”，这并不重要；但《东风雨》绝对逃不开和《风声》作一番比较。

事实上，我记得看报道说，范冰冰曾经很“轻蔑”地说，《东风雨》要表现的是“人性”，“而不是兽性”。

这固然很有王婆卖瓜的嫌疑，但也说明两者实然有很大差别，同时又说明，虽然都取材于谍战，可如果成品竟然像是一个模子里印出来的，那将是编剧、导演和演员的失败。

就风格而言，《东》是流动的、开放的、宏大的、灰色的，《风》是静止的、封闭的、狭窄的、黑色的，前者像天上滚动的乌云，后者像砚台里凝住了的墨。

个人认为，《东》长于讲故事，但对于那些冲着“间谍戏”去电影院的观众，它进入悬疑高潮的脚步未免太过拖沓，自始至终都是一种慢吞吞的态度，要想让观众的心悬于一线、总是差了那么一口气；《风》长于气氛渲染，但相比原著的“堆得简直要溢出来”，它的实际内容就好像价高精美但分量少的菜肴，不够吃。

OK，回到电影本身。

我想不用去计较这个故事的真实性，《东风雨》和《风声》不约而同地选择了抗日战争作为时代背景，单纯从逻辑上看，这为塑造多方势力的复杂冲突提供了便利，会让它“好看”的结果先天很足。

而作为后人，我们无法看清历史的所有真面目，所以或许总会有一个时空、一群人与这段经历相符，所以该苛求的是、电影是否将这个故事说圆，我满意地看到《东风雨》貌似没有逻辑漏洞，至少前面看来一头雾水的情节，后面总会“哦”地一声福至心灵。

从第一幕开始，《东》就开始不停地闪现面孔，有的很快死了、让人不用再浪费内存去记住，有的却说不定什么时候又出来了、和主线发生千丝万缕的牵扯。

这就是开放体系的好处，如果硬要为“嫌疑人”划定一个范围的话，将会是电影里所有的生面孔熟面孔，而不像《风声》，排除了甲乙丙丁那自然就是戊了，你永远不知道下一秒又会有谁登场、发生什么，不过所幸的是前文都给了hints。

并且，我在电影里看到了自私的英国人、善良的犹太人、布尔什维克的日本人、怕死的女党员……疏离地评论一句，这卡司很国际化、“搞得很像那么回事”，而且丝毫没有山寨的气息，观影人如我总算松了口气；投入地评论一句，人物的非脸谱化简直叫人惊喜，你知道《风声》的原著小说里其实有中共、军统两股潜流但电影中的顾晓梦变成了地下党员，而你看《东》里左手臂搭西装、右手擎着高脚酒杯优雅赴死如老派英国特工的“寓公”和看起来很娘但却让人肃然起敬的侍者“阿桑”，还有终于在接近末尾时用浪漫的语调诉说理想的中西，而李小冉戏份虽不多、但我敢说是最让我记住的人物之一，总而言之，虽然主角柳云龙很正派、很伟岸，但其他人也不遑多让，没有沦为灰调的背景。

如果剧中人物一个接一个地死去还不够震撼，那么结局绝对会让人说不出话来。

间谍为的是什么？

是很多人死去来保住一个人？

还是牺牲自己仅有一条的性命去传出一条情报？

又或者是日复一日地传递情报再等待有一天死亡的到来？

你看，最终他们没能活下来、没能传出有用的情报、没能逆转情势，什么也没有。

谍战片最轻车熟路的主题是责任和爱国情怀，而《东》的结尾是两个人站在昏暗的灯光下说，战争是一盘棋，不会由一个棋子决定。

这类型的片子很容易让人觉得间谍们很伟大，不仅因为他们竟然能做到脸色不变地去受刑、去死，还因为他们知道的东西一经递送便能扭转乾坤。

但事实并不总是这样，就好像香港警匪片的结尾总是正义战胜邪恶，但也许过两天就会有新的毒枭和黑道老大冒出来，正义总没有真正地完全胜利过——而电影总是演到情报终于被传出便戛然而止，但《东》轻轻地捅破了这张纸，有些时候，间谍们的牺牲还真是没什么用处。

这是属于乱世中命如浮萍的喟叹，虽然倾巢之下、焉有完卵，这种情绪似乎不该被过多渲染，但我们总算听到有人说出来了。

最后PS:本人脑子转速很低，有些情节不甚看懂，影评也只好朝“情怀”和“思想”的方向一路狂奔去了……见谅见谅。

4月12日晚上：《东风雨》（中影二放媒体场free）你看那黑夜里的蝙蝠一半是兽，一半是鸟我和你在一起就是要做那鸟飞向有亮的地方.....我的妈啊听到这些让我鸡皮疙瘩都落一地的台词，我真怀疑自己看的不是谍战片。

一开场几分钟，宏伟的布景以及赛狗场的激烈，将我的心脏立马提到嗓子里，我心想，哇塞，这片子不错啊。

紧接着，在赛狗过程中，王宝强被枪杀了，人群混乱了我还继续兴奋激动。

可一秒钟以后，我差点喷血升格拍摄，慢动作人群中范冰冰和柳云龙开始上映“情深深雨蒙蒙”，我靠，全毁了。

而后的两个小时里，我发现被毁的远不仅仅如此。

罪孽1：“你是风儿我是沙”范儿的台词反复出现！

无论是范小姐的“一半兽一半鸟”说，还是柳先生的“夏天冬天、暖炉白雪”说，至少各出现两次，让人怀疑这是不是和间谍之间的接头暗号--《普希金诗集》有关，未免太琼瑶了我靠这两间谍太太业余了最雷的还有那句，柳先生要走范小姐要一起走，柳先生断然拒绝了理由是：“我只有一张船票”天啊，《花样年华》里的梁朝伟怎么活啊Y就算有两张，张曼玉都不跟着走啊难道是在玩恶搞？

罪孽2：云里雾里拼命往复杂里整！

明星总动员固然是好事：从老牌戏骨曾江到演员于荣光、李小冉、王宝强、英达再到偶像刘璇、矢野浩二、蒲巴甲，这阵容，但问题是上来一个死一个，死了一个接一个，可你都不知道Y为什么死Y是哪边啊Y和Y是什么关系看得云里雾里，还有媒体甚至中途退场。

就说《风声》剧情被批简单吧但是你Y也不能复杂成这样一个上海租界我靠美国人、英国人、日本人我都能忍，你Y犹太人还大比重渲染气氛您又不是玩《辛德勒名单》呢别整些没用的，花心思把故事交代清楚成不成！

罪孽3：被小日本涮了！

为了一条日本人送来的“日本偷袭珍珠港”的情报，共产党、国民党跟着忙活最后全死了才发现拼死换来的情报“过时”了。

这是要告诉我们，当时情报传递不方便，比飞鸽传书还慢吗？

还是要反衬我们现在有手机有电脑多么幸福，能幸福到拯救珍珠港？

然后片中还给我弄个什么信仰共产主义帮助中国人的日本人甘愿出卖自己祖国啊这小日本真TMD的伟大问题是您老扯淡呢？

最最可气的是，最坏的那个日本头头，天天把《孙子兵法》挂嘴边，还给我举什么“五间”就说我历史不好我也知道这是我们中国的东西你说好听的借鉴书里的知识对付间谍--提到车裂之刑然后马上就拿范冰冰开刀。

说难听的你就是明摆着告知天下，你是学习了中国历史中那些BT血腥残忍的技巧才变得如此不堪的！

用心相当险恶啊不过这导演和编剧都是中国人啊我靠拖出去斩了！

（我真的不是愤青）罪孽4：端着演戏假不假！

柳大哥我没看过您的《暗算》，但是看这片子我想我也不用看您老其他的片子了。

怪不得红不了了演戏那叫一个做作、假，您老端着胳臂不累啊您看看人家冰冰姐人家虽然也端着但是人偶尔也放下来啊您倒好从头到尾就那一副死鱼脸，说不好听的您连蒲巴甲都不如！

哎还给我当导演您老故事自己看懂了吗？

电影最重要的是故事不懂啊您就算在细节上再下功夫，再场景上再砸钱都是没有的！

故事！

故事！

懂不懂！

不是事故！

您把《东风雨》都拍成“事故”了！

没错，今夜，东风，有雨，很冷...PS：想和一个朋友说你去看这个片子吧虽然很烂，但是有三浦，演那个日本友人说的那中文相当亲切啊我和你在那个片场熟识的，我们第一次下片场虽然那时候你和三浦日文对话，抛弃了只会中文的我，但我仍旧感激那次片场，不然认识不了你这个圣女果姐姐乌拉拉

如果没有《风声》在前，也许柳云龙导演的这部影片还能取得较好的口碑。

可惜，如果是永远不成立的。

平心而论，柳云龙还是有一定才华的，他在这部影片上也下了功夫，想营造一种外紧内松的感觉，想制造出湖水表面平静，而水下翻滚汹涌的氛围，想和风声走完全不同的路线。

然而，他失败了。

出来败在节奏和风格上，他也失败在选材上，又是一部为了珍珠港事件的谍战片，这个题材被拍烂了，观众都替影片中牺牲的谍战人员感到不值得，也就降低了影片的可看性。

之前没看过柳的电影，开篇才一分钟我就知道我不喜欢他，所幸我用的是电影券。

没写过影评，一写起来就觉得哪里都是shit，总结下来就是作为演员柳是装逼的没演技的演员；作为导演是个相当肤浅的自以为文艺的导演。

以下随意列出我能想起来不爽的地方：-- 柳的表情就是没有表情，帅么？

没看出来，死脸一张。

毫无表情说毫无语调的话，我也能说。

- 开场枪声，柳和范在拥挤的人群相互呼喊，然后跟着哀乐，我真是觉得莫名奇妙，这G点来的太快了吧？

这哀乐马上让我知道接下来的片是个装逼的片- 当范和柳午夜淋着小雨在大街上浪漫的时候，我彻底无语了... 或许这就是柳云龙的层次吧，也就这么点。

- 当被装的日本间谍从车上跳下来，正好撞柱子上的时候，我佩服他撞的真准。

- 犹太居民区每个人眼中都洋溢微笑 .... 这个很诡异，导演吃啥的？

- 日本间谍的关于党员的自白，让我想笑。

- 教室黑板上好像是简体字吧？

- 喝咖啡，互相交换，本来也算有点小包袱，结果...结果... 范把这个说出来了，狗尾续貂这个词柳云龙你没有学过么？

- 军统特务死前敬礼的镜头再次让人觉得sb.- 前半截在找内奸，后半截变成了找胶卷.. 中间还有爱情，有大上海的舞台，开篇就死了两个，边说爱情边说谍战，我跟不上你所谓的智慧- 百乐门里一顿乱枪战，我都没看清楚发生什么，就完了，这剪辑...- 细想一下，居然里面还有飙车... 汗... - 军统老大拿着红酒走出来... 恩，好了，我知道你要自杀了，恩，我知道了，可是日本人不知道，真傻。

演员出身的导演处女作，听上去还算个吸引人的卖点。

这种作品中有两类尤为突出，一是充分利用做演员时积累下的花哨技巧，把片子拍得令人眼花缭乱，酣畅淋漓型；另一类则是多年丰富心绪的释放，风格质朴，情感细腻，直戳内心型。

看完柳云龙导演的处女作，我开眼了，原来还有一种——不知所云型。

如果不是《风声》，很难提起我对国产侦探片的兴趣，电影开场前，坐在我前面一排的男生对女生说“这片子和《风声》差不多”，才发现原来因那阵风来看这场雨的不只我一人。

影片开场，四十年代老城的大全景极有气魄，赛狗场整得好似古罗马竞技场，看得出制作上是下了功夫的。

而后，宝强兄西装革履地出现在镜头前，却不停地往嘴里塞着爆米花之类的吃食，想到当初拍摄时流出剧照，所配消息说傻根兄演的是公子哥，可见本片在制造噱头上同样是下了功夫的。

接下来，影片导演开始毫无保留地展示“如何把故事讲不清楚”这一主题，呈现之全面，践行之透彻，实在叹为观止。

首先是台词书面化。

看得出，编剧是太想写好这剧本了，恨不得把所有台词都写得像诗句一样，而问题就出在这里。

“死亡的轮盘已经开动了”，“这种感觉就像是河豚，味美但致命”，“你是夏天，我是冬天，我们俩就像是暖热的炉子边上摸到了雪”，“战争结束后该穿羊皮穿羊皮，该穿狼皮穿狼皮，但现在我们要同仇敌忾”……单看这些字句，或者是将其作为朗诵诗篇，的确会很美。

但作为电影台词，尤其是人物对话，实在是很假，无时无刻不在提醒着观众编剧的存在，这也是国产影视剧中最为流行的毛病。

要知道，不是每个导演都是王家卫，故弄玄虚的台词对大多数电影都不适用。

人的精力果然是有限的，台词上下的功夫太大，剧情的讲述就顾不上了，尽管影片通过不同人物一遍遍地复述着事件经过，但实际效果是越讲越乱。

太多只露面一次的人物的名字，以及临近结尾才出现的人物名字在影片中被反复提及，与其说是在考验观众的记忆力，还不如说是挑战观众的耐心。

影片到了后三分之一，坐在我左边的两位已经开始聊天，看来他们和我一样已经懒得跟着剧情转动大脑了，而坐在我前面的那位男生竟然还以为马上就要挂掉的曾江演的是“老易”。

现在回想起来，影片的整个故事并不复杂，就是一个胶卷真真假假，拿来拿去，可为什么就给人感觉这么乱呢？

除了一些时候镜头剪得太碎，以及经常出现全景接特写这种跳跃感极强的拼接之外，许多画蛇添足的噱头也常会极其有效地将观者从主线上拉出来。

比如男女主角露台重逢时，相信百分之九十五以上的人都把目光放在了范冰冰的胡子上，至于两人说的啥，就不在乎了。

再比如犹太人的小阁楼里，范冰冰耐心细致地向观众讲解了半天她所要进行的“死间”，却又用了更长的时间对着已经睡去的男主角讲了更久鸟呀兽呀的情话（那时女子真开放，直接把情人叫做鸟），待她过罢自言自语的瘾，走出阁楼时，我几乎已经忘了她要去做啥=_=!当然，国产剧本细节不合逻辑的通病也没被本片放过。

比如英达为首的一帮特务看到还没怎么烧坏的纸张为什么不去抢？

全片始终称呼“交通员”和“报务员”的两个人难道没有名字甚至代号？

小学生上课念的为什么是赵丹在《马路天使》里的歌词而不是课文？

一帮人眼看着一个人从他们正要前往的房子里出来却不闻不问？

化妆酒会上大家的服装本就不一样为什么还要引人注意地洒上红酒？

一帮白痴看到车撞墙爆炸不回头看一下身后有没有人？

最可笑的是这里面的迷药竟然有解药，编剧武侠小说看多了吧！

故事叙述、人物塑造、节奏、镜头、台词……无论从哪个角度来看，柳云龙这部《东风雨》都是部极不成熟的作品。

这部片子如果是在《风声》之前出品，或许还有那么一些意义，但如今看来，只能视为《风声》所有元素的全面倒退。

如果你不是范冰冰或者柳云龙的粉丝，完全可以忽略此片，除非你最近睡眠情况不大好。

去年看到一句广告词：“《风声》过后，世间再无传奇”，心想忒有些大言不惭，孰料一语成谶，接下来两部祭起“谍战”大旗，意欲再接再厉的《秋喜》和《东风雨》，非但没有后来居上，反而勾引人纷纷念起第一部的好儿来。

对于《东风雨》，坊间寄予厚望。

当年《暗算》始引领荧屏谍战风潮，走在所有电影人的前边儿，同行与观众都希望看到“谍战一哥”柳云龙转战大银幕后能折腾出点儿动静。

然而起了个大早赶了个晚集，虽说都是“风”字辈儿的，可一旦沾上水，就瞬间进入梅雨季节，粘乎乎、湿漉漉，与狂风扫落叶的利落劲儿差之千里。

影片意图将故事置于一个更为深广的历史和政治背景之中，摄影、美工乃至特效的一流表现都为时代氛围的营造贡献良多。

一眼看上去大片相十足！

可以说，影片的起点相当不俗，仅开篇跑狗场一段，论手笔、论气势，立时让大多数时候围在城堡之中的室内戏相形见绌，交通员和报务员的接连毙命，也颇渲染出几分山雨欲来风满楼的气氛，然而好戏刚刚开锣，节奏便急转直下，坠入缕不清头绪的人际关系和喋喋不休的闲言絮语之中，从谍战片到琼瑶戏的U型转弯，令观众顿时失去情绪的着力点。

影片至少涉及中共、国民党军统、汪伪、日本特高课、日籍中共还有上海犹太人等数组人物关系，要在短时间内分清你我彼此实非易事，如果观众于当时的时局背景缺乏必要了解的话，对登场人物是敌是友的猜度便轻易压倒了对情报走向的关注，可惜这不是玩猜谜的密室杀人游戏，出现这种叙事的偏差，只能让错综的情节由繁复走向混乱。

一份失效的情报引得英雄狗熊竞折腰，这貌似一个很高级的概念，却也是一招剑走偏锋的险棋。

说高级，那得是站在高处俯瞰芸芸众生，然后生发出几许对大费周章的惋惜和命运无常的喟叹，险则险在如若铺陈不当，观众心向圆满的常规需求未能满足、精神升华的形而上期待又绵软无力，那故事继而便会从混乱走向虚空。

混乱也好，虚空也罢，都不应是类型片该有的性格。

尽管没有人能说得清谍战片是什么样，但几乎所有人都想得到谍战片该是什么样，这就是类型的魔力。

纵使孙猴子有七十二班变化，必要的时候也只能在如来佛的手掌心内施展本领，在对规则不甚了了之际便由着性子撒欢儿讲个性，最终的结果只能是过犹不及。

说白了，类型片就是个新旧繁简的火候问题。

要在满足观众对于所谓模式的怀旧期待之余，给予新鲜的刺激。

“直白不是我的风格”，柳云龙在接受某媒体采访时作如是观，自信满满。

个性而言无谓对错，规则之内便属犯忌，作为主流商业体制下的类型电影，让观众看明白是万里长征的第一步，将直白的东西说得不那么直露、不断翻新玩出花活儿正是好莱坞百年屹立不倒的良方，个中分寸自难拿捏，自易而难、由简入繁的阶段却不可逾越。

《东风雨》的症候正在于想说的太多，不顾观众消化与否，便想一股脑地塞进厨师过多过满的个人诉求，以至失去了本该有的一份纯粹。

套用两句台词正是：间谍可以非人非鬼，谍战片却不能半兽半鸟。

当前中国电影的创作与市场格局正在进入最好的时候，好不容易打破了产业化前两年古装大片一统天下的单调局面。

这方面，以《风声》为代表的谍战类型有着殊难磨灭的贡献，后继者即便不如期待为佳，也是在为这一类型的持续培育和长久发展积累经验或教训。

谍战片必然还会继续拍下去，《东风雨》未必能让人明了如何东风浩荡，却定当告诫人们不能苦雨绵绵。

前几天去中影电影院看了《东风雨》的点映，电影来头不小，中影和上影集团联合出品，范冰冰主演，自导自演的柳云龙也借这部电影完成了从演员到电视剧导演再到电影导演的三级跳。

说是谍战片，但大部分时候充满着唯美和小情调，范冰冰扮演的旧上海舞女、柳云龙扮演的旧上海钢琴师，在欢乐场里流连缱绻，连身份被揭穿的高潮都那般柔情，让人感受不到谍战片那种肃杀、紧张的气氛。

可以看出柳导还在摸索阶段，风格飘忽不定，琼瑶范儿、老上海情调、港片味儿混搭在一起。

但也算是努力。

整部电影视效做的很不错，一查资料原来是《碟中谍2》的视效团队做的。

而这也是全片最大的看点。

尤其是开场十分钟两场戏令人惊艳。

叙事上柳导尚没能摆脱电视剧叙事的模式，靠不断增加支线人物来推进情节的发展，这是电影叙事的大忌，值得一提的这些支线人物倒个个有来头，王宝强、刘璇、蒲巴甲、曾江、英达等，只可惜他们发挥的是令观众分神的功能。

故事立意比较新颖，不像一般的谍战题材那样“生的伟大，死的光荣”。

为了一条早已被当局获知却置若罔闻的情报，片中的几大主角付出了自己的生命，然而也都明白自己不过是棋盘里一颗小小的棋子，无论怎样地挣扎都不过是游戏的工具。

曾经的谍战电影里那种大义凛然的爱国主义牺牲变成了这部电影里无可奈何的选择。

这部电影评价很低，但是我隐约感觉柳云龙不应该就这个水平，于是在没什么其他可看的电影的情况下就看了此片。

看完的总体感受是，评价低的人大部分是因为没看懂这片，剧情的确比较复杂费解；同时这片也没拍好。

这片没拍好的主要问题是把电影当电视剧拍了。

柳云龙显然是拍惯了谍战电视剧，当他还想如此复杂的剧情和这么多的人物塞入两个小时的篇幅中的时候，问题就来了。

编剧方面，人物这么多，观众未必搞得清楚谁是哪一边的；各种历史背景事件都要扯进去，观众未必都能熟悉和接受；剧情的变化和复杂的计谋一个接一个，观众未必跟得上思路。

像《风声》剧情就简单的多，但是所有焦点都集中在一点即“谁是老鬼”上，就让观众更容易的投入。

编剧的问题主要是内容太多时间太短，但是导演问题就更大了，本片的导演没有很好的驾驭能力，虽然画面质色不错，但整个镜头感还是电视剧的，动作以及其他紧张的场面的渲染营造也是电视剧的水平。

男女主角柳云龙和范冰冰实在不来电，扮演情侣非常生硬。

再加上复杂费解的剧情，观众主要的精力都用来理解剧情了，自然就不能体验到观看电影的其他乐趣。

尤其是如果还没想明白剧情，那此片在观众心中就完蛋了。

但是不得不说此片的剧情还是很tricky的，拍成电视剧或者更长篇幅的电影还是不错的，只要导演的水平再高一点。

另外我也没觉得柳云龙自恋，我不知道自恋是什么样的一种状态。

下面我就来简单讲讲我的理解和一些背景信息，有剧透小心。

首先里面的人物分成三派：柳云龙、于荣光（唱京剧的）、李小冉（吃了范冰冰的药死的那个）、中西正弘（在满铁工作的日本人）、成海岸（送胶卷的日本人），以及一开始就死掉的王宝强和刘璇是共产党；范冰冰、曾江、方芳（范冰冰夜总会的女经理）、蒲巴甲（曾江的手下）是国民党；特高课的日本boss藤木及其手下以及英达是日本和汪伪的人。

其中英达是双面间谍，就是同时为国民党和日本人服务。

中统和军统都是国民党的特务组织，当时主要任务是抗日情报工作和锄奸。

一开始被处以绞刑的日本人尾崎秀实是日本首相近卫文麿的秘书，同时却是个共产党人，同苏联方面的间谍佐尔格有密切联系，事情败露后两人被捕后被处死。

近卫文麿也因此事下台。

这些史实在电影里也都提到了。

影片的前1/3在让人物出场的同时焦点在送出“日军将偷袭珍珠港”这一情报上，这一段剧情比较散就不多说了，还扯到了英国军官和印度公主，总之是早就得到了情报但有人刻意不接受而让珍珠港事件爆发。

后2/3的焦点都放在寻找和争夺神秘的胶卷上面。

尾崎秀实在被捕前派了日本满洲混血儿成海岸送了一个据说有重大情报的胶卷到在上海工作的日籍共产党人中西正弘手中。

结果就在送的当晚中西正弘被藤木抓获，成海岸赶紧又把胶卷取回，通过苏联塔斯社和柳云龙取得了联系。

但是中共上级由于王宝强和刘璇的死命令柳云龙和李小冉离开上海，李小冉去和成海岸接头取胶卷，成海岸当场被藤木抓获，李小冉只取到一个瓶塞，还被藤木盯上，她为了避免柳云龙暴露就去撞车，被日本人抓走拷打。

藤木没有拷打出胶卷的下落，就使了个反间计，或者说情报逆用，用一个装着“军统投靠日本人名单”假情报的胶卷替代，以成海岸的名义从英达手中流出，到了范冰冰手上。

如果此胶卷被认为是真的，很多军统官员会被无辜清洗。

这时候中共上级怀疑柳云龙是内奸，因为他的小组除了他都死了。

于荣光和副手来抓捕柳云龙，柳云龙被范冰冰救走，他们没有从成海岸处拿到胶卷，反而从英达处得到，因此对成海岸是否是诱捕李小冉的计谋以及胶卷的真假产生了怀疑。

这时候成海岸乘隙在范冰冰工作的夜总会门口跳车自杀，意图昭示自己的清白。

范冰冰决定用死间来找出答案，所谓“死间”就是派人去敌人内部送错误情报引发敌人上当，最后事情无论成功失败这个送情报的人必死。

范冰冰故意被抓，然后“供出”假胶卷交给特高课，并报告是英达给的。

她的想法是，如果胶卷是真的，那英达就是泄露日军机密，会被日本人抓起来，如果胶卷是假的，那英达就没事。

结果特高课的藤木识破了这一计谋，并将计就计，先迫使英达交代了范冰冰的上级曾江的藏身之处，然后在曾江面前杀了英达以示胶卷为真。

但是曾江已经识破胶卷为假，往重庆发送了这一消息并在藤木面前自杀。

这时候柳云龙通过追查成海岸的行踪找到了真胶卷在夜总会，但是藤木也通过成海岸自杀地点找到了这里。

柳云龙最后在藤木面前烧掉另一个假胶卷，并用自己的命换取了日军对夜总会的解禁，夜总会的酒保得以将成海岸藏在范冰冰喝一半的酒瓶塞里的真胶卷交给了柳云龙的上级于荣光。

故事终于结束。

胶卷里保存的只是日本战略情报，即决定南下攻击中国和东南亚而非北上打苏联。

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