两个人的芭蕾

在时代这个大背景下，任何时候的审美都会紧跟时代的步伐。

当物质生活不是那么充裕的时候，我们眼中的那些优秀的人，无外乎不具备坚韧的品质以及质朴的性格，尔后物质生活开始慢慢丰富起来以后，这个时候的审美又变了，华丽外在成为了主流，而那些曾经被奉为主流的却成了落伍的象征。

没有谁能说清楚这个“伍”是谁规定的，然而当一个时代结束，另一个时代兴起之后，我们所看到的永远是彻底的摒弃，然而存在过的一些品质真的会落伍吗？

好像也不尽然。

《两个人的芭蕾》说的就是十几年前或者是几十年前人们对于被人尊崇的女性应该具有的性格的看法。

这部电影讲述了一代人的坚持以及隐忍。

它比较深刻的洞悉了真正能带给一个人能量的核心，并且用这个核心造就了一个看似虚假，其实发生在我们周围的“普通的梦”。

如果要对这个梦冠以一个很不错的名字的话，那么这个名字一定叫做“中国女性”。

《两个人的芭蕾》说的是一个上世纪隐忍的母亲的故事，跟随着自己的男人来到这个南方小镇，因为不能生育所以她抱养了一个小姑娘，然而当自己融入这个小镇之后，男人却意外离世。

她只能带着领养的小姑娘一起生活。

身边的好友都劝说她放弃小孩，自己离开这里，然而她依旧是想要跟小孩在这里相依为命。

因为长时间不下地被母亲背着，小姑娘开始走路的时间比一般小孩子晚很多。

然而某一天，当母亲意外跌倒之后，小姑娘竟然学会了走路，而母亲乐此不疲地为自己的女儿一次次跌倒。

当孩子渐渐长大，母亲仿佛看到了自己曾经的舞姿在孩子身上得以延续。

而后，母女二人开始了追梦的行程。

当今生活中，我们所强调的女性身上应该具备的一些优点，本片中没有丝毫的展现。

时代不同自然会造就不一样的审美。

我们很难清楚究竟哪种审美才会是主流。

然而轻易地抛弃一种中国女性身上所具备的优点这并不是审美进步的表现。

倪萍所饰演的母亲一定意义上所具备的隐忍，坚强，勤劳质朴的性格，一定意义上在今天的主流审美关于女性应该具备的基础性格上并没有什么优势。

用所谓的流行的女权主义来衡量这部影片的话，本片一定意义上打压了女性应该有的自由的权力。

片中的母亲为了一个抱来的孩子，牺牲了自己的一辈子，灰头土脸的她一点也不精致，一点也不时尚，她最应该做的就是找一个多金的帅哥和自己谈恋爱，即使不是跟自己结合，最终也能帮助自己完成未完成的梦想。

他最不应该做的就是牺牲自己，成全别人，然而事实上，她最后还是这么做了。

这就是今天的价值观的衡量下，本片中的母亲应该去做的和不该去做的。

但是这种减法一定是有意义的吗？

好像并不是。

任何时代背景下都有自己喜欢的价值观，我们在塑造中国女性这一伟大形象的时候，并不能仅仅是参考当下的价值观，而是应该顺应历史潮流，将中国女性所具备的所有价值观都集合起来，最终推选出来一些优秀的让它们留存。

片中的这位母亲所展现出来的价值观是几十年前的，它是与今天我们所推崇的价值观不匹配的，然而这并不能说明这种价值观就一定是错误的，不值得提倡的。

恰恰相反，这种价值观是应该有所留存或者是被保留的。

好的品质并不会随着时间而褪色，即使一时被人遗忘，但总会被想起。

但如果我们仅仅是厚此薄彼，保留当下而不愿意面对历史遗留下来的与现实中相悖的那些理论或者是性格的话，未免也太过狭隘。

如前文所说，战争年代推崇的是为了理想而敢于奋斗，甚至是敢于牺牲的精神，和平年代可能每个人都不会具有严重的生命威胁，然而这样的精神难道就因此而过时了吗？

好像并不是这样的，因为没有那个年代先辈的牺牲，现在我们也不会迎来和平。

同样的，在物质不是很充裕的时候，我们需要的是艰苦奋斗，朴素的价值观，而不是金钱至上。

这个观点在物质非常充裕的时候，难道也过时了吗？

生活给我们的并不仅仅是一种展现方式，与之而来的还有很多被我们忽略，但是却又有明显存在的必要性的东西。

这些同样的值得我们留存。

时代的精神展示的只不过是时代的一面，或者说是当下的一面。

我们并不需要推崇某一种精神，精神分为好几种，每一种都有存在的必要，因此，让精神世界多种多样并不是坏事。

如果非要加以区分，我们更希望看到的是多元的，丰富的而不是狭隘的，可能当下对某种精神不是很推崇，但别忘了这也是中国女性所有精神中的一种。

你可以不认同，但本片中的女人，同样是伟大的中国女性。

……你好，再见

一部影片就像一束阳光，而影片中的细节就像是一个放大镜，阳光通过放大镜聚焦，让我们看到影片的内涵。

导演陈力拍摄的《两个人的芭蕾》就是一部巧妙运用细节的影片。

影片中生动、典型、真实的细节，赋予了影片深刻的内涵，起到了画龙点睛的作用这些细节无论是对深化主题、推动情节发展，还是对揭示人物性格与心理，都有重要的作用。

首先，细节能够惟妙惟肖、细致入微地凸显人物性格，揭示人物心理。

如影片开始时，倪萍扮演的女主人公在高兴地等待丈夫回来，但她收到、见到的却是丈夫的遗物。

她似乎在瞬间崩溃了，拿起锤子打破了为丈夫祝福的水缸，水流出来。

这一细节的描写，展现了她刚硬的一面。

对丈夫的期待随着水流走了，她独自撑起整个家。

如果说这细节只可算作因极端痛苦而为之的话，那么没过几天，她便背着抱养的孩子到村主任那儿申请当组长这一细节，也足以说明她的坚强。

作为一个女人，如果只展现她刚硬、坚强的一面，未免会使人物形象很不充实。

好友金梅推翻桌子，镜头从金梅的视角推过去，让观众看清桌下贴着一张剪出的鸳鸯图。

这个细节让观众看到女主人公内心温柔、脆弱的一面，同时也让这一人物形象更加丰满。

影片中对女主人公性格的刻画细致入微、入木三分，给观众留下深刻印象，是与一个个细节的安排分不开的。

其次，导演独具匠心地用细节来为以后做铺垫和推动情节发展。

女主人公当了组长后，希望得到人们的支持。

就在这个时候，孟奶奶赶来告诉她说，村里人都提出一个条件，即不能让仙仙迈人家的门槛。

这个细节为以后仙仙不会走路做了铺垫。

女主人公不断地说自己的女儿细胳膊细腿长得好，是跳仙女舞的料，还带她去看别人是怎样跳的这一系列的细节刻画，为仙仙学跳舞做了铺垫。

而孟奶奶的一句“这孩子都三岁了，还不会走路，得去医院看看”推动了以后情节的发展。

之后，女主人公便带女儿去看医生，经检査一切正常后，又让孟奶奶拿着医院的证明去跟村民说···这一切都可以看出细节对推动故事情节发展的重要性。

细节的作用除此之外还可以深化主题。

观众们对影片中多次出现的红色应有深刻印象。

女主人公的红旗、她在头上点的红点以及她扎的红腰带，还有她为女儿盖的块红布、孩子三岁时穿红衣服扎红头绳……这一次又一次的红色的出现，似乎在指引着观众的思想。

红色是火热与热情的象征，这一个个红色细节的出现让观众感到影片中母女亲情的浓热与深厚，将影片所展现的亲情与母爱的伟大进一步生动地刻画和升华，把那浓浓的亲情用抽象的红色生动地显现了出来。

另外值得一提的是，人物的语言作为细节的一部分，也起着举足轻重的作用。

当仙仙知道自己不是亲生的，她是这样面对别人的闲言碎语的:“我妈肚子里没有石头，我就是我妈抱的，我和我妈都不怕你们说，我会走了，能跑了，还会跳舞了，你们都出来看呀。

”这一细节极具感染力，很容易打动人，也是全片赚取眼泪最多的地方。

那母女情仿佛顷刻间融化在了每一个观众心里，母女俩的形象也像是融合在了一起。

还有省城的老师来接仙仙去上学，临行前她对女主人公说:“我说这次来接她，实际是来看看你。

”这其实是对女主人公所付出的母爱的一种肯定。

这一细节无疑让倪萍所扮演的这个角色的形象更加高大，更加深入人心了。

影片通过表情、动作、语言等细节，塑造了一个个丰满的人物形象，将人物性格刻画得淋漓尽致，对推动情节发展也起到了重要作用，细节的放大镜作用在该片中得到充分体现。

影片《两个人的芭蕾》在细节的描绘下，极具艺术感染力，观众的心灵受到震撼，产生了无数新的启示，留下了深刻印象。

该片的细节是一个真真正正的“放大镜”。

影片讲述了一位平凡妇女在丈夫死后独自抚养起抱养的女孩儿仙仙，她面对生活的重担和种种诘难，毫不气馁、永不放弃的，最终把女儿培养成一名优秀的芭蕾舞演员的故事。

影片中生动、典型、真实的细节，赋予了影片深刻的内涵，起到了画龙点睛的作用。

这些细节无论是深化主题、推动情节发展，还是对揭示人物性格与心理都有重要作用。

首先，细节能够惟妙惟肖、细致入微地凸显人物性格，揭示人物心理。

影片中，仙仙小时候被镇上的人鄙夷，连带着母亲受了许多委屈，但当母亲最终把仙仙送去了省城学习芭蕾舞，仙仙放假回到家给母亲带回来礼物时，母亲却是不计前嫌的挨家挨户给镇上的人送去许多糖果，这一细节的描写，展现了母亲的乐观和大度，所有的不顺意都将因为仙仙带给她的快乐而烟消云散。

仙仙也是如此，在她的一场演出结束后，舞蹈教师祝愿她的母亲长寿，仙仙却快乐的不客气道一百岁、二百岁、五百岁。

虽是简简单单的一个细节描写，将仙仙的童趣天真展现的淋漓尽致，同时也展现了仙仙对母亲真心的祝福与深切的爱恋。

其次，导演用细节来为以后做铺垫和推动情节发展也是独具匠心。

母亲在最开始贴红纸鸳鸯图、穿红衣等待丈夫的归来，这一细节的展现为之后金姨因为母亲拒绝相亲，生气之余推翻了桌子而露出来桌子下面贴着的鸳鸯图做铺垫，让观众读懂母亲内心柔软的那一面。

省舞蹈学校来招生时，母亲淋着大雪在院里扫雪，唱着“谁家的姑凉哟……”让仙仙表演跟母亲学来的舞蹈，这一细节打动、感染了老师，推动仙仙去省城学舞蹈的情节发展。

再次，细节的作用还可以深化主题。

母亲一次又一次的用红绳子将仙仙绑在身后，那浓浓的母爱透过绳子的红生动的刻画出来。

还有母亲为仙仙能更好的学习舞蹈，在家置办了一条练舞的大粗绳，母女情也因为这绳子的结实而联系的更加紧密。

另外值得一提的是，人物的语言作为细节的一部分，也起着举足轻重的作用。

镇上人因为母亲在外打工的丈夫突然去世，以及母亲为丈夫求平安的缸的破碎，而对母亲抱养的孩子仙仙唯恐不及，让为仙仙有邪气，便避着母亲，躲着母亲，不让母亲带着仙仙跨进自家门槛。

但是在母亲眼中，被认为有邪气的仙仙天生就是仙女，母亲不畏惧的在小巷大着嗓门喊“我家的仙就是跳仙女舞的料，我家仙身上没邪气！

”每个巷口母亲都会重复好几遍这话语。

母亲的声音在巷子里传播，同时也在观众心中回荡，母爱的体现此时虽没有轰轰烈烈，却比轰轰烈烈更震撼人心。

还有她那招牌的口头禅是“擦了”，不管见谁流泪，都是这么一句，对女儿这样，对她的小姊妹金姨这样，对居委会主任也这样，对舞蹈学校老师还这样，她是个要强的人，正因此，她才会不屈于命运，和传统旧俗抗争。

影片《两个人的芭蕾》在细节的描绘下，极具艺术感染力，观众的心灵得到震撼，产生了无数新的启示，留下深刻印象。

该片的细节是一个真真正正的“放大镜”。

佩服并尊敬片中母亲的勤劳与坚持，但是总觉得这个母亲很神经质，我很怀疑在这样一个环境下长大的孩子真的能够成功，孩子的心理是否真的健全电影全程都给人一种紧张压抑的氛围，影片开始不久就是不停地喘息声，摇晃凌乱的短发，让人感觉透不过气接下来就是德贵死了之后，母亲不停地在主任面前叨叨要当组长，说着话干着活，看着都累得慌，让人很压抑大家不喜欢母亲当组长，她就大半夜起来扫街，逼着大家让她当组长，尤其是孟奶过来劝她的时候，她的表现更让我觉得她很神经质然后就是母亲对仙仙的态度，从影片里面，我只能看到母亲对仙仙的压迫，仙仙不会走路，需要刺激，母亲就像神经病一样不停地跳舞、摔倒、跳舞、摔倒……对于一个四岁的孩子真的不会被吓到吗？

我一个成年人都有一种恐怖的感觉……还有母亲不许仙仙哭，仙仙哭的时候总是会很冷冰冰地说：擦了！

让我很不舒服在跟仙仙坦白仙仙是抱来的时候也很生硬冷冰我不懂这种母爱，我也没有感受到母爱，只感受到了压抑、逼迫和神经质全片最喜欢的是孟奶，第二喜欢的是金梅

片子的节奏极其急促，紧到喘不过气来，不比快跑时还要引吭高歌对心脏的刺激来的缓和，而持续性却犹如母亲为女儿操劳的心永远悬着不停歇，相比女儿却可以淡定的选择留在母亲身边，即使放弃未来，放弃芭蕾，放弃舞台，没有什么放不下的，除了母亲，也只有母亲，与母亲在一起相依，心里永远跃动的是最完美的芭蕾。

中央六套七点半的电影，我应该是看不了的。

写剧本写得实在心烦，我用别人的影像逃避自己的痛苦。

开始的倒叙让我心烦，那些放大的胸线和红绳都觉得是给影展评委的口味，之前看到的第二届好莱坞中国影展上的曲目就有这一个。

我打算断续的看，然而倪萍真适合这样的角色，小孩子的变换不是童星的路数，编剧却是有生活的。

哭得厉害，并不能让我想到自己的母亲，然而是个让人流泪的故事。

在这样寒冷的夜晚，我不能一边看一边写自己的剧本，就干脆放下了专心的看，流泪。

这是中国的故事，风景和语言都入世，却永远不是我能写出的那一个。

中国式煽情。

原文地址：http://blog.sina.com.cn/u/1262235332某个晚上，窗外圆月高悬，我静静的躺在床上，看一部电影，名字叫做《两个人的芭蕾》，许久不曾流泪的我，那个晚上泪流满面，原因，却不仅只是为了这个感人的故事。

电影塑造的伟大的妇女形象是具有普遍意义的中国妇女，美丽，善良，乐观，倔强，不幸，却自强自爱，心怀梦想，和每一个普通家庭的妈妈一样让人心疼，也让人从内心深处敬重。

也许有时候，你会觉得那一句“别哭，擦了！

”有些生硬，生硬得不像一个母亲，似乎一个母亲总该在孩子哭泣的时候，轻轻的将他揽在怀里，抚摸了头，任她的眼泪打湿妈妈的衣襟，然后母亲总是轻轻的劝慰，甚至陪了孩子一起掉泪，那个时候的妈妈，是体贴的，更是柔弱的。

但这一声“别哭，擦了！

”命令式的生硬背后，却是妈妈的心疼，明了，鼓励，还有支持。

我小的时候，真正没有辜负“女儿是水做的”这句话，泪窝浅的要命，动不动就哭哭啼啼的回家找妈妈，我妈也不是那种泼辣的女子，看到我哭哭啼啼的，难免先是心疼，然后是一句“哭什么哭，哭有什么用？

”，慢慢的帮我擦去眼泪，听我诉说，然后说，“哎呀，以后你不要怎么怎么了。

”，靠在妈妈的怀里，满腹的委屈也似乎在这样的柔弱的抚慰下慢慢消退，虽然现在有时候也委屈，却难免想了妈妈的话“哭什么哭，哭有什么用”，生生忍住眼泪去面对。

也许有时候，觉得这样的母亲太过要强，把自己的梦想交给孩子去实现，一心想让自己孩子出人头地的想法过于功利，但老人们总用自己的经验教育孩子，用自己的处世经历，多年的人生经历来尽量让自己的孩子少走弯路，但事实上是，老人们的做法往往是正确的，孩子只有到最后才能了解。

德贵家的，自己没能成为梦中的仙女，却硬是用爱，用中国女性的倔强与自尊浇灌出了仙仙这样的仙女儿，也成了自己女儿眼中的仙女儿。

我的妈妈那个年代正好是文化大革命，虽然外公是教书的，却还是没有上什么学，初中一年级就辍学了，父亲更要惨，只有小学三年级水平，目前当了财务的父亲总自嘲地说自己是全家文化水平最低的一个。

但奇怪的是我的家里从小却不缺少文化的熏陶，书籍随处可见，全家人甚至会为了争夺一本书开战，那个时候妈妈总会以“你在上学，不要看这种乱七八糟的闲书”为名，剥夺我的权利。

读书，一直是我家的主题，也成就了我一直以来的好习惯，那种安然、恬淡不是通过别的方式能够得到的。

而今，我飘泊异乡，看到电影里仙仙奔了回家，死死抱住母亲的腰，我也随着她，眼泪一颗一颗的滴下，那是我，一直想对妈妈做的事情。

这个晚上，荧幕里上演的是两个人的芭蕾，黑暗中的我，循了窗外那一轮圆月，流着一个人的眼泪。

一个“母亲”在失去丈夫之后如何坚强地抚养女儿成长并实现舞蹈梦想的过程。

故事里有伟大的母爱，母亲用坚强的内心帮助女儿和自己成长。

像大部分中国母爱的表达方式，不会太过严厉教育，也不常表达爱意，但母亲对孩子的爱都藏在以身作则里，藏在每个日常里，藏在孩子的成长里。

影片在色调选择上以蓝灰基调为主，影片刚开始，母亲和仙被孤立在大众世界之外，蓝色本来就给人清冷孤寂之感。

蓝色在物质层面上也符合南方的深入骨髓的清冷的冬天，伴随着淋淋的雨，伴随着漫天飞雪表达了寒冷的代名词。

蓝色同时也是一种地域的选择，在南方以徽派建筑的特点就是粉壁青瓦马头墙，也倾向于一种冷调色彩。

虽然蓝色给人一种清冷孤寂，但整部影片却传达一种伟大的母爱，乐观的精神，并没有带给观众太多的伤感，而是一种心灵的感动与沉思。

故事发生在有独特的中国徽派建筑风格和古朴民风的小镇。

这里自古就有男丁出门闯荡经商、务工的习俗。

到北方务工的德贵娶回一个女人作媳妇，人们习惯地称她为德贵家的。

　　德贵家的，天生丽质，勤劳、好强、乐观，可偏不随人意，三十多岁也生不出个娃，在好友金梅的劝说下，抱养个女孩——仙仙。

她像当地人的媳妇一样，在堂屋地上置一口大缸，注满清水，遥祝丈夫平安。

　　可是不幸降临了，德贵在外务工时摔死了……悲痛之中，德贵家的用大锤砸碎了大缸，缸水漫了一地……　　为照养仙仙，德贵家的辞去工作，干起了既扫街、收水费、卫生费，又糊纸盒、装订书本的活……　　清早，当德贵家的背着仙仙来到小巷扫街，却发现人们已经自扫门前了。

孟奶奶告诉她，抱养的仙仙不吉，有邪气，劝她送回去。

德贵家的认为丈夫的死与仙仙没关系，孩子是无辜的，既然抱养了决不反悔。

但是乡亲们还是说，扫街可以，不许德贵家的娘俩迈进他们的门槛，图的是在外务工亲人的太平。

　　岁月流转，德贵家的恪守承诺，从不进邻里的家门。

自己没有奶水，就把白面留给仙仙吃，自己吃红薯咸菜，为此，还和金梅发生矛盾。

金梅一气之下要把孩子还给孤儿院，被德贵家的一把夺回来。

日子虽说过得艰苦，德贵家的觉得过得乐和，她有个心愿，希望仙仙能像仙女一样跳脚尖舞(芭蕾舞)。

但是由于德贵家的一直把孩子背在背上外出干活，不让下地，所以仙仙长到四岁还不会走路。

医生说，这是受惊吓造成的，也许得靠刺激才能解决。

　　于是德贵家的天天在仙仙面前跳自己编的舞蹈，以“启发”孩子。

有时重重地摔在地上，再跳，再摔，直到孩子吓哭了，仍“刺激”不了仙仙走路。

德贵家的灰心了。

一天，她从外面进家，不慎摔得头破血流，仙仙一见，突然从椅子上跳下来，摇摇晃晃地跑到妈妈身边……母女俩躺在地上，开心地笑起来。

从此，德贵家的扫街时，仙仙就伴着妈妈的歌声，跳起自编的仙女舞。

　　仙仙始终认为自己是妈妈生的，当听到流言蜚语，回家问妈妈时，德贵家的毅然告诉女儿抱养的实情。

仙仙被感动了，高喊着你们说吧，我和我妈都不怕你们说，德贵家的就是我妈……第二天天未亮，仙仙便提前起床，替妈妈扫街。

母女愈加情深。

　　省舞蹈学校来招生，仙仙用跟妈妈学来的舞蹈和那首老歌打动、感染了老师，德贵家的用她的质朴、执着征服了老师，也赢得邻里们的尊敬。

仙仙放假回来时，家家户户搬出床板、门板、八仙桌，摆在小巷里，让她在上面跳自己从未见过的芭蕾舞，欣赏着……　　德贵家的看到女儿从省城跳到了南京、北京，虽然离得越来越远，心却越跳越近，情搜索不自禁地跳起曾经教给女儿的仙女舞。

虽然舞姿笨拙，但在女儿的眼里她比仙女跳的还要美，因为妈妈始终伴着自己在跳。

　　观片之前，看到这个题目，心想应该就是两个年轻人为了实现自己的芭蕾梦想，努力拼搏、执着奋斗，最终站在了大舞台上。

可看完后，再看这题目，让我甚是震惊，感动。

　　母爱之伟大，母爱之无私，母爱之神圣，从古至今都是文人作家创作赞美的对象。

而《两个人的芭蕾》中是没有血缘关系的母女俩，她们的感情之深豪不逊于亲身，甚至超过亲身。

我不得不受感触，都说天下的父母是一样的，他们为自己的儿女都是尽心尽力，不求回报的。

静下心来想想，我的父母又何尝不是呢，而更多时候是我忽略了，或许因为从来到这世上之后，父母就一直是在全心全意的付出，为我打算、考虑，以至我认为是理所应当，心安理得的不断接受了，而不是怀着感恩的心。

这部电影很有教育意义，透过电影让我醒目。

此电影的一条副线，引人深思。

仙儿去县城前后，镇上人态度之迥然，真是叹服人心之现实。

同时，对于镇上人因为在外打工的亲人和缸的破碎发生在仙儿到来之后，就认为她有邪气，避着她，躲着她，不让她跨进自家门槛，以免她给自己也带来不幸。

这种愚昧、无知、封建的思想对当时年幼的仙儿心灵的迫害之深，让我在同情仙儿的同时，也为当时的社会感到无奈。

由于母亲答应了镇上的人不会迈进他们家的门槛，以致总会担心仙儿进了别人家，所以始终背着，长时间的被拘束，使得仙儿三岁多了仍不会下地走动，可想而知当时的社会对人的心灵的打击有多大。

　　而母亲的行为正与此形成了鲜明的对比。

被认为有邪气的仙儿在母亲眼中天生就是仙女。

被群众集体反对当组长时，母亲却用执着与些许的妥协坚持住了。

在仙儿去县城放假回来，带来些吃的，母亲不计前嫌的送给镇上的人吃。

母亲的一句口头禅“能行”振奋人心。

她对待周围人的“犯不上”记仇的乐观、豪爽的态度，让我更加的敬佩她。

　　一个平凡且有些不幸的妇女，却有着常人所不能及的质朴、执着、勤劳、高尚。

　　或许正是有这样一位母亲的熏陶、培养，使得年幼的仙儿很早就善良懂事。

帮妈妈糊纸盒，陪妈妈扫街，收水电费。

在仙儿眼中母亲也永远都是仙女。

通过自己的努力，伴随着对母亲的爱舞蹈。

　　这是怎样的母女情深，朴实中的华丽，平凡中的瑰宝。