此心安处

这部电影让我想起去年写的一首小诗：

除了这首诗，它还让我想到了——《金婚》《父母爱情》《出走的决心》《困在时间里的父亲》《爱、洋葱和惠特比》等作品……《此心安处》诚如其名:Here，整部影片真的只发生在一个场景中。

只是，“这里”的时间跨越了成千上万年。

7段在“这里”的时光，串起了恐龙时代、史前、独立战争、20世纪初、一战后、二战后，以及近年来的一个个家庭的变迁，融入了很多时代元素，但是在不同的时代，每个家庭的喜怒哀乐却都有着相似性。

最后一段情节，让我无法抑制的流泪：老年痴呆的Margaret，在老伴儿Richard的带领下重新回到住了半个多世纪的老房子，她已经不记得很多人和很多事儿，然而当听到老伴儿提到多年之前，还在上小学的女儿曾丢过一条丝巾，象征全校第一的丝巾，她突然眼睛有了光：“在那儿，沙发缝里找到的！

”「纵使我已经忘了全世界，可当听到关于你的故事，便仍然会记起，年幼的你，那发自内心的笑脸。

」感谢曾经在“这里”响起的声音。

感谢导演泽米吉斯、汤姆汉克斯和罗宾怀特，在《阿甘正传》30年后的再度携手合作！

🎬《此心安处》家是灵魂的形状，人们只是房屋的住客，唯有爱才是永恒户主。

而真正的“心安”，也不在砖瓦之间，在于愿为彼此停留的每一刻。

一座跨越了200多年的老宅，透过其中一个房间的视角，见证了三代人的家族史诗。

在这里，由大到小、从面到点。

人情世故、生老病死，婚礼葬礼、甜蜜争吵；从史前荒蛮到现代文明，从原始土著到残酷殖民，从工业梦想到战争创伤，从平等独立到政治形态；小到爱情婚姻和时间记忆，大到历史变迁和家国文化，生命的旅程，轮番出场；各种场景，在交替上演；心之所在，家之所在。

一间客厅，七段岁月，无数个家庭的琐碎片段，最后凝聚成了一个国家。

当往事随风，记忆开始模糊，几代人的悲欢离合转瞬即逝，而真正永恒的，只有天上的月亮和脚下的“here”！

此心安处 (2024)7.42024 / 美国 / 剧情 / 罗伯特·泽米吉斯 / 汤姆·汉克斯 罗宾·怀特

电影的镜头语言算是近几年在电影院看过的好莱坞主流商业片中相当有“创意”的，而且我看之前完全不知道，对我真的算是惊喜。

但我实在是很讨厌电影中关于家庭价值观的内核。

仿佛在看美国那种传统福音家庭布道片。

尽管电影中通过汤姆汉克斯一家三代人的传递关系，对“因为过早生娃而背负家庭生活责任”的人生遗憾有一点反思，但，只有一点。

我几乎全程脑中弹幕吐槽：天呐，不是说要上大学，要当律师，这就怀了，是因为宗教原因不避孕吗。

好好好，又来为了养育家庭不得不放弃自己梦想那套是吧，反正就是不避孕呗。

一个结婚几十年的男人突然变得靠谱，是因为没人给他当妈了。

给一个想要出走的女人的惩罚，就是让她得病，再让观众感慨还是结婚有娃好啊，不然你残了谁照顾你啊。

就算是这个想出走的女人嘴上怎么说想走想走，其实她心里还是深爱着这个大家庭的……——客观地说，其实电影大概没有我吐槽的这种“恶意”，只是想讲一个尽管有遗憾、有后悔，但能和一个人携手走过人生全程又是多么荣幸的简单故事，再以及于沧海桑田的“变”中，这份“守”又是多么可贵。

——是我对传统家庭生活恶意太大所以满脑子这些吐槽。

或者说，对这种融入家庭就意味对个体吞噬的恐惧，而心生厌恶。

和这一家没啥关系的另外几个家庭的生活碎片展现，除了那个纯YY的印第安土著，其他都多少展现了当时的大环境，有种个体小生活展开在历史大画卷的意味。

比如大流感，比如战后经济腾飞，比如新冠。

哦对，还有作为爽文出现的富兰克林。

所以我是不觉得这部分多余，反而稍微调剂了主角一家让我看的意兴阑珊时刻的趣味。

另外，本片中文译名不错，《Here》化用苏东坡的词《此心安处》。

说来我知道“此心安处是吾乡”居然是因为几年前那部《北京遇上西雅图2》，讲真，只说“一栋老房子的故事”这一点，我还挺喜欢西雅图那部。

很难想象，整部电影几乎就用了一个镜头，完美诠释了什么叫“大道至简”。

故事的主题也相当直白，无非是用一个镜头，记录“世事的变迁”，或许，用一部电影就涵盖了“历史”。

由于只有“一个镜头”，那如何进行镜头切换，这相当考验功力。

组创采用的方法也很简单，但相当高级。

这里，不得不吐槽一句，曾经在网上刷到过短视频，说所谓的“创意招标”，那最好别碰，这几乎是人家内定好的，即便，你的创意真的比人家内定好的更好，人家也不会让你获奖，而是在一番“修改”后直接拿来用了。

因为，创意这“玩意儿”啊，很多时候，就是看到后“哦，原来是这样啊，我也会”。

设计师的“头脑风暴”，到最后一文不值。

从“上古冰川”到“北美大陆”，一转眼，沧海桑田。

只是用了简单的“线条框”，谁不会呢。

就像《文明》游戏一样，早期的文明，漫长得几乎没有变化，到了近代，那绝对是“日新月异”。

不得不吐槽一句，老外的房子，质量是真的好啊，从那时候建，从来没“拆迁”过。

汤汉斯虽然在开场刷了个脸，但其实要等到正式登场，还得等好一会儿。

故事，得从汤汉斯的上一代开始说起。

当然了，背景里头的“战争元素”，用不着多说。

老爸并不想买下这栋房子，因为完全超出了预算。

但没奈何，妻子怀上了。

在“日复一日”的琐碎里头，老爸“被优化”了。

大概是映射了当年的“大萧条”。

“被优化”，不得不说，字幕组也绝对是会玩梗的。

即便是“失业”，生活还得继续。

多年以后，汤汉斯登场了。

嗯……这年轻时代的汤汉斯，是不是也“磨皮”过的呢？

同样是磨皮，汤汉斯一点也不违和，为什么成龙在《传说》里头，感觉就那么假呢。

本来，汤汉斯只是想着留女朋友在家里“过一夜”，然而没想到，女朋友比自己更“开放”，直言要在这里“度过余生”。

幸福来得太突然，汤汉斯没控制住。

对于汤汉斯的“把握”，老爸可是控制不住，狠狠K了一顿。

然而，汤汉斯“混不吝”的怼了一句，“大家不都有愚蠢的时候么”。

这句话，老爸“记了一辈子”，一直到最后“在客厅露营”时，“几乎原封不动”的还给了汤汉斯。

快进一下吧，很快孩子也出生了。

这呼叫消防员接生的名场面，估计够汤汉斯“回味”一生。

人多了，妻子提出了搬出去住。

有那么一瞬间，感觉穿越到了咱这边。

原来，老外的“婆媳”关系也不太好相处呢（其实没有，故事里头完全没有表现出这方面），只是单纯的想着“独立”。

只是，这件事儿，一直没有成。

因为，汤汉斯算了一下房贷，再对比一下自己空空的口袋。

所以，这满满当当一家子，一直就“蜗居”在这里。

汤汉斯是真“能熬”啊，一直熬到弟弟妹妹都“离家出走”了，还在“熬”。

一直熬到汤汉斯从青年变成了“大叔”，买房计划依然没有下落。

是的，你“税后，还剩多少”？

让你买不起房，让你一直在买房的路上，这样你就没有精力去折腾了。

这个高层逻辑，谁也不会告诉你。

反而，会一直向你灌输买房的“价值”，这样，才能方便搞地皮。

没想到老美，当年其实也是这么过来的。

一转眼，汤汉斯也“老了”，当年可爱的女儿，如今已经成为“反叛少年”。

多年以后，这个在照片里头看谁都不顺眼的女儿，已然“正常”。

生活的变迁，或许就是用时光雕琢你的棱角。

妻子一直想的“房子”，汤汉斯一直都没能实现。

无奈之下，妻子选择了“离开”。

多年之后，俩人终于可以心平气和的坐在一起，探讨一下当年的话题。

汤汉斯，实在太适合在咱大天朝“扎根”了，骨子里头完全没有老美标榜的冒险精神，缺乏放手一搏的勇气。

年少时候的他，曾经也是想着画画的，但是在很久之前，他就放下了自己的画笔。

为什么？

汤汉斯说，这个问题其实你不用问我，因为，我要“养家”。

搬砖的手，享受不起拥抱的温柔。

很抱歉，我没能成为你想要的样子。

或许，这也不是我的错。

很多年以后，汤汉斯成了“大爷”，时代给予他可以“画画”的能力，或许，他还是比我等牛马幸运太多……

他终于卖掉了这个房子，三代人的回忆。

当年的妻子，早已经不记得“离开”，甚至都不记得当年俩人曾经的欢乐。

此生，心安何处？

故事的节奏其实相当的缓慢，穿插了很多在这个“视角”下的“人生”。

汤汉斯的这栋房子，其实并不是重点。

街对面的那栋，才是“故居”。

这栋房子，当然也住过其他人。

其中，曾经有一个迷恋航空的男子，“精准”预言了未来。

但，他的“预言”，实在有点不合时宜。

超越时代的人，或许也活得并不快乐。

最后航空迷死了。

并不是死于他的热爱，而是死于——流感。

在他的“时代”，也有着自己的“特色”。

另一位，是个“发明家”。

折腾的，大概就是现代的“躺椅”，看起来相当的“无趣”。

然而，就是这样的“躺椅”，让发明家从此“躺平”。

老外的“知识产权保护”，在那个时代就很有意义。

当然，这个“躺椅”，是不是因为开发出来的“新功能”才大受欢迎，就不得而知了。

到了现代，一对黑人夫妇入住。

他们在不厌其烦的向孩子“科普”保命法则，算是老外常规的“饺子”时段。

个人感觉，故事相当有韵味，但不知道是什么原因，好像反响并不是很大，不知道是不是只有小编这种“暴露了年龄”的人才会有共鸣。

前段时间刷到《此心安处》的宣传，看了剧情介绍后，我原本以为这又是一部老套的家庭电影。

昨晚剧荒，想着既然是 1994 年《阿甘正传》的原班人马打造，而且汤姆·汉克斯和罗宾·怀特这对经典搭档再度携手主演，多少值得期待。

看完之后，发现这个电影真的太特别了，虽然影片拍摄的是几百年的时光变迁，但镜头始终固定在客厅的同一位置，没有移动、没有变焦来拍摄。

为了切换画面，导演使用了类似于PPT的切换方式来过渡人物的出场。

因为镜头没有远近切换，展现出来的画面让观众看的时候有一种舞台剧的风格。

总之就是很新颖的拍摄方式。

而且影片为了表现出人物的年龄变化，还使用的AI换脸，技术成熟到和真正年轻时的汤姆汉克斯的容貌几乎无异。

影片讲述了好几个家庭的故事，但最主要的还是汤姆·汉克斯和罗宾·怀特扮演的这对夫妻。

而且让我惊喜的是，《唐顿庄园》里的玛丽小姐的扮演者“米歇尔·道克瑞”也有参演。

影片的开头，由一瞬而过的恐龙开始（是，你没看错，就是恐龙），地球开始燃烧，恐龙灭绝。

之后是近五分钟的历史变迁，世界由一片冰雪，渐渐的充满生机的大地，出现了动物，原始人，农场，人们开始建造房屋。

影片中间穿插着多个叙事线，不是单元形式，也不是时间线的形式，是在电影主线家庭的故事中，穿插着进行讲述，有原始人、还有为了买飞机抵押房子的一家，发明家夫妻、现代社会一家。

主线是理查德和玛格丽特夫妻两人。

从男主角的父母刚结婚的时候住在这里，一直演到男主角也年老的年纪，就像其他的家庭片一样，从年轻到老年，经历了各种家庭琐事，生老病死，争吵、和好。

跟所有人一样，年轻时候都会有梦想，我们的主人公也一样，但因为在20岁左右就未婚先孕生子、结婚，首先要解决的就是经济问题。

男主人公被迫放弃了绘画的理想，而女主人公也放弃了自己的梦想，在家带孩子，做家务。

但跟其他的电影不同的是，我们女主人公是一个想要改变的人，虽然一开始妥协，但终于在中年的时候想通了。

有点类似于《出走的决心》里面的阿姨。

女主角想要一个属于自己房子，想要出去工作，但男主人公每一次都在计算着经济成本，即使后期女主人公找到了工作。

终于在50岁生日那天，她想通，离开了家里。

跟女儿约定攒钱每年去一个旅行，不带伴侣；搬到离单位更近的地方等等。

她不再为了其他人而活。

男主人公也在父母去世后，想通了，生活的真谛，重新拾起画笔。

结局女主人公得了阿尔兹海默症，男主人公又带他来到了曾经生活的房子，那个她一直想要离开的家，虽然屋内空无一物，但一些记忆碎片，慢慢的浮现在眼前。

那是无法用语言形容的瞬间。

这部电影没有刺激紧张的故事情节，就是一部平淡的电影，通过镜头来表现家庭的含义。

如果你正在迷茫，对家庭、生活感到困惑的话，不如看一看这个电影，我想一定会带给你不一样的感受。

这是部慢节奏的电影，可能也就影片开头用行星撞地球恐龙灭亡的特效吸引大家注意力。

视角框死在一个小小的局部空间，向我们展示了不同年代的人的生活家庭的琐碎小事。

就是这些和我们千千万万大众的日常生活别无二致的场景，加以时间的威力，穿越了时空，我们似乎有了共鸣，有了启发。

我们都是一样的，爱我们的家人，爱我们的生活。

爱是明智的，正如罗素爵士百年前的醒世箴言一样简单明了。

我们每个人都会犯错犯蠢，但愿意为自己的行为负责和承担后果就很棒。

有自己的热爱，但有时为了责任做出一些其他利他性质的行为不得不放弃自己的热爱也是人性的闪光点。

男主爱画画，但早早的搞大了女人的肚子不得不强行长大面对生活。

可能不太聪明，搞钱搞的不多。

在经济大发展的时候过于求稳而没有投资发财，导致家庭财务状况不太行，娃都大了还在和父母一起生活，你想想，要是爹妈把你赶出去岂不是要露宿街头？

妻子也会经常抱怨不想和公婆合住，想要买房，想要旅游去黄石公园，去巴黎。

再等等吧，每次都是如是回复。

等攒钱多一点钱，等生活再好点。

可花钱的地方太多了，就不能学学咱中国人节衣缩食攒钱搞大新闻吗？

非要买豪华版圣诞树， 买大沙发，这个一定要吐槽，买沙发竟然是贷款，拿个小凳看电视又不是不行哎。

娃大了，读书要花钱，不得不说老美的经济结构的设计牛逼，读个律师要贷款。

律师学院，医学院这种是大学毕业后才可以读，还要付天价学费。

普通中产的一生是被安排好的一生，当然，最后一刀是医疗，保证你要死的时候把钱掏光。

再说说不同年龄段的差异，男主辛苦上班买不起房，男主他爹呢？

打完仗全款买房哦！

再上一代主人呢？

大发明家好不好，好像也不用上班？

捣鼓捣鼓搞发明发财了，看起来也不是很聪明的样子，活的也没心没肺，这辈子享受就完事了。

再上一代主人呢老婆孩子热炕头，自己没心没肺开飞机玩，老婆跟在后面提心吊胆，虽然最后死于流感，但他这一生是爽死的一生。

初代人呢？

找块地挖坑打地基，遍地都是上好的木材，砍就完事，开荒的一代，冒险的一代，自由的一代。

镜头切到开化之前，印第安人真心相爱就生出来一个部落，买房子？

不存在的，不需要那么麻烦的东西，一大家子人，照样活得风生水起。

最后得出结论，生产力的水平提高，并不会让大家过的更轻松，恰恰相反，会更累。

我们创造了各种各样的需求，资本给大家洗脑你需要这个那个，需求变多了，不就是要干的活变多了嘛，所以大家都有活干了，哈哈。

女主想要去黄石公园，想要去巴黎喂鸽子喝咖啡吃法棍。

真的那么有趣吗？

最后老的时候，快要全都忘记的时候，想起来了，想起什么了？

是那个可平躺睡觉的沙发吗？

哦，是想起了女儿弄丢了蓝丝带哭的伤心欲绝，后来失而复得又满心欢喜。

一切都历历在目，那些深刻的回忆 ，相聚的时光，亲密的家人，这就是我们的一生呀。

我讨厌这个破旧的房子，但它承载着我的一切回忆，我爱死它了。

我经常思考，自己真心的喜欢什么？

生来就喜欢的一般不会错。

2020年的时候，我看了后浪漫出品的成人绘本《这里》。

同一场景不同时空的手绘拼贴形式，让人有一种穿越时空的神奇体验。

你看到一块土地上飞逝变幻的世间景象，从远古到现代，从荒野废墟到一栋房子的历尽风雨。

一角一景中的前生今世，一框一片的悲欢离合，在作者理查德.麦奎尔不同的笔触当中，粗狂描摹和细腻镌写。

我真没想到如此抽象的神奇表达，竟然也可以拍成一部电影。

2023年厦门金鸡影展的时候，没有机会去看罗伯特.泽米吉斯导演亲临映后的专场，但我对于根据绘本改编的电影《此心安处》却非常的期待，我不知道这拼贴组合的时空速写会成为怎样的呈现，但我相信一定不会让我失望。

电影中承载了一个家族三代人的命运，你在拼贴画面当中预知了未来与当下，你知道这个土地上发生的故事，你看到了这个房子里来来去去的人。

我们只是坐在那里静静地看着，男人和女人们在爱情、家庭还有时代环境之下的细腻变幻。

看得人百感交集，让我泪流不止。

从这里出发，到回到这里，千百年这里的变化，以插叙闪回的形式复原绘本的奇妙形式。

来来去去的人们，欢喜离散的爱情，一个家族在这里扎根繁衍，离开又回来。

这里是一切的起源，又是落地启程的原点与终点。

在这里你看尽山河变化与人情冷暖，在这独特的新媒体般的表现形式里，我一眼就望穿了前世今生的开始与结束。

男人们的拼搏与女人们的坚守，想要离开与想要回来，都是之于“这里”承载的情绪。

每一个时代都有一个离开和回来的理由，有人为着心安而到来，有人为了内心出走，是来到“这里”，也是为“这里”而告别。

这真的让人感慨万千，我曾无数次设想我所在地点的十年前、二十年前甚至更早的时候，会是怎样的境况，《此心安处》给了我一种具象的想象，这也是人世间诞生与死亡的奇妙链接。

这地球不停转动，生命来来去去轮回不停。

扎根与飘散的人生本就如草，初时奋力生长之后枯萎凋谢。

我们回味不到前生也预测不到将来，能把握住的也只有当下。

🎞️整部电影采用固定机位呈现，here从史前的动物聚居地到今天几经易手的老房子，时间向前，这里见证了许多，但依旧伫立。

🎞️电影采用CG技术展示演员随着时间出现的容貌变化，相比传统大片中为了场景和科幻的视觉效果而运用技术，此片将青年、中年、老年的各主角都做了较好的展示，贩卖阿甘和珍妮的情怀也显得温馨。

🏡最触动我的部分是，这似乎像是一个阿甘和珍妮的平行宇宙。

🏡在这个宇宙里，阿甘和珍妮刚成年就承担了生育的责任，他们和父母一起生活在这栋房子里，他们努力地经营着自己的小家，他们几乎每一天都在一起，而不再有分离的痛苦。

这对恋人随着时间的更替，经历了孩子的长大离家、朋友的意外去世、父母的衰老离开，成为了世界上最普通的一对爸爸妈妈。

🏡珍妮在50岁生日时说，“30岁的时候我曾以为50岁遥不可及，但转眼我就已经50岁了，我真希望我这50年里做了很多事情，不只是拥有一个值得骄傲的女儿，我希望自己上了法学院，去看过巴黎的春天，在黄石公园里过了夜，而不是一直说着明年明年，年复一年。

”🏡珍妮不再不断地出走、叛逆和寻找，阿甘不再巧妙地踩中历史的每一个节点、成为一个传奇般的大人物，他们彼此都没有拥有那个波澜壮阔、精彩丰富的人生。

🏡我想，如果这个宇宙里的珍妮与《阿甘正传》里的珍妮相遇，她会不会感叹更多。

💭平行宇宙里的阿甘和珍妮依旧相爱，但爱情不是生命里唯一重要的东西。

电影《此心安处》是由奥斯卡获奖导演罗伯特·泽米吉斯执导的一部剧情片，改编自理查德·麦奎尔的同名图画小说。

电影更是集结了经典影片《阿甘正传》的原班人马——汤姆·汉克斯和罗宾·怀特再度合作，讲述了一个跨越时空的家庭史诗。

尽管《此心安处》并非是《阿甘正传》的直接续作，但它也延续了电影想要表达的对历史与个体关系的探讨。

电影画面呈现方式非常的独特，是我从来没见过的，固定镜头机位单一房间视角利用方框切换，并且通过不同的布景和细节的调整展现不同时代不同家庭不同人物所发生的故事，包括家具的摆放和墙纸的色调等等这些精心的设计，都契合着时间的跨度，这也是导演想要给观众带来的沉浸式的镜头语言。

“不变的空间”对比“流动的时间”，强调出了生活的无常和记忆的永恒。

电影利用了画中画的转场和多线叙事的手法，隐喻时间碎片的重叠与消逝，也呼应着对历史与个体关系的抽象表达。

最后的收尾才将镜头拉开来，从房间内移向窗外，以升空视角展现出了房屋与世界的动态关联。

看到全片一隅之地融入外界世界的那一刻，我们才发现原来这样的家庭也只是无数家庭中的一个，也正是每个家庭的平凡和温馨，才组成了悠长的历史。

除了让我印象尤为深刻的镜头语言外，片中不同的家庭庆祝节日的片段也令我感动不已。

他们在一起的喜悦也展现出了全球共通的家庭中温馨的氛围，虽然年代不同、家庭成员不同、节日不同，但每一个瞬间都有着属于他们自己仪式感。

这些看似平凡却很朴实的影像也让我想起了自己的家，还有与父母、孩子、朋友共同度过的那些时光。

整部电影还非常巧妙的告诉了我们，人其实都是活那么几个瞬间。

出生、结婚到老去，为了生活中琐碎的事件和家庭责任争吵等等这些都是每个人会遇到的吧。

影片在结尾处患有阿尔兹海默症的Margaret因为找回了“女儿找到蓝丝巾”的片刻的记忆而幸福不已，这也证明了“人都是活那么几个瞬间”这句话的含金量还在不断上升。

看似最为日常的生活中的种种，却会引发出我们最深的感悟。

不管身处的时代、环境、社会再怎么样的改变，最让人感动的永远是生命与情感的传递和延续，全天下也都是这样的“人世间”吧。

许久以前，印第安人自由的穿梭于丛林中，他（她）们关心的问题是生存与延续，于是他（她）们相爱、生育。

他（她）们属于自然。

美国建国前夕，政治人物关心的问题是独立与立国，为这片土地和其上的人们争得新的生存与发展空间。

父与子的冲突在于政治观点的冲突，这是政治人的存在方式。

与早期自然人和建国政治人不同的是，20世纪以来的人们。

首先是飞行家和发明家。

飞行家还抱有崇高的理想，口中喊着“天空才是极限”。

发明家和妻子还保有浪漫主义的情调——把家屋布置成舞台，把生活美化成童话。

现代的普通人似乎与这一切崇高与浪漫无关。

他们无法追求自己的理想，她们因为沙发样式而意见不合。

于是关心的问题就成了：拥有一座属于自己的房子，拥有一片属于自己的空间。

然而，这一看似微小的要求，却在抵押与利息的重重重负下，迟迟无法实现。

后来，她与他终于先后搬出了这里，却并非以理想中的方式。

平庸、保守、没有勇气与魄力，缺少决断与雄心，更遑论崇高。

那么，现代的普通人身上还存有什么？

答案是——爱。

在片尾，泽米吉斯又一次施展了他无可救药的温情时刻：摄影机第一次真正的运动了起来，伴随着最后的台词“I love here”——我们知道，她爱的不是这里，而是那些曾经在这里、与她一起生活过的人们。