大秦帝国之裂变

白雪卫鞅，是剧中最让人羡慕却也让人叹息的一对。

白雪劝卫鞅与荧玉成婚的那一段算是看的很仔细，边看边练速记，台词记了一小半。

看的时候总会想起两个情节，一个是《大明宫词》中武则天赐死慧娘，逼薛绍与太平完婚，薛绍激动的要与慧娘同生共死，倒是慧娘平静地劝薛绍与太平完婚，理由是家族的安全。

另一个是《射雕英雄传》中黄蓉知道郭靖与华筝有婚约时，泪水涟涟，但是却说“只要你心中永远待我好，你就是娶了她我也不在乎。

”好像在两个人的感情在男方受到外力的强制攻击时，女人永远是最理智最清醒的，也许是受所谓三纲影响，女人往往会选择退让，成全男人的义气，诺言，家族，事业······并且女人似乎更能区分爱情与婚姻。

懂得爱情，首先就意味着要将爱情与友情，亲情，恩情，婚姻，性···这些区分开来。

当然这些都是紧密联系的，大而化之的爱情常常包含了这些，能把这些统一起来，十全十美，那是天作因缘，百年好合。

但是如果不能够统一，也不算是什么缺陷，不必去强求，因为这邪恶本来就是不同的事物。

真正的爱情，是所谓大爱情观中纯粹的那一部分，是不带任何功利任何目的的绝对感情。

从这个角度而言，郭黄之间的爱情应该是比白卫的爱情更纯粹的吧。

黄蓉对爱情的理解也比白雪更胜一筹。

郭靖不肯背弃诺言，答应与华筝成婚，但是对黄蓉表示“就算把我身子烧成了灰，我心中仍是只有你。

”黄蓉理解这一情义矛盾，并勇敢的承担现实的痛苦。

但她没有因此为郭靖孤独终老，而是做出了与郭对等的抉择“他要娶别人，那我也嫁别人。

他心中只有我一个，那我心中只有他一个。

”爱情是不受婚姻束缚的鸟儿，是任何东西都限制不了，控制不住的。

这么说并不是赞扬同床异梦，只是觉得婚姻不仅仅关乎爱情，婚姻是一个现实的问题，是法律问题，经济问题，文化问题，乃至政治问题。

倘若爱情能发展成婚姻，固然很好，不能，也不必强求。

再看白雪对卫鞅的感情。

个人觉得，卫鞅是白雪理想的一部分，白雪不是因为爱卫鞅才帮他实现理想，而是要实现理想，于是找到了卫鞅，然后在助他的过程中爱上他。

应该说她是由爱才到爱人····也许爱情本来就是这样子，需要一个契机，卫鞅的才华正是这个契机。

所以后来她退出婚姻，成全荧玉，其实她成全的是婚姻，不是爱情，所以她并没有失去最为宝贵的东西。

而且在那个时候，她别无选择。

于公于私，都必须是她退出。

于公，她要成全卫鞅的理想，成全时代的发展，于私，她要实现自己的理想，只能借助于卫鞅，如果她坚持在秦国与卫鞅完婚，那么她将置爱人与危险之中，可能会失去爱人。

如果她与卫鞅归隐，那么她将失去爱人的灵魂，卫鞅的惊世之才无法展示，她爱情的支柱便会倒塌。

所以，看似这场抉择她处于主导地位，实际上，她应该是被逼入绝路的。

所以，她不伟大，亦不高尚，只是别无选择。

所以，在理解这一段时，我以为要表现出的不是一个高尚的灵魂，而是坚强之下走投无路的隐忍与决绝。

好吧，这么一剖析，一位女神坠下神坛。

人们都说王志飞是从《突出重围》时进入观众视线的，其实我第一次真正注意到他，还是在今年看《高纬度颤栗》时。

当时就被他的独特气质所吸引。

其实究竟是一种怎么样的“独特气质”呢？

说白了，就是拿腔作势。

呵呵。

他并不仅仅严丝合缝地真切还原一个角色，而是在其之上添加和杂糅了自己的强烈的风格。

这样一路演绎下来、塑造出的角色，并不是脚踏实地地一步步丈量出准确的轨迹，而是有些类似“水上飘”似的漂浮，保持离最准确的地面高出两三尺的位置。

这样做，有点像高手走钢丝，没飘起来就没有戏味，飘得过高就失之癫狂。

《高纬度颤栗》我其实最后没坚持看完，但是其中李雪健老师极投入的演出和王志飞颇具勇气的剑走偏锋，相得益彰，让人印象深刻。

真正认真感受他的表演，是在《沉默的证人》。

坦率讲，刚看那部戏时，我对它有些失望，——可能是之前看到的吹捧太高的原因。

陈俊威很有意思，应该是演员们非常心水、争抢的角色。

在看完《沉默的证人》后的几天里，我像老牛反刍一样逐步回味起它，首先觉得电视剧还确实挺不错，有味道；王志飞的演绎也很有意思。

他偏着头、用有些古怪的断句方式（有人说这是他在表演界的首创）分析着、陈述着，鞭辟入里，他略微眯缝着眼的微笑……这都成为了他赋予给角色在行为特征上的风格和佐料。

首先，让心理专家这个角色感觉很有说服力之余，又有些说不清的古怪，这，达到了剧情的要求；同时，这也是他施展水上飘，在精准刻画人物的同时，附加自身的一些任性的写意的表现。

从某种角度讲，王志飞这样的演绎方法，其主旨并不只是真实的还原、把观众带入；而是一种类似于话剧的感觉，在“拿腔捏调”中追求一种并行于内容的形式美。

《沉默的证人》本身是姜伟在尚未摆脱文艺情结时的作品，里面充斥着大量话剧式的台词，而王志飞的演绎正符合了这样的风格。

据某些八卦透露，王志飞此人性格怪癖骄矜，也得罪过人。

看他的表演，此种说法应该比较可信。

可能这也是最近几年他始终不能红的原因吧？

最近睽达两年的大秦帝国终于在各地方台上映，主创人员马不停蹄赶赴各个首映典礼（某场首映礼的表演上，侯勇频看台词，而王志飞镇定自若，可恶的是这小子表演完了还反复说对不起没准备好，哎还是外表谦厚内心乖张），《南都》等报纸不遗余力地吹捧，网上蓄积了一年多的拥趸们摇旗呐喊……看来这部戏要火，希望王某人能乘此东风红起来。

话说回来，大秦再火，火不过《潜伏》，因为不如其行进快速而吸引；火不过《蜗居》，因为不如其富有现实的话题性。

本来这种严肃题材就只能火到一定程度。

近几年，一批憋屈了很久的演员浮出水面，冲击了前两年被陈道明、王志文一伙垄断已久的一号梯队。

说到陈道明、王志文，当年刚出道时，都很惊艳地演出了平凡的角色：方鸿渐的小知识分子的唯唯诺诺和小聪明，方言的在感情中的青涩自然……但这两位成为大腕后，变得真正地拿腔捏调，装深沉，让人不喜之余也很感惋惜。

但原本就爱剑走偏锋的王志飞，当他步入一号梯队时，会有什么变化？

我们拭目以待。

亮点太多：1、“公如青山，我如松柏”鉴现代公司董事长与总经理之间的信托责任缺失。

2、“纠纠老秦,共赴国难”鉴现今国人血性的缺失。

3、“国有二法，国之悲哀！

”鉴现在法律的执行缺失。

还有更多，细细品味。

历史演义（historical fiction）这一文体的内在矛盾就是，演义本身指向一个具体的历史时代——这个时代的资料以历史书写、文物、代代相传的传说和记忆、想象等形式得到保存——这些客观存在物与和作品的虚构之间的矛盾。

当然，读者可以选择把历史演义的文本当作一个封闭的体系，这个体系内的每一个符号只跟体系内部的其它符号拥有联系，而与体系外的任何符号无关。

当关羽过关斩将时，我们把它理解成一个叫“关羽”的人（把这个名字换成“李羽”、“A”、“张狗蛋”等，对理解作品不产生任何影响），经过了一些军事设施并夺走了一些人的生命，至于历史上是否有一个同名的人，做过相同或者类似的事，则是不需要考虑的。

但是这样的一种理解方法有其局限。

比如，它很难解释作者的个人意图，比如为什么要让他的故事指向一个真实存在过、而不是捏造的时空，为什么在某些方面竭力创造对那个时空的逼真性等。

除此之外，历史演义的文本，对它所指向的时代的模仿、戏仿、讽刺、互文、引用、评论、对话等，都是一部作品的重要方面，而这些都是必须将历史演义作品和过去的时空进行比较才能得出的。

历史演义和它所指向的历史时空之间的关系很复杂，难以一概而论。

我们经常看到的是两种指责，而这二者像是来自相反的方向。

一种指责历史演义歪曲历史，也就是说，增加了在那个历史时空中不存在的元素，或者与那个历史时空中存在的某些元素相互矛盾。

另一种指责演义受历史的约束，不能自由发挥。

也就是说，试图使增加的元素与那个历史时空中的元素在某些意义上协调一致，导致增加的元素的选择范围狭窄。

历史演义永远“两面不是人”，一部分人指责它不符合历史，另一部分人指责它拘泥历史。

而一部历史演义作品往往位于中间的某处，既非完全的史实，又非完全的虚构。

它表现了作者同时对两方面的兴趣，一是历史，二是历史以外的东西，比如今天的时代，作者的想象等。

这两者混杂、相互影响和妥协，产生了我们所见的样子。

对此的一个例子是金圣叹。

他比较了《三国演义》和《水浒传》两本书，认为前者的缺点是太受史实的制约，在很多时候简直是照抄史料，难以自由叙事，而后者则因为史料的缺乏，在虚构方面反而获得了更大的自由。

金又比较了《史记》和《水浒传》两本书，认为前者是“以文运事”，无法改动历史事实，顶多把它们写得有文采一些，而后者是“因文生事”，可以根据艺术性和创作的需要来随意捏造事实，因此比前者更有优势。

但是，因此断定金圣叹认为创作越自由越好是不正确的，因为金还比较了《西游记》和《水浒传》，认为前者的缺点恰恰是太自由了，以至于没有根底，而后者则至少受到“帝制中国社会”或者“宋—元—明”这样一个大背景的制约。

比如，武松赤手空拳打死一只老虎，我们之所以看得惊心动魄，是因为我们知道武松是一个人类，受到人类的生理条件的制约，要是孙悟空打老虎，就毫无悬念了，故事可能会乏味许多。

这也许解释了为什么一些纪录片要比恐怖片恐怖许多。

因为历史演义和它所指向的历史时空之间的关系很复杂，难以一概而论，本文只针对《大秦帝国（一）裂变》这一步电视剧（本人没看过小说）来谈这一问题。

这部片子对历史的处理有一些特点，罗列如下：一，填补历史的“空缺”。

战国时代距离现在很遥远，历史资料太少、太简略，比如《史记·商君列传》大概只有几千个字，要把它转变为一部几十集的电视剧，难免增加很多内容。

另外，历史传记（文字）和电视剧属于两种不同的体裁，各自具有一定的独立性，彼此无法完全替代，因此，在拍电视剧的时候，针对电视剧这一体裁进行虚构是不可避免的。

《大秦帝国》的做法跟很多历史演义类似，就是大的历史事实不改动，而在“细节”方面添加较多的内容。

比如说，商鞅的爱情生活，是没有历史记载的，当然，应该没有娶秦国公主，否则这么大的事应该被写进历史传记里。

电视剧在这方面，发挥得比较自由。

但是，电视剧的作者仍然做了一些努力，使得这些爱情故事与当时的普遍的文化风俗不至于太不一样。

二，“现代化”。

作者作为二十一世纪的人，时代的影响总是难免出现在历史演义的作品中。

电视剧对于秦公和商鞅，有很多按照现代价值观进行的改造和“美化”。

比如，秦公像一个政委，关心百姓，喜欢鼓舞民气，几乎每一集都哭。

而商鞅的思想中含有颇强的民·主色彩，比如太子犯法，《史记》没有说是为什么，而电视剧把它描绘成贵族和百姓的冲突，而商鞅出于“太子犯法，与民同罪”的原则处罚了太子；商鞅认为，小的改变是否能成功，取决于朝廷，大的改变是否能成功，取决于人民；秦国百姓对是非对错有很强的辨别能力，因此变法会取得百姓的支持，因此会成功。

这些民·族主义和民·主的思想都比较接近大部分现代人的价值观和世界观。

三，历史解释的后见之明（hindsight）。

这不仅是历史演义电视剧的问题，也是历史解释的问题，而一部历史演义电视剧是对历史的一个解释或评论。

其中的一点是，如何建立历史的因果关系？

比如，秦国发生了商鞅变法，后来又发生了灭掉六国，那么我们是否可以说“‘商鞅变法’导致了‘灭掉六国’”甚至“‘商鞅变法’必然导致‘灭掉六国’”？

电视剧显示出这方面的倾向，比如商鞅对秦公说，只要建立了“法”，就算秦国以后出现了昏君，也不会变弱；而秦国只要出现一个明君，就能够统一天下。

申不害的“术治”则被解释成最终失败了。

但是实际上，秦国在秦王嬴政登基时，六国还都在，嬴政一代君主就灭掉了六国，建立了秦朝，称始皇帝；而赢政时期就出现的一些问题，到了秦二世就爆发出来，并摧毁了秦朝。

秦国统一天下有多大的偶然性？

是因为商鞅建立的“法”，还是秦国恰好出了一两代明君？

这是一个很难确定的问题。

而申不害的治理韩国，至少在他活着的时候是成功的，电视剧却把它描写成失败了。

这虽然与最终的统一六国的结局不矛盾，却未必是历史的实情。

四，“情节需要”或“以文运事”（借用一下金圣叹的术语）。

这一条和第三条差不多，甚至是一件事。

比如，在历史传记中，商鞅最后被杀死了。

这是一个大的、主要的历史事实，电视剧没有违背这一事实，让商鞅活到一百零八岁善终。

因此，无论怎么编，最后商鞅必须死，而这个死又必须是合情合理的。

电视剧在这方面的虚构，则让人觉得不那么符合情理：电视剧在前面把商鞅抬得太高了，太有智谋，太受人喜爱，以至于后来很难弄死他；商鞅的死，竟然由一群朝臣争论决定，非常的不符合程序，不符合商鞅制定的“法”，而商鞅作为死硬捍卫“法”的人（在电视剧的前几十集都是这样的），在这时却什么都没说，什么都不反对，乖乖地束手就擒了。

另外新的秦公的人格也是模糊不清的、或者说是相互矛盾的。

这一切都显得不尽合理，也使我们看到了一个固定的结局对于电视剧叙事产生的扭曲性影响。

10日起，侯勇王志飞高圆圆主演的《大秦帝国》在搜狐高清开播了；据搜狐数据显示，几天播放下来，该剧日均点击率过百万，且呈现折线上升趋势。

在此恭喜。

我2008年在网络上已经观看过此片，后来也重看了两遍；今年九、十月间在网络搜索此片时，发现这电视剧居然在优酷与土豆都下线了，——电视台要播放了？

搜索下来，终于发现其将于12月18日在陕西卫视、东南卫视、河南卫视、河北卫视四大卫视播放（搜狐高清频道为其在卫视播放预热）。

再过些天，该剧就要在四大卫视同时开播了。

网络称，12月16日该剧将在四卫视举行开播首映礼。

这么好的片子注定要出名。

同时，北京等卫视也将对其进行二次播放。

去年12月份在网上我是加班加点，每天都要到3点睡觉，最后看完，随后隔日就会去点击一下，对其，我啧啧称赞。

09年，《大秦帝国》能在美国、墨西哥、日本与韩国等国家播放这都不是这部电视剧制作的初衷，我想，编剧孙皓辉与导演黄健中想通过该剧传达出某种东西或者说是精神是想要我们这些最普通的中国人知道这些东西，明白在纪元前的300与400年间，中国的战国时期，我们的仙人在做些什么与想些什么。

另外，搜狐网络开播能够取得这么大的点击率，且轻易地击败《蜗居》，说明《大秦帝国》到底是有东西吸引着普通百姓。

我想称赞这部片子，当然首先得抑之。

抑之一：秦孝公时期中原还没有骑兵队伍，作战以车兵与步兵为主。

中原第一支骑兵出现于赵武灵王时期（前340年—前295年），由于赵国北临匈奴等少数民族，且常受他们天然骑兵的攻击，故武灵王学习胡人进行了“胡服骑射”的改革，中原这才有了第一支骑兵。

赵国依靠其强大的骑兵战力，迅速成为强国。

此后，各国相继仿效，才都有了骑兵队伍。

《大秦帝国》中几次出现骑兵冲杀场面，这是不符合历史事实的。

商鞅变法时期大概为纪元前356年左右，继中原第一支骑兵队伍产生约35年左右时间。

抑之二：商鞅之死为虚构。

真实商鞅之死不是像电视剧中那样美化，与红颜白雪共赴死难。

真实的是孝公死后，公子虔在惠文王面前伪告商鞅谋反，惠文王畏惧商鞅功高盖主，也有意除之；商鞅之后，有欲逃向魏国而被拒，无奈归秦，“乃与其徒属发邑兵攻郑，兵败被俘。

”商鞅攻打的郑，即是西安事变豫皖主任刘峙军攻下的华县。

“惠王车裂商鞅，并灭其族。

”抑之三：主要人物虚构。

如商鞅之红颜白雪，秦孝公之妻玄奇都为作者杜撰人物。

而那个白氏商社总管侯嬴则是提前了他的历史出场时间。

他呢是秦赵长平之战中救赵国之人。

他是信陵君的门人，出谋划策让如姬盗窃了魏王虎符，这样十万大军才开赴前线救了赵国。

抑之四：提前历史人物出场时间，如窃符救赵的侯嬴。

还有些许瑕疵，不一一诠释。

而其之优点除了语言新鲜与场景恢弘外，当有其下几点：一。

其为秦人创业史。

《史记》记载秦缪公以来，秦历经300年来是彻底输尽了积累。

百姓常年参军征战沙场至死也未得军工，贵族内讧却是利益继承，秦人散沙而只是争斗内斗，国家纲纪紊乱，百姓贫瘠痛苦……传至秦孝公时候，孝公殚精竭虑，决意富国强兵，开列国求贤风气，得商鞅而变法两次，20年来秦国旧貌变新颜，国富民强。

二。

其为中国法制史。

战国时候，三教九流当属墨家与儒家旺盛，尤其是墨家特是震撼。

而其他也在变化发展。

商鞅是法家学派，从其一生来看，法家在其身上发展到新的高峰，是法家的最大实践成功案例。

法家要求的是依法治国，邢上大夫，故而公子虔在太子犯法时候得到劓刑。

三。

其为爱情史。

看惯了现在的爱情，铜臭中透射出世俗与无奈。

有时候真是觉得现在的爱情在谈论的是什么呢？

我付出的比你多，我获得的很少，你对我怎么……原来我们的爱情在温馨的时刻中原本就被世俗所包围……看到白雪与商鞅，玄奇与孝公，或许，你对这样的爱情也会有所期待。

四。

其为思想史。

春秋战国，这这块国土上，有着这样的画面：学子们周游列国，求学布道，参与辩论，参与国事，张仪苏秦之辈，泛游四海……齐国齐桓公建立稷下学宫，作用是提供学术交流的场所，并期待发现治国能人；当时之名气，吸引无数三教九流之学子，成为学术争辩的热闹场所。

这使我想到了现在的台湾大墩书院不时还有学生在其中上课学习。

前些天去了趟梁山伯祝英台曾经读书的万松书院，人烟稀少；真不知道无锡的东林书院现在是什么场景呢？

五。

墨家精神史。

我曾经无数次感叹墨家奈何在春秋战国繁盛于儒家，奈何后来却不是。

只能慨叹！

从《大秦帝国》我们可以看到墨家的牛逼了吧，虽说夸大了点墨家的实力。

但是，但是的墨家确实是以天下为己任，他们有自己独立的武装，只要接到矩子令，则是要全力完成任务……后期的墨家有些人去搞自然科学去了，而有些呢坚持理想，成为了曹植笔下的游侠儿形象。

以至于，我一直怀疑日本武士精神的渊源。

因为，中国专家说是出于儒家；但是，大中至正的儒家确实如历代的孔子后裔的识时务，——新王朝成立就上书支持中央。

而当时的游侠儿精神在武士的身上似乎很有影子。

六。

务实改革史。

这部片子曾经想上央视但没有成功，网尚流传的说法都是法治影射当今，学术影射当今……说法不一，但是大家也没有说错，不过，真正的原因还要让央视后悔去……然而最近，我一直在研读日本的明治维新史料，不得不叹服日本改革的成功。

可以说，日本的这次改革是自上而下改革的唯一真正成功引例。

孝公时期，孝公可以“动摇根本”，说祖宗的不是，力排老氏族的阻挠，下求贤令，改革秦之弊端，才为秦日后统一中国打好基础。

而现今之中国解除禁海令已经30来年，改革进入关键阶段；若不前进后徘徊不前，那100年改革也是枉然啊。

日本改革不计少数团体之个人利益，以国家计，叹服！

这是我总结的几点，优点肯定还有。

这样的电视剧实在少，当下中国的影视状况能有这样的作品确实不错。

若是国家放开审片制度，设立影视级别制，那中国这样的影视肯定会更多。

当然，也要说编剧与导演的不是了。

拍来拍去也就是这《花木兰》，都炒饭几次了？

要拍女性题材的，那中国值得拍的女性是大有人在啊。

正史中唯一进入列传的秦少保秦良玉不是最值得拍吗？

人家四十多年的征战，封为侯爵，怎么就没有人去拍呢？

还有这个《潜伏》《风声》啊这些间谍门事件，又哪里能够比的甲午间谍值得去拍呢？

中国甲午战为什么会败？

因为他们收录了多达2483页的中国“国情”，因为我们的举动他们都知道，我们当时有世界上最强大的海军，7000多吨位，而日本也就是3000多点……1886年汉口的乐善堂，日本在中国的间谍机构……这样的“潜伏”不值得去挖掘，对于影视工作者。

“选择性遗忘”的中国和日本，日本是欺人，中国是自欺……假如战事再开，自欺的中国人能不能逃过甲午的阴影？

现在的日本已经有“准航母”了，我们的论坛都在吹我们自己的军队和人民……最近公务员考试说有军事题了，很多人都是猜的，幸运与不幸运都该知道现在各国都在间谍门，各国都在要利益，一定时候开战在所难免。

如果不懂军事的话，如果对军事没有兴趣的话，最好像阿甘一样成为跑步天才，好逃跑。

但愿，中国真正务实，自欺的结局就是中国的近代史。

当时战国时候，孝公敢于务实，秦公强哉！

自从芈月传这垃圾剧横扫荧幕以来，我的智商和情商几度呗摧毁。

实在难以形容那种痛苦和难过，然后就在大家的推荐之下看了大秦帝国，没想到这一看就不可收拾。

大秦帝国的故事精彩，场景设置也十分宏大。

演员表演可圈可点。

真是一部好剧。

<图片5>老太后吕中传神的诠释出了作为陪同秦献公奋斗多年智慧沉稳而又顾全大局的太后形象。

<图片6>侯勇的孝公，数次让我落泪。

侯勇本人并不帅，但是这个角色让我觉得他很帅，那种有谋略有胸怀有天下的国君形象演绎的很到位。

<图片7>张志飞的商鞅表演也很好，特别是和侯勇对戏的时候那种知己之间惺惺相惜传达的很深刻微妙，同时为了变法牺牲一切的决绝和放弃爱情的痛苦，张志飞都能让人动情。

<图片9>其他的也都很赞。

服装真的比芈月传那种廉价化纤的强太多，化妆头饰都很有古风，配乐也算恰到好处，比芈月传那种号丧的片头曲好多了。

真的不是黑芈月传，真心是禁不住就对比。

这里面只想针对白雪这个角色说一点自己的见解和感想。

白雪是另一个卫鞅，带有人情味的商鞅。

作为变法提出者和实行者的商鞅，一生笃信法理。

到后期被秦国人说成是刻薄寡恩。

商鞅在法的立场上的坚持和决绝，使得他下令给公子虔施刑罚，使得太子流放。

为自己树立了最大的政敌，也成为后来不得善终的最大原因。

为了坚持变法商鞅还完全拒绝孝公筹谋的杀掉政敌保护商鞅的做法，也许商鞅早就预料到自己可能会遭遇不测，但是为了遵守法理，他坚决不赞同孝公这样重回人治的做法。

所以他明确的告诉孝公，公子虔和甘龙包括太子等等仇恨的并不是变法而是他本人，说出这句话的时候商鞅已经把生死置之度外了。

也因此孝公才含泪的给了他一拜。

真的是为了成全变法牺牲一切。

所以商鞅这样的行为注定了是一种孤注一掷的冒险。

从这个角度上来说，商鞅本人存在某种人格上的不足或者缺陷，就是严苛有余，人情不足。

白雪的出现恰恰填补了商鞅在人情上的缺陷。

她知性得体，理性又通达人情，可以说是男性对于女性完美幻想的有一种化身。

在好几次关键时刻，都是白雪为商鞅点拨，筹划，应对一切人情世故的伤害。

在面临公主大婚的时候，白雪和商鞅那一段对话更是情深意切，思虑极深。

白雪：我不赞同你这么做。

卫鞅：你不赞同？

为什么？

白雪：你太轻率，做事没有权衡，缺乏深思。

卫鞅：维护真情不需要权衡，力行誓言也不需要深思。

白雪：可是，我们不是活在天上。

卫鞅：地上也一样。

情爱要的是忠诚，要的是敢于抛开一切身外之物。

当年在安邑，我第一次看见你显出女儿本色，我就已经知道，我的生命中，从此有了你。

如今，我已经在秦国实施了我的为政理念，实践了我的治国梦想，变法已经走上了正轨，我还什么不能舍弃的，我还有什么需要权衡！

小弟，不要在胡思乱想，我们再也不会分开了。

怎么，我说的不对吗？

白雪：你的至真至情，白雪刻骨铭心。

卫鞅：那就不要再犹豫，三日之后我们就离开秦国。

白雪：你听我说，我们今天所面临的不是你我情爱会不会改变，而是你我的情爱需要一个什么样的归宿。

说到底，我们面临的是婚嫁挑战，而不是情爱危局。

情爱需要激情和勇气，而婚姻就更需要权衡与深思。

卫鞅：只有大婚。

只有大婚，情爱才算完美！

白雪：可是，当真正的情爱不能与婚嫁并存时，情爱反而会显得更加纯真，美艳，甚至是惊世骇俗。

卫鞅：你想把情爱与婚嫁分开。

白雪：你所面临的不是一场寻常的婚嫁，我不希望你用寻常士子处理婚嫁的寻常办法。

卫鞅：婚嫁就是婚嫁，有何寻常不寻常。

白雪：你是在逃避，逃避你的本色。

假如我们真的归隐山林，我就会失去你的灵魂，而只拥有你的生命与肉身，那样的事情我不会做。

卫鞅：不要再说了，什么都不要再说了。

你我现在就做离开秦国的准备。

白雪：鞅，听我说，你我之间无需辩白，也无需回避，是吗？

卫鞅：那还用说。

白雪：所以，你要耐下性子，听听我的心里话。

卫鞅：你说。

白雪：我比你更懂你的心。

你的内心涌动着有为之士的无限激情，你的血液里奔涌着强烈的权力欲望。

你是天生的铁腕执政家，你的意志，你的灵魂，你的秉性，你的智慧，都是为政，为治，为法而生的。

为了自己的治国信念，你可以去做牺牲，无怨无悔。

你的品性，你的才华，决定了你更适合创造烈烈伟业，而让你舍弃为政生涯，而去谱写生生死死的情爱奇迹，是将栋梁化作柴火，纵然有一片光艳，也只是燃烧自己而已。

你追求用法令创造国家秩序，没有了权力，没有了运用权力改造天下的地位，你的生命价值，就会失去最绚烂的光彩。

一个生机勃勃的政坛巨子就会消逝殒落在平凡琐细的消磨中。

而你生命中最坚实的根基，已经化成了流沙。

你的灵魂就会不由自主地沉沦。

而我，也只会更加难过，我所深爱的那位强者已经不复存在。

我寄托在他身上的人生情怀，也化成了泡影。

我们的田园生活，我们今日所能想象的诗情画意，甚至我们的爱，到头来也会化作索然无味的相互折磨。

而这一切，都会因为我们今天的轻率与冲动，消散净尽。

卫鞅：我不走了，我不离开秦国，但是，你我立即成婚，好吗？

白雪：现在不能成婚，世事在变，人也在变。

眼下秦国世族元老与你冰炭不能同器，太子势力，公子虔势力，甘龙势力，公孙贾势力都成了你的敌人。

如果在拒绝公主的婚事，太后和公主将至少不再铁着心做你的后盾，很可能也会成为你的敌人，秦公纵然雄略也得费力周旋于这种局面，如果稍有松动，新老仇敌将随时会将你吞噬。

你和秦公的联盟，是变法成功的根本。

卫鞅：我与秦公，生死相扶，这是誓言。

白雪：老秦人是马背部族，与公主成婚，远远胜于任何盟誓。

这种婚嫁，意味着一个人进入了亘古不变的血亲势力，它会使你的权力生出神圣的光环，震慑敌人。

是他们对你，对变法，都要退避三舍，否则，你将进退维谷，事倍功半。

卫鞅：那我到中原去，我去齐国，去赵国，我还来得及，我至少还有三十年的时间。

白雪：普天之下，不会再有秦公这般雄明兼具的君主了。

你必须和公主成婚，我已经让侯兄回了秦公，说你赞同与公主的婚事。

卫鞅：不！

我不要！

我不要。

白雪：鞅，你听我说，你不是我一个人的，你属于天下财富，属于秦国庶民。

你爱我，愿意随我而去，我就很满足了。

从我爱你的第一天起，就在心中立下誓言，牺牲一切，来成就你的伟业，包括舍弃做你的妻子。

我只是没想到，这件事来得这么快，这么突然。

卫鞅：卫鞅今生来世，永远都是你的。

在商鞅人生最关键的时候，白雪总能够拨开云雾见青天，给商鞅下定决心给予最大的支持和鼓励。

包括最后的殉葬，也是一种生死不离的执念。

因此可以说白雪是商鞅心中另一个自己，知性，入情，通达世故，为人圆通。

红白衣相互组合，悲喜一生一世，人情和法理相互纠缠。

<图片1>影片的结尾，设计的是白雪和商鞅最后喜结良缘却也结束人生。

大悲大喜一起袭来，算是人生悲喜的总结。

白雪的一身红衣好似炽热的人情，商鞅的一身白衣又酷似冷酷的法理。

他们两个人在慢慢冬季的大雪里，相依相偎，倾吐衷肠。

显得浪漫而又悲壮。

<图片2><图片3>这漫天大雪似乎是针对人间改革的重重阻力的象征，天寒地冻，人难生存。

想要做出任何的改变付出的牺牲和具备的勇气都是超出常人的。

白雪和商鞅就是这样在大雪之中相互依偎结束生命，像上文所说，作为商鞅人性之中所欠缺的人情的补充角色，白雪在最后的时刻终于和商鞅结合在一起。

这能否暗示商鞅在最后的时候回归了一个完整而正常的普通人，人情和法理并存，并不再需要矫枉过正的严苛？

又是否传达了人情和法理那种关系永远都是剪不乱理还乱的矛盾和纠结？

这红与白的组合是否可以作为商鞅一生悲喜的象征和总结呢？

<图片4>而这个名叫白雪的女子最终和商鞅葬身在漫天大雪之中也算是凄美到极致。

商鞅这个人，要是和他交朋友肯定很不舒服，司马迁说他，商君，其天资刻薄人也。

常人往往做不了大事，做大事的人确实不是很容易让人接近的。

成功者会坚持的自己的信念，很大程度取决于与一般群众的距离保持有多大。

所以基于这个层面，我们有理由相信领袖的所谓亲民只是作秀而已，是的，我们需要高瞻远瞩的领导者，给我们真正正确的方向而不是自己宣称的正确方向。

方向要是对了，我们的柴米油盐鸡毛小事也就没必要领导关心了，打个极端的比方，如果防范得当或者措施有力，我们就永远不需要那些领导人在灾难废墟前面悲天悯人。

商鞅变法的时代是一个大家都在变法的时代，变法是时代的潮流，但变法没有标准，大家都在摸着石头过河，这里应该说有运气的成分，更多说是环境使然。

这是外因诱导内因的时代，大家的创造力都很旺盛，所以说当一群猴子开始进化的时候，某只猴子的修成正果化身为人显然是个小概率事件。

在战国外部世界相对平和的年代（除了一点胡人目光短浅的劫掠以外，确实没有什么与华夏文明相当的文明干扰），这个概率被准确计算为7分之1。

商鞅入秦无数线头中的一根，一个言听计从的秦孝公算一根，秦国的一穷二白没有历史包袱也算如是，重要的是概率中的另外7分之6在自身的变革以外也无偿提供着经验和激励和鞭策。

所以说商鞅的成功是个幸运的事件，变革成就了秦国的一统，就比如车裂成就了商鞅。

比如灾难成就了普罗米修士。

虽然中国没有悲剧的传统。

但现实教育我们，悲剧是时间走向深刻的必有之路。

商鞅必须得死。

这也是电视剧《大秦帝国》放大给我的一个概念。

这概念我相信编剧是从谭嗣同戊戌变法后求死以全慷慨之义那里得到的灵感。

这或许是我们民族的悲哀。

所谓的烈士情怀，使国人更愿意以激烈的方式解决问题，而放弃理性和周旋。

电视剧杜撰了商鞅在人生末途的态度。

使其从仓皇逃离到奋而反击的过程改变成慷慨赴死。

我们篡改历史的目的也许是为了获得一点激越的快感。

但我个人更喜欢商鞅在最后的反击（孝公卒后，太子秦惠王立。

公子虔之徒为报夙怨，告商鞅有谋反企图，派官吏逮捕他。

商鞅打算逃入魏国，魏人因公子昂曾中其计而丧师，故拒不接纳。

商鞅不得已而归秦，乃与其徒属发邑兵攻郑（今陕西华县），兵败被俘。

惠王车裂商鞅，并灭其族）。

一如吴起在最后时刻所设计的报复。

这种快意恩仇的态度似乎并不被中国历史所延续。

战国后那些君叫臣死臣不得不死的自虐情节一直延续到文革。

而另一个层面，也可以看出而今文艺创作的一个弊病。

就是人物的性格被事先定格。

不仅性格缺乏变化而且标本化严重。

假大空的毛病从来都没有被改正过，我们总是看到焕然一新的人物，使我们根本不知道人物本来性格和事迹是什么，一些不约而同的谎言造成了我们的集体失忆。

所以电视剧给了我们一个显然不真实的商鞅。

要我理解，商鞅并非如此坚持不懈或者刚直不阿。

也不是这样理想主义到以身赴死以保全信念的程度。

商鞅是什么样的人，要我说，首先就是其的圆滑及对人的洞察。

从公叔座对魏王说如不用商鞅就杀商鞅，而商鞅很不以为然，认为魏王不听你用之言也就更不会听你杀之言一段来看，商鞅是一个多么明白的人。

而商鞅三见秦王，两次讲不切实用学问以托出第三次所讲出的真正学问的高明。

看以看出商鞅的心计之深，运用之妙，游刃之有余。

这样的人怎么会迂阔到以死赴义。

或编剧认为秦法之严之细之密，而估计制法之人之审慎之严肃之固执而无变化。

而不知《围城》里有句话，说规矩都是不守规矩的人定出来的。

这些变法人本就因不拘泥于程式而肆意汪洋大刀阔斧变革。

商鞅立木为信已足见其机锋之巧，为信而信，信而不诚。

也看见为达目的的不择手段。

秦法严苛，说明的是立法人对于世人的不信任，如所言人性恶使然。

也是聪明人处置他人采取小聪明的办法。

从这点，与商鞅性格吻合，他的智慧，在于洞悉他人智慧后的应制之法。

商鞅之人，是法家而非儒家，法家讲究的是办法和规矩，认为人心不可测所以不制其心而制其行。

而儒家则反其道，以为其心可以被引导向善，而引导以所谓理想的力量。

电视剧则充满理想主义色彩。

法家在文革期间大为流行，后来也因为中国改革开放而继续以其改革身份为之今人楷模。

但过犹不及，近百年精英们求治心切思潮纷涌，有点战国大论战的感觉，但论的太多做的太偏激，安定个几十年就乱，现在又处于这样一时期，我们怎么办，往哪里去这些都是问题，电视剧说以法治国，摆脱人治。

但我们不无悲哀的发现，其实商鞅靠的还是秦孝公，法治的基础并不牢靠，干扰的因素很多。

当然在现在，比起原来我们相信青天以外，相信法治肯定是更大的进步。

最后说电视剧过于冗长，可删掉一半，我们对于历史往往不较真，对于人物因不熟悉而可任之评说。

文艺家担心群众不明是非，所以热衷以自己的思考取代观众思考，所以还是希望，我们可以获得一点真实的信息，以便自己有一点认识，哪怕是错误的。

许亿的屁事http://hym1976.blogcn.com/index.shtml

先来说一说本评论的前提。

既是评价人物塑造之得失，就主要是从文艺作品的角度去看待这部剧，包括从人物的设定、人物表现和成长、矛盾冲突的描绘等方面去评论，而不是去看是否符合历史，或者符不符合价值观，无论人物是好是坏，是高大还是猥琐，只要形象丰满立体，便可以认为是好的人物塑造。

—————————————————正文的分割线————————————————————总体而言，我是很想吐槽编剧对两位女性角色的编排的，但是也不能一味的诉说缺点，也要说一说优点。

作为剧中不多的女性形象，白雪与荧玉吸引了极大的注意，很多观众对这两位评价极高，典型的代表言论，例如评价白雪：“商贾之女白雪，才情家世皆已不凡，却能爱上尚处无名无势的商君，其眼光、勇气可赞。

而后其助君、大明事理，成就商君。

可说，若有女子如斯，岂有男人不爱不怜！

”评价荧玉：“另说公主，商君如此待她，她竟能以真心报无情，此真心如何不令人温暖动心。

”这样的评论不可说不对，但是带有典型的男性视角。

通过这样的评论可以看出，女性的价值被认为是通过男性才得以实现，白雪的眼光勇气，是因为爱上了商君，明事懂理是因为成就了商君，最重要的是她获得了男人的爱怜；而荧玉则以真心报商鞅的无情，令人动心。

可是女性作为一个独立的人的价值却被忽视了。

我最想吐槽编剧的也莫过于此，表面上将白雪与荧玉描绘的十分出色，似乎是很尊重女性，但是商鞅大婚一节，充分暴露了编剧的男性视角，两位出色的女性，其自身的价值完全被忽视，通观全剧，她们的目的除了是为了成就商鞅，别无其他用处。

谈起这一点，就涉及到人物的设定。

我并不是要求编剧要将所有的女性都刻画成独立自主的形象，我反对的是，在白雪和荧玉这两个角色的人物设定上，前后互相矛盾，使得后期人物的行动和表现完全同前期相背离，这种背离不是成长，而是没有逻辑只是根据编剧的爱好而行动。

白雪的人物设定，在早期是一位见识不凡的隐藏高人，有商业经营之才，有辅佐大贤之识，同时，她还具有着治国安邦的政治理想，编剧花了很多笔墨描写她的这些才能和开阔的格局。

她爱上商鞅十分自然，拒绝和商鞅成婚，也是她能做出的举动，但是，在劝说商鞅和公主成婚时，编剧用力过猛，硬是想要把这样一位能干又大气的女性，塑造成一位为了爱人可以牺牲一切的情圣。

公主荧玉，是一位备受宠爱的小姑娘，有些娇蛮任性，但是还是识大体懂大道的，前有充作景监护卫女扮男装周旋魏国，后有拥护变法原谅商鞅对大哥行刑，至此的人物形象都是真实而丰满的，可同样在商鞅婚事的问题上，编剧为了体现她的深情，让她不顾一切要嫁给商鞅，让她的识大体懂大道通通消失不见而只剩下了娇蛮任性。

下面重点评论一下商鞅和公主成婚的这一段描写。

先说白雪相关。

白雪在知道秦公要把公主嫁给商鞅之后，很快就做出了退出的决定。

之后二人在山间小溪有一段谈话，具体陈述了白雪做出这个决定的原因。

总结而言约莫两点：一是婚姻和爱情可以分开，两者不能共存的情况下，爱情才会更加灿烂更加惊世骇俗（这一论调同现在的小三真爱论多么相似啊！

）二是商鞅是具有政治理想的人，离开秦国难以实现他的理想，留在秦国就必须要和皇室联姻。

如果商鞅为了爱情放弃理想，则二人的爱情也将在琐碎的现实中变成互相的折磨。

于此同时，白雪还做了两件事，第一是让侯赢回复秦公商鞅同意和公主结婚，二是自己离开商鞅归隐，并转告商鞅自己已经有了他的孩子。

白雪是有理想有事业的人，爱情怎么会是她生活中的全部？

她可以不同商鞅成婚，但惊世骇俗的爱情怎么会成为她的追求，也不能理解她会放着洞香春等等一大盘家业不管而去归隐，她毕竟是白氏的唯一传人，她离开了商鞅，还有很多事情要做，也有很多事情可以做。

同时，对于她越俎代庖让侯赢回复秦公，则同她懂情懂理的性格不相符合，反而化身成了一个控制欲极强的女人——我知道你不同意，但我已经采取了行动让你不得不同意。

而孩子的设定简直是正剧里面一抹鲜红的狗血，无论春秋战国时期多么民风开放不注重贞洁，有了夫妻之实，却这么长时间没有行婚约之实，不管是大家闺秀白雪，还是名士商鞅，都不符合他们在剧中的身份地位。

白雪在离开之时更是告知商鞅有了孩子，这么做究竟用意何在？

她难道不知道商鞅知道了这个消息，只会更添几分内疚？

对于商鞅和公主的关系难道不是雪上加霜？

如此一来，对于商鞅的政治理想，难道不是多添一分变数？

聪慧如白雪怎可能不理会这一层？

这样一来白雪声称为商鞅着想为实现政治理想，却变成了两面三刀的小人。

再来说说荧玉相关，荧玉最让我吐槽的是她在与商鞅结婚这件事情上的坚持与任性。

荧玉明知道大哥对这桩婚事的反对程度激烈到要去守宗庙，但她大哥受刑痛恨商鞅的心理丝毫不加理解，对母亲希望她拒绝婚事的态度极度反对，表示“为何要牺牲的那个却是我？

”，甚至不顾母亲病体赌气自请去守陵，以这种激烈的方式来捍卫自己所谓的爱情，而置亲情与不顾，实为极度自私。

同时她明知商鞅已经有爱恋的女子，仍然要一心一意嫁他，甚至连正妻都可以不做，不但任性到极致，身为皇家唯一的公主，备受两代秦公宠爱的公主，连与生俱来的自尊与骄傲都不见了。

荧玉如此表现，对比她和景监去魏国时有勇有谋、自信果敢的形象，简直判若两人。

曾经为了要不要杀公叔痤，和二哥对峙，最终被二哥的国家大义说服，而到了结婚一事，却来大发感慨身为公主为何不能有自由选择，那么之前荧玉所理解的国家大义都去了哪里？

飞到爪哇国去了吗？

在编剧看来，白雪与荧玉的一切表现，就是为了衬托她们对于商鞅的深情，她们越是优秀，就越能说明商鞅的高大上，同时，这也是一切男性的YY：连如此优秀的女性都对我如此深情。

以爱情为唯一追求，以夫君为天的女人不是没有，剧中景监的夫人小令狐就是这样的人。

但是小令狐这样描写就毫无问题，因为她的设定就是这样，既不矛盾，也不违和。

可是一方面将白雪与荧玉塑造的格局开阔出色优秀，另一方面让她们紧紧的依附于商鞅，这就是编剧狭隘的地方了。

很久了……我已经不觉得《大秦》是一部电视剧，不觉得商君仅仅是一位剧中人，那就是我的亲历，热血，大爱，深沉，伤痛，怀念，日复一日，年复一年……我常常忍不住琢磨……到底是怎样的一个人，一段经历，使商君伟大而孤独的灵魂穿透历史的迷雾，真真切切的轰然降临在我们眼前，又夺走了我们的魂魄…… 深刻的将自己融入了吗？

来自方方面面的信息，依稀映出了大秦拍摄过程中一点流动的过程，交汇的过程……时隔五年的现在，我们还只能遥遥地仰望一下，那段岁月里，那个为商君而活而痴而狂的人，挥霍生命的热力…… ·06年9月的大秦开机仪式上，一向含蓄的志飞稳稳地、一字字答记者问：“我不怕演商鞅，因为，我就是商鞅。

”侯勇的回答声若洪钟：“我要让秦孝公一举成名！

”一个要把自己生命化入角色，自己就是他；一个是演员，要演好他。

哦，他就是商鞅，独一无二的商君！

我当时吃惊了，怎么会这样自信的预言？

那时已经开拍一阵了，那就是他当时内心最真实的感受吧。

不疯魔，不成活，他就是商鞅，不疯魔谁敢随便说自己就是商鞅！

·大秦剧组中，他不睡觉是出了名的---他当然不能入睡，两千三百年前的商君在召唤他；他经常半夜砸隔壁景监他们的墙，要说戏---那是他需要诉说，需要爆发；平日里温文尔雅一个人，一旦投入工作便全力以赴，直至筋疲力竭，非如此没有快感。

我发现剧中商君几乎每次伸出的手，都是血液不流通的青紫症状，那个超寒冷的冬天，他连骨头都冻僵了吧？

听说，为了他的商君，易胖的他在数九寒天里，不穿毛衣，节食，流食……那些日子，他靠的是扛……·黄导说：“我只见志飞发过一次火，印象太深了，没想到表面温和的志飞发起火来那么可怕啊，脸色铁青，雷霆大怒，当时全剧组人都给吓坏了，为什么？

因为他的剧本找不到了！

他把所有改动都记在剧本上，后期配音不能没有这个剧本，在剧本失踪的那两天里，志飞都神不守舍恍恍惚惚的了……”黄导日记中写道：“王志飞不同，他每天来第一件事，就是找我梳理台词，或删或减，他都密密麻麻写在他的剧本里，全组他看剧本最细，到今天为止，他提出要修改的台词，我还没有不同意的，我能体会，他对每一场戏的表演，台词的表述一定是反复往还，咂出滋味，剔除多余，这样的演员往往给导演极大的帮助。

”--在和那些台词厮磨的日子里，他就这样为了每一个细节字句的增减，细细揣摩，一遍遍地调试语感，真是初恋般的求全心切，他对商君丰盛的爱，他全身心的投入，刻在那段岁月里，埋藏在心里，也盛放在他那些记得密密麻麻的剧本里。

那些字也许并不怎么漂亮，但是它……热忱，智慧，它有灼热的欲力渗透其中。

·都说演商鞅压力太大了，看《黄健中导演日记》，起先对志飞是有质疑的，孙老开始似乎也不认可，这压力有多大？

想想这种质疑对整个剧组的影响……大秦演到最后，志飞看上去已经骨峭形立了。

可重压之下必有激情勃发，必有最终的升华，那该是陀螺迅速旋转的感觉，被压到紧凑而致密的状态，反而坚硬挺拔起来，那是被挤压到极致忽然爆发出的生命力！

·大秦开坛节目录制那次，黄导说了好几次，“王志飞演的非常投入。

”他说志飞的戏几乎场场重头，场场都得付出巨大情感，常常身心具惫。

侯祥玲也说，大秦拍摄期间的志飞非常刻苦，特别特别认真，对每一场戏、每一个细节都不放过。

给他们最初印象在中国还没人能演的简直不是“人”的商鞅，最终却被志飞诠释得非常好---没错，那时候的志飞他的确不是‘人’，那段日子里，他让他心中的英雄一次次地复活，他不受时空的阻隔，他徜徉其中，那时候，他就是火，是冰，是暗涌的河，是沉默的石，他充斥宇宙，他无所不在，一切因他而被照亮，他是他自己的神！

·志飞说：“我们是常人吗？

我们是正常人吗？

我们是非正常人！

”这是个没有正常人安逸的生活，却追求艺术上独树一帜不放弃的人，他以“不正常的人”来命名那些特立独行追求人生价值的人。

柏拉图曾赞美疯狂：“如果没有一种疯狂式的灵感和情感，即使站在艺术的殿堂，具有高超的技巧，也创作不出不朽的篇章。

”·09年年底的大秦搜狐首播典礼上，志飞被问及如何看待商君，他一脸敬畏的说：‘敬畏……他是我心中的英雄’---一个演员对角色的敬畏令我敬畏啊，我们就被这双重的敬畏压着，往哪跑？

他就是商鞅！

商君是他倾心敬畏的英雄，商君是他的图腾柱，他盛大的爱和竭尽全力的付出，都得在这个点上着力！

2006年那个冬天，是非常寒冷的，那半年对志飞而言却是热烈的，生命的密度明显高于常人。

在量入为出步步为营的时代，他却象个发烧友，远离物质气息浓重的俗世，痴狂沉浸在《大秦》商君的世界里，在自我激情与光影之中，最大效率的去吸热、发光，消耗、深钻、将心神融入，将情感交付，将一切做到极致……他似乎要在那半年间，极尽所能不记血本地将自己的生命力全部投入---那段岁月的王志飞，是为商君而活的。

商君风华绝代，背后却分明听得到裂帛玉碎之声，倘若进一步试加还原，定能追溯出‘飞版商君’出炉过程中激溅而出的一天火花！

【密闭·孤独】 不知为什么，尤其钟爱商君孤独一人的画面，我捕捉到许多这样的瞬间，那种状态下的商君，身上有一种彻骨的，四下无人的孤独，它赋予他纯澈到令人心疼的寂寞氛围……后来我意识到，商君这份孤独也来自扮演者内心的气质人群中也捂不热的孤寒，孤独如旷野……最早的几次大秦宣传活动上，我就发现志飞常常有这样的时候：一群闹哄哄的人中间，只有他安安静静的坐着，却让人无法不注意他，他亲和，又疏离，哪怕只一小会他不在众人视内，便会自我失踪一小会儿，陷入一种神游状态，浸润在自己的世界里，安静，落寞，孤独，动人……与周围的喧哗对比鲜明，那时候，他在那里，又不在那里……眼神里有种清晰又模糊的光，反刍一些细碎的悲欢，有种隐晦如苔痕一样的东西，不小心就下滑到注意力的井底，也就是那个他自己的世界里去了，需要人费力把他打捞上来……09年12月16日，西安首播典礼上，人工大雪失控中，嘉宾席是重灾区，先是雪花，后来变成雪团雪块砸了下去，明星们有的逃了，剩下的一个个嘻嘻哈哈笑闹着拧来转去乐得前仰后合，只有两个人至始至终端坐不动气定神闲，一个是孙老，另一个就是我们的飞鞅了。

晚会结束了，志飞随主创们起立准备上台谢幕。

却见满大厅只飞鞅一人，仍浑然不觉地顶着脑袋上残余的积雪，神游一样若有所思的微笑着，腰板直直的，跟着队伍慢慢走上台去…… 记得当年大秦拍摄期间的节目访谈中，他比较闷，话最少。

有段时间我几乎每天都关注焦作影视城的消息，可惜很少，记得当时有焦作影视城回来的游客在网上说（大意）：侯勇和气开朗，可热情了，还给影迷递盒饭吃，王志飞很帅，皮肤很细腻，可惜晒黑了，几乎不说话，眼里也看不见人，别人吃饭他到一边躺椅上睡觉。

后来一个群众演员说：王志飞耍大牌，我坐他旁边半天，居然头都不转过来看我一眼，冷着脸不知在想些什么。

我当时也迷惑，现在回想才明白，鞅！

那是进入角色的珍贵状态！

人和戏相互深入渗透，几乎是每一个好演员的共性，进入创作状态的演员需要高度密闭，要有不被观众和市场所干扰的自我，有强大的自转力。

看到有演员在访谈里说：‘最难的是调整整体的状态，拍戏之余我基本都是封闭状态，这样戏里一点些微的风吹草动都能惊动到自己。

’那时的志飞也是这样，不说话，那是他有意无意的将自己密闭孤独起来，将注意力高度集中于内心，任思绪左右自己，任另一个魂魄侵入，无我，变身，而我们看着他，恍若隔世，日升月沉，沧海逝水……内心丰盛的人，都有自己的一个小单间，那是凝聚和贮藏他的悲喜感悟的存储罐，静默有时，倾听有时，爆裂有时，温柔有时，动也随心，静亦随意……只有结实封闭的孤独，才能真正营养一个人的性灵。

屏息万缘，才能看见自己内心。

据说达到至境的艺术家都有四壁萧然，混沌忘我的境地，这样才能维持波澜不惊的水平面，成就纤尘不染的内心境地。

也正是这种静水深流造就了志飞滴水穿石的深度与韧劲，独处，那是闭关，他要看见并且学会驾驭心内奔腾的野马……遥想那些传说中的大秦不眠之夜里，他抱上剧本，关掉一切与外界的联系，没入彻底的孤独、静穆与迷狂……模糊了历史与现实，剥掉层层使感官迟钝的老茧，可以更加清晰地感受种种震颤，没有成就感的愉悦，没有身体的舒适，只剩下他的商君……令他崇仰的、身心疼痛的商君了……要多疼有多疼……剧本上那些密密麻麻的小字，就是他喘息的瞬间……他是座沉默已久的火山，十年的积淀是暗流涌动的岩浆，遇到商君之后终于迸发出炽热的能量，获得一个‘拼命三郎’的爱，他会把生命和灵魂交付于你的掌心，经历一场倾心付出的酣畅！

【通灵时刻】---这里的每一个镜头都不能浪费，每一个眼神、每一次呼吸都值得体会，每一次叹息都意味深长，每一帧画面、每一道光线都不容错过、每一个缓镜头都负载着观众情绪的宣泄与表达，每二十四分之一秒的定格都恰似静水深流……其并非雅俗共赏，更不珠圆玉润，时间却无法褪去它的光芒，只会历久弥新，值得我们反复礼拜，永久珍藏………这是一位艺术家灵魂沁入的演绎，他在那半年里将自己回炉融化又重新活过了一次，他与他的商君魂魄相附，热忱共振，他亲历了他的爱憎、坚持，承受了他的欢愉和零落，与他一起深陷人性明暗两地的挣扎，他成为了商君，使他重生，也获得了强大的充实，在不眠不休的消耗中，在令精神和体能在近乎极限的考验中，历经无数次沉默而冷静的力量积蓄，实现灵魂的一次次淬炼，升华……三年了，使我热情依旧的，是《大秦帝国》整部剧集的恢弘壮阔，深沉悲壮，可令我上瘾般一看再看，几乎每次化入都有新感受的，却是飞版商君的那些通灵时刻……一部能够流芳百年的经典之作，似乎都有这样的特质：情节起伏早已随着时光的流逝渐渐淡去，深深刻在头脑里，睡梦里的，只有那一颦一笑，只有那眼角眉梢……我渐渐了解到，原来剧中许多牵魂动魄的片段和细节，都是志飞本人的灵感火花，他是清空躯体，让另一个灵魂驻入，而我们被这灵魂疯魔了，又怎能不感激这灵媒--王志飞。

我开这个帖子其实也是想整理一下，这几年从边边角角搜集到的一些飞版商君的幕后故事---那些触动我们心中最柔软处的片段。

孙老的剧本非常优秀，志飞在极其出色完成重头戏政治戏的基础上，能够而且需要他发挥的，就只有细节的充盈了。

如果剧本台词是框架，是大方向，是硬挺的骨骼，那么志飞赋予商君的这些灵动细节，就是血肉，是呼吸，是体温，是脉搏，是魂魄…… 对于飞版商君，不存在过度阐释问题，只有阐释不足的可能。

志飞在他那个领域里，是个太有想法的创作型演员，拥有艺术家共通的才华、霸气和骄傲。

神魂沁入商君的世界中，他的深刻，更有了钻头那样的力度，他的厚重，可以是沉甸甸“重”的质感，也可以是力拔山兮气盖世，他的‘商君’配得上也经得起最严肃的打量。

‘天才’真就是那些被神选中，心被神灵激励的人？

商君世界中的志飞，他不断的灵感神来，他细心捕捉心灵的每一次触动，融心底波澜入屏幕上波澜，使观众体会到一种强烈情感触点的共振，有时看剧过程中只觉隐隐的揪心，事后才疼，那疼并不尖锐，但长久，伤口无法愈合，一遇阴雨天必要再犯……他的细节，渗透着他极其敏锐的感受力，让厚重的故事布满了的灵动的瞬间……有这样一位商君，我们是幸运的！

当代电视剧的工业流水线，怎么容得下志飞这样的摒心静气？！

（冷面鞅）--- 黄导日记中提到：24集13场，卫鞅与荧玉已成婚，太后要卫鞅叫娘，询卫鞅关于孝公婚姻，又提到白雪，鞅仍是一张冷冰冰的面孔。

我及时提示志飞，应该热情，提及秦国本来应该昂上。

但志飞依旧沿着自己的设计，冷峻，默然；20集8场增写一段感情戏，抱着很大的希望把它拍出精彩。

王志飞却仍以一副冷若冰霜的面孔待荧玉，几经说服，他依然坚持己见，我甚至提出两个方案，希望他能按我的方案演一条，无奈他固执，只演自己的方案，我只好放弃对他的要求。

坚持己见是艺术个性的必须。

固执偏执却有害个人艺术的提升。

一张多云的面孔，阴冷，非商鞅！

---看到这段文字我就心驰神往啊，大鞅子犟种！

那时候只有志飞走进商君的精神世界了。

我就是被冷面鞅征服的！

后来事实证明，志飞对商君整体深沉冷面风格的把握和坚持是对的。

肯迎合善于通融，那还是我们的鞅吗？

有思想有个性的人，大都有一颗赤子之心，可是别忘了，很多赤子都是通身反骨的。

志飞的坚持一冷到底让我突然明白，商君温情之所以珍贵，恰恰成于笑容的罕至。

家常的、稳定的、泛滥的温情，就是大面积的一洼甜兮兮的糖水，会把味蕾催眠了，腻了，反倒一小片一小片的笑意，就象盐水泡荔枝一样，因为口感的反差，反而突出了片刻的甜。

对莹玉，对千年后的我们，商君那种不知该乘哪一缕风才能邂逅的温柔，才是一种‘沙里出金’的幸福啊！

然而片刻的幸福总是一闪而过，把它析出、放大、储存起来，可以慰藉之前之后那些没有商君的漫长日子…… 王志飞无需尾随任何模式，人如此，戏也当如此。

（崤山相会）- 崤山十三年后的相逢这场戏，完全是志飞重新写的。

从商君一步步进来，母子嬉戏，蒙住眼睛，到一开始白雪下意识要拿下蒙眼布，商君不让，再到商君要替她拿下来，沉浸其中的白雪反而把鞅两手拿开，不让解了，包括后来，他们俩回忆感怀互换着说对方当年的台词……为写这场戏志飞熬了一整夜，直到第二天早上六点半接着化妆，又拍了一整天，哭得稀里哗啦……据说原剧本里很简单，就是俩人远远一见站住了，互看了片刻，白雪叫了声‘鞅’扑过来抱住，就完了。

前面几场爱情戏比如河边儿、赠剑、栎阳相逢……志飞都极其不满意，他说最后一场了不能再那样套路化了，决心自己上，否则大秦爱情戏都完了……黄导说：‘有志飞这样的演员往往给导演极大帮助’。

孙老毕竟是位学者嘛，呵呵……孙老写的政治戏谁都没话说，导演演员估计都是心怀敬畏的，一个字都不敢随便改。

一个优秀演员除了要有对完美的敏感度，也必须对不完美不完整保持敏锐的审视力。

志飞曾说（大意）：能演出来的绝不说出来，能够通过神态小细节表现出来的情绪，绝不用自白甚至更低级的旁白来交代。

而且不能落了俗套。

崤山这场戏，是《大秦》中商君和白雪之间最感动我的一场爱情戏。

这时的商君，不是强臣，更不是‘酷吏’，他只是一个普通人，一位丈夫，一位父亲……镜头对商君的爱慕是不遗余力的，它负载着我们的情愫，将他面部神情的每一一个细节透过镜头天迹尽泄……真是心动于商君那样提着衣袂，蹑足而至的，令人心悸的温柔……深情舒缓的音乐每一缕都撩拨着人们的心弦……商君眼神颤动着，颤动着，只是无语……他的眼泪啊，第一次那样的……扑簌簌滚落……大凡强有力的男人，常常会缺少爱与被爱的神经，他们的心只为掌控世界而澎湃；那些软弱的男人，那些对这个世界无能为力的男人，他们孤芳自赏，洁身自好，满足于独自开放，你可能会欣赏他，却很难为他燃起热情，他太弱了，这种弱会轻易地屈从于更强的意志，他的生命便不会有撞击，更不会绚烂地绽放；而最完美的男性，需要集钢与柔于一身，因为，一个人若没有敏感脆弱，情感便会粗糙迟钝，豪无情趣，若没有强悍，脆弱只是惹人厌烦的病态把戏我们最完美的商君，白雪最完美的爱人，同时拥有最脆弱敏感和最强悍有力的心！

他至冷至热，至刚至柔，至情至性！

（商君的失态）--从秦公生病，一直到商君‘破法’这一段，商君有几次失态，都是志飞附加给的！

第一次，是秦公病重，商君再次回到咸阳，忧心忡忡中又听说莹玉怀孕，坐下时发懵犯迷糊，摔了一跤；第二次，扁鹊诊断‘秦公只有半年时光’，猛听到这句话，远镜头商君的背影只那么一顿，一转瞬的呆滞，五脏六腑的情感即刻全部涌现，还得压着、忍着、于无声处惊风雷；紧接着第三次，商君骑马狂奔至上大夫景监家门口，心慌踉跄中摔了一跤，本来剧本安排不过是下马，往屋里跑去这么一个过场；第四次，景监领命布置城防出门后，商君摇摇晃晃撑着站起身，边往外边走边喃喃对令狐说：“……也没来得及喝你们的喜酒……”他那声音却发空，失魂落魄的……我心里揪得紧紧的，也跟着丢了魄了……那段日子，商君真是承受了人所不能承受的一切压力，国事家事友情全都一起黑沉沉压了过来！

终于，商君‘破法’，心神散尽，晕厥倒地……商君不想失态，可他真的很累，他的煎熬，他的伤痛，他的孤独，他坚持到麻木的坚持，他疲惫到觉不出疲惫的疲惫…… 这一大段剧情中商君的几次失态，那种深刻的孤独和无奈，让他看起来总带有一种深深地疲惫感，脆弱感，却不乏坚韧，不乏内心决绝如铁的气场。

这个分寸极难拿捏，真的是考验演员演技，不，那不是演技，那是他切身融入了秦国！

那几跤真是摔到我心里了，那么踉跄无助,若不是自己化作商君，如何能有这样的发挥？

这样地触痛观众！？

这几处细节，像一把生锈的钝刀子，将一个个镜头分割开，重重的，钝钝的，割人肺腑，我甚至能与鞅跌倒后心里喊痛的发音，共振着……商君的声音，传达出很多很多复杂沉重的感情，想想这样一种声音吧，像是从深井里发出来的，带着井壁的寒意，每一个词都是艰难的发声、超载、负重过度的，汉字到了他口里好似灵魂附体，感染指数暴强；商君眼神更是大有内涵，即使沉默着，甚至眼神也黯淡无光，那种光热内敛的力量感却依然无法被遮掩，之后忽而精光一闪，能照见他的心，更能洞穿你的心，令人心中一凛，再看，却是满眼玉碎…… 有人会说这里有剪辑师的功劳，也许有，但志飞是剪辑师剪出的明星么？

商君是靠表演技术演出来的吗？

他已不是隔岸观火的冷漠表演者，那是他凭借智慧的感悟和心血灵魂的化入，最终使角色超越于演技之上！

这段时期，悲情与沉重的情绪浸透了观众全身心，亲历的志飞只会更甚，但他始终不允许自己随意宣泄，后面的情感爆发要多辉煌，前面的铺垫就得多隐忍多压抑，他就要让那种张力，绷着，让空气充满缺氧窒息般的压迫，失血般的紧迫！

……他认为（大意）演员的情绪再浓烈也不该泛滥到整部剧，完全失了调度，当悲情成了滥情，悲到湿淋淋处处渗出水来，就变得廉价了。

对比秦公的水汪汪，曾有人给飞版商君起了个别名‘商一滴’---商君有泪不轻弹。

叔本华说：‘智慧越高，痛苦越深！

’荷尔德林也说：‘严肃的艺术创作这件事本身，必须是痛苦的。

艺术家的灵魂必得常常承受忧心，不论他是否乐意，而他人却忧心全无。

’志飞骨子里定是个有着悲剧大情怀的人，他对孤独、对痛苦、对悲伤中的坚韧，悲哀中隐现的喜悦，都有种深刻敏锐的感受力、扑捉力。

别人的表演总是中规中矩，只有他创意不断，时刻闪耀灵动的光辉，他完全抛开自我进入到商君的内心世界当中，替他欢笑替他痛苦。

我觉得志飞不是一个回避痛苦的人，他简直是有刀尖儿就往上扎！

飞版商君的脆弱，一点不弱，它撕开身体，直达灵魂，他的剧中人即使遭遇轻度创痛，他也要伺机把它们加重，把自己的人物推到一个极致的状态，为日后碎裂坍塌的形状埋下伏笔，他不愿意轻描淡写地讲述一个故事，因为那样的话就“不疼”，不疼，就触探不到深处，他需要‘痛感’的钻头贴骨连筋，直钻入人性最深处，激起飞沙走石！

也只有这样的志飞，这样的忘我投入，呈现在观众面前的才是层次丰富，人性曲张，充满悲剧气质，却又不失英雄壮烈的史诗英雄---商君。

（芦苇鞅）--- “栎阳，君上，商鞅找你来了”栎阳城外的芦苇鞅！

这段！！

是志飞老师坚持要加上的！！！！！！

剧本里只是个商君骑马过老栎阳城，跑过芦苇的过场戏，并没有台词。

志飞想，商君明知道自己是去赴死，他知道他终于……他马上就要见到君上了……前面那么多铺垫了，一直压抑着的情感到了释放渲染的时候！

那芦苇长得非常高，他的头也就露出那么一点，而且里面根本没有路，不知道有坑没有坑！

他想算了吧怎么探路啊，那里面密密麻麻，就探出了路也没法找。

管他是平的还是什么，他一提缰绳喊了声‘你们准备拍！

’就冲了进去……也没和导演商量，心潮涌动中喊出了“栎阳，君上，卫鞅回来了，回来找你了！

”摄影机这边的人看着监视器，心水那是直往上……往上撞啊忽然大家发现人和马都不见了？！

过了会儿，只有那马‘腾’起来了，商君没了！！！

于是整个剧组惊呼着进芦苇地去扒拉人去了……后来当影迷问志飞：“那马腿它踩到你了么？

”他含糊其辞："正常情况下它不会踩到你的……就是因为有坑……就失前蹄了，它一失前蹄我就折到下去了……"一追问他受伤没，话匣子突然卡壳，再不吭声，只低头微笑，那样子……… 这个情节几乎一闪而过，却无可置疑成为一大高潮。

都说剧本是最重要的，可是光有剧本不行，还必须有浑然忘我的演绎，赋予这段剧情一种身临其境的感觉，有了观众的感同身受，感染力才能倍增。

可我想，观众无论如何擦亮敏感度，也像隔着一个结霜的玻璃窗去描绘一个人的细节，永远无法企及亲历的那个人…… 志飞已完全与商君融为了一体，那个芦苇中策马狂奔孩子般大笑却怀揣明白坚定赴死之心的人，就是商君啊……伤痛中喜悦，喜悦中决绝，伤痛中若没有喜悦和骄傲还不能算做最强者---这是只有进入商君内心才能拥有的心脉强度，才能掀起的情绪，这是一种峰值情绪，这是与商君魂魄相附的那个人注定要掀起的情感峰值狂潮！

在风雷蓄势的过程中，在芦苇商君纵马狂奔的呼喊中，在商君的命运交响乐的华彩中……他辐射范围内的人只有随着他撕心裂肺般疼痛着……呼吸的痛，痛的呼吸……我再也无法镇定，心甘情愿地奉上一场嚎啕…… （草木牵衣·最后的微笑)--- 真正的美，多多少少带点魔意，带着点非人间性，令人无法直视其光芒，绝非凡人可以企及……‘草木牵衣’我的最爱，最痛，原来是志飞的！

记得他说……那天早晨，在最后一场刑场戏的现场---丹河峡谷，他一个人慢慢地踱步走场……被一枝枯草挂了一下白披风，忽地心念一动，于是草木生情！

-这个电光火石的瞬间，神学家叫启蒙，艺术家叫顿悟，在志飞，叫溶入……体物之心，全在人情。

‘草木牵衣’这个轻笔法处理，就那么淡，直，平，在人最不经意的时候跳出来，轻易刺中我们最敏感的神经末梢！

原来草木也像青丝一样白了头……草木牵衣，挽得住要走的人吗？

枯草无奈人无奈……待你再回味时，才明白这完全看不出用力的一招，却隐隐藏着大气，四两拨千斤，须弥山那样的重量，交由菩提树下的拈花一笑，却分明有钻头一样深入的力度，直刺人心。

一次次回味，那彻骨的哀恸，竟是愈来愈甚……直到现在，商君最后一转身一回头，抖落最后一缕牵绊对着草木微笑的定格，仍能将我的情绪，象琵琶弦一样弹来弹去……敏感，是珍贵而易受到伤害的状态，敏感的人对悲欢尤其是对‘痛’的体验会数倍于常人。

真正的好演员，必须有远超常人的对生命意义的敏感性。

志飞有一触即动的敏感，体验深刻，不错过任何触动，迅速进入故事。

浸泡在商君世界中的他，神经象最纤细而优质的麻绳那样，敏感到可以把情感放在一颗尘埃上，他无意间便可将一草一木点化成金，引发观众的刺痛，随之让我们攀上情绪的巅峰，再跌入谷底……而他本人，看似对这一切永远地沉默不语，浑厚淡远，其实不经意间早把自己也内伤了……到了这里，‘创意’这个词已配不上形容它，‘演技’二字更是太过轻贱，‘草木牵衣’的朴素，已容不得‘才华’这样的词汇来玷污，因为化身商君的那个人，他是那样地不动声色，沉下去，放平，贴近，无我，神魂沁入……美丽悲壮的丹河峡谷内，已是冰雪欲来的凛冽气息……当他在漫天飞雪中以决绝的眼神和优雅的名士风度，再现商君生命中最后的微笑时，恍然已是神一样的人物……他似乎周身有一层光发出来，头顶上有祥云飘过，我真觉得那必须是化身商君的人内心有着相应的清洁和高尚，才能撑得起的可信度！

那就是商君啊，大雪纷飞中，他的灵肉开始脱离尘世的泥沼，由沉重飞向轻盈，离去，然后永别，用遗憾换得一生无憾…… “我是耀眼的瞬间，是划过天边的刹那火焰，我为你来看我不顾一切，我将熄灭永不再回来！

” 只有完全融入灵魂的人，才会有如此颠覆自我的演绎。

志飞对商君的塑造，抱着不计毁誉之勇气，克服了演员惯常依靠肤浅演技的惰性，抛弃了对英雄名士概念化的演绎套路，顽强逼视圣贤灵魂深渊的每一个层面，撕掉所有自我保护性隔离网，亲历由人而成为神必经的颤栗……飞版商君卓然屹立于所有模式之外！

【入戏之深·出戏之难】--- 在屏幕中的情境中，志飞与他塑造的商君若即若离，亦真亦伪，最终合二为一，而那沉重的“像不像”的伟大命题，不知不觉间被观众在沦陷中遗忘了。

他是出让身体让另一个灵魂驻入，而我们是被这英灵疯魔了。

鞅粉之间常常相互痛诉，鞅坑可不是一般的坑啊，一旦进去，想不忘我都不能，前期想不热血由不得你，到了后期，我即使睡着了，我的痛还醒着…… 看过一部反应演员入戏太深的电影《冰冻灵魂》，剧中人身份也是个演员，巨大的心理压力让主人公无法人戏分离，苦恼不堪。

正好某个高科技公司发明了一种抽取灵魂进行存储的技术。

他决定暂时取出自己的灵魂，卸下心理负担，让灵魂与躯体暂时两分，逃避痛苦，待拍摄直至公映完毕，再植回自己的灵魂。

还看到有别的演员在访谈中，诉说自己入戏之深和出戏之难，诉说拍摄之中的几近崩溃，拍完之后的久久不能释放，说‘连续拍了几个坏人后他发现了自己身上的戾气，在餐馆吃饭时碰到说话粗鲁的服务员，竟然去下意识摸枪，为了洗脱这种戾气，他就接拍滥好人’…… 我从不相信角色对演员的影响，演员对角色的深入，会“咔”的一声按键就能断绝电源，再也不认识对方了，尤其对于一位以灵魂的融入去演戏的艺术家……可每次志飞只说拍摄花絮，极少直接说过入戏出戏问题……都说演商君绝对是挑战，志飞本身跟商君差别太大了，这世上本没有接近商君的人，于是他只有倒空自己装进另一个人去，就像重新回炉化了从活一次，挑战到最后自己反倒被角色同化了…… ·回忆1--09年8·26，大秦首次宣传活动。

当主持人正式介绍到商君扮演者王志飞时，飞迷鞅粉们一起欢呼，齐声喊“赳赳老秦，共赴国难！

’志飞忽的眼圈潮红，泪光点点，却忍而不发……大秦雪藏三年，他的心情不会好，那是他的心中的英雄啊！

这一幕，是任什么也挡不住的震动，就那么轻易的弹动每个人千藏万掩的心跳，紊乱每个人故作镇静的呼吸……回忆2--09年11月26日开坛节目录制那次，主持人问志飞：演完商君是不是很久不能摆脱那种商鞅的感觉呢？

志飞就有些幽幽出神了，稍停了会儿才迟疑地答道：‘……是……是……我至少……持续了半个月……’我一听没忍住小声嘟哝：‘才半个月呀……我们持续了两年了，真的，而且越来越深。

’台下哄地笑开了，志飞也笑了，朝我们这边看了一眼，忽然迅速背过身去，因不能自抑而猛地背过身去---就是剧中鞅常见的那个下意识动作！

过了一会儿，才侧脸对着主持人，背对着台下，声音有点颤却强作稳定地说：“我……离不开她们，我靠着她们的！

”台下的鞅粉们早已化成一汪水……拿什么奉献给你，我们的商君？！

·回忆3--有次志飞说（大意）：演戏的人，要做到真听真看真感觉，演员自己演的时候要把这个当做是真的。

自己都不能把这个当做真的，观众更不会觉得真。

可是真正经验丰富的演员，能做到说开始立刻就来感觉，说停止立刻出来，刘蓓演草根王的时候就是，刚刚还在哈哈哈，一说开始，然后就哇啦哇啦哭，再说停又开始哈哈哈，职业演员，讲究的就是个进得去出得来。

但是投入的演，用力太深的话身体负担不了，的确很伤很伤……他说着这话却比了比自己的胸口……我知道，他肯定是在说自己，那只能是他自己切身的体会。

回忆4--新来的鞅粉跟他说，只看过大秦，志飞说：只要看大秦就可以了。

当时可能被触动了，之前轻易不愿多说大秦的志飞，忽然感性流露，他看着《商君书》一脸的落寞，说确实在大秦上倾注了全部真感情，倾注了大量精力，他对大秦有过高的期望，结果被封了3年，大秦真是让他伤了心了。

我想，没有当年倾尽全力的付出，不会有这么大的内伤。

我知道写东西的人，对于自己创作的人物有种刻骨铭心的爱，艺术家之痛也体现在自己呕心沥血的佳作不被承认的尴尬与无奈之中，这种明珠投暗的落寞大概是一种最长久的苍凉。

好在现在不一样了，鞅粉家人的爱戴和支持，给了他信心能量的源泉。

·回忆5--探班时谈起当年大秦期间的事，志飞眼睛里总会闪现出余烬里的火光，那里面，还有壮烈自燃后余下的，满地的碎屑……至今一提起商君他还是那么较真，他仍为仓促进剧组没能第一时间进入状态而纠结，为念错的一个字纠结，为自己的中庶子没像现在这么瘦而纠结，他恨不得他的商君是完美的毫无瑕疵的，越觉得无法补救他就越是遗憾……爱的证据，恰恰是一个人无法克服他的存在感，所谓‘寤寐无为，辗转伏枕’，让你的意识时时浮凸出他的存在，这些地方，就是爱，或痛的开始……有次一位鞅粉请他在一本《商君书》上签名并写句话，他就认真开了，想啊想的想写句什么最好呢……当时现场比较乱请他签名的人很多，天气又热得人犯晕，他又想把所有影迷都照顾到，一不小心夹在腋下的书‘啪’掉到地下，志飞立刻心疼地低呼一声：“我的商君书！

”---顿时痛煞一片人·回忆611年5月17日，我陪小杰探班。

一直记得志飞接过《巍巍松柏》那本书时，郑重，惊愕，踌躇的神情，眼睛里的亮光，以及眼底那些跳跃的小光斑……他翻开书，精神迅速投入了进去。

我知道他又沉进去了，单是前言后记中的两小段文字，他看了好久好久都不抬头，脸色越来越凝重，凝固了周围的空气……阅读过程中他的整个人雕塑一样不动也不抬头，嘴唇颤了颤，欲言却又无语……尽管很收敛，皮肤纹理的走向也只是微妙的改变，仍然捕捉得到禁锢在他整个脸庞下的震动，和触痛……时间在静静中打开记忆，如同在地球的基石上，唤醒深藏已久的知觉，他心底那本神秘《回忆录》的底色，一点点渗染了出来……在那个世界里，顽石上仍旧留着他曾经的热度……·回忆7---时隔五年的2012年初，低调志飞在一次《大众电影》的采访难得披露心声：“其实我自己一遍都没有完整看过。

我看了三分之二就不敢再看了，商鞅带给我的感动太大，直到现在我看到《大秦帝国》的片段还会禁不住流泪。

我希望能尽快从角色中跳出来……”这话再次戳中我的痛点，作为影迷，我们还可以随着自己性子自由自在进出鞅坑……可是！

曾经与商君魂魄相附的那个人，却不得不承受那种硬生生剥离的痛楚！

·回忆8--这其实很早的一次邂逅了，之所以留在最后说，是因为珍惜，它在我心里占的分量太沉。

09年12月16日，大秦开播典礼后，我们代表鞅粉给志飞送了那块商君的‘照身贴’。

志飞微笑着低头去看……神色忽的就有些凝固……我说：“商君一生匆忙，没来得及给自己办照身贴，我们今天给您送来了，我们代表秦国人民强烈要求您加入秦国！

”正当我心里犹豫着要不要说想到却不忍说的话时，志飞倒是替我先说了：“商君有地方住了……商君到哪儿都有地方住了……’最后一声抖了低了，哽咽了，强压住的哽咽声……随后是短时间的失控……很快猛醒似地抬头，用力压制住才平稳的呼出一口气，仰头眼圈红红声音抖抖的，一反温文尔雅的常态，笑中含泪大声的再次说：“谢谢……谢谢……这下商君有地放住了，到哪都有地方住了……”那是种差点喷发最终拼命压下去的感觉,剧中是商君经常会有那样的神情：微微颤栗着、哽咽、闭下眼睛、强压住、咽下、呼气……当时现场的人都震撼了，商君就在眼前！！！

大家一起说：“商君拥有自由的最后一晚，不会餐风露宿了……”那时距大秦拍摄三年，他仍然能随时入戏，或者说仍然没能出戏……他一直为商君死后魂魄决绝无依而心痛吧？

想起孙老曾经说，他比我们任何人想象的都更爱商君。

但他是个理性和感性都非常发达的人，尤其涉及到商君，感情总会一触即发，磅礴而出，却总能戛然而止，被理性的坝拦住。

只有两次情绪没能很快平复，一次是‘照身贴’，另一次，就是两年之后的‘大雪寄商君’…… ·回忆9---“执念着，半生过，双鬓已现苍苍色……油锤灌顶般瞬间令我瘫软！

等再过些年，我再老点儿，再坚强点儿，我看你们还能用什么东西再让我老泪纵横！！！

”-2011年12月7日，距大秦拍摄五年，属于商君的第一个大雪之夜，他终于又触及商君了，他终于无遮无掩地回应了！

忽如其来的触动拨响了他每一根敏感的神经，商君结结实实的灵魂，闪烁着血色光焰，如挡在面前的高山！

再也绕不过自己行走过的一段路了，一任疼痛的洪水泛滥，非去看看不可，非经历一遍“流年水印”不可，非去听一听鞅粉们的烈烈相思灼灼呼唤不可了！

抛却了矜持和脆弱才能够于自己的文字表里如一，反正隐忍多时了，不如就在这属于商君的第一个大雪之夜，不负灵魂的相知相惜，痛他个淋漓，哭他个酣畅！

他让与商君阴阳相隔的鞅粉，倍感生命不能承受之轻，要找那刻骨铭心之重…… 至今为止，唯独对商君之路的艰辛，志飞始终不肯诉说，即使偶尔谈起，也是收敛深情，淡然追述，像是沉入旧时梦境，看似反不如旁观的影迷牵肠挂肚、措辞浓烈……然而倾诉是一种能力，静默何尝不是一种力量？

你能够感受到他潜藏深处的力，但一时摸不到艺术家的那颗心脏，却又分明听得到背后发出一种沙沙沙沙的摩擦声。

他内敛自控，只让你看到他的骨骼，却把血肉埋藏在自己当年的商君之路上那个一路颠簸深钻至精疲力竭的地方……很久很久以后，有人无意间碰触到他当年的深钻处，发现一眼涌出来的泉水…… 每个演员心目中都有一座表演艺术的圣地麦加，但朝圣的方式各有不同，有志飞这样一路肉身叩拜而去，也有骑马坐飞机飞过去的，现在演员们一般不舍得像他这样掏心费力，他们大都给自己留足了余地，找到了省力的捷径。

我敬佩崇拜前者，志飞这样的真正艺术家面对严肃作品的创作过程，艰辛、痛苦、迷惘，因为入戏太深，因为力求突破，为了在屏幕里每一瞬间的光华，背后的他要做若干次脆弱的离地飞行，之前的奋力起身，之后的沉重落地，都是必须支付的代价……志飞坚强，又因为善良敏感而内心柔软，这样的人歼敌八百，自损八千！

那种亲历，那种凌虐痛感，相当于在刀锋上赤足走过。

可以想象志飞在抽离商君的时候，那些难以避免的负面效应，自己在看不见的地方跟自己闹得沸沸扬扬甚至撕裂……演商君，绝对是个自戕的大工程！

想到这里，又让我们这些被他借体还魂的商君征服的人，怎么能不万般感激他？

扮演商君这样一位先秦伟大的殉道者，匆匆忙忙进剧组的志飞，也许一开始没有考虑到商君的分量是多么的厚重无朋。

他以不计代价的孱弱之躯，勉力支撑起这个角色背后的所有担当，在踉踉跄跄追随商君一路跋涉的过程中，他得不断割下自己的肉、不断放进天平一端，却发现始终无法赎回天平另一端的平静自我，最后，他索性整个人扑将进去！！！

商君已成为了一个神，却不知那之后，只不过血肉之躯的志飞，是否曾经千疮百孔，甚至不能做一个人？！

古希腊神话中，神祗与人遇合，由于身上光华太过耀眼，凡人们都会被灼成灰烬……又或许，那时候的志飞，根本就是活在人世中的神，在神已死去的年代，真正能让人灵魂出窍的人物，恐怕就是像他这样的为戏而生、为戏可以无我的艺术家了，他们是人群中的异类。

而且就像耶稣一样，直到上了十字架，人们才发现，上帝原来就住在我们隔璧！

在那半年甚至更长的时间里，这位品性高洁执着却星运不顺的艺术家王志飞，用自己沉重颤栗的脚步，走完了商君之路，他终于将自己那段岁月全部的生命力，永远地注入进观众与商君扯不断的记忆之中，而我们最终匍匐在了那个神的脚下……那个不灭的经典，在商君每一丝笑容里，也在每一位观众心里…… 也许只是为了决绝而去的你吧，他曾经那样痴狂用力地投入过，爱过，然后，商君啊，当你的眼帘垂落，化雪而去，你炼走了他生命里的精华，吉光，片羽，最好的时光，一去不复返，这五年的流年水印，都凝结于此。

那段他陪商君一起走过的日子，就是一块无法复制的，时间的琥珀。

我祈望商君，也祈望志飞，在被上帝钦点之余，还能获得所有人间的温暖。

终于在一个月中断断续续把#大秦帝国之裂变# 看完了。

平时比较喜欢看历史剧以及身边很多朋友都在推荐所以对大秦第一部期待蛮高的，但是看完以后略微失望。

的确是一部好的国产剧，但却不是十分出色的历史剧。

几年前在豆瓣看过一篇关于历史剧的影评，于是也开始在想，怎样才能算是好的历史剧。

私以为历史剧最重要的并不是事，而是人，看剧中人物的为人处事，待人接物。

裂变中的秦孝公，剧一开始是仁孝而有大志的样子，与兄长亲厚，对各国贤士宽仁，甚至为了一个并不太熟的老伯就想要破例新法。

但是不知从何时起，孝公开始为了商鞅和新法想除掉大哥，杀死世族老臣，这样的转变简直毫无铺垫，固然这样的君主也是贤明的，但却和前期孝公形象完全不符，在我看来就是为了剧情突出商鞅和孝公的情谊强行如此，实在是有点消化不了。

这样的前后行为完全悖逆的人物就更加谈不上待人接物为人处事了。

在这方面出色的历史剧人物，我认为大概像是《走向共和》中的孙文，李鸿章；《大明王朝》中的各路官员，万历皇帝；《贞观之治》中的李世明和魏征等等。

这些角色并没有浪漫的爱情或者轰轰烈烈的志向加持，但却完完整整，看完回味无穷，甚至很多时候我脑子里都是签订马关条约之前李鸿章抽着鞭子，怒喊着“走吧，去当卖国贼！

”的样子。

其次历史剧要看事。

这个“事”并不是越传奇越好，毕竟“历史不是任人打扮的小姑娘”。

“事”应该看是否符合历史且连贯剧情且帮助丰满人物。

而符合历史是最重要的。

裂变中我常常出戏的原因在于莫名其妙的感情戏和强行突出大争之世的情节。

比如白雪，莹玉，玄奇，墨家。

我实在不懂她们出现的意义何在，反而时时跳转到小言武侠画风。

商鞅，孝公之所以名留青史，是因为他们开一方之先例先河，他们为繁荣后世奠定了基础，并不因为他们对爱人一心一意，忠贞不渝。

如此简单的道理编剧真的不懂吗？？

对我来说古人的私生活或者情爱世界完全不重要，我只想看他们为后世中国留下了什么而已。

这一点出彩的历史剧就太多了，把感情戏处理的同样好的应该数《汉武大帝》，几位女性角色的出现都是史实，毫不拖沓剧情。

再次，历史剧应看台词，细节，内涵。

这一点裂变做的蛮好，虽然我对先秦礼仪不太了解，但是类似进门饮酒，食物多煮烤这样的习惯也略略知道一些，再搭配上极具特色的语言，随便看一段都能很享受了。

大概就是这些。

一不留意说了那么多，那其他的就等把大秦系列看完再说吧