瑞士军刀男

瑞士军刀男的最后一个场景和开头形成了环形叙事，曼尼的尸体剧烈地放屁，从水上漂离了那群来自“正常社会”、用嫌恶眼神看着他和汉克的人。

这个场景给我留下的印象尤为深刻，因为在一群神色或惊恐或鄙夷的成年人中间，有一个儿童发出了笑声，对她来说这个场景是滑稽好笑而非不堪入目的。

看完本片后仔细想来，这个环形叙事的安排非常巧妙。

平庸观众如我，在电影开头看到密集的放屁情节无疑是会感到尴尬不适的，然而在经过一个半小时影片中对放屁、性欲、无法融入社会的孤独和stalking这类平常看起来不那么体面的行为的探讨，在看到最后的场景时，观众对那具“行为不当”的尸体感觉已经全然不同了。

“正常社会”有时候很怪异，当一个儿童异想天开，相信仙灵和鬼怪，玩过家家游戏的时候，人们认为这是再正常不过，甚至是富有想象力的。

而当一个成年人那样做的时候，他就会被描述成弱智，怪胎甚至creepy。

这两种人之间要真说有什么差异，也就是年龄不同罢了。

最后一个镜头莫名令人想到小飞侠和青鸟之流的儿童奇幻冒险故事，也许那个场景里偷偷藏了一个只有孩子才能看见的永无乡或者青鸟，以至于能引他们发笑，而成年人们只看到一具诡异的尸体。

在电影中，曼尼和莎拉分别代表了虚幻与现实的两个世界，而究竟要前往哪个世界的决定权掌握在主角汉克自己的手里，在曼尼所代表的理想世界里，他是是领导者和裁决者，是个流落荒岛的冒险者，是个靠谱的朋友，在正常社会里有一个美满的生活，所以他要回去。

然而在沙拉代表的现实中，如他自己所说，你越了解我，你就会越讨厌我。

他是一个一事无成的失败者，害怕和自己暗恋的女人搭话，和家人缺乏沟通，躲在莎拉家后面的林子里偷窥她的生活。

在理想世界里，汉克和曼尼用一堆垃圾堆出了自己的房屋，朋友和乐队成员，在那里他们同时和想象出来的莎拉恋爱，在落入水中时亲吻对方。

曼尼作为一具能说话的尸体，对现实世界一无所知，汉克给他灌输外来世界的知识：你不能随便和人搭话，不能随便在别人面前唱歌，不能在别人面前直接表达性欲，不能在别人面前放屁，人们不喜欢那样。

然后曼尼问：那我们为什么还要回到现实世界呢，听起来在那里我们什么都不能做。

你是我最好的朋友，而你甚至不能在我面前放屁，这太糟糕了。

那一刻是汉克这个现实社会里的孤独者离永远逗留在自己搭建出来的理想世界最近的时候，观影时我也在想，为什么不留下来，为什么要回到那个不断被他人打量审判的现实世界里去呢。

至于那些不论生理心理，被人认为是不体面的事情，又到底有什么错，无非是放开身体的自然需求和心理迷恋而已。

当然这种思想只能存在于曼尼的世界里，现实生活中我尽量避免和人谈性，倒不是我觉得性这件事本身是多么的上不得台面，而是当人想和你谈论这件事的时候，他们想谈论的往往不是性本身，或是对他人的迷恋欣赏，大多数时候他们只想借着这个话题夸耀自己。

然而就像每一个自我感觉无法融入主流社会的人一样，汉克的内心仍然有着回归现实融入现实的渴望和需求，而手机屏保上莎拉的照片就是吸引他回归的动机。

尽管他内心其实知道，人生不是闯关游戏，莎拉也不是关底的奖励，不是他成功离开荒岛就能得到莎拉的。

人生就是由一次次“也许这次我能成功呢”和一次次的失望组成的，盯着手机里莎拉的照片，汉克想再尝试一次，他也再一次地失望了。

在电影的结尾，回归现实社会的一刻，代表理想世界的曼尼彻底死去了，教会他飞翔的小飞侠回到了永无乡。

汉克本可以选择像温迪一样长大，融入成人世界，顶替曼尼的身份，让曼尼的尸体做那个怪胎和变态stalker，以后甚至还有机会和莎拉保持联系。

但是在曼尼死去之后，汉克意识到曼尼所代表的东西比做一个正常人更重要，他的需求从融入社会转为了自我接纳。

别人可以觉得他是怪胎，但他不能让人把曼尼的尸体扔进停尸间放个几周，再办一场无人到场的葬礼下葬。

于是他面对渴求猎奇新闻的媒体坦白了自己的身份，抢走了曼尼的尸体一路逃跑到海岸边。

“我很抱歉，我只是想给你其他人生活中所拥有的一切，以及那些在遇见你之前我觉得自己不配拥有的东西，他们可能会笑话我们，可能会用奇怪的绰号称呼我们，可能会觉得我们很奇怪，但是他们想什么都不重要了。

我只请求……你不要死。

” 汉克对曼尼的尸体这样说。

这部电影在B站上的标签是喜剧和冒险，这一点上令人想起了布达佩斯大饭店，而两部电影的复杂程度都远超任何标签能够定义的。

瑞士军刀男从某种意义上来说比布达佩斯大饭店更加复杂，因为片中真实和虚幻的边界更为模糊。

不论曼尼是具有超能力的、会说话的尸体这件事是真是幻，无可否认他是汉克人格的一部分投射，因此这段话可以被看作汉克在回归现实世界后，对自己内心缺失了的板块的告白。

在回归现实社会之后他才意识到，他曾经以为自己需要的东西，并不是必要的。

和曼尼在一起搭建梦想的那些时候，他们可以在他们想要的任何时候歌唱舞蹈，彻夜饮酒举办派对，不需要在乎“别人”是怎么想的。

因此他对把他铐起来的警察说，对在场的所有人说：“我希望你们能看见那场景，那美极了。

”正常的社会人们当然认为面前的是一个不可理喻的疯子，用摄像机和怀疑厌恶的眼神对准了他，毕竟成年人的眼睛是看不见青鸟的。

在这一点上，本片使用了转换视角的手法让观众能够体会汉克和现实世界人眼中的不同。

在汉克和曼尼在一起举办派对的那些片段，观众从他们的视角看到这一切，场景中的光线柔和，即使在黎明和水下的场景中使用了冷色（背景里还是有暖色成分），使用了大量大光圈近景和慢镜头，以此营造出一种不真实甚至梦幻的视觉效果。

在汉克和曼尼眼里这一切是自由而美好的，而在影片末尾，从外人的视角看他们搭建的房屋和假人时，色彩则被调节得富有现实感，换言之，更接近人们平时看景物时的颜色，甚至更加冷锐。

在这种视角中，汉克和曼尼建造的小世界显得狭窄残破，连那些由苔藓和破烂铁皮组成的假人都平添了阴森感。

中间有一个镜头切到了摄影记者摄像机里记录的视角，扫过那一片铁皮假人，观众几乎可以从这个镜头里想象出这则新闻会被如何播出，会如何被人评头论足，成为第二天茶水间里的谈资。

曼尼彻底死去之前说的一句话耐人寻味，即使他知道他爱的莎拉可能完全不是真实的莎拉，但他仍然对汉克说：“别让她知道我有多爱她。

”这句话像是对所有有过stalking经验的人的速写，尽管真正有stalking行为的是汉克。

包括我自己在内，认识的很多人都或多或少的有过stalking行为（当然一般仅限于查看对方的社交网络信息），从对方社交网络上的只言片语里拼凑出一个自己迷恋的幻象。

干这种事情的时候，最害怕的是不小心手滑点到赞被对方发现，人就是这么古怪了，一边拼命想要表达对对方的好感，一边又比害怕任何事物都还要害怕被对方发现。

刚看到本片的开头的时候，我对后来的走向其实不太看好。

当时觉得片头即使对于一部独立电影来说也太跳脱了，当然看到结局本片再次深刻教育我了一记不要随意下结论。

从结构上来看，曼尼是提问者，从开头他开始提出一系列问题：什么是死？

什么是欲望？

什么是爱？

什么是现实？

什么是生？

而汉克则用行为一点点探索和揭开这些问题的答案。

这部在我看来开头可以说是癫狂的电影，最后竟然以一种悲伤又豁达的方式一点点圆了回来。

本片的另一个令人喜爱的点在于，通过汉克和曼尼这两个相通又不同的角色，满足了观众在观影过程中对角色的三种需求：recognition（一个角色的真实性），alignment（一个角色能够与观众产生共鸣的程度），allegiance（观众对一个角色道德/意识形态的赞同程度）。

汉克作为一个其貌不扬，没有什么显著成就又害羞的平凡人，在recognition上无疑是达标的，现实中他就像是在公共交通上、街边随处可见的那种普通人。

而他作为一个无法完全融入现实社会的孤独者的特质，又是能够引起大部分独立电影观众的共鸣的。

在allegiance方面，他作为一个跟踪者就不那么能够符合观众的道德要求了，于是这一方面的缺失就由曼尼的角色来填补，尽管曼尼时不时会出现不合时宜的发言和表现，但这些都可以用他是一具不谙世事的尸体的原因来解释，广泛意义上，曼尼在这部影片中，仍然是真善美的代表。

影片的结尾严格意义上不是个能让人长舒一口气的结束，抛下了许多疑问不曾解答，然而对主角汉克来说，这已经是一个阶段的结束了。

他的小飞侠漂流着离他远去，但汉克知道曼尼仍未死去，总会在某一个地方存在着。

同时，他也从别人眼里的怪人活成了自己眼里的怪人，尽管后者并不一定比前者少痛苦一点，为自己做怪人总比终日提心吊胆，害怕成为别人眼里的怪胎要轻松些。

首先我是认为曼尼是一个真实存在的神迹。

影片结尾，当汉克搂着曼尼这具尸体说那是我们俩一起做的的时候，众人脸上满是混杂着恶心、轻蔑的神情，而汉克的老爸是也是一副“老子怎么摊上这么个倒霉儿子”的羞耻感和无奈感。

但是当曼尼乘屁而去的时候，众人眼里就全然是震惊和错愕了，而老爸则欣慰的笑了起来，“原来我儿子不是疯子竟真有这般奇遇”。

我认为只有曼尼真的从一具尸体活过来才能解释最后众人的反应的差异。

当然也有人认为曼尼活过来引得众人惊愕是汉克脑海中的幻象。

不过这从现实到幻象也太无缝对接了一点。。。

我个人不喜欢这种解读。

其实如果把这部电影作为彻底的悲剧来看，那么曼尼活过来就是幻象，汉克终生被人当做疯子，即使是完成了自我救赎，也只能活在自己的世界里；如果给出一个阳光的结尾，那么众人见证汉克并非疯子，同时他也在和曼尼接触中得到自我救赎，走出心霾，拥抱新生活。

我个人更加喜欢阳光一点的结局。

因为从社会角度分析汉克这个人来看，他实际上一点都不像一般意义上离群索居的怪人一样反常，反而是一个懂得并且遵循世俗规则的人，甚至可以说是一个善良细腻的人。

他自慰的时候会想起母亲（尽管并非是违背人伦的想法），但考虑到社会伦理规则，这仍然让他感到不安，所以他连自慰都尽可能避免。

他在公交车等公共场所，完全按照约定俗成的准则，显得和众人一样，隔离、冷漠、不去打搅别人。

他放屁会躲着人，即使只在面对曼尼的时候也一样。

他爱上萨拉，当知道不可得的时候，那就尽可能的不去打搅萨拉的生活，萨拉甚至不知道他的存在。

他能够像一个正常人那样制止曼尼，安慰那个被曼尼一副“天真无邪”样子吓到的小女孩。

他平日里对曼尼的种种“教育”，完全看不出来他有哪一点“反社会”的倾向，反而是一个谦谦绅士的样子。。。。

这样内在的一个人，不该受到如此折磨的。

实际上，折磨汉克的也是他自己。

每一个具有不同程度社交恐惧的人，都是太过在意别人的看法，恐怕都有一点“万一他们发现了你，却无法像我一样理解你怎么办”，“如果他们发现我是一个胆怯、丑陋、没用的人怎么办”的担忧，其实和他人本无不同的，却被这些担忧所干扰，不敢大方展示自己，思前想后畏首畏尾，然后更加封闭，最后恶性循环。。。

其实曼尼一番动人的说教我倒觉得就是一般鸡汤的套路的了，没什么特别值得说的。

不过不管如何，汉克是在这一系列过程中完成了自我救赎，至少他接纳了自我。

无法想象以往的连对女神打个招呼都不敢的汉克会做出当众抢尸的做法，也无法想象以往的汉克会当众放屁。

但是这个所谓“阳光一点”的结局其实有着非常“黑暗的内核”。

那就是汉克在别人眼中的救赎是通过曼尼这具尸体当众复活来实现的。

我看着众人无奈的看着搂着尸体在河里挣扎的小丑一般的汉克，我看着众人好像发现精神分裂的神经病一样看着汉克在森林里的杰作，我看着萨拉一副要吐的样子看着把尸体抱在怀里的汉克。。。

尽管汉克自己已经完成了救赎，也许他可以心安理得的自得其乐，但是他由于自我突破而产生一系列“太过不考虑他人看法”的行为却更加让他实际上更加隔离了人群和社会。

最终曼尼用乘屁而去这个神迹，带给了汉克彻底的拯救。

汉克自己的内心已然获救，而曼尼的复活也让他人眼里的汉克不再是疯子，而是确实有过一段非常的奇遇。

从此汉克就可以开心、放松、正常的生活、交友、恋爱。

但“黑暗的内核”是，电影之外的普通人啊，你如何让自己的曼尼当众复活来取得他人的理解呢？？？

瑞士军刀男在《瑞士军刀男》里面，大概没有任何的东西是可以肯定的。

我甚至不能肯定这是一部什么类型的电影。

当电影以屁开场逗乐观众的时候，大家都以为这会是一部喜剧。

但当观众们最终了解到事情让人痛心的真相的时候，认为这是一部悲剧的人大概也不在少数。

而当主角们伴随剧情发展清唱起让人激动的歌曲的时候，会有那么一刹那觉得这是一部音乐剧的人，也应该不止我一个吧。

又或者，这是一部惊悚剧？

不得不说这个故事里多多少少有点寓言性质呢，而这个寓言的根本，难道就不是我们人类每天的生活吗？

喜剧？

悲剧？

音乐剧？

惊悚剧？

我不能用这里面的任何一个类型来定义《瑞士军刀男》。

因为就像历史上众多伟大电影一样，试图把它硬塞到某一类里，只会侮辱了这部让人细思极恐的作品罢了。

不同观众注定会对这部作品有不同的解读和看法，但这却也正正是一部好的电影作品所具有的标志。

独特，独立电影的魔术。

大概只有这两个描述是不同的观众在观影之后所能达成的共识。

主角曼尼（雷德克里夫饰）及汉克（达诺饰）《瑞士军刀男》讲述的是被困荒岛的汉克（保罗•达诺饰）在绝望自杀前发现一具不断放屁的尸体曼尼（丹尼尔•雷德克里夫饰，对的，就是你的哈利波特…），从而两人踏上了从荒岛回归社会文明的冒险故事。

为什么叫《瑞士军刀男》？

因为曼尼除了会不断放屁之外还有太多太多的其他功能了，例如能生火，例如能砍树，例如能用作摩托艇，还例如能当饮水机，等等等等。

这具苍白的尸体，就像瑞士军刀一样可以满足汉克的各种需求。

对的，电影从一开始就把观众们带入了一个不现实的世界里面，但观众们却会因为两位演员精彩至极的表演而接受这些荒谬。

达诺对汉克的表演再次让我确认了这位瘦弱的男人绝对是当今好莱坞最被低估的演员之一。

从10年前《阳光小美女》里面的自闭哥哥开始，我从来都不会怀疑他将成为一个实力派。

《血色将至》里虽然大家都觉得他完全不能跟同台演出的丹尼尔•戴•刘易斯相提并论，但在我看来23岁的他已经是可圈可点了。

而他在《爱与慈悲》中令人怜悯的诠释，说是上一年最被低估的表演也不为过。

纸片一般身材的达诺总是被选去演绎各种奇怪而精神有问题的角色，这大概也是为什么他这次被选角相中演出汉克这个角色的原因吧？

汉克是个奇怪的人，而作为观众的我们在这部电影的视角和切入点却又恰恰是汉克。

所以当他遇到这具让人忍俊不禁的万能尸体时，相信不少观众跟我一样第一反应都是觉得这不可能是真的，他这个视角一点都不可靠。

我们甚至能在电影中不断穿插的闪回中猜想到他甚至很可能是一个有精神问题的人。

但即便如此，我们还是会被汉克的真挚和贴心而打动。

他会顾及别人的感受，他会想办法让别人开心，他会试着从别人的角度来看待问题，这些都是正常电影里让汉克这个角色值得在最后得到救赎的品质。

而达诺对汉克自然传神的演出，则让观众们对这个角色有更多的情感寄托，希望他最后能走出困境。

而电影的另一位主角，这具干瘪却又功能众多的尸体曼尼，先不论到底是真是假，跟汉克恰恰是截然不同的。

汉克在电影中不断地被自己的存在而困扰，但曼尼则像一张白纸一样，才刚刚开始自己的存在而已，对这个世界充满感了好奇。

他想知道身边的这些都是什么，他想知道此刻心里的到底是什么感觉，他想知道这个世界的规则。

从某种意义上说，我们一开始看到的曼尼就像一个初生婴儿一样什么都不懂，但却迅速了解到这个世界的规律，从而变得像我们一样腐败而肮脏，像我们一样会被羞辱和自我怀疑而侵蚀。

曼尼可以从最简单的事情中感到喜悦，但也恰恰因为这样，当他最后慢慢了解这个世界而终于知道自己是多么的惹人讨厌的时候，观众们才会更加感到心灵上的冲击吧。

而雷德克里夫对曼尼的演绎，难度是那么的高却又是那么的传神。

他不能有任何的动作，他的所有感情都只能从对白中表达而出，但他却还是可以一瞬间把曼尼的欢心喜悦转换到灰暗阴沉。

从毫无意义中发现美好但如果没有了导演兼编剧的两个丹尼尔（好像想不到更好的说法了，毕竟他们不是兄弟，只是名字都是丹尼尔而已），曼尼和汉克都将不复存在。

能够写出这么新颖而冒险的剧本当然值得赞颂，但拍摄音乐短片出身的他们，在这部电影中留下的最大烙印还是能够捕捉不寻常美好的镜头，以及让人沉醉的类似和声演唱的配乐。

虽然《瑞士军刀男》所涉及到的主题包括了友情，孤独，存在的意义等等，但最让我感到意外和感动的，却是电影对于这个世界丑和美的定义和讨论。

而这其中最出彩的，当属汉克和曼尼在丛林中用一堆毫无意义，在社会中被看作丑陋的废弃品，重现生活中美好的画面。

电影中多次使用废弃物品作为道具重现生活中的场景，把生活中大家随手丢弃的东西构建成让人意想不到的画面。

尤其是公交车场景的重现，把生活中平凡而乏味的画面变得那么的绚丽而动人。

当曼尼看着“车窗”外简单却美好的景色画面不断流逝时，相信大家都会为这道被忽略的风景而感叹吧？

当然，这部电影清新的画面都要归功于摄影师，毕竟他把一部预算300万的电影拍成了3000万一样无与伦比。

但最先找到这些让人深思的漂亮画面的，大概还是两个丹尼尔吧。

至于配乐，我总是说一部好电影的必要条件是出彩的配乐或者音效，而《瑞士军刀男》看似欢快的配乐不仅让观众充满能量，更是让电影最后略显忧伤的结局显得更加让人神伤。

丹尼尔们在采访时透露，热爱音乐的他们走的并不是普通先拍摄再配乐的路线，而是倒过来先配乐再根据歌曲创作剧本。

这多少能解释为什么细心听配乐的歌词的话，能听出不少电影想表达的一众主题呢。

疯狂荒谬却引人入胜说起电影的主题，除了之前提到的友情，孤独，存在的意义之外，还有更多更多对不同人来说也不尽相同的解读。

比如曼尼并非真实的存在而仅仅是汉克思想上的延伸这一点，相信大部分观众都不会有太多的反对意见。

但这也仅仅是电影众多有趣和深刻的隐喻之中的其中一个罢了。

你可以把《瑞士军刀男》看作是心灵破碎的朋友之间的互相关怀，也可以把它看作是关于孤独和希望的蒙太奇。

但你也可以仅仅把它看作是一部关于流浪者和不断放屁的尸体之间的一趟旅程而已。

你可以把它看作是一部关于人类和社会对于某些行为觉得羞辱这个看法的讨论，也可以把它看作是一部关于猥亵跟踪者最终面对现实的残酷映画，更可以是一部关于人性本身的咏叹调。

它可以是所有的东西，它也可以不是任何的东西。

毕竟如果没有多样性的题材，这部电影又怎么能对得起《瑞士军刀男》这个名字呢。

这就好像我一开始说的一样，《瑞士军刀男》的好正正在于没有人能肯定说出它到底是什么。

但如果你能接受它稀奇古怪的设定以及能为之一笑，大概你也能好好享受这趟独特的旅程了。

当然，应该有不少人跟我一样会认为结局让人感到扑朔迷离而又不尽合理吧？

但至少我们能从编导的镜头里看到他们尝试从独特的视角去探讨人性最本质问题的努力。

而从不能完美收尾这个角度上来看，《瑞士军刀男》也是特别具有独立电影色彩的。

它就像很多其他仅仅会在圣丹斯电影节中播放而后无法上映的电影一般，有着让人好奇的开篇构设，到最后却无法以同样让人震惊的精彩情节来收尾。

不过这也只是吹毛求疵罢了，毕竟能比得上《爆裂鼓手》这个级别完成度的独立影片大概是十年一见的吧。

在我看来，《瑞士军刀男》仅仅是带我走进这个独特的世界里其实已经让我觉得值回票价了。

这也正是独立电影最让人着迷的地方了：不用像充斥着今年电影市场的科幻大片和超级英雄片一样用最为平常的角度去讲述一个故事，而是走着不寻常的路，用让人着迷的方式使不同的观众感受到共鸣。

这大概也是为什么在缺乏原创电影的2016上半年我觉得这是目前为止最佳作的原因。

《瑞士军刀男》具备一个好电影的所有特质:多种解读的角度，颠覆性的情节设置，考究的镜头语言。

但是非要比较的话我想既不是《少年派》也不应该是《温暖的尸体》（真的很纳闷某些人是怎么扯到《温暖的尸体》上的，这明明是两个男人的故事好吗），而是07年的国产电影《落叶归根》。

这两部主题立意千差万别的电影却在人物设定和影片风格上有着惊人的相似之处（都是一个活人和一个死人的故事，而且都是是黑色荒诞喜剧）。

值得一提的是《落叶归根》比前者早了近十年，放现在来看《落叶归根》的立意仍然足够超前，真的很佩服当时电影人的勇气，放现在这片仍然连过审都很难吧，真的很可悲生在这个百（lan）家（pian）争（heng）鸣（xing）的时代。

一人一尸的故事能讲出什么花来呢？

答案是:不仅能讲出花，还能讲出温暖，讲出哲理。

《瑞士军刀男》，一个男人被一个男尸帮助逃离荒岛并让自己得到心灵救赎的故事。

情节足够荒诞，丹尼尔雷德克里夫（哈利波特的扮演者）也足够牺牲（不但扮演了一具男尸而且多次奉献了他多毛的pp）。

《落叶归根》，一个老人千里送尸回归故土，落叶归根的故事。

有笑有泪，有根植于社会现实的超现实，有科恩兄弟式的黑色幽默（在这一年科恩兄弟推出了其荒诞主义集大成之作《老无所依》）。

中国跟美国导演在各自的文化背景下都堪称发挥出色，尤其是张扬导演在没触碰红线的情况下仍然讲了一个这么接地气的故事。

而美国的这位年轻导演更是把美国人的探索精神发挥到极致。

尽管两位导演讲了两个完全不同的故事，甚至所要表达的主题也截然不同，但不可否认两部影片都足够优秀。

他们赢在哪些方面呢？

首先，赢在立意，这个自不必多说，这种设定已经秒杀了大部分电影甚至是独立实验电影。

其次，赢在表现方式。

放到一般导演手里这种故事只能用催泪大法了吧（参见冯小刚电影《唐山大地震》，套用冯小刚的话:不哭不是人。

尽管冯导刚刚凭借《我不是潘金莲》拿到圣赛巴斯蒂安电影节最佳影片，我仍然不会对《唐山大地震》嘴下留情。

而《落叶归根》的导演张扬可是这个国际A类电影节的常客，99年就曾凭《洗澡》夺得银贝壳奖）。

以增加演员的哭戏和矫情的台词来制造泪点强行把观众拖入情景大概是最拙劣和卑鄙的做法了吧。

这样的手段就像是剧情难以推动的时候强行加入旁白，人物性格难以刻画的时候强行加入回忆。

但是《瑞士军刀男》没有这样做（其确确实实是个悲剧），全片笑点不断:骑在放屁的尸体身上当摩托艇，尸体饮水机，制造假邂逅……虽然这些都有点重口甚至是恶心，但是不可否认这些奇葩的情节或多或少给我们制造了欢笑和感动，尤其是丹尼尔雷德克里夫最后微笑乘屁而去（呃，听着可能有点奇怪，但事实就是这样啊【笑着哭】），感动哭了。

《落叶归根》也没有这样做。

本山大叔让我们看到了一出悲剧也可以很欢乐。

光怪陆离的情节也可以很感动：坐车遭打劫，蹭了个给自己办假葬礼的大爷的宴席，拉车与牛赛跑，车轮滚尸意外落山，吃饭遭讹意外发现手里都是假钞，理发店认侄女，收容所顺手撩个妹……本山大叔一路遭遇了无数光怪陆离的事情始终坚持当初的承诺和内心的底线。

尤其是当他和尸体一块躺在山坡上，看到美美的天空想到自己不如和兄弟一块去了（这里配有平淡而舒缓的音乐，却是全片最值得回味的地方），用尽办法自杀却不成功，滑稽又悲凉。

此时小人物的悲凉与无奈表现地淋漓尽致，让人心生悲悯，这一情节绝对称得上全片的精华部分，使影片的主题瞬间提高到哲学层面（结尾某些部分可以忽略，你懂的）。

综合来看两部影片正好印证了那句话：真正的喜剧永远有一个悲剧的内核。

人们总是提倡乐观，却又难以接受沉重的乐观，人类真的很奇怪。

主题，《瑞士军刀男》像是卡夫卡某部小说的电影版，光怪陆离，牛鬼蛇神般的故事演绎的是人的异化和孤独这样深刻的主题。

而《落叶归根》也是通过一个个接地气的小情节为我们描绘了整个中国的面貌以及小人物在这样的大环境中的孤独与无奈。

看的电影越多就越喜欢《瑞士军刀男》这样的独立电影，只有这样的电影才不会受到太大回本压力和舆论压力。

这让他们更容易把侧重点放在故事上，而非特效，明星等为了吸引眼球的东西上来。

什么时候观众的关注点在这上面什么时候才能说观众成熟了。

人人都有怪人朋友。

或者说，人人都有怪癖。

王小波说，一个人只拥有此生此世是不够的，他还应该拥有诗意的世界。

但不是所有人都有王小波的趣味。

有的人，把搏击当成「诗意」（《搏击俱乐部》），有的人的诗意，是充气娃娃（《充气娃娃之恋》、《空气人偶》、《我的机器人女友》），有的人是捆绑（《捆着我，绑着我》），有的人是一具已经开始腐败的尸体。

本片主人公汉克，就是一个暗恋人妻、玩弄尸体的怪人。

张岱说，人无癖不可与交，以其无深情也。

像《瑞士军刀男》这样售卖怪癖奇观的电影，「深情」是它唯一的假面、终极的伪装。

因「深情」之名，使所有的不道德、不伦事件甚至罪恶都可原谅。

换句话说，「深情」是一块明摆着的痒痒肉，是通往观众情绪高潮的阴道，导演把观众挠高潮了，观众就会和自身的经验产生共情，甚至失去判断的能力。

像歌里唱：「若你喜欢怪人，其实我很美」。

这是讲故事的魔力。

它帮观众原谅、宽恕，甚至迷失是非。

如果有一位风度翩翩、帅如安东尼奥·班德拉斯的男子站你面前，彬彬有礼地说：「我今年23岁，有5万块存款，在世上孤身一人。

我愿意作你的好丈夫，你孩子的好父亲。

」试问哪位少女经得住这样深情的挑逗？

还不快快献上手脚，甘心情愿地让他用红绳绑成大闸蟹。

有些群众的眼窝子浅，连马加爵、药家鑫的洗白都敢相信，那些前仆后继地嫁给监狱重刑犯的女人就更别提了。

我甚至怀疑，有一天希特勒和爱娃的故事也会作为爱情故事，进入很多人的朋友圈。

只有没讲好的故事，没有「深情」征服不了的怪癖。

怪癖和深情是《瑞士军刀男》的核。

前者创造奇观，吸引眼球，填充导演喜好屎屁尿的一点私货；后者是令观众共情的武器，一出俗套而廉价的商业包装。

电影的成功之处，其一是很有创意地抓住了「尸体」这个梗，拍得耳目一新；其二是很好地平衡了恶趣味和深情的比例。

至于中间塞的一些有关人性、性欲、爱情之类的思考，看似富有哲学深意，实则滥俗不堪。

如果你真要学做人，出门左转伯格曼，何必找两死宅呢？

唯一的问题，是故事讲得还不够好，这是我不感冒《瑞士军刀男》的地方。

它仅有30分钟的容量，抻长到97分钟之后，塞进许多令人尴尬到脸酸的桥段，反而不能紧凑密集地翻包袱。

我不喜欢影片里那些MV式的抒情段落，情绪太过泛滥，像兑了水的可尔必思一样廉价。

我不满足汉克暗恋人妻的行为，居然只有公交偶遇和关注Instagram两种手段，没达到变态死宅全方位人肉的应有表现。

导演偷懒，稀释了故事的紧实度。

好在保罗·达诺和丹尼尔·雷德克里夫的表演稍微撑起了这个稀薄的故事。

捆绑也好，恋尸也好，电影的本质只有一个：孤独。

孤独是存在的普遍状态，越有怪癖的人，越显孤独。

当孤独辛辛苦苦地找到一个窗口，便会倾尽全力把所有深情都投射到那个对象上，把对象变成幻想。

「你越了解我，你就会越不喜欢我」。

汉克爱上了他的幻想，孤注一掷，奋不顾身。

人人都有怪癖，唯有孤独恒常如新。

看完《瑞士军刀男》，我突然想到了鲁迅曾在1923年写过的一篇杂文，叫做《娜拉走后怎样》，这篇文章是针对易卜生的戏剧《玩偶之家》女主角的最终选择而做的进一步阐释，在本文中，鲁迅最终得出了这样的结论：娜拉不是堕落，就是回来。

本片看似是一部屎尿屁类型的美式搞笑片，但是内核的深度却触及到了现代社会中的“存在”意识，这也是当代电影区别古典电影的标志。

不少复古的人都很质疑当代电影的价值，毕竟在好莱坞古典叙事和欧洲艺术电影面前，貌似当下的电影制作变得乏善可陈，除了资本堆积复制了一大批“超漫”大片之外，很少有电影能在技巧和立意上高于那些经典佳作，但是我们却忽略了当代电影对于当下“人”的关注，尤其是存在主义和后现代主义盛行的当下，很多佳作都是“小而美”的突破，并不是“大而全”的妄念。

《瑞士军刀男》的故事可以说是对于近些年来“孤独式”主题电影的再次探讨，而且由于本片的形式新颖，制作优良，将“孤独”这个理念变着法地切入进观影者内心，这才是它的成功之处。

不管是《荒野生存》中对于“物质”的怀疑和精神自由的向往；还是《她》和《机械姬》中对于在智能机械下，传统人的情爱变质；亦或者是《旅行终点》里借用当代作家的内心空虚来延宕作为人的“个体孤独”，都是在大方向里给人“伤怀”般的触感。

而《瑞士军刀男》的独特之处在于，这次它开始从个人自身和心理学层面对“孤独”和“失败”抽丝剥茧，自行治愈。

片中的汉克作为主导者，有着弗洛伊德精神解析中“超我”的身份，而“瑞士军刀男”——曼宁则是“本我”的代名词。

整部电影的发展脉络就是“超我”对“本我”的引导和“本我”对“超我”的启迪。

片中雷德克里夫饰演的曼宁一直表现着原始的欲望，不管是在和汉克谈论手淫的实际情况，还是当看到杂志性感女郎照片时生殖器的勃起，亦或者和汉克假扮的“莎拉”交流时，也直接希望通过性交满足自己的欲望。

而保罗·达诺饰演的汉克则一直充当曼宁的“伦理学老师”，左右着曼宁的行为和言谈，这种主导和被动的行为关系无疑是对弗洛伊德心理学的又一次背书。

我们能够看到的是，在这场心灵救赎之旅中，汉克分别解决了三个问题，一个是对于母亲的愧疚，一个是对于父亲的冷漠，最后一个则是对于女神“莎拉”的释然，而这样的三点都是在曼宁的帮助下完成的。

汉克作为“超我”，也就是现代社会中理性的人类，并不能对自己最在乎的三个人释放自我，由于社会的规则，如同汉克一样，我们每个人都生活在“规矩”枷锁的牢笼里，享受当代安稳的“牢狱之灾”，尽管不愿，但是也能“安分守己”，不愿做“出格”的事情，片中为了表现这个思维陷阱，用“公开放屁”作为整个陷阱的诱饵，曼宁企图冲破这一点，所以在片尾和汉克讨论“公开放屁”时，他已经延伸到“隐藏”和“冲破隐藏”的层面。

我往往将一部电影的评价放置在两个层面加以考虑，一个是内容，一个是形式，内容的深邃需要观影者更多的“心眼”和洞悉，毕竟从这部电影中只看出“和死尸相爱而且还是基佬伴侣也是日常”的人并不在少数，雷德克里夫这位“哈利波特”扮演死尸的水平应该是这部电影作为前期宣传最大的看点。

但是形式上的“美”往往是人们一眼就能看出来的，这点无需争辩，就像你可以说看不懂《长江图》，但是你要是说《长江图》画面丑陋，那只能证明你的审美观比别人差了不只是一截。

《瑞士军刀男》便是如此，画面上的清新亮丽在于电影运用了大量的升格镜头，让电影的某些喜剧场面因为浪漫式的慢动作而增色许多，更是让电影的画面充满了魔幻色彩；而在配乐上，本片邀请了曼彻斯特管弦乐队的两位创作者进行了完全的声乐表演，无伴奏的人声合唱让这部电影通过复调式的配乐契合了片中两位男主——汉克和曼宁的人格合一。

让我们来想想本文开头的那个关于娜拉的结论：“要么堕落，要么回去”，相信很多人这时应该理解我的意思了，当汉克再次回到让他倍感孤单和煎熬的社会中，他面临的是诸多的质疑和嘲讽，不仅有他父亲的，更有女神莎拉的，但是他最终选择了释然，选择了公开放屁，也正是因为汉克的选择，曼宁才再次复活，在世人眼中驾驶者他那“屁力小舟”。

片中解决了汉克的矛盾吗？

也许没有，但是最后的那个场景又或许让众多的现实“孤独症患者”寻觅到一丝福音。

问题：1. 片头他在哪？

他是如何到这个岛上的？

2. 一共过了多少天？

发展：1. 留难孤岛，寻求自尽2. 飘来尸体，脱离孤岛3. Manny说话，还会唱歌(不记得记忆中的东西->可能是Hank自我臆想)4. Manny开始问问题。

(人们会丢弃破旧的，空闲的，无用的东西，会埋葬死人。

)5. Hank想回到人类社会，回归幸福(两人第一次出现争吵)6. 谈论masterbation和weird。

7. 公交上模拟偶遇8. 发现Manny的诸多特技9. Hank爱上Manny10. 水中亲吻，回到岸边11. 谈论父亲，两人都不善言辞12. 谈论放屁（不可在人前放屁，不自由，还不如现在的自由）13. 看见汽车，有信号，看到Sarah的ins，看到父亲的贺卡14. Manny脑中闪过很多thoughts，两人分裂又复合15. Manny背Hank回到人类社会，为Sarah大打出手。

（Hank内心极度矛盾）16. Hank夺回尸体，众人发现两人的生存足迹，最后回到海边17. Manny回归大海。

我想Manny一直都是一句死尸，最初利用放屁逃离岛屿让Hank心中重新燃起了生的希望，其后的种种“神迹”都是他自己臆想出来的（更准确而言是另一个他做的而他的本体不自知）。

仅仅有生的希望是不能够回去的，他是因为离群索居而离开社会，要想再次回归社会还需要改变自己内心的世界观，换一种态度去生活。

有着特异功能的Manny就充当的Hank的人生导师，让他重新思考爱情（对Sarah）、亲情（对父母亲）、对陌生人（如何相处）、对社会（各种社会禁忌）、对性（女人和自慰）。

思考过程中也会自我矛盾，无所适从。

片尾Hank一方面想见Sarah，一方面又限于尴尬而抗拒。

所以两个人大打出手，也就是Hank自己内心无比纠结。

所谓万事万物在矛盾中发展，情况也是一步一步好转。

Hank由之前的厌世和自卑（上吊自杀），变得开始喜欢自己（亲吻Manny），想象着属于自己的美好（鼓起勇气和Sarah表真心）。

所以一开始Hank背着Manny，最后改成了Manny背着Hank，这就是心里两个小人在不断博弈的外在表现。

“I just wanted to give you all the thingsin life that everyone else gets to haveand all the things I thoughtI didn't deserve to have till I met you.And they might laugh at us.They might call us names,and they might think we're weird,but it doesn't matter what they think.Just please...don't die.”这是Hank终于想明白的道理，其实很简单。

就是这一辈子，只为自己好好活。

Manny在教会Hank后，乘屁远离人类社会，不留一丝云彩。

Hank笑了，他爹笑了，小女孩笑了，我也笑了。

彩蛋：所以不要以为辞职工作去旅行人生就有多大变化。

只要自己的三观不更新，回归生活后一切照旧。

而一般人都没有这么好的运气内化出Manny般的救世主，所以就要看看书呀，听听别人的理解呀来自我修正。

这条路注定走得艰辛，祝你我好运。

在看这部奇葩的电影之前，你需要做好充分的心理准备，因为电影里充斥着大量低俗的桥段和有很大可能引发你身体不适的情节，三思而后看吧。

当你做好准备后，你会发现这是一部另类的童话，大有否极泰来之美。

一开始，你可能会认为这哥们就是个恋尸癖，跟一具尸体搞不清楚，好恶心。

但是越看到后面，特别是他用树枝和垃圾建造了巴士、舞会等各式各样的场景后，我的天，这个屌丝简直温柔得逆天了。

是的，每一部电影都有它打动观众的点，而这部电影在恶心观众的同时，让你认同它的世界观的同时，也打动了各位屌丝的内心。

不要介意我这样说，大家都是屌丝这一点你不要否认，要不你没事逛什么豆瓣呢？

下面说说具体的几个点吧。

画面1，汉克看向手中刚刚捡到的木塞子太邪恶了，我居然第一秒就想到了这是要塞住曼尼的菊花，谁让他老放屁呢，我真是老司机啊。

这个画面导演很聪明地让绝大部分观众一下就找到了猜到了接下来剧情的快感，很好的增加了观众不经意间的认可。

而后来电影通过汉克对屁的觉悟，让我们理解了导演的意图。

曼尼用屁救了困于孤岛的汉克，但是汉克获救后嫌弃曼尼的屁（好一个白眼狼）。

通过汉克对屁的重新感悟和认可，刻画了汉克重新对自己人生的感知，可以说是人生的升华。

画面2，阳光斑斓的“公交车”上，曼尼握着“莎拉”的手莎拉是汉克伪装的，为的是给曼尼感悟什么是爱情，以开启曼尼的各种功能。

一开始，汉克是很不情愿男扮女装的，觉得很别扭。

但是一来二去，他居然发自内心的喜欢上了莎拉这个角色，只要一带上红色的自制假发，就不由自主的变身莎拉，和曼尼爱得不亦乐乎，各种各样童话般的浪漫也就此展开。

好吧，能把和尸体谈恋爱这个污的情节搞得如此感人，导演你赢了。

画面3,曼尼在海浪中，放着屁，绝浪而去本片基本上所有的角色都出现在这个场景中，他们震惊于曼尼的奇特，只有汉克，那眼神中透露出来的欣慰和不舍，这两种截然相反的感情，不得不说这哥们演技真棒。

曼尼的离去，象征着所有不合理和怪诞的离去，而对于汉克来说，所有美好的童话也随之破碎，众人的满意也可能是某个人的失意。

我讲讲我的看法，《瑞士军刀男》这部奇葩电影我是这样分析的，曼尼就只是一具意外死亡的尸体，被汉克在水边捡到。

而汉克一直都只是在离他暗恋的女人不远处的森林里，并没有流落荒岛。

捡到尸体后的汉克由于长时间得不到父亲的理解，也得不到长时间暗恋的女人的爱，发生了癔症，幻想着尸体活了过来，还给尸体取了名字，叫曼尼。

汉克为曼尼做的事情就是他要为自己圆的一个梦——汉克扮演莎拉，曼尼扮演汉克，从他们相遇到相爱，他们度过了短暂却美好的梦幻人生，直到被熊袭击，汉克才不得不找到居民区求救。

看，这样的剧情是多么合理，又多么悲伤，到底是承受了多少悲伤和不解，汉克才会被摧残得做这样的事情来安慰自己，真是鬼知道汉克经历了什么……最后，这部另类的“屌丝的悲哀”踏踏实实在光棍节来临之际，抚慰了广大屌丝的心，不要怕，没人关爱算什么，来来来，咱自己幻想一个。

在幻想的世界里，你就是自己的神。

电影《瑞士军刀男》的两位导演原本是业内知名的MV导演，因为一个有趣的小故事，才萌发了拍摄一部长片的想法，最终得到这部奇怪的电影。

所以，无论是从剧情还是对白，以及笑点来说，《瑞士军刀男》都是一部足够奇怪的电影。

首先，最奇怪的当然是这个让人一头雾水的名字。

根据大多数人的阅读习惯，大概会把片名断句为“瑞士，军刀男”，意指一个来自瑞士带着军刀的男人。

但看了电影，才真正明白片名的含义——一个像瑞士军刀一般有着无数功能的男人，准确来说是一具尸体。

这具尸体除了无法自行移动之外，简直无所不能。

说话、思考都是雕虫小技，牙齿作夹子，头作锤子也是不在话下，更厉害的是身体当作移动饮水机，放屁当作喷射器，口腔当作机关枪，甚至连勃起的丁丁都可以作为回家的指南针。

这具尸体可谓是居家旅行、闯荡江湖之必备神器，抢购千万认准“哈利·波特”品牌。

因为在电影中出演这具尸体的演员正是以哈利·波特这一角色火遍全球的丹尼尔·雷德克里夫，所以观影过程中一直在想，如果真的流落孤岛，到底是这具瑞士军刀般的尸体好用还是带上一个会魔法的小哈利好用。

当然，从这部电影最后的结果看来，大概是这具尸体更管用吧。

因为尸体不仅仅有着瑞士军刀般各种各样实用的功能，还在开导人心、鼓励精神方面有着非凡的功能电影从孤身一人流落孤岛的汉克准备上吊自杀开始，却在临死之前遇到了这具尸体，并给他取名为曼尼。

最终汉克依靠着曼尼各种神奇功能的帮助，成功地逃离孤岛，穿越丛林，回到了人类的世界。

可事实的真相也就此被真正揭露。

原来，根本没有什么叫作曼尼像瑞士军刀一般的尸体，而汉克也从来没有流落孤岛。

汉克也不是真正的汉克，他的原名其实是曼尼。

电影中的所有故事都只是生活失败的他的幻想而已。

他本身是一个典型的失败者，一事无成，连自己的父亲都觉得他是一个智障。

每天坐公交车的他暗恋着同一班车上的一个女孩，却只敢偷偷拍照作为手机桌面，始终没有勇气前去搭讪。

所以他躲到了暗恋女孩房子后面的山林中，当起了一个与世隔绝的野人。

在这里，他用垃圾构筑了一个新的家园，甚至搭建出那辆经常偶遇女孩的公交车。

在这个过程中，这具尸体便是他幻想出来帮助自己的人。

可以说，这正是同一个他的两面性。

一面是无能怯懦的他本身，另一面却是无所不能又无知无畏的“瑞士军刀尸体”。

所以他们两个人一直在聊天，聊天的话题从生活本身到爱情与性，无所不含，但其对话的目的终究还是让失败的曼尼找回继续生活的自信，可以再次回到社会。

当然，这一目的在电影的最后也算达成了。

至少他的父亲微笑着看着他，似乎理解了他的世界。

但是那个被暗恋的女孩以及世界的其他人似乎依旧是一脸“What the fuck”的表情。

不过这一切对于主角曼尼来说，都已经不重要了，他已经完成了自己与自己、自己与世界的和解。

这是一部非常有新意，但是缺点也非常明显的电影。

电影最有趣的设定当属这具像瑞士军刀般无所不能的尸体，尤其是各种功能的实现真的是脑洞大开，让人眼前一亮。

除此之外对话中的屁屎尿以及各种各样的荤段子也算笑点之一。

但是正如前文所说，电影来源于一个有趣的小故事，但最终被硬生生地拍成一部时长一个半小时地电影。

所以在很多地方显得有些拖沓冗长，部分情节也有些强行说教人生道理而显得无聊。

而这些所谓的人生道理无非是生活颓废、一事无成之时，自己改如何接受自己，别人又该如何不歧视自己，社会又该如何接纳自己。

电影试图在哲学范畴上更好地表达这些内容，但终究还是因为糟糕的剧本和叙事能力变得像老太婆的裹脚布一般，又臭又长。

总体而言，生活艰难，有这么一部充满屁屎尿、能够让人笑到前仰后翻的电影倒也不错。

不用深究电影究竟讲了什么，或者有没有成功表达什么，只要让人发笑了，那就不枉这看电影的一个半小时。

Paul dano说他小时候很难搞到那样一本杂志。

开玩笑，我小时候连那种都没有好吗！

我记忆中最早大概是对着本挂历撸，根本都还不是泳装挂历。

泳装美女大概率厂里发挂历的时候被单身或者小夫妻挑去了，有小孩的家庭应该是不会拿的。

我家那本是当时的名模，穿得不少。

我记得那张海上名模姚佩芳穿了件无袖上装，一侧内衣肩带滑落到了大臂，就这样，我对着她撸到下一年换挂历。

为什么我会记得这么清楚？

佩芳这名字在那会儿上海纺织女工常用名排名相当靠前，除了各种娣。

到底有多靠前呢？

就说我认识的，比如我妈。

有次我妈晚上接到个电话，拎起来喂了下对方就说“佩芳阿姐”，两人聊了小半个钟头才发现是打错电话。

据我爸说后来那位阿妹还来过电话道歉，不止一次，一次不止半个钟头。

大概有人会问就没有别的幻想对象吗？

有，傅艺伟，演苏妲己那位。

但封神榜播完就算，可姚佩芳天天在。

不过女同学那是真不存在，我估计4年初中我应该没有见过任何一位女同学的大腿，那会儿没有超短裙，没有热裤。

倒是记得有次下大雨，前桌女生被打湿了后背，显出了内衣带子，着实让我激动了半天。

又是内衣，我就这么点出息。

还有一回跟我妈同事的女儿一块儿溜冰，需要穿溜冰鞋那种，就在西郊公园那个有波浪的溜冰场。

她比我大几岁，估计是高中了。

那是第一回见，真好看啊，长大后我特意求证过，还是好看。

我不太会溜，她妈让她带着我，牵上手的那下，我真是能听见自己心跳声。

就跟刘小东说他第一次碰喻红的手“那个润啊”好，电影播完了，我一开始想说啥来着？