《黑色党徒》剧照
《黑色党徒》剧情介绍
《黑色党徒》长篇影评
1 ) 矫枉过正的政治正确终于迎来停步思考
叙事节奏把握得很好，不会紧凑到让人紧张过度，但是又会吊着观众的胃口，冲突不断。
很高兴看到导演没有政治正确，而是真的思考种族冲突这个问题。
最后那段即时摄影的现实片段引人思索，突然发现21世纪初期那种海纳百川的时代已经开始过去，大家看够了各民族的特色，猎奇的时代已经翻篇，开始坚守自己的利益和地盘，未来的路似乎越来越难走，而真相从来没有唯一的答案。
镜头拍摄有希区柯克的痕迹，在男女主人公持枪走到门口的场景尤为明显。
最开始黑人演讲者演讲的时候，观众脸部特写的剪切很棒，略微俯拍，表现他们的虔诚认真和蠢蠢欲动。
最后局长辞退男主的时候，是略微仰拍，表现他的盛气凌人和不讲道理的反面形象。
好笑的是，正是这个人最初说会罩着男主。
配角们表现得很出彩，每个人都有记忆点。
不能算一部绝佳电影，但是面对政治正确矫枉过正，这部让人有新的思考，很高兴看到有导演在一条走得太远又太多人走的路上，能够退回一段距离，开启一条新路，这在我看来已经是一次值得铭记的作品。
2 ) 导演把好牌打烂
黑人种族话题最近几年是好莱坞热衷拍摄的话题。
入围奥斯卡最佳影片和最佳改编剧本角逐，必然是愈来愈浓厚的政治倾向。
这样的真实故事改编本可以拍得更精彩。
但，导演却把好好的牌打得够烂。
讲故事能力差！
冲突平白比白开水还淡。
电影原声音乐是请了新手做的吧，频繁且莫名其妙的来一段不知所以然的背影音乐，就很突然让你神离了。
不推荐！
不二刷！
剧情6.4，音乐5.0，镜头5.5
3 ) 胆儿这么肥的平权片，我们啥时候才能拍出来？
跟老子扯什么是不是政治正确，我们的命也是命还能有假？
入围了今年戛纳电影节主竞赛单元的[黑色党徒]，画风有些妙……六十岁的斯派克·李，继续他擅长的非裔英雄式人物题材，继续发挥着他独特的幽默；和丹泽尔·华盛顿合作了那么多次，这回把主演给了影帝的儿子：约翰·大卫·华盛顿。
小哥以同样出色的演技，完美契合着本片的气场。
华盛顿饰演黑人卧底侦探罗恩·斯塔尔沃斯电影中的故事，戏剧性十足，甚至看上去特别荒诞；但这都来自一个绝对真实的事件。
本片根据2014年罗恩·斯塔尔沃斯所著的自传改编，讲述了一名科罗拉多州的黑人警察，成功潜入当地的3K党组织做卧底的故事。
这场长达七个月的调查行动，揭露了3K党的内部活动和真实面目，也为警方的工作提供了大量的信息。
亚当·德赖弗饰演的“Flip”伪装为斯塔尔沃斯，潜入对手老巢这场行动的惊险、传奇程度，不亚于任何一次伟大的平权运动；其后续影响力，也绝非平凡。
但因为调查中止，这段令人难以置信的经历就此被搁置；直到斯塔尔沃斯本人撰写回忆录之前，都没有什么人了解过此事。
几十年后的今天，无疑是搬上大银幕的好时机毫不留情的喜剧风格，当然是本片极大的亮点。
导演在影片中抛洒出的大量黑色喜剧元素，为本就足够荒诞的故事更添了一笔浓浓的讽刺意味。
斯派克·李的电影里，谈到伤痕累累的种族权利问题，总是带着或多或少的愤怒；这回，他的愤怒，通过这些贱兮兮的笑点，有没有很彻底？
还能再狠点自己玩种族主义的梗，黑起来不遗余力——跟老子扯什么是不是政治正确，我们的命也是命还能有假？
用戏谑还原真实历史，有本事比比谁更能作怪吧……这部电影，还真就能一边让你拍腿大笑，一边指着你的脑门警告你：喂，咱这说正经事儿呢，能不能严肃点儿。
黑色党徒01你的地盘？
美国优先，白人至上[黑色党徒]的第一幕，使用了[乱世佳人]中的一段场景——亚特兰大火车站的铁轨上，横着无数联盟军士兵的尸体；郝思嘉不顾阻拦，穿行在其中寻找米德大夫。
镜头的一角，邦联旗在弥漫着死亡和喧嚣的夏季风里悬挂飘扬着。
这段的意图不言而喻“上帝啊，救救我们吧。
”紧接着，交响版本的美国南方经典儿歌“斯旺尼河”，盖过了背景里的哭嚎和惨叫；这首黑奴视角写成的吟游唱诗，与此情此景一搭，凉意满满。
电影才一分半钟，已经有点邪邪的。
然后……就开始鬼畜了。
川……川总，是你吗？
这招可太贱了。
一瞬间，我仿佛看到整个屏幕上都写着三个大字：故。
意。
的。
亚历克·鲍德温在《周六夜现场》由客串走向常驻，就因为全世界那么多人模仿灯塔国现任三军总司令，唯有他学得最像。
憋装了这啥意思谁还不知道。
没头脑领袖不高兴.jpgUnwatchable! Sad!!!光出个镜也不够，非得陪着玩到底——我算是知道鲍德温的名字为啥在卡司表排这么前了，虽然他就出现在了开头这几分钟。
演了一个叫“Kennebrew Beauregard博士”的支持种族隔离、白人至上主义者，你看这个名字像编的吧？
嘿它确实就是编的。
瞎造也得有些讲究嘛，这个看上去什么鬼的名字，其实几乎把典型的雅利安人名元素统统硬塞了进去。
唉，you bad bad。
“为什么要逼我们的娃去上黑人孩子的学校！
感觉受到了歧视！
”伴随着这位伪博士不停忘词的开场白，[一个国家的诞生]中的影像穿透鲍德温的脸，被投射在大屏幕上。
大卫·格里菲斯这部进入电影学教科书的巨制，内容里呢则充斥着美化3K党之嫌疑、被指三观扭曲，本就是影史大跌眼镜讽刺之首。
斯派克·李拍摄[黑色党徒]的意图之一，也是想将其塑造为一部“反[一个国家的诞生]”的影片。
拿此经典作品当例证的神马神马博士深情叙述，一边无厘头的卡壳一边对着空气咒骂，蠢到甚至有点萌——开场五分钟，我已经爆笑了五分钟……
片头字幕，“这厮绝对他X的是真事儿”，当然也要自带口音
看似鬼扯的问题，你猜是不是真的……正片开始后我们就能发现——前面玩梗恶搞了那么多，其实故事本身吧也挺魔幻的。
02小嘴挺会说背地里还不是那套嘛男主角来到科罗拉多州科泉市警局面试侦探一职，成为了“杰基·罗宾森”(美职棒历史首位黑人选手)式的人物。
这个比喻还蛮到位——罗宾森在棒球界的知名程度，远不如高处神坛的贝比·鲁斯等人；但他的出现，彻底地、永远地改变了大联盟。
心里mmp。
当年的罗宾森也受尽争议，如同片中的男主被警告：人家叫你N-word的时候，你可别唧唧歪歪哦；我们罩着你，但你自己搞砸的话就别怪人家说话难听哟。
警察中最别扭的，就是这个依旧看不惯男主角的警官七十年代的警察嘛……打着政治正确的旗号，私底下还不是一个比一个有偏见。
又到了翻出我的逻辑满分金句小本本时间↓
是吧
《神烦警探》里的70年代，“我们不是不办案，是要交给你来办”
当年那些恐同者，简直使本警监失去表情
警察们称“黑豹党”头目为小丑“黑豹党”旨在通过革命解放少数民族和被压迫阶级，是绝对的激进分子，警察们当然看他们不爽了，打压手段也和如今的啥啥啥一类事件差不多(嘘)。
(是的，超英片[黑豹]的名字与此颇有渊源，黑豹党的成立地点加州奥克兰，也在电影中出现，这是美国黑人斗争史的重要标记。
)更逗的是，“煽动善良黑人思想”。
啥叫“善良”？
大概类似那种，“你别在我孩子面前穿暴露衣物、搞同性恋，我孩子很单纯的”，这样吧……03和我比惨？
生而为白人直男，哦男主角罗恩这通电话，一开口我就笑到头掉——
秘密联系上3K党组织原来所谓的“卧底”是这么个操作啊，最近流行玩这个吗？
学白人口音？
前些天的新片[抱歉打扰]中，也用同样的方式制造了笑点[抱歉打扰]中学口音和声音是为了赚钱，[黑色党徒]中是为了破案。
“White voice”，从没发现有这么好使。
魔高一丈，少数族裔人民的智慧啊，真是太强大了……生存的希望给人以创新的力量，欺负不起欺负不起，装还不会装吗。
笑着笑着，觉得简直丧透了。
口音腔调蒙混过去了，态度也得诚恳嘛做侦探的业务能力，真是太到位了。
“我是发自内心支持你们伟大的事业——因为我妹妹被他们的人摸过一把，你造嘛。
”连珠炮一样的歧视词，直接把自视甚高的同事们给说懵圈了。
佩服佩服，看来是骂人前还做过功课的，实在一丝不苟。
好懂哦。
……帅不过三秒系列……我刚夸了些什么来着？
(你那叫夸吗？！
)都什么蠢出天际的操作啊摔。
这儿装一把还不容易，连口音都不用学
简单几句话，太说明问题了意思就是：作为白人直男，想不当犹太人的时候，不做犹太人做的事儿就行了，你们无法以宗教给我加标签。
但作为黑人，咱可没法改变肤色啊。
也就能电话里耍耍，见了面可没人不把咱当白种人黄种人看待。
瞧瞧，就是这么不公平，对不。
金句时间：单口小哥一语道破黑人生活不易？
我们也有很多成长的烦恼好吗！
04“总统先生让美国再次伟大吧”玩梗结束了吗？
不。
后面还有更狠的。
比如……
不了吧……怕你们以为是别人，还把全名拼出来。
棒不棒。
什么是讽刺，现实比电影讽刺多了。
当然，电影中这是OJ还没被卷进杀妻案的时候——联盟最佳跑卫？
Sure.
再次cue到[乱世佳人]中的仆人角色[乱世佳人]里，海蒂·麦克丹尼尔斯饰演黑人女仆“妈咪”，还因此成为了奥斯卡历史上第一位黑人获奖演员——最佳女配。
而这个角色也在影史留下了不绝的争议，白人至上主义者认为“黑人的定位就应当如此”，“这是我们对他们宽容和友好的最大限度”。
托弗·格瑞斯饰演的著名3K党领袖大卫·杜克，当然也是这样认为的……并觉得自己老开明啦。
这位大兄弟当然是真实存在的，不久前还抛头露面来着。
就是这位老哥了话不能乱讲，总统先生到底说了啥嘛。
“那些开车撞向游行队伍的人……也不全是内啥嘛，对吧”我刚说啥来着，现实总是比电影更讽刺没错吧。
……我已失去了配字能力，你们自行感受一下不得不说导演这句句带刺儿……有点厉害。
不止是黑人们，大概我们都太幼稚了吧。
这段对话，放在现在也应景；如果这两年发生的事情真是一场梦——快特么来人把我摇醒啊！！！
同类型种族喜剧中，往往会涉及极致暴力情节如同昆汀镜下的姜戈——这些暴力情节，往往是由有色人种角色实施，以达到“复仇”解气的目的，观众看了也爽快；但[黑色党徒]中最暴力的镜头，出现在本片最后的真实录像——施暴的一方，是那些打压平权运动的人；我们恢复清醒的头脑，这才意识到，平反很难，路还很长，现实很无奈，压抑的气氛难以消解。
结尾记录了暴力事件和在此丧生的女孩这个燃烧着硝烟的结尾，也与电影开头，那躺满尸体的[乱世佳人]远景镜头相互呼应：冲突和强权永远都只能带来伤害，不管伤害到的是哪一方。
百余年过去了，少数族裔仍然在为平等的生活流血。
愤怒吗？
是的。
极端吗？
当然。
可手无寸铁的人们绝望的嘶吼，听上去是多么凄厉——再多的玩笑，也改变不了现实的荒诞和讽刺、也掩盖不住到处弥漫的恐惧，这一切，只不过是个大大的悲剧罢了。
-文：Yorkshire Viking文章源自微信公众号：电影解毒
4 ) 看华盛顿在《黑色党徒》与《信条》中的不同
看过《黑色党徒》的人，大概才能理解诺兰为啥会选小华盛顿来担纲《信条》。
据说诺兰就是在18年看了《黑》片后做的决定。
必须承认，小华盛顿作为一个退役橄榄球运动员和半路出家的演员星二代，令人惊艳得完成了《黑色党徒》的角色。
从第一个镜头开始，便牢牢掌控着整部戏的焦点和节奏。
克制，准确，而又不动声色的幽默感，将片中黑人民权运动的反思和解构表现得既有深度，又充满亲和力。
他可以是一个闪光的演员，只要遇到一个好剧本和好导演。
这里要大大推荐Spike lee导演和这个剧本。
这基于一个真实的故事，在七十年代的美国，一个黑人警察如何加入白人3K党成为卧底的故事。
这是怎么办到的?你一定觉得很好奇。
慢着，这还只是矛盾线之一。
除此之外，黑人警察被派去执行的首次任务是监视黑人民权活动而爱上了政治观点不同的女友。
一个同样被3K党仇视的而对自身信仰认识模糊的犹太警察也参与了卧底行动。
还有3K党内和警察局内的各色人等，这林林总总各色矛盾，结结实实得填满了两个小时。
铺陈精致，高潮迭起，真是非常过瘾的卧底探案类型片呈现方式。
而成功绝非仅仅于此。
在2018年讲这个黑人民权故事有其非常的现实意义，在2020的今天看来简直一语成谶。
Spike Lee导演用高超的技巧和深刻的反省，让我了解了让黑人不得不发出呐喊的困境，及他们自身对呐喊方式的困惑和挣扎。
用喜剧的方式让观众共情是非常难也非常高级的。
此片拿了好几个最佳剧本奖，成全了华盛顿的完美表演。
真心希望诺兰能一直像《黑暗骑士》那样，仔细打磨他的剧本。
5 ) 幽默的绒毛蘑菇头cos三k白人
一开始，完全被翻译的所谓”黑色党徒“的片名误导，再加上它的海报。
看了简介都觉得是一部文艺、宗教电影。
其实，主题跟表面理解相差太远。
简单理解，电影是说：有一个白人至上的三K党，一个黑人警探加入党员当卧底的事情。
那好的，当然不会是一个黑人明目张胆进入卧底，这里就需要一个白人警察和一个黑人警察互相COS。
角色的张力，意犹未尽整部电影人物设定风趣幽默，情节有多次转折。
也确确实实就是种族励志（崛起）的作品。
恰到好处地呈现黑人对种族歧视的愤怒与怨恨。
电影层次分明： 黑人革命派--卧底中间人--三K党情感主要出于以上三类人，围绕三个不同层次的角色叙事。
最后，电影是想说明黑人和白人，只是共同生存在这片地域的人类而已，不应该有那么多的纷争。
6 ) 只有他，才能拍出货真价实的黑人电影
在今年戛纳电影节拿到评委会大奖之后，影片《黑色党徒》沉寂了一段时间。
它并没有激发过多的话题性，也没有进入其他电影节的片单，反而在离颁奖季还有好几个月的时候就早早登陆了全球影市。
北美影评人显然对斯派克·李导演的这部回归之作充满喜爱，95%的烂番茄新鲜度和高达83的Metascore足以令其在一众新片中脱颖而出。
但相比之下，观众评分则显得十分平庸，而这其中多数的差评都集中在影片过于政治化的表达意图上。
不过，若是缺少这份政治意味，便也缺少了一份斯派克·李的味道。
斯派克·李是这个时代最伟大的黑人导演之一。
不同于其他电影人的是，他将自己的电影称做“Joint”。
这代表了他在影片制作中的多重身份，同时也表明了他和其他导演截然不同的创作风格。
斯派克·李1986年，斯派克·李的长片处女作《她说了算》亮相戛纳电影节。
虽然影片不在主竞赛单元，却也让这个当时年仅29岁的青年导演在国际上崭露头角。
而纵观李的导演生涯，三次入围戛纳主竞赛，两次入围威尼斯主竞赛，并在2015年获得奥斯卡终身成就奖，他的履历可谓辉煌。
1986《她说了算》斯派克·李的电影通常发生在他所成长的布鲁克林，他最擅长用镜头去记录街区充满生气的氛围，尝试着保留中产阶级化前的社区文化。
而强烈的政治色彩更是他作品的最大特色。
从《为所应为》中对群体暴乱的讨论到《丛林热》展现的特定社会环境下的黑白人种两性关系，再到《黑色党徒》对当今美国社会的抨击，他一直走在剖析美国种族问题的先锋队中。
1989《为所应为》
1991《丛林热》影片《逃出绝命镇》的导演乔丹·皮尔最初握有《黑色党徒》的改编权，他将电影交给斯派克·李，也是看重李强烈的个人风格能给影片带来的活力。
不过《黑色党徒》剧本所来源的真实事件，早已具备一定的震撼力，甚至连李本人都提出疑问：真有这回事吗？
影片《黑色党徒》改编自美国黑人警察罗恩·斯塔沃斯于2014年发表的自传，讲述在种族歧视泛滥的70年代，斯塔沃斯和他的白人搭档卧底3K党并成功摧毁其阴谋的故事。
3K党的全称是Ku Klux Klan，Ku-Klux二字来源于希腊文KuKloo，意思是“围绕”。
而Klan则是由英文单词clan（宗族）所变化而来，主要目的其实是为了让三个首字母读起来更加的连贯。
该组织由南北战争后的南方退役老兵组成，此后经历了多次更新换代，却依然延续至今。
但唯一不变的则是他们的白人至上主义，以净化美国社会的名义去打击他们所反对的个人或团体。
这其中就包括黑豹党。
黑豹党的理念与马丁·路德·金的非暴力抵抗不同，他们相信“枪杆子里出政权”，崇尚社会主义，以相对暴力的方法去争取黑人群体利益，因此也遭到美国政府严厉打击。
而片中自始至终对立的正是黑豹党所代表的“black power”和3K党所坚信的“white power”。
黑人至上的黑豹党在全国各地游说，鼓动黑人备好枪支准备一场即将到来的战争。
他们将官僚政府一律视为敌人，因为他们眼中的政府机构被种族主义者充斥。
而另一边的3K党，是一群愤怒，荒谬，甚至略显愚蠢的白人至上者。
他们无时无刻不在用粗鄙的言语形容黑人和犹太人，并计划实施一场针对黑豹党的爆炸袭击。
两股势力对立和交叉的最高峰来自后半部分的一段平行蒙太奇：一边是黑豹党领袖痛苦的回忆，一边是大巫师（3K党领袖）故作高深的仪式；一边是对惨痛过去庄严肃穆的哀悼，一边是观看格里菲斯《一个国家的诞生》时爆发出的阵阵辱骂和嘲笑。
而两者不约而同地，都在最后喊出了各自的口号。
两种如此背道而驰的理念，却又如此不可思议地显示出统一性。
斯塔沃斯和他的白人搭档就是在这样的两个极端之间周旋。
作为一个黑人，斯塔沃思赞同黑豹党的多数做法，但作为一个制度内警察，却又无法完全认同他们的观念。
他始终是以旁观者的态度，在黑豹党组织内徘徊。
而犹太人身份的白人搭档，却只能被迫用肮脏的言语和极富攻击性的行为打入3K党核心。
双重身份对其人物的影响基本一笔带过，一定程度上也显现了这个角色的被动性。
就是这样一个沉重且严肃的话题，李却给影片定下了喜剧的基调。
不论是从音乐的选择，故事的叙述亦或是人物的表情和肢体动作，都会有令人捧腹大笑的时刻。
尤其是戏份颇多的电话场景，斯塔沃斯妙语连珠的回答和3K党成员一本正经的歧视言论迸发出强烈的喜剧效果。
这样的处理在增强影片娱乐性的同时，更是斯派克·李本人对种族歧视所持有的轻蔑态度的强烈体现。
而演员精湛的演技更是给影片添色不少。
约翰·大卫·华盛顿塑造的斯塔沃斯风趣幽默，不同口音间的切换来去自如，某些场景更是能看到其父亲丹泽尔·华盛顿的风采。
亚当·德赖弗的表演一如既往的扎实，卧底的几场戏中对极端种族主义者的模仿简直惟妙惟肖。
而饰演3K党领袖的托弗·戈瑞斯则将伪善二字发挥到极致，口中不停念叨的make American great again也是颇有意味。
影片后半段，在斯塔沃斯和黑豹党女性领袖的谈话中，李借着主人公之口，抛出了这样的一个话题：你能否从内部去改变这个早已充满歧视和腐败的体制？
斯塔沃斯据理力争，坚信自己能够改变现状。
当他挫败3K党阴谋，逮捕了有着种族歧视行为的同事并风光地走进警察局时，他觉得自己终于做到了。
可局长令其销毁一切证据的行为再次把他拉回现实。
他愤怒地甩门而出，却又无奈地回来。
他所看到的是，牢不可破的僵硬体制依然在为当权者们服务，而不是民主社会下遭受迫害的群众。
但他依然坚信未来会有所改变，black power不仅仅是集会中的口号，更是撬动体制的杠杆。
影片结尾，在斯派克·李标志性的推拉镜头下，斯塔沃斯和女友谨慎地向窗口前进。
窗外的夜色之中是十字架燃烧带来的冲天火光。
围在一旁的3K党成员，他们黑洞般的眼神中只剩下无尽的燃烧与毁灭。
而正片后触目惊心的纪实画面：原始的暴力在现今的美国街头肆意横行，混乱与恐怖中倒下的是无辜的生命。
特朗普摇摆不定的态度更是警示着我们什么都还未改变，消除种族主义的路任重而道远。
斯派克·李对种族问题的深刻探讨和洞悉可能更多还是在早期作品中，但《黑色党徒》的直接可能是当下美国社会最需要的。
它不再是一种思考，一次剖析，而是有力的拳头，直面种族主义者肮脏的嘴脸，撕毁其虚假的面具。
作者| Fincher；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处
7 ) 《黑豹》《黑色党徒》《绿皮书》：政治的电影与电影的政治
戈达尔说,必须政治地去拍电影,而不是将政治拍成电影,不是拍出关于政治的电影。
2019年奥斯卡尘埃落定，“排排坐，分果果”的游戏结果看起来皆大欢喜，但仍有《黑色党徒》导演斯派克李听到最佳影片是《绿皮书》时愤然离场又被工作人员劝回的戏份，留下一句机灵的自嘲：““每次有人开车，我就会输。
”（他的《为所应为》曾败给过《给黛西小姐开车》）。
《绿皮书》是讲述黑人反抗的故事，为什么斯派克李如此愤怒？
黑人和黑人，不应该站在一边吗？
我们先来看一个齐泽克讲的笑话：关于犹太人在犹太会所集合，公开宣布他们的失败的笑话。
首先，一位强大的拉比说：“上帝啊，宽恕我，我什么也不是，不值得你关注！
”在他之后，一个富有的商人说：“上帝啊，宽恕我，我什么也不是，没有价值！
”接着，一个贫穷的普通犹太人上前说：“上帝啊，宽恕我，我也什么也不是……”于是富商悄悄地对拉比说：“这个可悲的家伙，他以为他是谁啊，竟敢说他什么也不是？
”这就是一种包装过的“政治正确”。
齐泽克接下来说：政治正确对肯定白男的特殊认同（认为这是压迫他者的模型）的禁止，尽管把自己呈现为对白男的罪行的招供，却又给了白男一个核心的位置：这个对肯定自己的特殊认同的禁止，使他们变成了普世的-中性的媒介，变成了这样的场所：从这里，我们才可以触及关于他者受到的压迫的真理。
这也就是为什么白人自由派如此乐于沉溺在自我鞭笞之中：他们的这个活动的真实目的，不是帮助他者，而在于他们的自我指控引发的那种Lustgewinn，即那种认为他们自己在道德上优越于他人的快感。
对白人认同的自我否定的问题，不在于它走过头了，而在于它走的还不够远：虽然它阐明的内容看起来是激进的，但它的阐明的立场却依然是一个有特权的普世性的立场。
所以，是，他们宣称自己“什么也不是”，但这个对一个（特殊的）某物的放弃，却是靠他们的道德优越感的剩余-快感(surplus-enjoyment)来维持的，在这里，我们可以想象，上面引用过的那个犹太笑话的场景又出现了：在比如说，一个黑人说“我什么也不是！
”的时候，一个白佬偷偷对他的（白人）邻居说：“这家伙以为他是谁啊，竟敢说自己什么也不是？
”但我们在这里，我们可以轻易地，从想象过渡到现实。
大约十年前，在纽约的一次以政治正确的左翼为主的圆桌讨论上，我还记得“批判思想家”中的几个大佬，一个接一个地进行自我鞭笞，把我们的邪恶怪到犹太-基督教传统头上，严厉地指责“欧洲中心主义”，等等。
接着，出人意料地，一个黑人活动家加入了讨论，也对黑人穆斯林运动的一些局限做出了一些批判的评论。
听到这个，白人“批判思想家”迅速交换了恼怒的目光，这里面的信息差不多就是“这个家伙以为他是谁啊，竟敢说自己什么也不是？
”……奥斯卡作为美国的左派集中营，它所选出的电影，都是站在白人中心，大喊“我们什么也不是”的意义上拍摄有关黑人解放的历史，奥斯卡永远包含对改变现实的呼吁，但这样的呼吁远不至于是颠覆性的，就像白人在喊“我们什么也不是”的时候，往往手里拿着香槟，享受着白人的福利，而不是站在黑人民权运动的前线。
斯派克李倒是站在黑人民权运动的前沿做出如此反应的，其实有点反应过度的意思，但对当下美国（像很多国人指出的，奥斯卡其实是美国内部的游戏）的黑人的状况来说，斯派克李的电影更有力度，更具现实力度，《绿皮书》更具普世价值和广度。
《黑色党徒》和《绿皮书》像是黑人内部面对白人时，激进派和保守派的内部斗争。
斯派克李同时讨厌的，是《绿皮书》明显的“白人思维”。
就像影迷指出的，《绿皮书》像是《触不可及》的性别交换版本，也是《为黛西小姐开车》的改编，这一类的“温情戏剧”很容易获得观众的喜爱，他们所宣扬的是普世价值观，同时有出色的戏剧性和视听效果做包装，又在内容上不那么直白激烈。
《绿皮书》是白人将黑人推向前台迎接掌声，自己在幕后稳坐钓鱼台的产物。
至少斯派克李是这么想的。
但好莱坞绝大部分的观众不是美国的黑人，所以它对世界其他各国的观众来说无疑是可口的快餐，在感动之余确认自己安全的身份和道德崇高的优越感。
这里稍微提一下Don Shirley的家人在电影播放后接受采访时表达的不满，对影片表达了相当的不满。
真实的 Don Shirley，不是一个远离黑人社区，不懂黑人音乐的人。
他积极参与黑人民权运动，他是 Dr. King的朋友，一起参与过在Selma的游行。
他和黑人音乐家 Nina Simone，Duke Ellington和Sarah Vaughn 都是极为亲密的朋友。
像很多其他同类影片一样，《绿皮书》的对真实事件的改编很大程度上是对历史现实的改写，重要的不是是时代戏剧化处理，这本无可厚非，而是主观性的掩盖和简化。
就算已经在影迷眼中成为经典的《辛德勒的名单》也在这方面得到很大质疑的声音。
这被过滤掉的部分往往超出了奥斯卡所能接受的颠覆力度，而这部分其实是斯派克李最在意的。
电影是戏剧和历史现实的战场，有时候，现实更加有力，比如意大利新现实主义电影，就像这场电影美学新浪潮中重要的编剧柴发蒂尼指出的：以前如果我们想拍一部关于罢工的电影，会讲述一个爱情故事，罢工成为了背景。
而现在，我们直接拍罢工。
但大多数时候，电影遵循的是俗套的“做一场美梦”的叙事策略，比如《黑豹》，从它在中美两国得到的不同待遇来看，显然是给美国黑人的“美梦”。
福柯说“重要的不是神话讲述的年代 ，而是讲述神话的年代”。
《黑豹》在电影内部抹除了现实政治因素，更反应了它对现实政治的敏感，并以此最好的献媚，只不过这次的对象不是美国白人，而是在权利斗争中获得部分胜利的美国黑人。
就像美国白人在赢得同印第安人的战争后急于在电影叙述中将自己的胜利合法化，黑人在黑白斗争中获得一定程度上的胜利后，需要一部电影来作为里程碑，这就是《黑豹》，一部简单纯粹，适时出现的“纯黑人电影”。
“政治地去拍电影”，戈达尔这句话经常用于对电影批评，可以说这成为电影批评的一项尺度，用来衡量电影“反应现实，改变现实”的力度。
如果政治现实和电影虚构的现实是同一坐标系上的两端，那《黑色党徒》和《黑豹》位于坐标系的两端，而《绿皮书》居于坐标系最平稳的中间。
《黑豹》是架空历史和政治的电影，是“口号式”的电影，在拍摄方式上遮遮掩掩，在内容上则毫不掩饰献媚的态度。
《黑色党徒》则在形式和内容上同时是“呐喊式”的，就如同电影最后的纪录片片段，直接将电影撕开一个口子，将现实世界的空气引入电影，这就是“政治地去拍电影”。
奥斯卡就像一场化装舞会，每个人都带着面具跳舞，背后是政治的博弈，获胜的是政治，像《黑色党徒》里对黑人面孔出色的技巧呈现，它对奥斯卡来说过于直白而显得格格不入，但他仍是我最喜欢的“无冕之王”。
8 ) 神秘社团3K党究竟是个什么团？
3K党在上世纪的鼎盛时期，曾经有多达400多万人的会员，其中甚至包括很多政府要员。
我第一次知道3K党，是因为雷蒙斯有一首歌名字就叫“The KKK Took My Baby Away”。
据说唱的是主人公的一个黑人女票被3K党绑走的故事。
科恩兄弟以奥德赛为蓝本拍[逃狱三王]，背景换成了上世纪30年代的美国，几人浪迹逃亡中，一个际遇便是遇到了夜间活动的3K党。
他们清一色的身穿长白袍、戴着只挖空眼睛处的尖顶白帽，手拿火把，围城一圈，有秩序地烧毁十字架。
©[逃狱三王]中的3K党这个群体，显得神秘而邪典，有些令人毛骨悚然，却又不禁让人多了几分好奇心。
致力于拍摄黑人电影的导演斯派克·李在今年过去的戛纳上，带来一部[黑色党徒]。
也是关于3K党，当一个黑人警察秘密潜入3K党中成为卧底，一系列诙谐趣事以及致命大事都在同时发生着。
©[黑色党徒]海报[黑色党徒]虽然基调是诙谐的，但是内里主题是非常严肃的——关于种族主义和当下美国的分裂。
借的是3K党的故事，讲的是历史的循环。
宣扬“白人至上”的3K党的几次崛起经历，不能不给人警惕。
神秘社团其实并没有那么神秘，很大程度是它的装扮和活动时间神秘化了它。
1915年，一个出生在南方肯塔基州、名叫大卫·格里菲斯的导演拍摄了一部史诗巨作[一个国家的诞生]。
在电影史上，[一个国家的诞生]的地位有多重要似乎无需赘述。
但也是这部电影，改变了3K党的走向和未来。
©[一个国家的诞生]海报那一年，时值美国南北战争50周年，为3K党唱赞歌的[一个国家的诞生]引发了票房轰动。
50年前的1865年，新上任的总统林肯获得北方支持后，意图解放南方的黑奴，由此引发了南北内战。
战争以北方的胜利告终，那之后，南方的一些老兵接着扛起了反对黑人的大旗，3K党成立了。
三K党全称是来自希腊语的Ku Klux Klan，有“种族集会”之意，简称K.K.K.或三K党。
他们行事诡秘，经常穿着标志性的白袍白帽，带着枪支和手电筒游荡在午夜的南方农村。
©三K党标志性装扮起初，他们的主要目的是以装神弄鬼的方式恐吓那些刚解放的黑奴，但很快，一切就开始失控走向了暴力。
他们开始闯入黑人家中鞭打黑人，烧毁他们的房子和黑人教堂，暴力活动逐渐升级，追随者众多。
在内战失败后，他们企图以这种方式恢复到战前的黑人奴隶时代。
©电影[烈血大风暴]剧照，三K党烧毁黑人的房子格里菲斯的父亲是南北战争中南方军队的上校，不难想象他从小受到的教育以及耳濡目染间都是对黑人的偏见。
这也成了他拍摄[一个国家的诞生]的原因——在电影中不断丑化黑人种族，3K党摇身一变成了从黑人手中拯救南方的正义骑士。
[一个国家的诞生]之前，真正的3K党其实差不多已经销声匿迹。
当时，林肯之后的格兰特总统为了获得南方黑人选票，通过各种措施狠狠打击了一把3K党，大批成员被捕。
在19世纪70年代之后，他们的势力就已经沉寂了下去。
但到了1915年，[一个国家的诞生]的上映重新唤醒了这一势力。
电影在亚特兰大的首映礼上，一个名叫威廉·J·西蒙斯的人宣称他将在此举行集会，让3K党重生。
©3K党点燃十字架的仪式当晚，一群人登上了亚特兰大旁的石山，他们在那点燃了一个十字架，3K党复活了。
更糟的是，复活的3K党，无论在组织规模、活动范围、还是恐怖程度和政治影响方面，前者都无法望其项背。
此刻的3K党抛弃了秘密运作的方式，公开招募会员，只要认同其种族主义，交纳10美元会费，就能成为其中一员。
并且，他们扩大了敌人名单，不仅仅针对黑人，还反对犹太人、天主教徒和移民。
在20世纪初期，随着几百万欧洲移民涌入美国，纽约、芝加哥、费城等北方城市就成了主要的移民城市。
一个移民集聚的北方和一个白人主导的南方，这种矛盾贯穿了20世纪早期的美国文化。
南方白人的优越感在于，是他们使得南方纯净、未被污染，只集聚了真正的美国人。
当这种优越感和持续的对北方、移民和黑人聚集地的敌视，遇到史诗电影[一个国家的诞生]这个发泄口——3K党适时复兴了。
在3K党活跃的19世纪末和20世纪初，美国南方私刑盛行，甚至可以称其为“私刑时代”。
[黑色党徒]里，牧师在最后黑人集会上讲到以前黑人群体承受的严酷私刑时，字字句句触目惊心：1916年，一个名叫杰西的17岁黑人男孩，因为被控奸杀一个白人女孩，被送上了法庭，全白的陪审团只用了4分钟，就将男孩定罪。
判决之后，等不及法律程序的暴徒们给杰西套上锁链，将其拖到了大街之上。
人们疯狂的冲上来，用刀捅他，用拳头打他，切下了他的生殖器，割掉了他的手指，给他身上浇上煤油，点燃他，再将他吊起来。
男孩杰西被焚烧、被吊死的整个过程，被摄影师拍成照片，连同部分烧焦的尸体，一起被当作纪念品贩卖。
©3K党实行私刑的招贴画而那些白人看客们，甚至在午休时将孩子们从学校里接出来，驱车前来围观，参与一场狂欢盛会。
诗人克劳德·麦凯在诗歌《私刑》中写那些围观的小孩对此的欢欣鼓舞：哎！
拉绳！
/往上拉！
/白人活下来/黑人去死。
/伙计，拉呀/发出血腥的喊叫/随着黑人孩子身体旋转/白人死去……有时，甚至当地的市长和警察就在场旁观，私刑总是他们默许的，甚至是给着大力支持的。
所以，有一首名叫《除了上帝还有谁》的诗歌中也说：身为穷人和黑人/我没有武器还击/因此除了上帝/谁能保护我？
听起来似乎难以置信，但这并不是一段出自恐怖小说或电影的剧情，而就是那个时代的真实。
©3K党吊死黑人的招贴画据记载，仅1889年到1941年间，美国南方就发生了3800余起这样私刑处死黑人的事件。
单纯被处死还算幸运的，大多数受害者都经历了被毒打、挖眼、拔齿、焚烧、断肢等严酷折磨。
而3K党，是参与其中的重要力量。
这种私刑，一直到60年代黑人民权运动展开，都还一直存在，并以臭名昭著的方式在阻碍民权运动的历史上留下了一笔。
1964年，3名年轻的北方民权主义者，两个白人大学生施维纳和古德曼，和一个黑人大学生恰尼来到了南方密西西比州费镇。
他们来此宣传《民权法》，并调查一家黑人教堂被烧毁的事件，结果，在被警察以超速为名拘留过后，他们却失踪了。
©在南方州失踪的三个大学生成为全国性新闻警察和当地民众坚称他们已经离开此地，但这三人的失踪还是引起了全国关注，成为了一个全国性事件。
经过了长达40多天的调查还原，原来，是3K党成员在警长的带领下拦截了他们的车，将三人残忍杀害了。
他们的车被放火焚毁然后推入沼泽，尸体被掩埋在大坝底下。
在调查此次事件期间，FBI还发现了其他7个密西西比州的黑人尸体，也是这些年间被3K党偷偷杀害的人。
88年，艾伦·帕克拍摄了聚焦此事件的电影[烈血大风暴]，才又推动了此事的重审、定罪。
©[烈血大风暴]海报因为在当年，即使案情被还原了，全白人的评审团最终依然将3K党成员无罪释放。
60年代和马丁·路德·金齐名的黑人平权斗士，还有一位主张“Black Power”的马尔科姆·X——斯派克·李在他的传记片[黑潮]里也提到，正是他小时候房子被3K党烧毁、父亲被3K党迫害而死的经历，才影响了他“以暴制暴”斗争思想的形成。
3K党对黑人群体的私刑迫害，在60年代的平权运动中不仅对黑人的斗争起了激励作用。
而且，也反而让黑人的平权运动获得了部分开明白人的同情和舆论支持。
3K党在上世纪的鼎盛时期，曾经有多达400多万人的会员，其中甚至包括很多政府要员。
但它的消亡，也很迅速，并且由自己的造物杀死。
20年代，当时的移民在酿造和贩卖酒上几乎处于垄断地位，为了肃清这个源头，3K党积极推动颁布了“禁酒令”。
也是“禁酒令”，又推动了私酿和倒卖酒的地下黑手党的形成和繁荣。
©黑手党通过[教父]这样的电影在流行文化史上获得了重要地位3K党由此和意大利人、犹太人为主体的黑手党，势力一南一北，此消彼长，互相斗争。
到60年代，3K党和黑手党的长期战争进入高潮。
在密西西比事件后，胡佛率领的联邦调查局调动了150多名特工到此组成摧毁3K党的行动组织。
他们开展“反情报计划”，试图利用黑手党来渗透和摧毁3K党。
纽约黑手党头目之一格雷戈里·斯卡帕，成为了摧毁南方3K党的功臣，而此役过后，三K党一蹶不振，此后再没能复兴。
而今，3K党仍然存在，只是势力很小，据说在今天的美国有几千成员。
但它仍可能以别的面目出现，比如新纳粹、光头党等等。
电影[黑色党徒]最后，斯派克·李放入的真实新闻片段影像，不是心血来潮，而是美国当下。
©[黑色党徒]结尾真实新闻片段影像不过，如果要说3K党的存在历史曾经意外发挥过什么积极影响，倒也有。
那就是他们的“禁酒令”，确立起了20年代的地下酒吧概念。
而地下酒吧，也正是爵士乐真正发展起来的地方。
也算误打误撞了吧，如果你喜欢爵士乐，可以稍微感谢一下3K党了。
-作者/卷卷毛文章首发于微信公众号「破词儿」
9 ) 这反川主义未免太赤果果吧？
【微影评】《黑潮》（Malcolm X）以后对Spike Lee 还是有些期待，但他多年没有拍出过硬的作品。
新片《黑人党徒》(BlackkKlansman) 还是令人失望，还提出一个问题：能不能把电影拍成政治宣传片？
电影说的是七十年代初一个黑人和犹太人警察搭档，打入3K党内部调查的故事。
彼时美国种族矛盾深刻，3K党大行其道，黑人民权运动余温未绝。
虽然剧情应该是好看的，但看着看着突然乱入川普的竞选口号(图2，3，4，5），还是令人错愕：这反川主义未免太赤果果了吧？
果然，电影已川普演讲和他上台后的极右翼种族主义骚乱结尾，实属败笔。
文艺的魅力不在直陈政治，在于发人深省，顿悟中获得启发。
电影如果只是为了控诉，就必然上不了层次。
况且这部电影的音乐.... 胡粘乱贴，音画失和，简直就是半成品都不到的水准。
斯派克·李难道耳朵也浑浊了？
10 ) 种族观2.0的全新思考和some fo'real fo'real shit
面对喜欢的女孩Patrice把所有警察骂为pig，菜鸟小警察Ron小心翼翼地举出了《Coffy》,《Cleopatra Jones》这两部黑人电影的例子，试图向愤怒的女孩证明，黑人警察的存在可以有效地改变现状。
Patrice根本不买他的帐：“That’s just blaxploitation fantasy”，只是肤浅可笑却毫不现实的，让黑人沾沾自喜的白日童话。
《黑色党徒》的故事，乍看上去也是个充满奇遇和好运气的Blaxploitation fantasy。
然而，和那些让黑人群体嗤之以鼻的作品不同的是，《黑色党徒》改编自一段真实的人生经历。
正如片头那句略显玩笑的声明所说，《黑色党徒》是"some fo'real, fo'real sh*t"。
野心勃勃的Ron Stallworth在回答了一长串白人警察应聘时绝不会遇到的问题之后，光荣上岗成为了科罗拉多泉市第一位黑人警察。
为了摆脱繁琐的档案工作和个别白人同事的骚扰，Ron发挥自身优势成为了监控黑人运动的一名卧底，结识了美丽激进的黑人大学生协会主席Patrice。
当Ron识破报纸上一则3K党刊登的广告并打进第一通电话过后，他的雄心壮志终于有了进一步机会施展。
聪明善谈，能讲King's English的Ron在电话里把自己塑造成了极端种族主义者，一个迫不及待对有色人种和犹太人实施行动的纯正雅利安人，轻易获得了3K党分部领导的信任。
然而身为黑人的Ron不可能现身种族主义者的聚会，于是他寡言沉稳的犹太裔同事Flip担下与3K党成员们线下接触的重任。
从此一出精彩绝伦的黑白双簧上演，黑人Ron在电话里妙语连珠步步逼近3K党权力中心，白人“Ron”抗住多疑3K党成员的关关考验。
《黑色党徒》颇有讽刺意味的幽默感都来源于这一系列令人无奈却又忍不住发笑的身份错位。
Ron作为黑人不得不发表针对自己种族最残暴的言论，把N word整日挂在嘴边。
犹太裔的Flip作为警察却受尽连环拷问，还为了通过测试不得不说出“集中营是历史上最美妙的事件”。
3K党最高层的领导，David Duke被自己最厌恶的黑人逗得团团转。
无法信任警察的Patrice却和身为警察的Ron发展出浪漫关系。
《黑色党徒》的幽默还体现在对于种族主义者们的无情抹黑。
3K党科罗拉多分部的一群激进分子，以舞刀弄枪还搞台测谎机的Felix为首，都是一群不成事的Rednecks，崇尚暴力却毫无头脑，幼稚得让所谓的“种族战争”像儿戏。
然而虽然《黑色党徒》里的种族对立因为喜剧元素和讽刺意味被削弱，70年代美国种族问题的真实面貌，在电影景框之外细细铺陈。
这场好玩好笑的卧底冒险，是发生在一个白人警察肆意骚扰和谋杀黑人公民的国家，这里种族主义组织狂妄放肆，而极端仇恨组织的头目竟已经开始染指政界。
在这样的喜剧色彩和严肃内核下，《黑色党徒》对于种族问题的第一层反思，是关于身份（identity）。
Ron的白人替身Flip，在卧底任务之前，会刻意地藏起六芒星项链。
“我从未想过我的犹太身份”。
然而经历了一系列证明自己不是犹太人的可笑考验之后，Flip开始认清并接受自己的族裔，“我现在随时随地在思考我是犹太人这件事”。
Ron也经历了同样的成长。
在影片开头Ron在黑人群体中是略显抽离的，他对于自身身份的意义和整个种族的生存现状的理解都不够。
直到听到黑人运动家令人振奋的演讲，他才开始与自身的种族身份和解，开始尝试思考"black power"意味着什么，和有色社群面临的真实困境。
身份认知的另一层意义体现在极端种族主义者身上。
和Ron通话的David Duke不知道电话线那头和自己指点江山的是一位黑人朋友。
当Ron戏谑地问David如何区分白人与黑人，David认真又可笑地举了一个根本没有参考价值的例子，说黑人会把“are”发音成“areh-”。
这群3K党自诩是高等人种，却分不清也说不明黑人与白人之间的不同。
或者说黑人与白人之间，根本就没有那些他们所认为的不同。
《黑色党徒》回答的第二个问题，是关于如何改变。
Ron在和Patrice的对话中，清楚地表达了他“想要从内部改变体制”的意愿。
他秉持着这个想法努力调查，到最后确实收获了各方面的成功。
除开大破3K党这一成就，他也获得了警局上下的认可，收获了同事的赞赏与友谊。
Ron不再是警局彰显政治进步性的架空符号，而是一个有智慧有才华的独立个体。
他的价值有了超越肤色的意义。
从Ron收获的掌声与拥抱中，我们可以看出Spike Lee对于Ron这种想法和做法的认同，即他认可从内部做出改变是行之有效的。
然而在影片最后，他用Patrice的不接受，标志性的滑动镜头，焚烧的十字架，和长达四分钟的2017年弗吉尼亚种族冲突事件真实片段，用力地喊出“这还不够”。
Ron这样的做法，没有解决黑人群体内部的分裂和不信任，没有解决仍声势浩大的仇恨团体。
更重要的是，从1970年到现今，种族冲突从来没有真正解决过，仇恨的毒焰仍在将无辜之人无情卷入。
《黑色党徒》不乏轻松幽默，却仍是一份毫无妥协与让步的政治表达。
影片的第三个种族观讨论，关注媒介的力量和黑人形象的呈现(representation)。
Underrepresentation (未被充分代表) 是近年来好莱坞热议的话题。
自《乱世佳人》中的黑人保姆开始，电影史上不乏黑人角色的身影，让黑人群体“未被充分代表”的言论有些站不住脚。
但Spike Lee毫不留情地在影片里剪进《乱世佳人》那著名的场面调度，给出了对黑人大银幕形象问题的辛辣讽刺，嘲笑那自以为是的“善良黑奴”刻板印象。
或许在Spike Lee的论调里，这些种族和谐1.0的作品都是拍给白人看的。
它们是从白人的角度出发，用站在高位的思维和态度，创造出单维度功能性的有色人种角色，带给白人观众自我感觉良好的道德满足感。
而对于另一部影史留名的《一个国家的诞生》，Spike Lee更是采用它所开创的平行剪辑，对格里菲斯完成了一次无可挑剔的嘲笑，给了白种人主导的电影史狠狠一击。
愚蠢可笑的3K党们穿戴整齐，齐聚银幕前观看《一个国家的诞生》，而在同一个时空，黑人群体在控诉与反思遭受过的暴行。
《黑色党徒》活用媒介的力量，让观众自行去思考一个从没被提出的问题：这改写影史的名片，是不是有什么不对劲？
勇敢聪明的黑人小警察战胜种族主义坏蛋的故事，因为是真实事件而给人加倍鼓舞。
但与此同时，3K党的前世今生，仍活跃着的领导者David Duke，夏洛茨维尔的愤怒与暴乱，和无辜民众的流血牺牲，也因为是真实的，给人加倍的不寒而栗。
《黑色党徒》用丰富的电影元素和真诚的态度，呈现出一场兼具乐观与悲观种族讨论，和值得进一步思考的real shit。
难以想象斯派克这逼都60多岁了，感觉《单挑》过去也没多久。真是太喜欢这逼的气质了，尤其是教德赖弗黑人口音“huh”那段要笑死
已过花甲之年的斯派克·李竟然还能创作出如此激烈、铿锵的电影，很大程度上或许是美国种族问题的现状仍然如火如荼，结尾几分钟的现实记录带来的冲剂远比电影化的改变更加震撼。斯派克·李用平行蒙太奇双线展开，对应着黑人与白人的历史性溯源对抗。《一个国家的诞生》其有意识或无意识带入的政治性问题，已经流变成一种文化和种族上的冲突，文本的对应之下，斯派克·李只是借题发挥而已，政治性话语早已融入进日常，电影不过是将日常妖魔化或神圣化改编。电影的结尾仍然带着强烈的不安诡谲气息，黑与白的美国问题已经根植历史，并对应着现实的记录影像。（斯派克·李中间一段调侃白人导演《撞车》的警察搜身，结尾还不忘把他拷走，真是俏皮的隔空对话。）
结尾还是有些反高潮吧 前期铺垫那么多 反派解决得so easy又便利 有点遗憾
问题不是政治化，是艺术上平庸。视听故事主题皆平庸，节奏散乱毫不带感，结尾的真实事件footage反而是唯一震慑人心的内容。高潮部分直接用平行蒙太奇致敬批判了好一段的一个国家的诞生，逆转也靠了white cop，不是斯派克李故意的才见鬼了。今年这几部race大戏还是blindspotting胜出。
种族问题，老生常谈，电影却很吸引人，不容易。其实纳粹的变体，无处不在，会是未来世界的永恒问题，不可能消除，能控制就不错了。
强大如美国尚且被 新媒体 撕裂到这个程度，接下来，不敢想……
就这影片质量，和黑豹一个鬼样，还想赢最佳影片？不托政治正确的福连提名都没有...
蛮有特点
很难看很难看很无聊
戏谑口吻无疑在消解凝重的诉求，而作为商业产品却又过于深刻。核心创作矛盾在于，主角身份被空前强调的时刻，他的非裔身份又如何起到对叙事的真正推动？合理性的失效即表达的失效。
离了政治正确这片子就毫无可看性了
前半部分其实很好，后半部分直接散架，结尾没法看。艺术容不得你拿来讲道理。道理都在艺术里。艺术都没了，还讲什么道理。
好评主潮之中也有杂音。左翼学者批评此片，“试图将一个警察作为反抗种压的主人公…虚构爆炸使警察变成英雄。”李回应说，自己从来对警持批判态度，但也从没说凡警皆腐，凡警皆有色种歧。……无论李的解释是否说服力，至少一点：此类“政治敏感”题材只有黑人名导斯派克李来拍才能尽量挡箭免怼，就像当年为犹讨公道的君子协定必须首发于非犹大制片人扎努克。有术语专门解释此类事件的内在逻辑，“尼克松去中国”：由于在支持者中享有着很高威望，你才能去履行某些当不具有此种身份时必将被猛烈抨击和反对的行动！
最有力的应该是摸屁股那段了，爆炸场面加上巡警打卧底属于常规调动情绪而已。场面大不大和剧情有力与否无关，肾连着眼睛的片子另说。片尾那些东西，油突哔上都放烂了，属于经过审查的片段，跟灯塔猪早些年的猴子审判一个样，公关营销。犹太p常规性的消极正面角色，反面白皮猪骑士常规性的蠢。大抵都是常规性的配置，唯独摸屁股有些意思。哄middle的片子，种族冲突这么好的转嫁社会矛盾的工具，白皮猪轻易不会放手。
我们有可能活着却不争斗吗，我们有可能争斗却不标榜吗？卧底故事主要是笑料源泉，不过黑色党徒literally目睹现身3k党现场，white power与black power交叉，那种令人恐惧又怀疑的心理冲击还是蛮强。电影史的部分作为点缀太容易了，影像档案的部分似乎又不够慎重。但毕竟是一心为了图穷匕见的，图本身也不太重要了。
给提名就已经很脑残了，最后硬塞了一个最佳剧本。make black great again.
非常精彩。作为警察的原罪和作为电影的原罪相照应，Ron是Spike Lee的自比，此片的设问是：能否在带罪的电影系统内做一点改变？片尾footage用得好，不是导演展示，而是Ron和Patrice穿过一条时光走廊看见。
蛮好笑轻盈的，明明A.Driver的嗓音那么有辨识度，心说蠢土白人未免过密结果17年画面一出...喜欢配乐和配饰，Maggie Cheung could almost pull off that hairstyle as well~
全片最钟爱的一幕剪接起全片最不喜欢的的一段，就像一个侦探小说用了极其形式主义的方式来设置悬念，却用了一个极其无趣方式解套一样，矛盾。
结尾，不寒而栗