金手指

这是一部香港版《猫鼠游戏》和《华尔街之狼》的结合体，并且还是根据真实事件改编，梁朝伟饰演的程子言以及一些角色也是有现实原型可供参考。

往往现实比电影更具喜剧色彩，关键就在于电影作品能不能表现出来，而这部作品呈现出的故事偏想象的，更具自己的想法。

一看阵容介绍观众就会感觉作品质量基本稳了，由庄文强编剧、导演，黄斌监制，梁朝伟、刘德华、蔡卓妍领衔主演，任达华、方中信、陈家乐、姜皓文、太保、钱嘉乐主演，袁咏仪友情出演。

他们的出演会让观众梦回港片最辉煌的时代，更何况这还是刘德华和梁朝伟继《无间道》之后时隔二十年的对手戏。

片中设计了很多灰色地带，观众看着梁朝伟饰演的程子言如何一步一步建立自己的金钱帝国，为了拉拢炒股高手就牺牲自己的秘书的色相，为了结识各大企业的老板就拉下自己的面子，为了哄高自己的股市就丝毫不顾普通人的死活，就是这么一个差点动摇香港经济的人，仅仅被判了三年，或许这就是电影和现实中最讽刺的地方。

但是可惜这一点作品中并没有拍好结尾，相反，程子言的自动认罪反而显得整部作品虎头蛇尾，片尾结束得略显潦草，在我看来这是很遗憾的一点。

片子瑕不掩瑜的点也是值得注意的，整部片子的风格不同于以往的港片，但又具备港片的一部分风格，甚至电影中的美学存在也是很加分的一点。

不同于某种枪战过火的癫狂，这部作品是在金钱上的癫狂做到了一个高度，呈现出纸醉金迷、金碧辉煌的场面极具新意。

一些转场的镜头也是很新颖，具备如今港片缺失的活力，这一点是很珍贵的。

衝著無間道組合相隔20年再度交鋒，等了2年又10個月著實等了個寂寞，莊文強在《無雙》那自信滿滿、虛實交錯的犯罪片敘事，到了改編香港紅極一時的佳寧案，換來的是敘事極其扁平、剪輯風格詭異，連《華爾街之狼》的皮毛都學的如此拙劣的金融犯罪片。

論題材、人物本身已具備東方華爾街之狼的金融犯罪史詩潛力，可這樣橫跨10多年的時間線，莊文強透過華仔飾演的ICAC角色逐步將各個角色進行問訊，以問訊方式開啟偉仔的香港夢講述，在眾多要角的講述穿插下，第一幕打開方式顯的凌亂且平庸，第二幕習慣後才漸入佳境。

然而缺乏像《華爾街之狼》那細膩講述主人翁從小人物蓋大樓的過程，僅以字卡帶過直接跳到紙醉金迷的頂峰，與五大家族聯手將股票、地皮炒到最高點，中間奮鬥史的刻畫嚴重不足，僅以極其表面的方式呈現，導致看到最後人物仍舊是扁平的，貓抓老鼠的正面交鋒感缺乏強烈的火花，只剩兩位影帝的表演在努力撐起這個劇本。

莊文強相隔5年的回歸各方面皆倒退化，雖然《無雙》最後的招牌反轉在本片也有復刻，然而姜皓文的角色代表的反轉關鍵其實正是本片的硬傷，若莊文強能在劇本創作中捨棄最後的反轉，提早在第一幕揭露，紮紮實實的以正序法講述偉仔奮鬥的歷程，或許人物的建構早在第一幕便豐滿起來，而不是以賣關子的方式到第三幕才揭露背後的資金來源究竟為何。

佳寧案代表著香港金融史上最龐大的龐氏騙局，也代表著英國政府管轄下司法之猖狂包庇，時勢造英雄，只要能充分利用，香港遍地是黃金，金手指是開掛的代名詞，可實際上根本沒有金手指，僅有名為白手套的代言人。

《追龍》、《風再起時》以毒梟、四大探長為題材講述了舊時代風起雲湧的歷程，本片以金融題材打開香港的黃金時代，可惜敘事平庸、劇情也缺乏高潮起伏，能看的也就剩老戲骨們的演出，或許這樣的文本王晶來拍都可以更為精彩。

PS：看到兩個老的相隔20多年再聚首真的很開心，但也深感痛心莊文強的劇本白白浪費了這兩老的組合，北上的導演（如邱禮濤）一直都在嘗試新題材中進步，沒有北上卻又要動用高昂預算拍片，這固步自封的創作狀態實在令人擔憂，對《無雙》有多愛對本片就有多失望。

01 金融的世界里有很多人性的故事南都娱乐：《金手指》是部分取材真实事件“佳宁案”，到现在都是一件悬案，悬案背后的空白需要你去填补，你如何平衡虚构和写实？

庄文强：正是想到了填补空白的方法，才有改编的可能。

改编故事的好处是故事本身有很多未知。

这个案件也不能说是悬案，好多东西只是我们外人不知道，我便在猜想中动脑筋创作这个故事。

就算有人知道真相，但是我想他们也不会跑出来说故事离真相很远，我反而在想怎样维持故事的完整性，反而不管是真还是假。

我们做电影的人和电影观众，最想知道的是这些事情摆进电影里会不会是个有趣的故事。

南都娱乐：这部电影当初最吸引观众的点是梁朝伟和刘德华再度合作，这类正邪对峙的电影，很多时候演员的发挥空间和观众印象都是倾斜到反派身上，你当初写故事时，有没担心过两个角色的戏份不平衡？

他们有没有加过戏？

庄文强：第一，我写剧本的时候我没想是他们两个，我是写完后才找他们的，因为剧本已经在那一段时间。

所以你问我两人戏份有没做过平衡，我应该这么说，电影中的他们，比我原来的剧本多了机会在一起。

至于会不会去平衡，我好少会这样做。

你说反派通常会比较抢眼，应该这么想：如果一个角色内涵够立体和够丰富，他就会出色。

当然，观众肯定是想看到一些比较外露明显的东西，大家讨论的时候也比较好讨论。

我们合作了那么久，开机之前，就已经商量好了造型设计，整个故事，告诉他们我的看法。

我很喜欢和演员去聊一样东西，因演员代入了角色之后，会看到好多我看不到的东西。

你说他们自己会不会加戏？

这次少些，这次剧本整个架构很严密，还有整个故事的戏剧性，倾向于他们不是很了解的财经。

以前的港产片的角色都很冲动，动不动就吵架，动不动就拔枪，但这部相对成熟点，角色是钩心斗角，把事情藏在心里，戏剧的结构令以前港产片会发生的事少了发生。

印象比较深的是华仔（刘德华）跟我说“男人有钱会变坏，女人变坏会有钱”，我听了觉得当然好，比我原初想的台词好，于是加了进去；伟仔（梁朝伟）的角色本来不是这样的，原本是阴沉和衰格（人品低下）些，他演着演着，有一天他加了个“原子弹”的构想，问我行不行。

我问他为什么这样加时，他说突然觉得这个角色应该是这样，角色的能量应该更外露些给别人看。

他整天提醒我叫人别碰他，他怕入戏后会打人。

他觉得自己演戏时变成了一个Untouchable（不能触碰）、不能被冒犯的人。

开始的时候，我也怀疑究竟是不是要这么夸张，于是我们第一个星期拍了一个保险版。

第二个星期我们看完后，决定不再拍保险版，全部照着他的方向。

这就是他们加进去的戏。

南都娱乐：如今的成片跟你最初的剧本相比，改动的地方多吗？

你对整个故事的理解，有哪些地方深化了？

庄文强：最初个剧本，这要看你说的最初是什么时候，如果你说2017年那个剧本跟现在一定是有不同，因为中间有疫情，我们找不到景，于是我一路都有改写。

但我初衷的想法没怎么动过，我觉得有些事有趣的话，应该发生的我还是会让它发生。

不过有些剧情可能本来要两三场才能讲完，我会浓缩到一场戏讲完。

南都娱乐：你在编剧《窃听风云》系列时已经有很多金融行业的细节，而《金手指》也涉及了金融诈骗，对你来说，金融的世界有什么特别的魅力？

庄文强：我为何会拍这个故事，因为我小时候香港发生过很多次股灾，对我的生活产生过很多影响。

我家里有人买股票，我朋友的父母走佬（跑路），因此我开始对财经有一些兴趣。

在我了解后，我发现这些事是不断重复发生的，不仅在香港，全世界都是。

我写这个故事不完全是我对金融感兴趣，其实我不怎么买股票，我看到的股票不是一个产品，里面是人性。

我问过做股票很有钱的人，他们除了卖股票还卖楼卖重金属，他们说其实自己卖的是希望。

香港的楼价是出了名的贵，买不起房的都在骂，但你猜买到楼的人想不想楼价跌，当然不想。

香港的地产商其实卖的是希望，你花了笔钱进来就会升值。

这里面人性的部分很值得去写成故事。

南都娱乐：除了一般的资料搜集，拍摄这部电影你有没有受其他电影或电视剧的影响？

庄文强：《大时代》是我最钟意的一部电视剧，我喜欢整个编剧的风格。

我整天说如果你要学编剧，你就去看《大时代》，不懂看到懂为止。

原则上，所有人类可以发生的事，《大时代》都有发生，而所有的类型，《大时代》都有做。

其他的话，我真的想不到。

（南都记者：马丁·斯科塞斯的《华尔街之狼》有吗？

）《华尔街之狼》是讲一群人去卖东西，他们标榜垃圾都可以卖得很贵。

《华尔街之狼》我只在电影院或电视看过一次，我看得比较多反而是《华尔街》，那是我中学的时候。

《华尔街》其实是讲交易，讲买卖股票员的。

近年看得比较多的是《大空头》，我看很多次的原因是《大空头》太深了，当时很多人看不懂，我反复看也是为了提醒自己，不可以写太深的东西，令观众看不懂，怎么样能让很深的东西变得简单。

02 我们整部戏的设计是舞台感南都娱乐：《金手指》打光偏暖黄色，时常给人一种虚幻感，这部电影在镜头上有什么考究？

庄文强：我们整部戏的设计是舞台感。

剧本出来以后我跟摄影师和美术指导讨论的时候，我隐隐约约感受到他们觉得我的剧本太硬了，有好多很写实的方法，同时，我里头也有几场歌舞。

因为疫情我们找不到景，需要自己去搭景，自己搭景即是搭建舞台。

我们决定由伟仔演的程一言办公室开始，当做人物表演的舞台，所以才有一个这么夸张的办公室。

我们大部分群众演员的排位，我们都是找舞蹈老师来排，不是找副导演排。

所以你见到他们的动作是比较有舞台感，当然不是很夸张地让他们跳舞，而是他们一听到口令就会一起看一边，起步时一起左脚先走一步。

南都娱乐：本片穿插了几首英文歌，如《Too Darn Hot》《Money, Power, Lies》《Let's Get to The Top》，歌名很明显对应了电影具体段落，我想问下为何选这几首英文歌而不是一些大家熟悉的经典广东歌？

庄文强：不是选而是新作出来的。

经典歌很贵的，比如抬起伟仔那场戏，放的《Can't Take My Eyes Off You》，很贵很贵。

我整天跟我的年轻编剧讲，剧本写到哪里会有哪首歌，然后我们去问价钱，是天文数字。

我还想买过买Elton John的一首歌，问都不用问，二百万起跳（一百万歌词，一百万音乐），可能还加上主唱，另外再算，按照国际版权去算。

讲真，如果找王菲、陈奕迅唱首歌，都是几百万。

歌的内容对应具体段落，这是我们音乐指导戴伟想的。

南都娱乐：最后程一言讲“如果你当年没有抓我，现在的股民都发达了”，程一言将香港人的利益捆绑在一起，他的倒台可以说是玉石俱焚。

某种程度上，你觉得这个角色是不是一种“必要之恶”？

庄文强：你讲得没错，这就是为什么这种人必然会出现。

首先，你要明白金融是一个什么行业，比如你做媒体卖的是信息，而金融卖的是钱，他们真的是把钱当成货物。

简单来说，比如现在是日元低息，他们就会去借日元回来买美金，日元1厘息，美金5厘息，只要在兑换的过程它的差价少于5厘，这就是纯利润。

他们做的是钱财的交易，但电影里的程一言离谱在于，他跑去跟银行借的时候跟银行说，借银行的钱是为了去赚一倍钱回来，银行会想这会不会收不回来。

银行就会谈判说既然借了那么多钱，到时可不可以给多点利息，银行其实也是在做生意。

借十亿，但最后还十一亿，这样银行就肯借了，程一言于是拿着十亿去投资其他东西。

其实全世界盖楼没有人会拿自己钱出来，发展商都是找银行借的，不会拿自己钱出来那么傻。

再讲下去，你就会明白为何现在会发生某些事情。

“必要之恶”的意思不是他们特地这么做，而是他们一贯是这么做的。

你可能会说他们已经赚了那么多钱，为何不是拿自己的钱出来？

换成是你，你会不会这么做，钱已经到你袋子里，你不会的。

“必要之恶”在这里其实是指我们世界本来就是这么运作的，只不过看大家何时不好彩，世界在运作时你掉了进去。

他们是不会想输的，不停升值当然最好，但是有“地心引力”，这种事情是不可能发生的。

我预料这种事情，将来还会继续发生，而且会更大。

南都娱乐：刘启源最后问自己“十几年抓一个人值不值”，他讲“不是这么算的”，其实他没有正面回答这个问题，而是质疑了这个问题，你觉得刘启源最后守护了什么？

庄文强：你觉得是不是真是没回答呢？

这个问题其实也是我整天问自己的问题，我整天花那么多时间去拍部电影，到底值不值得？

观众看完就算了，有什么价值？

收那么多钱花那么多钱，花一两亿拍部电影，为何不花时间去做更有意义的事情？

这是我整天站不住脚的地方，这是和我身处的香港有关。

香港整天都说要专业，但香港是一个很不尊重专业的地方。

我这部电影一开始就已经讲了，伟仔的角色和华哥（任达华）的角色说“本来想着来香港盖楼，没想到变成了炒家”，华哥骂了他“你别做梦了，香港不是用来做梦的地方”。

我刚开始读电影的时候，我周围的人告诉我的，我爸爸简直有一年没理睬我，我刚开始是学工程以后要当工程师的，后来自己交学费读电影。

香港就是一个这样的地方，他们不会觉得追求理想一件什么大事情。

华仔饰演的刘启源就是一个追求专业的人，他以前是警察，后来转去做ICAC，再去逮捕贪污的警察，你想想他背后背负的是什么。

很多人说刘启源背负的是正义，电影里程一言就笑过他“警恶惩奸、伸张正义？

别玩了”。

华仔也有想过这个问题，当时他也有问过我，我告诉他“你纯粹是专业而已”，他的角色认为执法者就是要执行法律，这就是专业。

其实这个角色两次都失败了，第一次抓贪污的警察，哪知道抓到最后全香港贪污的警察被特赦，但这也是宿命，曾经被他查的警察之后救了他；第二次，查完公务员查商家，一样都是失败，程一言最后只被判了三年。

值不值得这个问题怎能不问，但你问我答案，答案真的是不能这么算，只有去做。

这跟我拍电影的想法一样，如果每次都想拍电影有什么价值，我会拍不下去。

好多人会浪漫化我们拍电影的人，觉得我们有故事要说，但我们在剪故事时，我们也会迷失，真的没那么厉害。

可能别的人比我厉害，我就没那么厉害。

03 我把熟悉的东西全剪了南都娱乐：好多人会拿《金手指》和《风再起时》比较，《风再起时》最初版的时长有6个多小时，最后剪成2.5小时，《金手指》的2小时时长是一开始就设定好，还是说最后为了市场剪成2小时？

未来出DVD时，会不会搞个加长版？

庄文强：我没那么夸张，我第一个版本是3小时，接着剪掉了一些场景变成2.5小时，剪走了一些情情爱爱的场景。

张叔平看完后帮我剪成现在2个小时的版本。

不会出加长版了，其实你最后做出来的东西已经决定你讲故事的方法。

我这一次挑战了一些东西，我放弃了好多以前港产片的要素，比如你硬加一条感情线进去，还要有些恩怨情仇，其实我有拍，但我还是放弃了。

我观察了过去几年，大家不是很想看到这些东西，你看《奥本海默》也是，它的感情线只是轻微提及。

这部电影比我们复杂多了，它讲原子物理学，出现的人物比我们还多，三场审讯交叉剪辑。

我看《奥本海默》的时候，我们已经剪好了，我看到的是，其实大家都在面对同一个问题——我们都选择放弃原来旧有的表达方式。

例如几个兄弟坐在一起喝酒称兄道弟的场景，我全剪了。

现在回看这些桥段真的不行，我觉得好肉酸（难看）。

南都娱乐：2023年全球票房冠军的《芭比》，会不会也是另外一种出路？

庄文强：《芭比》更离谱，它其实是四段故事，它也是一个口号式电影，一直在叫口号。

（南都记者：你个人喜欢《芭比》这种电影吗？

）好难讲，我近十年去电影院看电影时留意到，在内地很多人看电影是会玩手机，好像在直播自己看电影。

我开始的时候很不习惯，但现在有点习惯了。

我发现，拍电影需要用更大的官能刺激去刺激观众，剧情更加不可以拖沓了。

这几年我喜欢的电影，比如《世界上最糟糕的人》，很好看的电影，但没人看。

《过往人生》，它基本没有故事，但为什么那么多人有共鸣？

《晒后假日》，老爸和女儿去旅行，它用家庭影院的方式那样去拍，但又是很大回响。

最近的《富都青年》，这部电影其实也是没什么故事，就是在看吴慷仁表演。

有人还会出来说没故事才好。

疫情三年，我们整个观念是改变了，全球的观众都在家看电影，好片烂片大制作小制作都看过，甚至以前不会看的很另类的电影都看过。

三年之后，最可怕的事情发生了，《碟中谍7：致命清算（上）》失败了。

这部电影的失败是一个很大的启示，它不可能是烂片，它简直就是地球上动作片的天花板，但为什么现在的人不看呢？

《速度与激情10》都不至于这样，《敢死队4》《夺宝奇兵5》全部都不行。

而且《碟中谍7》还讲了AI，它不是没有新东西。

传统的商业片全都不行了，现在行的都是有点另类的电影，比如A24的崛起。

最近最行的电影是《自由之声》，讲人口贩卖的，它拍得很聪明，好像是动作片但其实没有打过。

大家的观影习惯已经不同了，已经不想进戏院看熟悉的东西。

我剪走的那些片段就是大家会觉得熟悉的东西，比较遗憾的是剪掉了阿Sa角色的背景故事，其实她的角色张嘉文坐牢前和程一言是见过面的，而且她还会和后来的杀手有关系。

但是我怕大家觉得又是《无双》那些熟悉的东西，所以还是剪掉了。

南都娱乐：在这种情况下，你觉得未来港产片还有哪些突围而出的创作方向？

庄文强：你们还没看到《年少日记》，放心，你们迟点能看到。

《年少日记》讲故事的方法，真的不是以前那种，一定要顺着故事。

故事本该有多少戏剧性就让它有多少戏剧性，而不是强行追求戏剧性。

以前经常说港产片“尽皆过火，尽是癫狂”，但看多了也会厌，也许过多十年说不定大家又会喜欢。

之前有几部港产大动作片的问题就在于人物太过分了，观众开始觉得人物不是这样的。

南都娱乐：近几年，内地和香港都有一种对于昔日香港的怀旧情绪，你觉得这种怀旧的风潮会不会反过来影响大家去认识新一批香港创作者？

庄文强：未来你采访《年少日记》《白日之下》的创作者就知道他们的不同。

你问我会不会有影响，我会说不会有很大影响，什么时候能产生影响，你做了一样事情出来，它是很赚钱的，就会有很大的影响。

但我觉得不会发生这件事。

ps：本篇采访有部分删减，导演有吐槽过近年来一些港产大片，但可能考虑到会误伤同行，所以还是删了。

最后一个问题里的“影响”，出现了歧义，我理解的“影响”是阻碍，但导演的理解是偏向“促进”，所以有点离题。

主要还是因为我当时用词不够准确，特此说明。

【版权归《南都娱乐》】

首先要感谢六公主@M观影团 给我#M观影团#这个机会抢先沉浸式观影体验《金手指》这么好一个电影。

故事两个绝对主角带出两个不同视角的故事线，梁朝伟饰演的程一言，带大家走了一条疯狂暴富奢侈之路，从1978年因为听说所有建筑材料都在运往香港，偷渡来香港想来翻身。

从100文打零工到搭上任达华饰演的桥哥一起合作设套做炒客，低买高卖。

因为赶上世界和香港经济正在一个高速发展的周期，所以即使四百万坑了太保饰演的“鸡贼松”松哥，只要过两年也可以八百万再卖出去。

于是有钱大家一起赚，只要能赚钱，绕来绕去大家还是可以一起玩。

于是一起发股票，抵押，炒作，虚假交易，再发股票，再抵押。

他的嘉文集团风生水起，动不动百亿资本，游艇，豪宅，靓女，甚至全球性收购海外名牌企业。

而随着客观规律，香港股市的暴跌，公司清仓被查，故事迎来的第二条线。

另一条是刘德华饰演的ICAC阿Sir刘启源，十几年锲而不舍调查搜证这个案子，不怕辛苦，不畏危险，甚至一直不升职因怕升职之后就不能查这个案子。

刘sir代表的正义之路，虽然充满无奈和艰难，但正是这种精神，不断督促司法的进步，才有了越来越完善的司法制度。

但让我感兴趣的，还有两个本来不属于这个资本市场的角色：一个是阿Sa蔡卓妍扮演的嘉文集团“主席”张嘉文，一个是钱嘉乐扮演的警察荣哥。

Twins在2004年出的单曲《陈永仁》里唱到「眼看别人做戏，我纵未明事理」，如今一转眼20年，梁朝伟刘德华的猫鼠关系互换，而阿Sa也从看戏之人变成了戏中之人——张嘉文，一个玫瑰园（少管所）出来的懵懂巨波不良少女。

在女童所（福利院）的推荐下面试了一家刚要开张的公司。

可能是因为她凑巧和程一言老婆同叫“嘉文”，程一言是非法的身份所以需要她的身份去申请牌照。

所以张嘉文成了他的私人助理，和一个在台前的木偶。

她并非主动入局的富豪，掮客，操盘手，只是找工作时候误入想找一份几百块薪水工作的小会计。

却一步一步和老板一起开办了“嘉文灭虫”公司，嘉文旅游公司，和几百个嘉文xx公司，拍卖，操作股票，一起享受资本扩张的奢靡快乐。

在程一言需要一个高级操盘手任冲（白只）的时候，又被当做引诱安抚的工具人。

当任冲追求她让她不要只是被利用的时候，她说她不傻，会看路。

张嘉文也担心集团100亿的负债到底有没有问题，只是她问错了人，一个沉浸在游戏里的操盘手给的回答只会是，“没问题，公司股票还在涨”。

张嘉文有自己的算计，一早就看懂了自己是工具人的本质。

以为自己很聪明，也享受过这个游戏，十几亿买下游轮公司的时候，她在游轮下举着游轮的模型，最终却死在逃亡的游轮上。

似乎暗示每一个自以为是，入局容易，却因为贪婪很难出局的普通人。

而钱嘉乐扮演的警察荣哥在电影的第一幕1974年因为查警察贪污问题，所以暴力示威廉政公署ICAC。

用枪指着刘启源说，好好的警察你不当，你跑来捅自己人。

如此大规模的冲突，暗示了那个时代大部分的警察都会有贪污与黑帮勾结之类的问题，那是70年代之前普遍的法律漏洞和阴暗角落，灰色地带。

只能法不责众，既往不咎。

而十几年后，新时代的阴暗角落变成了资本市场里像嘉文集团一样，投机股票，控股公司，搞虚假交易或者利好动作，让股票大涨，发行股票把股票拿去银行抵押，换来更多的资本搞大交易，造新的利好，让股票再涨，继续发行股票再拿去银行抵押换更多的资本。

钱越滚越多，入场的资本也越来越多。

当钱多到人命都不算什么了时候，就会变得更黑暗，甚至血腥。

因为刘Sir的调查，而被杀手开车撞了刘Sir一家，刘一家在医院狼狈治疗时，程一言和方中信饰演的律师Kelvin却跑来招摇示威。

刘Sir的太太打了梁朝伟（程一言）一巴掌，律师叫嚣报警的时候。

又是钱嘉乐扮演的警察荣哥冲出来耍赖维护了刘Sir一家，“这个女人打人？

”「谁打女人？

」 “他太太打人！

”「谁是他太太？

」贡献了我印象深刻的一幕。

其实荣哥，还有很多在这个故事里买了嘉文股票的人，就是千千万万涉及了自己利益的普通人。

他们有基本的是非观，有自己良善的本质，有努力工作的一面，但如果没有现代文明法治的限制和保障，人心逐利的贪婪会没有控制。

而最后吃亏的又是谁，还不是一时贪心起的散户股民。

那些嘉文的大股东和普通小股民何尝不知没有股票会一直涨，何尝不知道嘉文集团有问题？

面对巨大的收益，谁又舍得先下车。

电影里讨论怎么抬高股价的会议上，只有接最后一棒的人意见最大，大家都想赚钱，只要不是最后一棒的冤大头，谁会在乎别的？

电影的最后程一言为了在97年之前结束这桩官司，所以在96年认罪只判了三年。

看似正义的法庭下，清算之后，小股民的损失200亿，全部血本无归。

钱都落到了程一言和富二代们手里，背后海外市场的各种金主套现离场。

正义是不是胜利了？

我们身边的正义又是不是都像这样。

很多人说这个电影像《华尔街之狼》，我浅显的以为这个电影想表达的东西，远比《华》丰富厚重，真的是一部值得沉浸式观影体验反思的好电影。

美中不足，我看的观影场只有国语。

港片看国语配音真的少很多feel，强烈建议大家选粤语场看。

这片子优点缺点都挺明显。

梁朝伟的程一言从毛头小伙转变成操纵百亿的国际经济案犯，那种油腻感简直扑面而来，至少人物形象是立住了。

刘德华的廉政公署员工，也还不错但是趋于套路化，他太太那个角色打罪犯耳光时我有种奥本海默太太吉蒂的既视感。

配角方面阿sa演出了出身不好大佬的送上桌礼物的熟女感。

股票操盘手一开始看着很油腻，然后言哥一步步走上了油腻的巅峰，很好衬托了主角的蜕变。

那个穿长衫的大佬😅气质特别俗，我各种幻视成我二伯。

说到缺点，感觉这片子虽然拍了又不敢拍明确。

真正的邪恶轻描淡写，只能成了一部罪恶大佬发家史，如果代入大佬可能会有爽点，问题我辈连香港散户都不如。

看上去在批判实则还是暗搓搓别人“有本事”。

香港经济的衰落，跟回归无关分明是有钱人收割普通市民然后留下了烂摊子。

没有托底其实庶民死的更惨了。

片子里居然出现了《王冠》第六季女王二战庆祝日同款歌曲...接下来一群英国人就在God bless Queen……😅😅😅，但不知道为啥我总觉得这片里的英国人看上去怪怪的。

至于一开始上来程一言装拿督，其实跟他会说闽南话有关的。

大马华人很多都是闽南口音。

这是我在2023年看的最后一部院线电影，很遗憾，这一年的观影历程在《金手指》这里画上了一个非常不圆满的句号。

冲着《无间道》两位男主角再度对决，冲着庄文强坐镇，我想着《金手指》再怎么样也得是个《无双》或者《窃听风云》级别的片子，但是很不幸，《金手指》连给二位提鞋都不配。

电影的演员阵容很强大，演员们的表演也都没问题，特别是梁朝伟，举手投足之间把胸有激雷而面如平湖的大佬形象很好地塑造出来。

但演员的表演不能拯救整部片子里人物扁平化的问题。

整部电影里，所有的角色形象都像是二维的，一个个如同NPC完成任务一般去做事，功能性太明显。

全片戏份比较多的角色一共有七八个，但没一个角色有记忆点。

另一个问题是电影情节太跳跃，细节处理的过于模糊。

电影刚开场我都还没定下心神，就先来了一场很混乱的戏份，这场警察袭击廉政公署的戏，我实在没看出来它对于后面的情节和整部电影有什么作用。

之后的情节也不太连贯，各种场景转换，时间线更迭很生硬，就如同我在一边按快进键一边看电影一样。

此外，叙事太过笼统，缺乏对细枝末节的刻画。

梁朝伟的发家过程和手段应该是整部电影着重刻画的部分，但导演只是告诉你此人很有手腕，很有城府，告诉你事件的结果，但是具体的操作和背后的博弈呢？

对不起，你不需要知道。

最后一点，《金手指》比较失败的地方，是它没有照顾到所有观众。

电影里所有的计谋基本都是靠炒股来实现，但是现实中并不是所有人都是股民。

我虽然不关注股票，但是我好歹也看过《大时代》和《窃听风云》，所以大部分情节都是看的明白的，饶是如此，还是有一部分内容让我看的有些懵，觉得很无趣。

如果是一个完全不了解股票方面知识的观众，我相信他的观影体验一定是差到极点的。

以上，是2023年的最后一篇文章，2023年的电影就先看到这里吧，这一年的院线电影质量总体来说不太行。

希望2024年，不管是结束了停摆的好莱坞，还是工业化水平不断进步的中国电影，都能带来更好的作品。

祝大家新年快乐！

因为只看了一遍，还有很多细节漏掉，欢迎大家补充。

首先这部电影不输无间道和无双，这是我的评价。

再说几条暗线：1.华仔被收买了2.程一言确实有金主，是英国的政府高官3.表面上是华仔抓了程一言十几年，程突然认罪，实际上是华仔帮助程一言 花了十几年的时间捋清楚所有可以定罪的人证物证并帮助程一言销毁，暗杀，或嫁祸。

4.结局不是急转直下，结局才是影片的高潮。

看到太多人说看不懂，结局无脑 很突然，我觉得这么优秀的一部作品 我应该要站出来说一下我的看法并且欢迎一切友好交流。

以下进入正文。

电影最开始一幕，是廉政公署和警察的冲突，廉政公署的人员用英国佬的枪威胁闹事警察，最终以不予追究警察之前的贿赂罪结束。

这一幕其实和影片主线没有任何关系？

但胡导，他对镜头和叙事以及埋伏笔是很细的，参见无间道三部曲和无双。

那这一幕到底要说什么呢？

一是暗示了廉政公署背后的操控者，英国人。

二是表明当时的香港处于被英国殖民的混乱无序状态。

三是 公署不追究之前的贿赂，一方面表明廉政公署根本不是单纯为了正义和法律而设立，是权力斗争的工具。

当时的香港是英国殖民，制度和资本主义类似，大家应该知道资本主义是三权分立，立法，行政，司法是由不同机关掌握，因此 廉政公署作为行政单位，法院作为司法单位都是英国人控制，大家看过电影就知道，程一言轻判甚至说脱罪是法院和廉政公署两个单位共同调查执行的结果。

影片最开始，华仔和程一言在医院见面，不知道大家当时注意到华仔的眼镜没有，是普通的有黑框的商务眼镜，这个是很细节的点。

程一言提出贿赂华仔，华仔当时演技炸裂，动摇 恐惧 试探 质疑 全部表现出来，他又问多加几个0，程一言和华仔对视，你以为华仔是反诈吗？

你太单纯了，其实在这个时候他俩就确认过眼神了，合作正式开始。

程一言的合伙人，嘉文，桥哥父子，松爷，炒股天才等关键证人第一时间被廉政公署控制，并安排了一百多名会计律师调查堆积如山的数据资料。

大家想一想，如果想搞死程一言，什么时候最有希望，机会最大？

其实就是影片刚开始的时候。

我们看后续怎么发展了，后续是，程一言对华仔说 你放了我的人我配合调查。

程单独被带到审讯室，审理几天几夜。

程全程沉默什么罪也没认。

他的人（关键证人）在这期间全部放出来就紧接着被杀，他还有官方的不在场证明，幸存者桥哥的儿子出来之后说要吃鱼，结果一伙人给他拿了菜单，吃的也不是鱼，是被烧的黑乎乎的肉。

吃完就连吐带哭，替程一言顶下所有重罪。

这里我个人推测，菜单是让他顶罪的威胁，和他老爸的尸体图，肉也是他可怜的老爸的肉。

故事到这里，基本上再想抓他就很难了，为什么我那么肯定华仔被收买，还有无数多细节，包括华仔的眼镜。

最后第八次华仔去他家，华仔佩戴的眼镜和程一言就是同款了。

细节二，最后宣判的时候，法官没念完，华仔和老婆微笑离场。

你想想假如你花了十几年抓一个人，你会不关心法院怎么判？

你花了十几年的时间追究，人家到最后判了三年你会笑得出来？

细节三，中途有一次他逃脱，华仔面无表情，反倒是他的小弟义愤填膺。

细节四，华仔一家人出车祸都是皮外伤，然后程出现在医院挨了他老婆一巴掌，他老婆说“你抓不到他就别回来”你们想想，程一言想杀人，能让你皮外伤？

还现身挑衅？

这里非常非常不合理对不对，其实就是演给外界看的，掩盖华仔被收买的事实。

还有一个细节 程的金主是英国佬的事就是 关键时刻 政府的人过来 说得到了消息？？？

那为什么杀其他关键证人政府的不到消息？

最后，在德国引渡的那位证人，唯一的作用就是关键时刻 出来结案的。

认罪时间已经很隐晦了，是香港回归前一年，这个时候司法 行政还是英国人控制，因为不能够确定回归之后司法机关 行政机关是否会全数换血，大陆政府接管这个案件可能会有更多不确定因素，因此匆匆认罪，他们以最小的代价 给他的金融犯罪划上句号。

最好笑的是，在电影院听到有个人看到结局说“他认罪是不是因为被华仔感动了”说回到前后八次，中间涉及到的证人法官，能定罪的都被捋出来再销毁了。

只有最后一次，华仔去找他，说抓了哪些人，查封了多少亿，更像是说“和你有关的人物钱，都被收监冻结结项了” 程的表情一直很轻松，只有听到贿赂的时候 不咀嚼嘴里的饭了，因为这是金主给他的认罪信号。

打字太多有点累，大家感兴趣 我再说说程一言这个人，聪明到变态，不是说他变态，是他超高的智商，对人性的理解和操纵已经到了变态的地步。

🎬《金手指》评分：⭐️或许有人接受不了一星的评分，但是我实在想不出有什么理由可以加分。

从剧情来说，整个过程和近期上映《三大队》有点相似，都是讲述jc对犯人死磕到底、势必捉拿归案的故事，但是很明显这部电影除了演员阵容强大，剧情是一点不如《三大队》。

（可是看到演员表里面的梁朝伟、刘德华、蔡卓妍，谁能不迷糊买票啊？

）电影前半部分还在正经且努力地讲述着程一言如何发家创办嘉文世纪，通过与之相关的几个关键人物的回忆，拼凑起他在金融圈的高超手段。

然而大家的口供都难以对应，甚至有的开始一本正经地搞笑，给廉署增加工作难度。

后半部分明显开摆，一直用“xx月后”、“xx年后”来凑时长，展现廉署刘启源的负责、坚持与执着，以及程一言为逃脱制裁的各种手段。

时间线拉这么长，却不见人物在年龄上有多大变化啊？

几根少得可怜的白发就打发了观众吗？

全片与传统港式警匪片不同，少了标志性的追车、枪战场面，更多的是人物之间的对话，通过不同角色的回忆和描述，来塑造人物形象，展现“香港梦”终究“无处发梦”的悲剧人生。

全过程几乎如坐针毡，影片似乎都在发力展示程一言和刘启源之间的追逐，对其他人物形象、人物关系的展示就明显缺少细节和完整性了，感觉有说不上来的突兀。

只有美女助理张嘉文和操盘手仁冲二人之间的情感给了不少镜头去说明，但是进度也相当快，需观众自行体会了。

由于年份跨度大，前面又是倒叙又是插叙，真真假假的戏份，让故事略感混乱；没有什么反转，让故事趋于平淡无味；几次股票交易所的起起落落，如果不懂炒股，还得先做下功课喽。

结局程一言突然就认罪了，属实有些意外，心想：是否是电影时长不够，只能如此潦草收尾？

总之，不推荐。

看大家都在说能不能到无间道的水平，看预告片已经有答案了，估计跟王晶的追龙啥的差不多，现在是赚快钱的时代，影帝们也都老了，该是快速捞钱的时期了，无可厚非，什么十年磨一剑，几年磨点啥的，不是他们这个年纪该干的，期望是好的，真正能拍出好片子，钻研片子其实就那么几年，老艺术家也得吃饭，何况看着别人发财，自己磨作品，谁也耐不住性子，口水片别期待太高。

谈到香港电影，特别是在大陆上映的香港电影时，大家总会产生一种无趣的印象。

随着创作力的下降，对大陆适配的不顺，香港电影确实愈发落入了保守的样板模式化窠臼，曾经优秀的灵性自由特质几乎磨灭殆尽。

但是，庄文强却始终能够拿出让人眼前一亮的作品，其手法中的聪慧光芒让人梦回香港电影的鼎盛时期，而内核又契合了新时代的特征。

《无双》即是最完美的力证，《金手指》也同样如此，甚至在设计的挥洒与主题的大胆之上犹有过之。

我们可以这样说，它是一部为了大陆上映而创作的香港电影，依然吻合相关的种种“要求”，却做出了别样的内容和思路，虽然没有《命案》和《窄路微尘》等“纯港气质”，但在一定程度上超过了大陆院线中的大部分同伴。

在第一场戏中，本片就呈现出了极强的现实与时代表达属性。

刘德华作为廉政新时代的代表人物出现，平定现场的动乱，而我们也看到了新旧时代“官方管理者”的对比意味，在刘德华之外，港英政府也以“墙上的枪”为象征，完成了出场。

这一幕颇有意味，“英国制造”的枪暂时压制住了现场的动乱，但它却是“没有子弹”的虚张声势，这说明了港英政府对香港时局的管控无力，能做的只是表面功夫，而真正能够带来结果的，则是刘德华代表的廉政公署，它独立于英港双方纠缠不清的既有警察系统，代表了香港人自己的力量，实际上具备了“自治”之意，进而象征了香港与大陆携手之后的新时代力量。

这一幕的现实指代性很具体，就像我们在很多香港电影里看到的那样，港英政府自己就参与贪污受贿，而英国长官手下的四大探长则是警匪一家的存在，所谓的香港和平只是四大探长操纵的冤案与顶包结果，只存在于虚假的破案率数字上。

对应到电影中，即是繁华的“经济繁荣”之表面，其遮掩的物欲扭曲与罪恶失控之本质。

序幕发生在新旧时代即将切换的节点之上，现场成为了香港的浓缩，刘德华的新时代虽然在表面上尚未发挥作用，实际上已经展现出了更本质性的意义。

事实上，从本片的现实事件改编属性出发，对现实的强烈指向性已然显露无遗了。

“佳宁谋杀案”的主犯陈松作为梁朝伟的人物原型，1972 年来到香港，通过买卖物业及收购公司，短短数年间便建立了 70 亿港元的佳宁集团，神话背后是近百亿元的负债，利用空壳公司安排员工担任董事，贿赂裕民财务高层，致使在没有足够抵押的情况下，能够不经正常程序获得贷款达 60 多亿港元，并最终不可收拾。

这样的事件就发生在现实里的当时代香港之中，对社会的揭露性已然非常强烈，也让本片的一切表达都毫不夸张，所有的放大、娱乐、浮夸，都只是艺术化的表意手段，将客观现实里存在的真相更直观地强化出来，并归于影片最后一部分的现实风格之中。

在正片中，电影则给出了一种微妙的平衡，在浮华与现实之间混合。

一方面，它引入了很丰富的娱乐性，例如梁朝伟听到的黑老大风流往事一段，伴随着轻快的音乐与定格漫画式的色调，娱乐感呼之欲出，而黑老大给黑人拳王戴绿帽并被打的剧情也配合了这种娱乐性。

此外，电影还经常给出繁华到浮夸的美术风格，铺张的场景呈现在全景镜头之中，而对旧时代香港的外景呈现也经常保持着日光过度一样的金黄色照明。

这带来了影片的娱乐元素，也暗示了旧时代的轻浮内里，轻浮的场景与同样轻浮的大佬相结合，繁华的环境与深陷物欲的人物相匹配，社会在繁华之中尽显不可持续的虚无，人物于轻浮之中流露毫不端正的膨胀，生活似乎变成了娱乐，而这种娱乐与浮夸的社会恰恰就是现实，由此带来了强烈的揭露意味，也必然在愈发升级的膨胀与挥洒之中走向“回调”的毁灭。

这样一来，曾经时代的“娱乐”本身就成为了对内里“严肃表达”的辅助，它的不严肃与绚丽视觉效果，恰恰就是那一代人沉沦其中，并由沉沦者们合力造成的香港，越“娱乐”也就越具有“严肃批判”。

最典型的一幕，就是影片对梁朝伟发迹瞬间的呈现，他坐在车中，看着窗外金黄色沐浴之中的高楼大厦，在对金钱之力的自白之中，他自己的脸也终于融入了那片金色之中，随即便是对其进入时代的具体说明：黄色的基调不变，爵士乐的轻浮不变，而这种物欲的消费主义氛围之中出现的，便是一众大佬合唱英国国歌的画面。

在梁朝伟一步步走向富裕的过程中，这种“轻浮娱乐”带来的“严肃表意”始终持续着。

除了音乐与美术的使用之外，剧情本身也高度匹配。

在梁朝伟与其他人物的交互之中，我们可以看到演员在刘镇伟作品里曾经表现出的那种幽默感，俏皮到了有点无厘头的程度。

这带来了影片的喜剧类型化元素，也引出了人物在另一个层面上的轻浮感，这正是对他们此时所做之事的定义，在对物质的极度欲望之中失去了对一切的端正谨慎态度，自我认知无限膨胀。

此外，踢踏舞广告、直升飞机视角下的盖楼镜头，以及各种商业类型化的影片风格，如美式喜剧的“东南亚发迹”、战争片的“泰国之旅”、老港片的“黑手党抓内奸“，都在不同层面上---当代文化，视觉奇观，商业电影与浮夸故事--增强了娱乐性，带来了一种“离地感”。

而在一些关键的时刻，影片则揭示了浮华内里的黑暗真相，例如梁朝伟第一次遇到挫折，股市交易所的场景就是彻底的冷色调，而他也第一次遇到了挫折，此前与蔡卓妍的纯真爱情随着扭转局面的需要而逐渐沦落，必须牺牲女友去讨好对手---二人最初就在时代影响之下而拥有了物欲，这种物欲的膨胀让他们必然地失去了最初的本真美好，从一个“爱钱的好人”变成更完整的“坏人”。

在影片的发展之中，梁朝伟的这种堕落也愈发明显化，与金黄色的场景产生了逐渐增强的“揭露意味”，例如他与富二代的交锋一段，二人先在浮华的金色之中，梁朝伟面对对方的嚣张只能隐忍，自尊已经扭曲，随后他进入了“真相内里”的里屋，金色褪去，只有代表沉沦的暗色与代表“物欲”的裸女，其身形对应的“清晰人格”也在镜头的失焦之中变得模糊起来。

在这样的架构之下，影片戳穿了浮华的时代表面，在他们的轻浮之中突出了“迷失与失控”的内里，带来了严肃的时代表达。

而刘德华承载的当代部分，则以一种更纯粹的严肃语境，借由对当事人们的调查与审问，让他们亲口说出曾经的内里本质，人物迟来的醒悟与时代黑暗的真相同步得以呈现。

随着时间向着1997的推移，电影也愈发推进了本质内里的揭露表现。

前半部中表现浮夸的手法逐渐变容，形成了新的表达内容。

在梁朝伟等人贷款得到巨额资金的时刻，他们似乎登上了繁华物欲的巅峰，与英国方面深度合作，几乎完全融入了其所处时代的上层，从被动变得主动，而大家一起发财也迎来了这种物欲基础上的友情巅峰。

此时，金黄色变成了彻底的“物化存在”，从色彩转化为金色的纸雨。

然而，揭露也随之变得具体起来，团队内部的分赃不均带来了第一次争吵，并“进入”了大时代的背景笼罩之中：一段与此前相似的背景介绍与快速剪辑之中，“环境”从浮夸的类型片变成了更克制的新闻纪实风格，随即将梁朝伟等人物直接纳入其中，让股价暴跌发布会上的他们被“卷入”了更真实的大时代之中，这个时代正是新闻片中介绍的“中英谈判”。

身处于时代切换的前夕，人物的物欲也开始显露出毁灭的真实结局，蔡卓妍对梁朝伟的爱情在得知对方夫妻情况的时刻彻底消散，而操作员对她的爱情也同样在她的拒绝中落空，梁朝伟与朋友们更是因为金钱的分配而分崩离析。

在这个阶段，影片带来了快速的时代推进，代表新时代的刘德华向着梁朝伟发起坚持不懈的攻击，象征着新时代的逐渐临近，梁朝伟在这一切之中的“不倒”则对应了序幕里的暗示，是旧时代残存的负隅顽抗，最具代表性的便是每次法庭中的英国法官，却随着进程的加快而显出不可逆转的破败之势---证据一步步凑齐，是刘德华方面的正向进展，而梁朝伟从伙伴大哥到伙伴灭口者的变化，也像第一阶段中对蔡卓妍的爱情所暗示的一样，露出了“纯粹利己”的物欲真相，不再是“一起赚钱”的物欲假象。

梁朝伟形象的变化带来了“繁华表面”的侧向揭穿。

他还在努力掩饰，从新闻发布会上的故作平和到不断进行的罪行遮盖，却在时代的推进中逐渐走到了利己物欲带来的终局。

这来自于两个方面，首先是他的自我形象，在姜皓文的揭露中带来了从“被动人物”到“暴力施加者”的反转（特别是从被“大哥”殴打到坑害伙伴的自己下手），似乎是时代里的受害者，其实却并非如此。

早在一切开始的时刻，他已然开始了对“伙伴”的坑害设计，在物欲之中的“纯良”从来就不曾存在。

最关键的即是对其“富人”尊严的破除，这承接了此前铺垫的“在富二代面前甘受欺辱“，看似的金钱帝王“金手指”，不过是境外国家队的“白手套”，这才是贯穿港英时代的绝对恒定真相。

金手指到白手套的变化，也破除了梁朝伟在开场阶段建立的又一个“虚幻”。

他想要将英国人的金手指大楼买下来，获得这个地标性的财富象征，这意味着其对英国统治地位的逆转，在中期“压制英国银行家并获得贷款”时达到了巅峰，却也如上文所述，在那个瞬间转入了美梦破灭的坠落。

最终他承认了从头到尾的虚幻，自己的“金手指”从一开始就是一众外国的“白手套”，这对应了发迹与辉煌阶段中金黄色调下的暗色铺垫，身在港英政府的香港社会，进入物欲萌发的状态，就必然只会拥有黑暗的结局，一切从一开始就已经注定，其关键正是“港人无法摆脱的弱势地位”，所谓的“自主”不过是表面的假象而已，他们只会被用来榨取利益，自身也被影响成为利益的奴隶，主动与被迫交织地堕入深渊。

爱情是这个阶段的关键环节，从最初的时代中，电影就已经暗示了爱情的“早早扭曲”，蔡卓妍卖身后的每一次出场都是对表面浮华的揭示，而在急转直下的节点时刻，爱情依然是引出后续一切显化的起手：蔡卓妍被告知了“嘉文公司”的由来，并非她以为的“以自己命名”，而是带给梁朝伟更多利益的妻子，前者不过是梁朝伟稳住自己为他卖命的假象，就像曾经“为了爱情”的促成卖身一样，而在另一方面，梁朝伟妻子于电影里的始终缺席，也暗示了这段关系中爱情的不存在，她只是梁朝伟眼中的工具，不具有任何的个体存在意义。

与之对比的是，刘德华与家人始终关系良好，特别是在面对案件冲击（梁朝伟倒闭，刘德华全家遇袭）的时候，梁朝伟迎来的分崩离析，刘德华则是家人一心，这与他迎来的“警廉一家”相结合，从微观家庭到社会集体的两个层面上带来了新时代的特征，与梁朝伟的旧时代拉开了差距。

由此一来，物欲导致的暴力利己之扭曲，丢失友情与爱情之美好带来的人格尊严丧尽之卑劣，让梁朝伟的人物形象露出真实一面，也象征着港英时代社会特性的“从头到尾”，从其源头进行揭露：它始终存在于浮华的内里，只是随着旧环境的褪去而渐渐显化。

在这个部分中，我们还能看到更多的手法变化。

此前，梁朝伟的发家史以一种快速剪辑的方式串联起来，并形成了一种商业与娱乐化的浮夸风格，以“非现实主义”表现“揭露港英黑暗”的“现实主义”主题。

在金色纸雨洒下的巅峰时刻，这种表意手段再次出现，梁朝伟集团的每一步进发都变成了“微缩”的非现实形态，从照片到玩具再到微缩模型场景，以前者微缩而融于后者环境的形式带来了更强的串联性，而梁朝伟则以本尊的大小“掌握”着这一切，既说明了他对金钱的操控自如，也暗示了这种“个人物欲满足的繁华”之不切实际，与其所处社会一样易碎。

而随着中英谈判带来的急转直下，金色纸雨变成了窗外的凄风苦雨，引发股灾带来的经济巨震同样以快节奏的剪辑串联起来，却是新闻与报纸的纪实风格，正面揭露了物欲失控与各人利己的“社会真相”，引出刘德华追查阶段中的纯现实画风。

在美术与音乐的层面，巅峰时刻的嘻哈与电子舞曲变成了莫扎特的《安魂曲》，象征繁华落尽后的毁灭，而他们则无法如普通的安魂曲受众一样得到上帝的宽恕，以及后续追查各时代里更克制的配乐。

娱乐与浮夸消散，港英社会的黑暗真相摆上台面，刘德华的视角带来了对其“安魂”毁灭见证之后的冷静注视。

而在美术和构图的环节上，当梁朝伟的浮夸帝国开始破灭时，他与任达华的身影被前景里的反光幕帘所折射，光影变得虚化，而爱情的彻底破灭则发生在了蔡卓妍与操作员的饭局上，后者表露爱意，前者却绝望于梁朝伟“以自己名字注册公司，实际上却是稳住自己帮忙”的”利己无情”，两方爱情同时破灭，而他们所处的酒楼也陷入了彻底的黑色调之中，操作员口中的美好映衬在二人身后的镜子里，暗示着被照出的“真实内里世界”，似乎甜蜜的二人更加虚化与微小，它承接了此前的“幕帘之虚化身影”，更加漆黑的状态则是他们的生活，引出了刘德华追查阶段里从“镜中”进入现实空间。

同时，金黄色也逐渐变化，先是代表的暴力的红色，随后则是梁朝伟办公室里只剩下一小部分的金色，最后变成了刘德华抓捕梁朝伟时步入的“纯白”，预示着现实世界的最终澄清，也结合了梁朝伟身后的窗外香港，终于褪去了繁华包装而引人发狂的金黄色彩，变成了淡淡的蓝白之色。

而在影片的结尾，我们看到了非常精彩的大胆表达。

庄文强导演将时代卡在了回归即将发生的前夕1996年，而梁朝伟也顺着“旧时代崩溃”的节点而认罪。

这具有丰富的寓意。

他的认罪依然发生在港英政府时期，因此适用于旧法律，获得了更宽松的三年刑期，一旦回归则会严重得多。

而在结尾的字幕中，我们也看到了小股民获赔失败的结局，获利的只有梁朝伟的上层债权人，包括了那些境外“国家队”。

显然，刘德华等人的努力既得到了成效，也只是一次不完美的胜利，还需要他们的后继者继续努力，真正改变香港社会的内里本质。

从刘德华象征的新时代出发，结尾的处理淡化了1997本身的意义，让它成为了阶段性的成果，形式上的港英政府不存在了，但“中外混杂，受到各势力影响”的香港却依然在暗中保持着，需要每一代人的努力去真正厘清其扭曲。

这也是影片最后设计了刘德华持续追查的深层次表意，他朝向1997不断迈进，但最终只能创造一个非终点的成果，等待着后代去继承他这样的不懈精神。

在结尾的设计之中，庄文强再次活用了某种类型化的模板，也展示了微妙的杂糅与借此的表意能力。

“散户并未获赔，只有获赔的债权大户与轻判的梁朝伟得利”的结局，符合美国电影中金融题材的收场惯例，创作者往往以此来强调只有平民受害、大资本永远胜利的资本主义世界真理，批判整个社会系统，突出这种弊端系统的永远不可逆。

最典型的便是与本片浮夸感非常相似的《华尔街之狼》，贝尔福特再次回到了原点，用一支笔的“推销法”勾起了路人对金钱的欲望，预示了影片中其人发迹经历的必将重来，因为社会系统中的唯利规则与引发的无限贪欲都是永恒的，违法的“贝尔福特”永远能够东山再起。

相比之下，《金手指》没有斯科塞斯那样对资本社会的规则进行全面细致的呈现，却借此揭示了另一层面的社会现实：港英政府时期的香港正是资本社会的投影，梁朝伟在回归之前的认罪与获利正是来自于这种资本社会的最后残留，这个对香港平民完全黑暗的结局也是繁华与娱乐之轻浮表面下的港英实态。

庄文强延续了美国金融犯罪电影的惯常模式，一方面引入了又一个类型化，一方面也带来了西方社会内部批判之上的二重批判，即来自“受害者”香港的对外批判。

同时，它的落点又是罕见的积极走向，表达了对未来的期盼--刘德华在梁朝伟的轻判之中起身离开，不断前进的背影透出坚定之意，追查的过往十多年并非其象征“新时代者”的努力完结，反而是继续进发，直到新时代真正于本质层面到来的又一个起点。

影片将核心表意进一步延伸，先是不断的年份数字明示，从“过去”开始，以“回归”为一个节点，长续到了更前方的“不计年份数字”之未来，有意的模糊让其甚至作用到了影片上映的2023年之后。

必须注意的是，本片的表达其实在非常微观的具体层面上对应了客观现实。

“繁华“对应着经济的飞速状态，这是港英政府时期的“功绩”，也是当代怀念当时的一大说辞，但其内里却是沆瀣一气的贪腐、物欲扭曲的人格，是本质黑暗的社会，“繁华经济”不过是对本质真相的装点与掩饰。

在电影中，它以股价为象征，特写之中的“数字”步步上升是繁华的扩大，也结合着梁朝伟对爱情与友情的虚假维持，并随着中英谈判的“1982”被另一种更具有时代性的“年份数字”所痛击，自身数字的下滑引发了爱情与友情的毁灭真容显露，新时代的数字推进不停将股价逼入死局，后者的曾经腾飞代表着物欲的膨胀，而膨胀引发的毁灭则在时代的切换之中激发，落为了梁朝伟的虚假帝国崩塌，这也是对“港英经济繁荣”之说辞的批驳。

本片的观感无疑是精彩的，多种类型化的混合，各式流行文化的杂糅，带来了一种别样的风格化，其外在浮夸与对应的内心癫狂让人想起了斯科塞斯的《华尔街之狼》。

而它又不仅仅停留在风格的构建层次，而是将一切精确而严谨地运用到了主题的表意之中，它们的表现与变化构成了对内核的渐进系统，以不同形式对准了现实主义语境的严肃主题，关于香港的过去、当下、未来。

在这部作品中，我们也再次看到了最典型的庄文强，对旧时代不止于单纯怀念的“批判性回溯”，精妙的设计构思，有趣的呈现风格，内里的严肃主题，以及商业通俗与作者表达的上佳平衡。

在逐渐样板化的大陆公映港片之中，这部作品无疑是极为强烈而突出的。