哭死了,以疫情为题材的电影,都是小故事。
易烊千玺演的这个故事赚足了我的眼泪…昭华和小鹿本来马上就要结婚了…可是,感染新冠说没就没了,最后一面都没见……之后她再回到共同租住的房子了,到处都是他的影子……活着的人该有多痛苦…… 易烊千玺用最朴素、最本真的状态,让大银幕聚焦手机界面再聚焦到他的面部和声音。
极具放大效应下,他都可以非常沉着稳定通过对气息的控制、面部的"零度表演",去表达信息去传递情绪。
【有爆发力同时有天然的分寸感】更早之前,陈冲导演就和姜文导演聊过千玺,【易烊千玺是个天才,是个奇迹】这不是一个国际影后虚伪的赞美,而是一位理解表演精髓的艺术家对一个天赋异禀还异常刻苦的表演天才真挚的褒扬和由衷的欣赏
又是一部疫情大拼盘的电影,三个故事拼接在一起。
其中我觉得第三个故事最好看,是香港记者二胎家庭+雇佣菲律宾女佣的故事,因为是离我们最远的故事,所以也更有信息量,更有新鲜感,也就更有意思。
一对夫妻之间的吵架其实是很矛盾的,双方的观点都很矛盾,但为了家庭,为了自己的孩儿,他们因爱而相互理解。
(本篇影评含有剧透)三个故事都有硬伤,易烊千玺那个故事最无聊,细品之下概念还是有值得说的地方:手机里的爱人是彼此世界里唯一的彩色。
张毅民作为情敌存在感太弱,可有可无。
昭华去世时小鹿剪短了头发,回到了两人的“爱巢”。
镜子里的她像昭华的分身——原来他们两个的生命早已融为一体。
嘶声裂肺的哭喊突破不了灰色的禁锢。
韶华易逝,青春有几年?
疫情占三年。
因封城囿于一地的生活是灰色的,黑白镜头正好符合故事背景压抑的气质。
第一个故事的硬伤在于婆婆对儿媳态度的转变,如果能补充一个婆婆看到亲家的电话不敢接听的画面,之后边吃炒饭边忏悔的情节会更有说服力(个人观点)。
第三个故事完成得最好,却让我感觉有些平淡。
高光时刻在于两夫妻针锋相对的指责:同行丈夫批判着妻子热爱的事业,妻子不满丈夫一回家就成“甩手掌柜”。
情绪拉满又解释了夫妻俩为何疏远的原因,寻常又真实,有效又直接(看到三米手腕上的红痕,胆战心惊的同时又有些心疼)菲佣是一个点睛之笔,在她为女儿唱生日歌,把家人寄来的口罩送给女主人时,寥寥两个情节善便完成了她善良,忠诚形象的刻画。
两公婆非典时期戴口罩接吻的照片无疑又拓展了感情的深度。
捱过非典,也定能捱过新冠。
但这3个故事都低于期待。
好像是某一个瞬间 意识到“再也没有…”的时候 会让人终于清醒地意识到对方的离开刚知道时候的静默 成为对方的模样时候的沉默 生活除了静好像没有太大变化 但是有一天突然意识到再也没有一个人会叫自己xx了 说好的一起走再也不能一起走的时候 gosh that's a lot之前有看过影评人说易烊千玺演得很生活,我还在想怎么个生活法,看完也算明白了为什么之前说易烊千玺演得很生活化:那种轻轻提起轻轻放下 流畅性 舒服其实昭华所有台词里我最喜欢的是那句 “好美”是“好美”吧?
在和小鹿视频的时候听到琴声 小鹿把视频让给在弹琴的老人 (角色设定上是患有阿尔兹海默症吗?
不是很确定 但)老人家一坐到钢琴前 腰板儿直直的 很美;之后视角回到昭华这一头 从他的pov出发 是条条框框的老旧的窗栅栏 一对比 我要是在昭华的位置上 我看了也会忍不住说 好美昭华小鹿视频的时候 好像视频里都是有色彩的?
看的时候有想:如果手机屏幕里的画面也是黑白的话 是不是视觉上会丑?
但其实 从另一角度的话 视频里色彩是一种温度 或许?
无论从昭华还是小鹿 所处的位置 或者说外界给的限制挺无色的 但是面对彼此 还是五彩缤纷的 是暖色的最后昭华去世 小鹿在家里看到镜子里的衣服 那个场景镜子里是有色的 暖色的 黄色调吗?
我记得我的感觉是太阳出来照在衣服上的感觉 就想起昭华给小鹿的自己好起来了的视频里说过太阳出来了衣服晒晒干这类的不知道是不是一个呼应 或是另一个对小鹿的trigger?
我甚至有想 是疫情褪去 天亮了这种层面的?
还是昭华离开了 去了天国(这个…有点远了?
)anyway 很慢 昭华小鹿两人的相处已经是细水长流那种;情绪也是慢慢来的 一开始累(积累的累) 然后累着累着 来了这个第二part真的越想越喜欢 可能想得有点偏了 但是好喜欢视频和镜子内彩色的安排 框框内有色彩的设定像是:外界怎么样我不去着色 我只在乎我们两的世界第一和第三part大概是因为我还没有类似的家庭关系 所以并没有特别特别感受到过 但看身边的一些家庭(婆媳、夫妻)倒也不是没见过第一part婆媳之间 感觉是不是在说一个point:她也是别人家的宝贝女儿啊。
我儿子是我的宝贝,她也是人家爸妈的宝贝。
婆婆后面病重入院,那个往水底沉,我还挺喜欢,后知后觉地。
呼吸不畅,窒息的感觉,观众单单从演员表现呼吸不畅看到之外,导演多给了一既抽象又具象的维度第三趴 夫妻家庭事业的平衡 似乎隐隐有带到职场上女性因为性别受限issue 当然侧重还在:家庭以及母亲、父亲、丈夫、妻子这些个角色在家庭里是什么样的讨论情绪上 2趴点到为止然后轰地塌了,爆发了;其他1、3趴,我会觉得也是点到为止,会有爆发,但是主要给人的感觉好像会比较往后拉。
一开始会觉得不够看,但其实,女性角色在生活里,家庭、婚姻、爱情…女性角色在这些里是什么样的,说不尽,一定要让一步影片怎么样怎么样女性 似乎又落入俗套了 而像这三部短片,它们呈现就觉得 很好 很棒唯一一个 我有想台词在有些地方的处理 是不是过于直给了 或许?
《世间有她》探索了不同身份女性的自我意识觉醒,探讨了女性在自我与家庭边界的平衡点。
展现了女性找寻自我所经历的漫长而又艰辛的情绪缓冲过程。
放缓的生活节奏提供了亲人之间加深彼此了解的机会,显现出原本被忽视的亲情关系中所缺失的爱,放大了家常便饭的琐事中隐匿的矛盾。
情感包袱的叠加在不知不觉加深了三位女性的压力。
使得她们在试图宣泄情绪的时候,往往会被接踵而至的问题所打扰,很难有释压的机会。
“您到底为谁而活?
”李少红导演在婆媳关系的故事单元发出了女性最直接的自我谛视,也勾起了我们的反思:我们对“她”熟视无睹的背后,是否有过对“她”无形的亏欠。
故事中,婆媳二人性格分明。
独立意识和家庭责任之间产生剧烈碰撞,没有亲缘关系的她们会更偏向主观的思维,情感消融更是微妙多变。
周迅拿捏了沈玥内心对婆婆难以言说的关心,在情感冲突中找到了角色释怀的出路,表演既真实又富有感染力。
不得不说,这次与李导相隔16年的再度合作十分默契。
《世间有她》所赋予的女性视角并没有过多的张扬,而是将平凡的生活中“她”那隐藏的心境描绘了出来。
让我们能够直观的感受到“她”对人生铿锵有力的态度,学会去发掘你身边的“她”身上散发出的独特人格魅力。
这部电影原先看到很多不看好的评论,但我看了下演员和导演的阵容还是觉得值得一探究竟,毕竟李少红导演拍女性的题材还是很有保障,而且大家诟病的东西,比如新红楼梦,我也很喜欢,怎么说呢,有时候别人的意见真的只能作为参考,而且为了不使自己有先入为主的观念,我一般看完作品才会看看评论。
最近自己观影的体验感都非常好,很沉浸,也很容易沉浸,这部电影我实打实在笔记本上看完的,也是体验感很好,所以我就更加好奇大家为了会不满意,包括评论也是在说在影院浪费时间。
大概有这么一些观点:1、对疫情题材的反感。
能够了解大家在经历了如此大的生活巨变之后,从各个方面来看疫情对许多人的生活都造成了巨大的负面影响,身处其间的人无法避开,只能将情绪发泄在对这一类有关题材的演绎上(电影,会将那些情绪更加放大,无路是悲情还是悲情衬托出的温暖,总之底色是灰),我想也许我们很多年后能够以平静地心情来看待这一段经历,也许我们会更宽容一些,电影的作用不就是记录一个时代吗》感谢电影用更为直观的方式记录了属于一代人特殊的记忆。
2、令人生厌的女性主义矛头主要集中在对许娣老师饰演的“婆婆”的攻击上,我想说这个“婆婆”就是一个典型人物形象,电影并没有试图美化她,这也是为什么你这么厌恶她,无论是开始只有家里的“男人”是人的婆婆,还是稍显懦弱无能的“丈夫”,永远处在“被保护者”的儿子,和永远处在“保护者”的母亲,我想电影并没有要宣扬女性的完美付出,但她展现了女性的强大却温柔的联合,不同于一般剧本里化解婆媳关系的方式是让“丈夫和孩子”成为联系家庭关系的纽带,这里她恰恰突出了女性在家庭中也是一个独立个体,所以她说,“玥玥,我对不起你爸爸妈妈“,在家庭中付出的女人,也是她爸爸妈妈的宝贝,我觉得将女性从“媳妇”的这个身份剥离出来,注意到她作为“女儿”的身份,是让我很动容的。
3、第二个故事为了煽情而煽情怎么说,第二个故事,我在想如果不是四字弟弟来演,也许大家会更宽容一些?
半裸出镜就是吸引眼球,悲剧结尾就是为了煽情而煽情,我想作为一个小篇幅的故事,这个剧本已经算完整了,无论是那个“雅思阅读真题”,还是两个情侣在浴室里随性地视频聊天,都已经满足了我追求的电影吸引我的特殊的点,我想这一个故事给我更多的感受就是仓促的离别,它说不了这段感情的始末,也演绎不了多少日常的甜蜜,从一开始男主角就生病了,剩余的每一分钟他的生病都在逐渐流逝,最后一个视频电话没打完,女主就只能隔着医院的栅栏听一个陌生人跟她说,这是XXX的遗物。
怎么就是遗物了。
最后一个镜头老旧平常的小区房子里压抑的哭声,从租房的窗子拉出去,万家灯火里还有多少相似的哭声。
(我觉得有时侯某个平常的镜头能让我感受到某种用心的表达,比我居高临下地指点江山更为令人兴奋)最后说一说导演,很多人说张艾嘉拍的香港那个片段最好,我觉得最不最好我不知道,但是这个片段成熟,丰盈,理性,从剧本到台词都非常港味,但我觉得在这个《世间有她》框下,她好的太突出了,如果这个题目是“疫情下的女性力量“,我并不觉得最后一个片段答得最好,三位女性导演都用细腻的手法表达了各自对婚姻对爱情对事业的看法,作为一个女性,我很受教,永远喜欢温柔而坚定的女性力量。
世间有她这部电影描述的是武汉疫情期间的几个小故事。
最让人印象最深刻的是第一个故事:周迅扮演的媳妇和婆婆等一家得了新冠后。
婆婆对媳妇的各种挑剔,对孙子和儿子的溺爱,冷落了为家庭付出的媳妇。
经过疫情期间的战争,从小小的家庭琐事而引发的婆媳之间由小矛盾到互相理解的感人故事。
还有一家四口居住在香港时遇到疫情的情景,电影贴近现实生活,深受感动。
疫情之下关于爱的思考,一道命题作文给到李少红、陈冲、张艾嘉三位女导演共同演绎,给出各自答案。
李少红的答案,是原本剑拔弩张的婆媳关系在困境下释怀。
周迅与许娣同台飙戏,演技细腻,特别是周迅病情加重时喘不过气的难受、许娣演绎婆婆对媳妇的愧疚时眼角泛出的泪星,有克制也有情绪。
小遗憾是脚本略显单薄。
陈冲的答案,是热恋中的少男少女,炽热而真挚,却偏偏要面对生活最灰暗的考验。
距离可以很远,但心一直很近。
四字弟弟和黄米依的演技扛住了镜头,真实,温暖。
两个人在手机两头彼此凝望,眼泪从眼角缓缓滑落,那一刻很动容。
想起曾经和先生刚刚热恋便经历长距离,而我独在异乡身体抱恙,那阵子我们也是如此,每日隔着屏幕凝望对方的生活,用言语温暖彼此。
小遗憾是这段故事,镜头交代得有点碎,许多细节与剧情需要观众来黏合拼凑。
张艾嘉的答案,是本就喘不过气的生活重压里爱渐渐淡去的挣扎。
这是三段故事里最触动我的一段,有观察,有态度,有思考,叙事节奏足够紧凑和顺畅,把“中年人的生活”这本充满了鸡飞狗跳的书打开来,一页页翻过,摊在眼前让你去面对去感受去反思。
无论是刚开始,郑秀文演绎的摄影记者镜头里从车水马龙变得死气沉沉的香港街头;市场里记者们长枪短炮只为捕捉一个老太太把剩余的一袋米买走的画面;餐厅男经理失去了工作,却依然穿着得体的西装带小孩到公园,被Sammi问到了心中窝火的问题忍不住情绪爆发的无奈;Sammi开门进屋看到零落的脏衣服、在电视机前睡着的孩子,以为菲佣懈怠,推开门后看到菲佣正在电话哄着自己的宝宝,同为母亲将心比心的谅解…
当然,最触动的画面依然是Sammi和冯德伦在家里争吵爆发的一段。
都是热爱工作心中有梦的人,都不愿为了家庭而委曲求全失去自我,因此才会在生活的苟且里渐行渐远。
“是矛盾啊!
” Sammi在争吵中崩溃地咬牙切齿地说。
工作、孩子、家、爱,每一个独立的事情都那么重要,在揉在一起后却突然这么拧巴这么煎熬这么让人疲惫和失望,终究只有自洽了才能释怀与面对。
三个故事,三种生活的困境与释怀。
情节虽不完美,但演员们的表现与镜头调度还是给影片加分不少。
说真的一开始看该片的预告片,发现只有一段跟抗疫防疫有关,还真以为这是一部讲述女性故事的影片。
在看过《穿过寒冬拥抱你》《你是我的春天》后,似乎对抗疫题材电影早已不再觉得新颖和新奇了,很多描述的内容以及表达的情感几乎没有突破,让观众逐渐产生了审美疲劳。
另外影片主打的女性视角感觉也没表现得很突出和很出色,夫妻情谊、恋人情谊和亲人情谊也都没有很充分体现出来,剧情上亮点严重缺失。
《世间有她》由三个故事组成,最爱陈冲导演的这一组,无论是故事、视觉、还是易烊千玺、黄米依的表演,都真实的让人感觉“用心”,给他们的敬业点赞。
这也是我今年看到的最值得称赞的短片。
这是出乎我意料的,我原以为某位导演的短片部分会是最好的。
但是,在影院被陈冲导演征服。
陈冲导演的创意冲击:黑白的画面,只有手机视频彩色电影的三个故事,都是由周迅的旁白串联。
陈冲导演这一组是第二个故事,画风到里就一下变成了黑白色调。
故事很简单,2020年春节,北京姑娘与武汉才子的双城恋曲。
两个不能相聚,只能通过视频联系,视频中的他们都是彩色的。
黑白画风与彩色画中画的强烈对比,给人很强烈的视觉冲击。
不仅仅如此,每一帧画面都十分讲究。
印象很深刻的一段是,北京姑娘坐在窗前和男友视频时,窗户上映出大大的姑娘的脸庞,十分有现代艺术范。
画面语言的应用,给人很强的心里暗示,有着隐隐的心痛,心痛这对恋人。
易烊千玺的表演很高级记得一位导演说,易烊千玺的表演很高级,因为在他身上找不到表演的痕迹。
这部电影中,他演的是武汉的才子,像所有异地求学的人一样,蜗居在一个逼仄的小屋中,屋中只有一张床,一个桌。
但是因为他的存在,小屋仿佛有了生命,他的眼中有光,那光是很努力的方向;他的微笑很温情,这份温情传递给远方的女友。
美好生活仿佛就在不远的未来,可是未来没有来。
黄米依 沉浸爱河的女孩最动人黄米依饰演易烊千玺的女友,一个漂亮大气的北京姑娘。
她让我们看到了一个沉浸在爱河女孩的幸福模样,也让我们看到她失去恋人后的深深哀恸。
有时候,有种感觉陈冲导演仿佛把她当成一个艺术品,很多镜头都充满现代艺术的感觉,而她大气的美感也那份艺术气质把握得游刃有余。
总而言之,《人间有她》中,陈冲导演的单元,不论是艺术化的运镜,还是演员收敛沉静的表演,都很值得一看!
【💣】李少红成功唤起原生家庭的巨大阴影,很美。
之前看过第一个迅哥的故事,后面两个没有看,不太喜欢这种单元式电影,这次看完了,居然有郑秀文和冯德伦,当年的俊男靓女啊,老了风采依旧。开头和结尾迅哥的独白画龙点睛:生活里那些寻常的日子,因为习以为常而被我们忽略,我们的生命热情常常只会在突如其来的变化面前被激发出来,对那些舒缓的日子反而有了距离感。但是,岁月终于有一天以猛烈的方式,把我们反转了过来。当我们以为的寻常日子,现在变得如此珍贵;当我们以为的重逢,却变成最后的告别,才知道,盼着家人回来吃饭的等候,和爱人一起牵手的身影,带孩子们去吹吹海风的日子,才是生命本真的样子,才是爱在熠熠放光的时刻,才是我们最放不下的世间岁月。
全场最佳的是周迅的旁白吧
很喜欢第二段,平缓叙述疫情下生活~。
第一part都拍的什么鬼完全不能共情,第二part被感同身受的异地恋击中(可惜男生最后s了),第三part比较人间真实,果然张姐更烟火气一些。三星主要给久未在大荧幕见到的Sammi
只能说国产电影不行,拼盘电影更不行,女性题材的电影想法是好的,就是拍的稀扒乱……
叙事上,三个故事是有联系的,但风格各异,属于从不同的角度去探讨女性自我意识、家庭、职场等普通人关心的社会议题,里面的很多情感矛盾和冲突都如此的熟悉,就像是截取了某些人的生活片段,他们也面临着相似的困扰,如何调和妻子与母亲的关系?如何让父母接受自己和异地男友的恋情,并相信两个相爱的人未来可以过得很好?职场女性要如何平衡家庭与事业的关系?这是很多小夫妻、小家庭都要考虑的问题,或许你可以从电影中找到一些灵感,感受到那份温暖与治愈。看完我印象最深的是郑秀文,说实话能从那场精彩的吵架戏中看到很多情侣、夫妻的影子,甚至是现实中的Sammi,不后悔对家人、家庭的付出,但是也不想放弃对喜爱事业的追求,导演真是太会拍了。这世间,有情,亦有爱。
一个part比一个part好郑秀文的部分最走心,港式夫妻的窘境跃然纸上。黄米依感觉很灵,有周迅年轻时的某些感觉。
三个故事的主演都很不错。第一段的剧本堪称灾难,人物的冲突与和解都有种想当然,毫无真实感。第二段里易烊千玺的镜头不多,但真的可以看出他演戏的天赋,碾压其他两个团员。第三段是最好看的,更真实更有温度。张艾嘉3星 陈冲2星 李少红负分
不如改名叫世间有冤种算了,人设奇烂执行粗糙还要强行和解带扣题,也就郑秀文一段婚姻故事式的吵架让人隐约意识到这还是在拍电影
太难看了。。。没受过这种委屈。。。。。花钱买罪受
就感觉太淡了
三米演的好好!!!
围绕疫情不是有很多可以拍、值得讲的东西吗,为什么最后还要落脚到婆媳不和、男情女爱和一堆关起门来的破家务事啊?幸亏不是当年首映时候看的,不然真的会觉得既晦气又生气。
2022年还有疫情的电影哎 有几个硬哭硬感人真的不解
【3M】武汉篇转折生硬,坐实妈宝没意思;北京篇长镜声画不同步黑白定基调,但叙事又无奇;香港篇小家矛盾近生活,永恒爱主题。
赵薇的粉丝有什么脑子问题吗?自家薇薇被封杀了,就来别人电影下刷差评
就因为一个yq,可以解决这么多困难?编剧怎么想的啊,演员演技都撑不起这尴尬的剧情。
一星半给周迅,半星给秀文……
第一段最完整吧 但怎么也跨不过生命突然消失的悲凉感