环太平洋

当吉尔莫·德尔·托罗为《环太平洋》打出浩长的感谢人员字幕之时，更像是对一个时代以及这个时代的传奇代表们刻下一座丰碑。

那些来自东瀛ACG圈的大神们虽然已经在全世界功成名就，但确实还缺少一部可以使人们铭记机甲动作，怪物大电影以及特摄魂的不朽巨制；而这个遗憾没有再继续被束之高阁，作为全球死宅的新世代宠儿，吉尔莫跟大家想的一样，是时候行动起来了。

《环太平洋》带来的绝妙视听体验可能会遇到两种境地，看看在北美地区的票房惨淡似乎可以窥见一斑，即那些巨型机械人与大怪兽的缠斗已经提不起宅男们以外群体们的胃口。

在《变形金刚》《终结者2018》甚至是《特种部队》这一系列的金属系科幻动作电影的蹂躏下，对于好莱坞高概念大制作科幻作品人们已经出现了审美疲劳，而机械人电影的种种类型也早已被过度消费，人们可以轻易的绕过这些轰鸣暴烈，震天动地的大场面而专注于很多更接地气的小制作。

但是对于另外一批人来说，这部电影就像是一场终极的狂欢，在宅情弥漫世界的当下，他足够你和你的小伙伴们摧枯拉朽在大银幕前叫好助威，为自己的情结抹上一把热泪。

打怪，机甲系，巨型机械人，神经元网络操控，哪个科幻小子没经历过这些海量元素的洗礼呢，当一部有着两亿制作，真人出演，强力特效打造，数一数二的硬核怪咖宅男大导演执导，换做谁都有理由血脉贲张，更何况他真的出色极了。

更以往的机械人电影相比，吉尔莫下足了血本打造出了一个真实可信的世界观场景。

这可以从各种型号的机甲战士细致入微的数据资料，性能差别以及故事架构的时间线演进即可感受的到。

当然片中的多种设定，乃至怪兽的外形也都是借鉴并致敬了很多同类型的ACG作品，这在观影中很容易会让你产生一种既视感。

吉尔莫采用好莱坞真人大电影的技术表现手法和美式英雄主义来包装这样一部具备机甲乱斗（动画作品巨多，EVA，高达，战神金刚。。。

）加怪兽特摄（日式传统怪兽电影，特摄片）内核的作品，这几乎是之前没有人做过的事情，所造成的视觉冲击力与震撼自然可以想见。

影片的主要高潮落一头一尾，开篇的事件起源与“危险流浪者”惨败，以及香港之战。

恢弘华丽的动作大战场面，雷霆万钧气盖云霄的机甲战士与怪兽近身搏击，乃至被破坏到渣粉的惨烈都市灾难景象，都被吉尔莫加以精良的VFX技术手法展示出来，令观者超越了以往作品受限于二次元或是小打小闹的局限，获得了只在好莱坞顶级制作中才能够体验到的视觉奇观，而这种全新的嫁接自然是会让众宅们爽到爆，N刷行动势在必行。

除了劲爆的大场面，影片也没有忽略主要角色们的演绎塑造，兄弟情父子情爱情亲情一个都没落下，煽情G点满槽，尤其是基地内的两大怪鸡宅男科学家，又是卖萌又是耍宝，配合起“地狱男孩”郎普尔曼所饰演的怪兽商人，瞬间就让人找到了吉尔莫的恶趣味所在。

整部电影节奏流畅，观影快感淋漓尽致的被释放，剪辑与运镜堪称巨型科幻动作电影楷模，无论在技术层面还是内核情结上几乎可以让《变形金刚》这样的同类作品好好反省。

毕竟这是一部死宅献给死宅的大礼， 看上第一眼你就会秒懂。

吉尔莫用死宅血泪与两亿美子为自己挖了一个大坑，虽然票房鸭梨山大，但这一份热血级的惊喜或许将长时间持续回荡在无数卧室与四叠半的世界中。

在每一个寂寞的凌晨让你内牛满面喊打喊杀，无论是拯救世界的中二晚期还是膝下儿女遍地跑的怪蜀黍节奏，《环太平洋》都值得我们传颂不息直到异次元。

[天涯首映场]《环太平洋》：用死宅血泪谱写一曲中二赞歌http://bbs.tianya.cn/post-filmtv-408964-1.shtml

片子很爽，爽在简单明了，剧情一句话就可以概括---机器人大战外星怪兽，其它人物情节都可以忽略不计，对观影毫无影响。

而这一爽点拍得又十分到位，电脑特效和末世般的场面自不必提，音乐也是气势恢宏，热血沸腾，可以说全面超越了变形金刚等特效大片。

所以这货IMAX版完全可以打5分，普通版的话可能3分就不错了，至于在家看电脑。。。

那还不如看EVA去吧。

说道EVA，很多人在上映前说这货是真人EVA，片子开头的时候确实也挺像的，第一场打斗之后我就发现，除了驾驶员的服装和机器人的局部设计，这货本质上就是一机器人版的天煞地球反击战，完全可以不带大脑去看嘛，这点比故弄玄虚的EVA要直白点，可爱点儿，哈哈哈哈。

再来比较环太平洋和EVA，我发现美国人跟日本人的审美差异很大，环太平洋中弥漫着充满尘土味的西部牛仔味道。

EVA则秉承着日本人一贯的变t思维，碧空万里，草长莺飞之下战斗却无比血腥和残忍。

这点没有优劣之分，我个人更喜欢EVA的设计。

总之，今年以来我看过的片子里，环太平洋暂列第一，希望下半年《安德的游戏》能给我更多的惊喜。

更期望EVA能有真正电影版的一天。

确实划时代，但重点不在技术领域，而在美学和更恐怖的就是人类感官的体验上，《环太平洋》是第一个真正能通过IMAX3D而非体感控制、全息影像或神经连接就达到了身临其境的梦境感的电影，或者说互动娱乐艺术品，是一部真正将基于现代计算机图像技术和光学成像技术进行创作的视觉艺术形式（即电影）和传统的实体的视觉艺术（如绘画、雕塑、建筑、装置艺术）进行完美结合的伟大作品。

相比之下，文本层面的艺术创作已经不太重要了。

《环太平洋》距离绘画和雕塑艺术要比文学更近。

早上我在微博上写了一些片段，下面汇总成文。

刚刚从IMAX影厅出来。

第一排看《环太平洋》的非凡体验让我头一回感受到了IMAX尺寸的1:1等比物体的身临其境感。

这也是至今以来最具真实感的3D体验。

德尔托罗万岁！

迈克尔贝去屎！

还挺难组织好语言的，第一排IMAX看《环太平洋》的真实感远远胜过了TF和阿凡达，除了3D效果的溢出感，最主要的是等比物体的身临其境感，也就是说，如果把自己代入到情景里，机甲、人、怪兽几乎都是1:1的，这和过去看所有电影眼睛接收到光学放大缩小后的图像产生的成像效果的不真实是完全不一样的。

通常电影观影的观看体验，强调的是视线最大化，也就是视线的上下左右的边缘正好被银幕占据，保证画面中的图像信息都被容纳进视觉神经的接受范围内的同时尽量不接收银幕外的现实视觉信息（也就是影院的墙体、邻座的观众等）。

但这和真实世界还是有差距，特别是特写镜头和状物的全身镜头总有不真实感。

实际上我们的视觉神经并不是这样二维而是三维运作的，因此通常的影片包括3D阿凡达，即使坐第一排也是有平面感的，这并不是说效果不好，而是画面中的物体过分放大了，不符合人眼对现实物体体积的光学变焦成像，特别是人脸特写镜头，坐前排太大，坐后排视线就无法被画面充满，总之距离梦境差距太大。

电影发展了一百多年，实际上一直没能解决戏剧级的身临其境感。

目前的大银幕和小荧幕体验，大银幕上看小物体硕大无比到失真，小荧幕上看大物体严重缩小到缺乏震撼感（只能根据比例去脑补，大部分女性观众缺少这一能力）。

当我们看画展时，需要恰当的距离体会画家创作时的视线，而电影放映就是这问题。

以前的IMAX电影，包括3D的，最大的问题就是，即使画面中的信息主要是视觉奇观比如变形金刚，实际画面体积也还是比机体大得多，加上镜头视角带来的视觉变形，无论观众坐在第一排还是中间的所谓黄金位置还是最后一排，都只有视频观看的体验，而没有身临其境的梦境感。

《环太平洋》依靠超巨型的机体（大约几十层楼高）结合开创性的CG光影（豆瓣这位朋友分析了光影，但没结合人眼的体验），特别是神乎其技的透视效果和镜头语言，第一次实现了身临其境的梦境感动态视觉艺术创作，也就是诺兰试图用《Inception》表达，但并没有在影像层面实现的欺骗观众的视觉神经。

至于这种身临其境感的体验真的很难用语言说得清，说实话，当具体到人类主观叙述自己的感官体验时，语言是非常无力的。

比如性快感，我们只能用麻麻的、酥遍全身来形容高潮。

亲眼看到长城、尼亚加拉大瀑布之类的奇迹时，我们也只会用一声WOW代替。

相信我，放弃传统的全景感到近处看《环》，你会WOW的。

0. 首先，如果你有喜欢的熊孩子请一定带他去电影院看imax这会成为他一生的美好回忆（对小朋友来说这个剧本的程度也应该恰到好处）。。

1. 双驾驶员同步的设定绝对是神来之笔（跟第七使徒战概念完全不一样），把战斗中人机互动画面的操作感和冲击力都提升到了一个新的层次。

2. 只有中国机是三驾驶员这个设定略带腹黑地萌。

机体设计也很炫酷。

虽然说实话，打起来有一点像猴子。。

我还是准备入个模型。

3. 中国小红和俄罗斯烟囱头在雨夜从香港海域出战那一段，小红的主驾驶用略带粤语口音的普通话喊“三点钟！

”的时候真是燃得我心潮澎湃（4. 我不是萝莉控但是mana酱那个蓝色大衣+黑袜红鞋真的很赞。。

）5. 全片大量stereotype，其强度反而让人觉得这是一部定位准确，富有诚意的大片。。

6. 小剧情滥俗而且用力略过度，但基本上都不多余，尤其没有莫名其妙的所谓人物塑造。

诚意+17. 我没有特意留心但我不记得看到了任何植入式广告（真实商标非常破坏视觉效果）。

连餐厅的纸盒装饮料都是架空设计。

诚意+18. 非要复盘战略和战术的话，蠢不蠢？

是很蠢（比如双方都有大招不用什么的），科不科学？

当然不科学（我保证比你能看出来的不科学十倍）。。

不过只要怀着一颗吐槽的心，这些都是乐趣的一部分。。。。

9. 主题音乐深入脑海。。。。

虾米上这就有了，膜拜：http://www.xiami.com/song/1771959699好评+++

89年有个robort jox, 是超大型机器人决斗的电影，大概驾驶员在机器人体内操纵的设定是第一次吧，而且正方的机器人变坦克的设定真是好超前。

今天去看太平洋，出来之后一个字爽，相比于变形金刚，我觉得太平洋好看的地方在于打斗的力量感，美国机甲拿集装箱和货轮当板砖和怪兽对抡，痛扁怪兽的样子，再加上电影院的音效，那绝对是心潮澎湃。

一开始男主角和哥哥双人操作去打怪兽，然后被第二波偷袭，哥哥便当。

我在想怪兽为啥不把机甲撕烂。

然后，主角内心创伤，人类傻逼逼的去修墙挡怪兽。

主角是搬砖大军中一员，随后自然俗套的过了几年后主角回归，去当驾驶员。

（几乎所有电影里的，兽都要给个正面张牙大吼的特写，这个是个梗）接下来女主角出场，是个日本妹，话说电影是有一点向日漫致敬，估计用了日本妹做主角吧，而且日本妹演的比较有特色，演技不错，有查过日本妹资料，居然是奥斯卡最佳女配。

话说我有点脑补章子怡，和周迅如果去演这个角色，周迅要更比较符合。

而且剧情也不像变形里会和男主有关系，真的是纯友谊啊。

故事还有个小支线，是讲两科学家研究怪兽的。

最后研究出怪兽灭杀方法。

还算不鸡肋。

在双人驾驶员测试机甲同步协调，需要共享记忆的时候，代入女主的回忆，选的小萝莉真心好看。

原来好像有很多机甲的，后来就只剩下，毛子，天朝，袋鼠国，和米帝。

天朝，和毛子，据说击杀很多，不过剧情需要还是便当了，毛子机甲很霸气，同样机师也很霸气。

天朝的是三兄弟，敏捷型机甲吧。

那么快就便当了，泪奔。

对了，里天朝三兄弟在餐厅里的时候有拿中文说主角，你算什么东西。

喜感。

袋鼠国，有高达的感觉。

倒数第二次打架，米帝主角光环无疑，补枪，抡砖头，甩大刀，这尼玛开挂呢啊。

然后把香港砸了个稀巴烂。

或许香港有他的特殊性，现在越来越多的作品都有香港出现，不过还是那个市侩的景象。

最后主角和袋鼠国去端怪兽老家，大刀抡啊抡。

里面女主角发威怒斩怪兽时候会说日文 ——for my family，那气魄。

大概最后半小时基本就是当当当， 嗖嗖嗖，框框，啵啵啵啵。

作为暑期档大片，我表示没有广告，又有多远文化，也不想变3那么俗套，真是良心大大的。

今日《环太平洋》日本上映，祝主场大卖！

作为极客导演吉尔莫•德尔•托罗的新作《环太平洋》，从某种意义上来说，可以说是日宅文化中两大类型片瑰宝——特摄电影的怪兽片与动画的萝卜片（ROBO，亦日式机器人题材）——的一次绝妙汇流；当然，绝非单方面的，同时这也是东西文化的一次历史性合流。

除去一般普通观众（围观者）以外，我们倾向于将观看本作的受众划分为影迷以及爱好者两类人。

对于影迷来说，主角永远是人类，这部分人可能会数落人物塑造的种种，单薄、脸谱化等等；而在爱好者的眼中，他们的主角通常是一种形象，一种概念，甚至单纯的一种情绪，他们的主角既可以是机器人、也可以是怪兽——而对于《环太平洋》而言，在大多数爱好者眼中，不管是机器人还是怪兽，它们都是满分的。

作为爱好者，他们会更关注于它们存在的理由，近似一种古典需求，在某段反复展示类似《橘子香水》前奏的主题旋律映衬下的激情（这种主旋律的营造本身就是一种很老派的行为了，商业化电影的现在，出于剪辑节奏转变等等考虑，主题旋律被大大弱化了），他们专注于以此激起的情绪，而非它们物理存在的合理性；在现实中，日本开发可用手机和Kinect操控的巨型机甲，而美国雷神公司日前公布了其最新版Sarcos XOS2军用外骨骼……但是，像《环太平洋》那样的巨型机器人实现量产甚至单纯达到行动的可能性，几乎为零，甚至有好事者打算列上一百条证明它们不可实现的理由——不过，做到这种程度的，也算是真爱了。

在创作者身份以外，同样作为一个爱好者角色的吉尔莫•德尔•托罗，我们可以在《环太平洋》正片末尾看到他对本多猪四郎和雷•哈里豪森两位怪兽特效大师的特别致敬，同时在网上流传着另一张据称是日本试映时对各路萝卜动画导演（及创作人们）的致敬名单：庵野秀明、芦田豊雄、片山一良、河森正治、水岛精二、 永井豪、高桥良辅、富野由悠季、安彦良和、 矢立肇、横山光輝、大友克洋……从剧情、人设，到机设，甚至世界观设定，人们似乎无处不在地感受到那些铺天盖地的既视感：我们看到一个明日香式的性反转中二少年设定，我们看到一个绫波丽和碇真嗣合体的父与子关系，我们看到第三新东京影子的香港……撇去大众粉丝最为熟知的EVA梗，试举一例，我们也可以试着细数、联系联想与其氛围最为接近的真实系机器人动画导演高桥良辅的一些作品细节——高桥良辅几乎在每部动画中都会出现的时空隧道的设定——当然，这本身事实上是作为一个斯坦利•库布里克爱好者的体现；内在可能是富野由悠季《圣战士登拜因》式设定延续、外在多少受乔治•卢卡斯“星球大战”系列影响的《机甲界卡利安》（機甲界ガリアン/Panzer World Galient，1984）中的用剑——也许你尽可期待《环太平洋2》中使出星云锁链式的进化招式，而不是“为何不一开始就用剑啊”的吐槽； 《太阳之牙达格拉姆》（太陽の牙ダグラム/ FANG OF THE SUN DOUGRAM，1981）中，作为为自由而战的象征的机器人最后被主角自爆（破坏一手建立起来的象征是高桥良辅惯用的叙述手法），《环太平洋》的结局几乎如出一辙；……日本的巨型机器人题材与欧美的机器人题材可谓同源异流（与怪兽题材的情况有似），激发也培养了无数日本（进而为世人所知的）优秀导演：日后为欧美影迷所推崇的暴力美学动画的邪典导演川尻善昭的导演处女作《SF新世纪透镜人》（SF新世紀レンズマン/Lensman: Secret of The Lens，1984）改编自1934年美国作家爱德华•艾默•史密斯的《兰斯曼》（Lensman），“人形动力机甲”（powered exoskeletons）的概念最初便来源于此作。

在因《攻壳机动队》扬名四海之前，让押井守脱离创作困境的正是机动警察系列，事实上《攻壳》的创作班底实为机动警察的再次集结；而几乎不为人知的，可以说是高桥良辅弟子的渡边信一郎（《Cowboy Bebop》、《Samurai Champloo》等），他在最初进入动画界到首次执导的十年，正是经由机器人动画而一步一步成长起来的，从最初担任制片作业的高桥良辅的真实系机器人动画作品《苍之流星SPT雷兹纳》（蒼き流星SPTレイズナー/Blue Comet SPT Layzner，1985）开始，涉足了全部三大系的机器人动画：高桥良辅的装甲骑兵系列外传《机甲猎兵》（機甲猟兵メロウリンク/Armor Hunter Mellowlink，1988）的分集导演、富野由悠季的高达系列的《机动战士高达0083 星尘的回忆》（機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORY/Mobile Suit GUNDAM0083 STARDUST MEMORY，1991）的分镜和分集导演、以及最终以导演处女作登场的河森正治的超时空要塞系列的《超时空要塞外传》（マクロスプラス/Macross Plus，1994）。

川尻善昭和渡边信一郎都是曾参与过《黑客帝国动画版》的动画导演，而押井守则拒绝了当初的邀请并多少觉得参与这种“副产品”的生产得不偿失、抹杀个性；黑客帝国本身借鉴的《攻壳》元素可能也是押井自止进入企划的原因之一——但中西相互借鉴创作细节的事例其实数不胜数，《攻壳》中的香港街景也不外乎是《银翼杀手》中的翻版，而近年来出现的《环形使者》、新版《全面回忆》、以及本次《环太平洋》中的香港或仿港街景，都一次又一次翻箱照仿了——只不过是，影迷和动画迷自然有两种不同的意识——“这是照搬《银翼》的”和“这是照搬《攻壳》的”；而对于另外一些人来说，这就是气氛，以及怀旧感。

这也可以同样说明，在有些人对香港保卫战产生第三新东京保卫战的既视的同时，另外一些人脑袋里会浮现出锡安保卫战，另外一些人会从浮现在锡安战场的场景中的机甲联系上《异形2》中的起重机甲（当然詹姆斯•卡梅隆在后来的《阿凡达》中推出了机改，但要是没看过异形系列的是不是就会认定抄袭或致敬了《黑客帝国》呢？

）……不仅创作与涉猎之间存在着密不可分的关系，同样作为一个观众，观赏与涉猎同样存在着密不可分的关系，即当你对你所爱了然于胸之后，你可以从雷德利•斯科特开启的异形系列发现克苏鲁神话的渊源，你自然也可以从《环太平洋》感受到H.P.洛夫克拉夫特情结；总的来说，这是一个超级大怪圈，而它们间的关系，并不是简单的传承，更多的反而是一种相互渗透（超越时间性的）相互丰富翔实的过程。

这就是虚构的力量，就像博尔赫斯《环形废墟》所描述的，不存在的东西总有一天会因为不止的描述而变成真实的存在。

《环太平洋》本身很可能是《疯狂山脉》的一个怨念产物，诸如开场的群星和海底，诸如展翅怪兽带来的强烈既视感，它是一场失败（包括《霍比特人》带来的失意）的产物，但它却有意无意中打开了一个理想化的模板式巨大人型机器人的好莱坞通道；而导演本人的宅属性也让本片成了不仅是怪兽的狂欢、同时也达成了萝卡爱好者的狂欢。

机器人，萝卜，抑或机甲题材实非德尔•托罗主场，怪兽才是伊人本家，但相对已经见多不怪的CG怪兽，巨大机器人无疑成了好莱坞的下一个新鲜看点，下一道风景线，以及圈钱利器，特别是在迈克尔•贝掀起的变形金刚系列的好莱坞巨大人型机器人CG狂潮之后，包括EVA在内的更多直系日式巨型机器人动画的好莱坞真人版被提上议程。

相较拍广告出身以声效夺人的迈克尔•贝，德尔•托罗的机器人在CG光影方面的成就，无疑就像詹姆斯•卡梅隆的终结者系列从定格到CG的质变，就像史蒂文•斯皮尔伯格的侏罗纪公园系列将恐龙由威尔斯•奥布莱恩（Willis H. O'Brien）和雷•哈里豪森（Ray Harryhausen）的定格时代带入了好莱坞的商业CG时代，不管从哪方面说——特别就一个更为成熟的CG特效制作局面的开创——这都将是一部让影史进入另一个光影纬度的里程碑之作。

看完了这个电影我是立刻就跑回电脑前码下这篇吐槽文啊。

因为挂着什么大美利坚宅的名号所以LZ就和小伙伴们去兴致冲冲地去看了，满心的吐槽欲无处发泄好么好么！！！

全文剧透，不喜请右上角。

开始吐槽正文，可能头脑已经混乱了所以记忆不清请各位不要在意，并随意吐槽lz对宅的意义的无知与浅薄开始就是两个人驾驶，对，为什么是两个人！

因为两个人才能驾驶eva11号机但是他们俩不是14岁好嘛，还有怎么可以是兄弟的展开，基友呢？

（薰的怨念滚滚而来。。。

基友就是应该被抛弃的———）而且这机设怎么这么矬，先不比eva的流线美，就算和刚大木比也是差的一逼，圆滚滚的怎么看怎么像老式蒸汽机组合成的蒸汽玩偶，可是为什么就能去打小怪兽。

然后主角的哥哥顺利的领了便当，为主角的幸福生活顺利打开了大门【误。

当然刚大木最开始肯定顺利的被小怪兽干掉才能之后升级再战，所以之后全世界国家元首告诉任务司令（对，怎么能没有一个司令呢！

）任务终止我们要造墙来挡住怪兽。

毛主席教育我们：不作死就不会死，你们怎么就不明白！

造墙什么的，de javu满满。

正所谓墙造好了，那便是『那一天，人类终于回想起了，曾经一度被他们所支配的恐怖，还有被囚禁于鸟笼中的那份屈辱』当然墙什么是绝对不管用的，世界最后一个完整的地方就是香港了（社会主义优越性显现的时候到了）。

还是要刚大木出马，可是哥哥已经挂掉了所以要找一个新基友【误很大于是新基友出现，mako，但是妹子你为什么一脸死了爹娘的表情看着主角，难道他不够帅吗！

难道他不够man吗！

不过这都不重要，主角是一定会在最后推掉妹子的，不管他有多矬，我们都坚信这点【喂泥垢了喝口水接着吐mako满心想上这个丑到家了的刚大木，但是司令不让，中间的情节貌似没什么存在感，记忆混乱记不太清，唯一有印象的是mako还偷偷地透过门镜看主角的裸体。

但是！！！

门镜不应该是单向的吗！

为什么你能反着看啊！！！

难道这个基地里面流行这种偷窥麽！！！

当然先要筛选和主角配对的驾驶员，mako又是一脸死了爹娘的表情看着那些候选者，主角看过了，『你行你上啊！

』mako当然不放过这种机会，但是！！

你们俩确定是在测试同步率吗？？？

明日香和真嗣可不是这么培养的同步率好吗！！！

为什么要互相攻击！

为什么！

攻击了还怎么同步！

而且说是攻击明明就是招式套路啊！

当然这么好的影片一定有他的道理，我的脑中不断回响起范伟那憨厚的声音『你要按套路出牌』按套路出牌，所以同步率高啊，直逼400%！

正所谓没有黑历史的故事不是好故事，没有黑历史的角色不是好角色。

美国宅也知道给角色添加个黑历史的必要性，所以mako理所当然的失控了，主角进入他的记忆观看黑历史。

被怪兽攻击云云，被刚大木拯救云云，拯救者是司令什么的毫无新意好么！

弄得原来还很man的司令最后跟恋女癖一样什么的我才不会脑补呢！

时间大约过了一个小时吧，虽然我是已经看不下去了，但是同去的小伙伴貌似没有走的欲望，所以咱接着看，脑中接着吐槽。

终于小怪兽又出现了，刚大木出击！

炮灰装作很NB的样子当然要很SB的变成炮灰，只不过为什么怪兽还能电磁攻击阻断基地的电路但是香港维多利亚湾依旧灯火通明！！

拜托你是拯救世界的基地麻烦你先把电路改造成香港的水平在上阵吧。。。

还有那两只你们是怎么想的，刚大木都不管用竟然还上手枪！！！

就是手枪！！！

手枪能拯救地球，那人类不是早就统治宇宙了～主角机华丽丽的出场了。。。

当然机设是一如既往的丑。。。

从海里打到岸上最后用上史上最强力的招式之一，此招一出不管是大boss小boss睁眼boss瞎子boss黄金boss白银boss全部归西的『天马流星拳』顺利剁掉，死了还不忘鞭尸。。。

善哉善哉。。。

来世投生作刚大木吧。。。

这里还要提另一只小怪兽，他直奔一个和怪兽的大脑连通过的科学家而去。。。

让你随便乱连！

把怪兽找来了吧！

不过我们不怕，谁叫我们有刚大木呢！

把小怪兽揍倒在地后，它！

竟！

然！

飞！

了！

当然用怪兽的角度来考虑既然能出现怪兽怪兽能飞也就不是什么问题了。。。

带着主角飞啊飞飞了好高好高高到5W米，mako终于忍不住了『我们放大吧』说是迟那时快，刚大木的手化作一把亮剑把小怪兽一刀两段！

但是你为什么不早用这招！

非要飞了5W米才用，这招还有海拔要求，因为威力太大所以海平面禁用是麽！！！

下降过程更为离奇，毫无缓冲就那么平稳落地，果真是人类最高科技啊，香港都没了，一堆蒸汽时代的破铜烂铁还完好无损。

这边按下不表，那边我们的科学家配他的大佬一起接电话，探险小分队走进了怪兽体内去寻找大脑。

然后他们听到了震动声，但是科学家先生你是有学过中医吗！！

你怎么就能听出那是喜脉啊！！

怪兽还能怀孕可是你原先不还说他们是无性繁殖吗！！！

小小怪兽爬了出来，这里原谅我的职业习惯看到那个画面不自觉的开出了一个诊断：『胎膜早破，脐带绕颈，IRDS（新生儿呼吸窘迫)』可是为什么怪兽的子宫能在大脑附近呢，是因为进化的太发达所以子宫上移还是怪兽没智商大脑跑到了盆腔？

还是那句话，不作死就不会死。

死瞎子让你离那东西太近，被一口咬成学姐了吧。。。

科学家当然要上，可是这个世界上最有用的还是基情，『我陪你去！

～』有了好基友当然什么也不怕。

两个人就这么去探索小怪兽的世界了～这边还要说这个故事的剧情设置啊，怪兽竟然是殖民者，通过虫洞链接了M78星云和地球，因为地球环境恶化空气中CO上升适合生存所以要占领地球。

导演你原来是一个环保爱好者啊，什么时候都要普及环保知识。

看到这里我还以为司令大概回去告诉各国政要我们要保护环境，环境好了怪兽就自动消失了。

谁知道你还是让我失望了，你竟然要去炸毁虫洞！！

司令你怎么会想到这种主意啊，人家能开一条就能开个第二条啊，保护环境人人有责，你不能因为自己造机器人毁坏环境就妨碍人类永久生存啊！！

当然剧情还是来到了高潮，两架刚大木还是要去炸虫洞某发展。

就当这时，科学家的研究成果出现了，每个怪兽都有一个条形码！

天啊，条形码！

没有条形码就进不去虫洞！

只能拉着怪兽一起进去。。。

好吧，炮灰终究是炮灰，司令和那个小三基友为了主角和妹子的爱情顺利开路牺牲自己炸掉怪兽，为主角刚大木获得了宝贵的怪物尸体条形码。

但是等等，只要尸体就能有条形码了是吗？

那么多尸体在那个瞎子大叔那呢为什么非要自爆不可！

吃了怪物骨粉还能壮阳呢好吗！

死了就死了，故事还要继续。

可是，还是可是，为什么海里还能有火把啊，因为地球空气恶化海里溶解了大量的甲烷和一氧化碳所以就算是在海里也可以有火把了对吗对吗！！！

于是刚大木顺利进入了虫洞，救出了妹子，救出了自己，炸掉了虫洞，两个人在海面上相拥。

但是进虫洞需要条形码出来就不需要了是吗？？

还真是便利的一方通行呢！

虫洞是炸掉了，环保谁来搞！

那么多核废料污染海水环境怎么办啊！！！

导演你想过没有！！！

于是看完这个电影我得出个结论，虽然都说豆瓣水军多，可是俺从来没见识过，大概是自己从没看过那些新上映的国产片。

这年头挂着宅的噱头的东西是越来越多了，所说俺从来没觉得宅是个褒义词，而且也不敢说自己是个阅历丰富的自身日本动漫了解者，也极力想脱宅来着，还是架不住宣传去看了。。。

妈蛋这能叫给otaku看的东西吗！！！

哪里宅了，哪里有neta了！！！

混蛋有刚大木有小怪兽就宅，豆瓣水军们素质高点好吗！！！

最后一个感想：这年头，挂着宅的名号的钱真好赚啊。。。

机甲电影是科幻片中一个数量不多、影响不小的亚类型，是那些“人形动力机甲”（powered exoskeletons）扮演重要角色的作品的统称。

“人形动力机甲”泛指巨大的类人装甲武器，由真人在内部通过肢体运动进行同步操控，其概念最早诞生于1934年美国作家爱德华•艾默•史密斯的《兰斯曼》，并迅速在科幻文化中占据了重要地位，该著作80年代被改编为同名日本动漫。

最著名的机甲作品要数科幻大师罗伯特•海因莱因的《星船伞兵》，令人惋惜的是，机甲并未出现在1997年耗资不菲的改编电影中，到直接发行录像带的第三集才姗姗来迟。

人形动力机甲是如此广受欢迎，其影响力很快波及到大洋彼岸的日本，除了上述的《兰斯曼》，我国80后一代耳熟能详的神龙斗士、EVA、高达等，都是机甲文化在这个动漫大国的全面开花。

不过限于日本电影产业结构，经典的机甲造型大多停留在动漫，以特摄为主的真人科幻片充斥着胶皮怪兽、模型飞船和光学特效，没有多少动力装甲的容身之所。

要看“真材实料”，还得将目光投回好莱坞，从哪些彪悍勇猛、铁臂钢拳的巨无霸身上得到满足，机甲迷会津津乐道于《异形2》中雷普利用来暴揍异形皇后的运货机器人，《机械威龙》中互施拳脚的金属大块头，《黑客帝国3》中死磕机械章鱼的APU载具，《阿凡达》中与猛兽摔跤的AMP座驾，以及《第九区》中单挑人类军队的外星装甲。

在经历了《环太平洋》这波金属狂潮洗礼后，很快还有一部阿汤哥的《明日边缘》，早早叫机甲迷望穿秋水。

作为一种科幻亚文化，人形动力机甲的定义并不明晰，一般来说，只有那些体型远远超过人体的机甲才能被归入，所以钢铁侠、机械战警、《星球大战》的暴风突击者和《极乐世界》中马特•戴蒙的装备，通常被排除在外。

更有甚者，认为只有那些亦步亦趋遵照驾驶员动作的机甲才能入席，在驾驶舱中按按钮和拉杆子这样的动作，是对机甲精神的一种亵渎，但这种极端定义很少被采纳。

当然，无论用哪一种标准衡量，《环太平洋》都是人形动力机甲家族中如假包换的新成员，给这个作品不多的类型投下一颗重磅炸弹。

《环太平洋》至少在两个方面刷新了该类型片的纪录。

一是创造了影史上体型最大的装甲，高度超过百米，不要说在真人电影领域，即便将动漫、小说和电脑游戏都纳入考量，也罕有敌手。

二是首次在大银幕上展现了拆楼式的机甲战斗。

从本质上看，机甲电影和拆楼打斗堪称天造之和，但电影人迟迟不做尝试，被这些年来的超级英雄片和《变形金刚》等抢了先机。

《环太平洋》虽有创举，但具体到拆楼的视觉效果，并不如后两者可圈可点：超级英雄片如《钢铁之躯》，拆楼者身形较小，可以用辽阔的远景展现主角翻滚着洞穿一层层建筑，《变形金刚》虽然拆的畏首畏尾，胜在场景明亮，可以清楚的看到大楼解体的细节，《环太平洋》有一段都市中的较量，规模宏伟，肉搏激烈，出招速度也不快，但一经夜色笼罩，细节处便朦朦胧胧，加上翻腾的海水、弥漫的烟尘和四散的大厦碎片不时阻挠视线，近身纠缠起来，有时连机械关节和怪兽肢体都很难区分。

当然，影片的破坏欲远比《变形金刚》高出几个层级，借用多种视听手段填充了观众的想象空间，如此一来，直接作用于深层感官的血脉喷张，看不真切倒不打紧了，体现的是电影美学令人“不明觉厉”的特质。

也许德尔•托罗只是拿本片做一场昂贵的视觉实验，到了续集才会火力全开，类似卖拷贝拍《变形金刚》第一集的策略，但将近两亿的投资成效仅仅如此，仍显得铺张。

也许影片将机甲精神继承的过头了一点，以至于主角步出机甲后，仍没有摆脱机器人的属性，他们的悲伤，失落，振奋，喜悦，同情，愤怒，都透着一种催人入眠的陈腔滥调，与麻木神经的动作戏并置，更显罗里吧嗦，也许在他们思想贯通的那一刻，人性和情感都被消融在了机器人体内。

与之形成反衬的是那一对科学家好基友，以及德尔•托罗的老搭档“地狱男爵”，虽不脱粗线条的塑造，但这几个耍宝逗乐的家伙给影片带来了活力。

看到那些个战士主角，我恨不得他们闭嘴，赶紧爬进机甲里去毁些东西，看到科学家们，我又巴不得他们多嚼一会儿舌头，好让被大风大浪震颤过的心脏稍微放松一下。

“寻找大脑”那条支线，有艰辛磨难，有奇趣发现，也有阴沉的笑料，多得是出乎意料的东西，让黄金配角们异常有趣，过目难忘，也揭示了影片的核心要旨：勇气和战斗技能只能打赢战役，要赢得一场战争，还得靠技术极客出奇制胜。

这和《独立日》的逻辑多有相仿，巧的是，通过伪装深入虎穴搞破坏的段落，也和《独立日》共享了一种灵感。

娱乐电影既要牺牲科技上的严谨，来为剧情铺路，同时又要小心翼翼“哄着”观众相信，《环太平洋》是此折中努力的典型范例。

整个故事的前提完全不经大脑，一个能让人通过的虫洞半径得有一光年，如果要让片中那么大的机器人通过……但紧接着，影片展示了机器人精密复杂的运动和攻击系统，性能至上的肢体构造和关节轴承，连锈迹斑斑的磨损都做的毫不含糊，立刻给观众打上一针中止怀疑的药剂；几场战斗大戏中bug不断，百多米长的轮船别说抡起来砸了，光拖着走就会折成好几段，但机器人的“慢动作”是如此精确配比体积，远非奥特曼、《巨人捕手杰克》的卡通意味能比，模拟现实的世界观又暂时说服了我们。

像《环太平洋》这样主打视觉奇观的软科幻片，最能贯彻爆米花电影的“两重娱乐性”：在两小时里，它说服我们恢复到儿童的智力，用视听轰炸阻滞我们的思考能力，使我们心潮澎湃；看罢影片，我们又能欢快的玩起挑刺游戏，如数家珍着低级错误，又是那么富于妙趣。

直到这行文的当口，我仍能津津有味的咀嚼着每一个高明或弱智的细节，这便是娱乐电影的使命所在吧。

文/方聿南

对最多2颗星，不能再多，看到豆瓣是8分我觉得自己特别孤单！

是我有病吗！

请诊断！！！

首先这几块大铁疙瘩的操作极差，一人控制不行要俩人，身体模拟不行脑电波还要互搅，烦不烦。

再者，在基地远程遥控为啥不行，非要站在机甲的头部等着怪兽把小伙伴一巴掌拍死。

电影该致敬的不是EVA啥的，而是这些倒霉小战士们啊！

再说战斗力，除了“肉搏 - 抱住 - 来一发”，从东京热请来武指老师实在想不出来别的套路了，哦个大能走长得像人就无敌了？

微信里面的小飞机都出来，给我炸了它！

单机甲这基本世界观构架就已经槽点无数了，剩下来的剧情发展更是生硬到三观全毁。

你可能告诉我不要吹毛求疵，但同样是看铁疙瘩，我看变形金刚就不觉得这么生硬。

还有感情处理的方式简直就是神经病！

兄弟情，干爹爱，队友之间唧唧歪歪，真是像呼吸一样的痛，拍成《看了又看》能放一个夏天，（谢谢编剧没有结着大怪兽生小怪兽这个话题抄母爱）。

最后最后，当黑人班长发表爱国主义演说的时候，我还是被这个意料之中的雷点突兀到了，能再冷一点么，你们拍的时候笑场没？

没有EVA高达圣斗士情结的屁民如我，表示“致敬”不能。

我没有EVA这么难看！

随手致敬拯救不了我心中的大烂片，故事都说不圆，这种bug我就是迈不过去。

再说一遍，我不是来看天线宝宝的！！！！

啊！

气的我明天都不想上班了！

看完pacific rim内心激动无以复加，只觉得刚刚从环球影城的过山车上下来，边平复心情边回忆剧情，131的分钟没有一个镜头让人觉得浪费：视觉特效，BGM，音效，人物角色，剧情走向，该卖的萌该抖的包袱该竖的旗一样都不缺，内心无比煎熬OS：求出续集吧导演我还想要看第二次啊！

VS还是别出续集了就让这一部影片成为这个暑假甚至今年的经典吧！

以上咆哮为序。

以下为混乱不知所言。

作为灾难救世片，影片的背景设定成一群外星人通过一个连接太平洋底部和外太空某个星球的虫洞类似物到达地球，然后构造了一个单向阀来释放在怪兽，企图毁灭地球原有生态，占领地球。

剧情也就如此展开，人类初期采用的“Jäger[猎人]计划”建造和怪兽同一级别吨位和大小的机器人来保卫环太平洋。

进击的巨人长期熏陶出来的那种出于绝望而又渴望复仇的氛围瞬间无缝乱入，“站在巨人的肩膀上”狠狠铺垫了一把，若非导演是死宅，就是时机选的不能太赞，若早半年，就换成他给巨人做嫁妆，若再晚半年，巨人动画动漫展开之后剧本上的优势又可能给pacific rim带来阴影。

既然说到这种巧妙地借力，再说说标题里的其他。

看海报和预告的时候误以为会多多少少向哥斯拉或者奥特曼致敬，但是开片之后发现又是一个“似是而非”的惊喜，与其说更像哥斯拉或者奥特曼怪兽，更不如说是类似火影里面的“尾兽”，特别是吉普赛号在海滩上对决的那只巨大的怪兽，让我隐隐约约的想起了三尾矶怃，但妙就妙在有那么一点感觉但是又绝非刻意的模仿，结果就是或多或少的把观众各自体会到的其他的感觉移情到了本作，却又避免落人口实。

类似的还有，大猩猩造型的怪兽让我想起了金刚，会飞的那只和海底迅速游动的那个让我想起了翼龙和海龙，大章鱼让我想起了翠星，不同的人能够联想到的不同的作品，有不同的感觉，但是都能成功的叠加到pacific rim里面。

哪怕是这一点，电影里面也或多或少的添加了这个“为什么有或多或少的模仿痕迹”补丁：外星人长期活动于太平洋底部，长期的研究人类，并且可以通过“神经耦合”窃取情报，也就可以解释怪兽的形态变化了。

而最受瞩目的机甲设计也能看到或多或少其他的影子，和transformer不一样，这几款机甲更类似于EVA或者高达，由人类自行设计，各种设计细节，包括，重量，高度，速度，武器，减震器，阻尼器等等等等非常详细，太合死宅或者geek或者死理性派星人胃口，特别是双操作系统神经连接，又能想到inception又能想到碇真嗣和渚薰，大呼过瘾。

剧情开始展开之后，就开始多线结构，一条正面对抗线，前面提到过的“猎人计划”vs“围墙计划”，一条是侧面攻坚线，研究怪兽的起源和本质。

每条主线内有各自有分支有起伏，比如先采用积极对抗的猎人计划，然后不得已采用消极避敌的围墙计划，然后又被迫背水一战回到猎人计划上。

而对怪兽的研究也一直有两条分支，一条进行怪兽行为的预测，一条对怪兽本身进行分析，而这两个分支的进度又能影响到对抗策略的选择。

人物方面则由男女主各自的发展到并肩作战展开，穿插其他驾驶员和总司令，并非单一的救世英雄片，人物的关系网络倒更像是早期上映的“星际迷航：暗黑无界”。

影片的3D特效和音效，则像是过山车急速爬坡，加速下坠，空中翻滚一样给人直接的感官刺激。

而且重点是二者结合的特别好，不会像超人一样音效声音巨大到强奸耳朵的地步，而且反复永不不同乐器播放的那一段音乐也容易留下深刻的印象。

人物方面，因为没有大反派，结局也必须是注定的，而且剧情跨度和起伏颇大，人物内心方面没有太过着色，主要还是用来服务情节发展，纵使这样，除去男女主，浑身都是正能量最后慷慨赴死的将军，傲慢的男二和宠溺他的老爹，三位一体的暴风赤红驾驶员，lady gaga范儿十足的战斗种族驾驶员，还有两个固执却又关键的科学家，都让人印象深刻，当然啦，爱菜酱的出现真是萌哭了>_<所以现在都还在纠结：导演啊导演，如果您真要出续集的话，请一定一定先码好剧本、做好细节设计、最好再做足周边工夫，千万别烂尾，因为第一部已经达到今年目前的巅峰，我可不希望像过山车一样从最高点直落到深深的谷底。