一句顶一万句

虽然很挺一句顶一万句那小说，但故事已经忘得差不多了，本来那小说里人物太多故事更多，能记住一两个人物一两个故事就不错了。

当代这一段，牛爱国的故事当然还是小说更精彩，这毫无疑问。

电影嘛，一方面是影像表达的非艺术性限制，是不可能完全呈现的，一方面是语言艺术向影像艺术的转译也是很难实现，特别是刘震云这样的喷空大师，用影像去转译，极容易挂一漏千万，何况他自己又挂帅编剧，没法弄。

所以难免让人觉得太不电影，太八点档。

如果没看过小说，没有对原著的感情，只是电影本身来说，很难吸引观众进电影院。

可我还是觉得这电影可以，并不仅仅因为小说撑腰。

原因就是，中国电影要想说点人话讲点人事，谈一谈庸常生活中那一点庸常感情，不是不可能，就看你愿不愿意。

2016年的中国影坛真是一个令人失望的年份，不仅电影票房增幅大大回落，民众的观影热情大不如前，上映的华语片大多数也都令人失望，有水准有口碑的佳作寥寥。

但是，当笔者观看了著名作家刘震云编剧、刘震云的女儿刘雨霖执导的《一句顶一万句》，顿时觉得，有这部作品在，2016年还不算是彻底令人失望，本片的叙事、表演、内涵以及导演水准都堪称近年来难得一见的佳作，所触及的当代中国人的婚姻和情感话题更是有许多触动人心、引人思索之处，同时会带给观者以精神疏导和抚慰，而且真正做到了雅俗共赏——故事和角色能够吸引观众，同时也给观众留出了分析思考的巨大空间，隐含着中国人日常情感世界背后令人细思极恐的真相。

如若单就故事来说，《一句顶一万句》是一个真正聚焦普通人情感的无华之作，但在影视化的改编后，电影给人最为直观的感受却并非是那源于生活的质朴，而是一种与导演年龄不相符刻意粉饰后的老气横秋，以此本当用生活所孕育的金句也变的尴尬做作。

“我们航行在生活的海洋上，理智是罗盘，情感是大风。

”这句话来自于18世纪英国著名诗人亚历山大•蒲柏，为什么看这部电影会想起蒲柏这句话，因为比起很多饱含情感的诗人，蒲柏的风格，清汤寡水，语句工整，情感内敛，但很多都蕴含了丰富的哲理，他是一位格言大师，牛津语录词典中收录了212条蒲柏的作品精辟语录。

如“只有少量知识是危险的”，“人皆有错，难能宽恕”，“正确的学习造就男子汉”这些，都是蒲柏的。

我尤其不喜欢“绿帽子”这个词汇，不是杞人忧天怕被扣上那么一顶，而是对“绿帽子”引申出来的畸形文化深恶痛绝，如果上苍给我从字典里抹去三个词汇的机会，我第一个就想抹掉“绿帽子”。

中国人一旦被扣上绿帽子，第一反应不是反思婚姻中出了什么问题，也不是去谋求解决之道，而是找刀子。

似乎只要女方一出轨，就是潘金莲，而男方唯武二郎一条“大义灭亲”之路可走。

影片改编自其父亲刘震云获茅盾文学奖的同名著作。

原作被称为中国版《百年孤独》，描述的是一种刘震云中国式的孤独感和友情观。

众所周知，越是丰富的故事反而越难改编。

更何况原著作者洋洋洒洒几十万字，时间跨度从民国到现代，设计到一百多个人物，人物与人物之间又形成一个繁复的回环，由此可以想象到影片的改编难度。

于是，导演就从中挑选出牛爱国姐弟俩表现小人物的爱恨纠葛和激烈的内心世界。

刘震云的作品不必多说，《手机》、《一地鸡毛》、《我叫刘跃进》等作品都搬上银幕，还有过几天那部《我不是潘金莲》。

他的写作风格，就是那种倚重生活的描写，带出了各种各样的主题，或者揭示或者批判。

但这部《一句顶一万句》中，所呈现的感觉有些不一样。

电影的主题基调其实就是两个字：冷静。

不仅仅是对于电影的整体风格，也是对于电影的主角的心态。

作为一部生活气息很浓厚的作品，个人认为，生活类电影，在这个市场上必须要有一定的话题性作为立足点，不但可以突出话题之下的生活质感，也能吸引观众眼球。

如《一年到头》中的春运、《无形杀》中的网络暴力、《我是植物人》中的医疗黑幕等等，就连同期的《盛先生的花儿》也是因单身女子意外怀孕而引发的事件。

电影讲的是这样一个故事，牛解放看到妻子庞丽娜和蒋九约饭，并不确定两人有何“奸情”，他既没有上前质问，也没等回家考证，而是跑战友哪里，说要杀人。

这时的牛爱国除了隐约猜忌这里头有事，更多的是嫉恨使然，他嫉恨妻子跟自己“说不着”，却跟别的男人却喜形于色。

对于绿帽子，第一反应也有不杀人的，比如蒋九的老婆赵欣婷，一看牛爱国呈送上来的庞丽娜和蒋九约出轨铁证，一大瓶农药咕咚咕咚下肚，貌似比可乐还要爽口。

她不急于杀人，却急着自杀。

类似的事情还发生在牛爱香身上，年轻时因为男方变心，她也曾经用赵欣婷的方式“解决问题”，结果熬成了48岁还嫁不出去的老姑娘，孤独了半生连个“说得着”的人都没有。

中国人面对婚姻或情感的背叛，似乎“死”是抹杀一却终极办法，故不是杀人就是自杀。

个人以为，不论是杀人，还是自杀，都是婚姻中的懦弱那面作祟，没有能力解决问题，甚至连面对问题的勇气都没有，唯走极端泄愤。

赵欣婷就算真死了，蒋九和庞丽娜顶多怕鬼缠身不再媾和，该逝去的感情依旧无可挽回，而牛爱国就算把庞丽娜和蒋九捅成肉泥，只会给这个世界上留下一个抬不起头来做人的女儿。

这是再简单不过的道理，可中国人依旧爱往这倒阴沟里栽。

杀人或自杀，除了当事人心理一时难过那坎，还在于社会环境的压迫。

在许多中国人眼里，“绿帽子”是等同于“杀父之仇”，一旦被人扣上这顶帽子，当事人往往无暇扪心自问，而是急火攻心地示众复仇，恨不得让全世界的人都看见，这就是背叛我的下场。

自杀者更可怜，中国自古就有贞节烈女之说，死了丈夫要么殉情要么守寡，把“死”作为保节或示烈的终极手段，全世界怕是没有比我们更极端的了。

影片改编自刘震云茅盾文学奖同题小说，刘震云亲自操刀编剧，其女儿刘雨霖首尝执导，这种父女组合也算是业界一道不可多得的风景。

有人说《一句顶一万句》是小说电影，我看不尽然。

电影的主视角牛爱国只是原著小说中的一线，影片对小说中杨百顺、巧玲、老汪等重要人物均未涉猎，感觉刘震云只是从自己的小说里拔了一根毫毛，我们不能因为原著小说横在那里就称这是小说电影。

尽管《一句顶一万句》不像《天云山传奇》、《静静的顿河》等影片那般极尽还原小说索求，但刘振笔下的那种孤独感还是被很好地沿袭下来。

改编后的故事里，不论是婚姻里的牛爱国还是婚姻外的牛爱香，孤独都是不可回避的宿命。

牛爱的孤独主要不是因为妻子庞丽娜的背叛，而是来自婚姻内的爱无能，妻子和他处境其实是一样的，成天都要面对一个近在咫尺却“说不着”的人，出轨，只是庞丽娜改变或说自谋出路的一种方式。

影片对中国式婚姻模套的抽取还是很精准的。

一如开篇，填写结婚登记表的牛爱国和庞丽娜被一对离婚夫妻挤到了一旁，“离婚”是男方数月以来唯一说过的话，两人离婚的理由是“说不着”，而牛爱国和庞丽娜结婚的理由是“说得着”。

时光跳转十年后，牛爱国和庞丽娜不知不觉，也深陷“说不着”的婚姻模套。

婚姻内的牛爱国困顿着，像是一头情感迷雾中的麋鹿，婚姻外的牛爱香同样也困顿着，她试图通过婚姻来排解自己的孤独，结果婚前看起来挺有趣的宋解放婚后却“索然无味”。

牛爱香和宋解放结合的动机在朴素不过，他们只是想在自己的后半生有个“说得着”的人排解孤独，然而这个动机一旦付诸实施，他们就掉进了婚姻的模套里，立马“说不着”了。

所幸宋解放在“说不着”的模套之外，还有百慧这个忘年交“说得着”。

张楚曾有首歌唱“孤独的人是可耻的”，这话用在这里再合适不过。

影片并没有渲染“说不着”的牛爱国和庞丽娜如何冲突，除了不欢而散的那桌好饭，他们一度相敬如宾地隔阂着。

刘震云把脏活派发给了牛爱香，这个迟迟不嫁的老女人一出手，就让原本逗趣的宋解放变得“不好笑”了。

原因很简单，一个不会快乐生活的人，偏偏强势地去紧锁另一个人的快乐，最后这种不快乐势必泛滥成灾。

孤独的人之所以孤独着，皆有其根上的症结，不管他或她结婚与否。

换句话说，婚姻治不好可耻的孤独症，恰恰相反，婚姻只会放大这些。

我们很难说电影的终极表达在哪里，影片对婚姻和情感的勾勒是深灰色的，以及深沉的，同时也借着宋解放与百慧忘年交一线，留了一道透着阳光的窗隙。

也许影片并不急于扮演上帝，给出标准答案，它只是在现实的基础上，让意识的暗流从中流淌。

比“说不着”更可怕的是，与片中的牛爱国类似，中国人往往“说不着”还要相互折磨。

在大堤上，庞丽娜已经认过错了，她甚至遂了牛爱国的愿，成了女儿百慧世界里的隐形人，但牛爱国就是不跟她离婚。

牛爱国甚至佯装好人，要庞丽娜去缠着蒋九离婚娶她，让蒋九对她“负责”，他才跟她离婚。

他明知要死要活的赵欣婷是不会放过蒋九的，这成了牛爱国折磨对方的一大死结，结果逼得庞丽娜和蒋九再度私奔，绿帽子再度泰山压顶。

结婚是为了排解孤独，养儿是为了防老，无处不功利的中国人，还总想着光明正大地占尽便宜；该爱时爱无能，不爱了又不放手，中国式孤独就这般可耻地所谓爱着，岂知可耻的人如何配得上幸福？

如果评选世界上最不会过感情生活的国度，我想我们势必金榜题名。

一个异姓婚姻就被我们过成这般不济，要是再来个同性婚姻、变性婚姻或无性婚姻混杂，还不知我们会如何方寸大乱。

一个老实巴交的丈夫，一个颇有姿色的妻子。

三口之家，七年之痒，红杏出墙。

加之电影中其余角色出场，构架了一个中国社会维系人与人之间关系的一根纽带——交谈。

这就是电影所要呈现的主题。

中国讲究“酒逢知己千杯少, 话不投机半句多”。

在中国，语言是维系关系中里最厚重的东西。

语言这个东西的顺畅流淌很玄妙，不能靠血缘，不能靠爱情，不能靠道德，不能靠等级划分，甚至连机缘也靠不上。

就像《一声叹息》里，爱情在多年之后，变成了“左手拉右手”，而夫妻之间的情感，在多年之后，也变成了语言之间的维系。

电影中将故事主题呈现在台面上的，正是对于若干人物形象成功的点染与塑造。

牛爱国、牛爱香姐弟俩之间的对比，用大量生活化的细节所表现出来。

姐姐无数次的相亲，每次都是话不投机，而与她话最多的，还是范伟饰演的宋解放。

用姐姐的故事衬托牛爱国这个老实巴交的丈夫。

而将他们拧成一股绳的就是，现实生活所交织的网。

伴随着牛爱国三番几次的打算反抗，打算“行凶”，甚至找到了齐溪打算“借刀杀人”，但最终还是计划赶不上变化。

有的时候，观众可能跟我一样，觉得这个角色很窝囊，活得很憋屈。

但随着后半段，牛爱香与宋解放结婚之后的状态，牛爱国出行之后，遇到的老同学，以及最后夫妻俩在车站相遇的那一番对话，电影一步一步的阐明所要表达的主题。

在这个市井的普通人生活世界中，人与人之间的关系构成了一张难以挣脱的网。

生活于其间的人物面对强大的“环境”压力，对命运有不可知的宿命感，牛爱国如此，姐姐牛爱香也是如此。

所有的角色在面对这张网挣扎的同时，又在适应这一生存环境。

在这老实人牛爱国的故事里，看到了顺服开始，到反抗、挣扎、再到克制，最后不得不选择适应。

其实，姐姐的故事，就是在隐喻牛爱国的未来，她用自己的生活和遭遇，告诉牛爱国，这就是生活。

你可以把电影看成一个八点档的婚姻纠葛戏，故事探讨的就是婚姻中夫妻双方“说得着”和“说不着”的内心孤独。

双线索的叙事结构中，牛爱国的离婚和牛爱香的结婚形成了鲜明的对比，颇有些讽刺意味。

但倘若按着牛爱香现在这种“有话说不着”的状态，又何尝不是下一个牛爱国的结局呢，这么想来，故事不但讽刺，更有些悲凉的氛围了。

电影打出的口号是“一顶绿帽子下的史诗”，在我看来并没有夸大。

它虽然题材涉及到婚外情、出轨、捉奸等等敏感话题，却只是几句话带过，“我在屋外听着，他们一晚上干了三回”，这种在观众听来很好笑的一句话，比起那些直白香艳的情色画面不知高级了多少倍。

而这正也是语言的魅力，话语的魅力，也是影片的核心之一。

虽然孔老夫子谆谆教导我们要“谨于言，敏于行。

”做事要“三缄其口”，但中国人却始终是个喜欢扎堆热闹的民族，喝酒要热闹，办事宴太隆重，平时说的话要不是家长里短，要不就是工作、政事新闻。

可内心的事该向谁说呢？

不像西方，生活中的大多人都没有神圣的宗教信仰，没有可以诉诸心事的上帝神父。

于是，就有了一个人找一个人，一句话找另一句话，这种“真正孤独”的状态中。

庞丽娜找到了“说的着话”的人——蒋九，一个已婚的男人。

被道德礼仪约束着，变成“不能说”，可和牛爱国“说不着”的生活状态不断压抑着她的精神世界，就变成了一场“悖德”的精神肉体双出轨的局面。

这种状态也可以从吃饭这种细节中看出来。

和蒋九在一起时出入的都是高档场所，吃的是生态园的饭；和姐姐牛爱香谈话场所是咖啡厅，一个在小县城看来很“高大上”的场所，从这一细节看得出庞丽娜是一个比较注重物质追求的女人，就连想去游玩的地方都是在旁人看来可望不可及的欧洲。

在牛爱国精心烹制的晚饭中，即使有美酒蜡烛，又怎么能和真正奢华的地方相比呢。

或许她刚开始本不是这样的人，和牛爱国结婚时，两人是“不用说也可以知道对方心里想的是什么”的恩爱夫妻。

可生活哪能事事如意，曾经意气风发的牛爱国也从军人转变到不是很如意的修鞋匠生活中，对生活的期望、对妻子的承诺也变成一张张“言而无信”的空头支票。

说来说去，只能叹一句：造化弄人。

“一顶绿帽子下的史诗”从另一个角度来看，讲的也是选择。

忍，还是不忍。

这是一个相当值得深思的问题。

牛爱国数次举刀，又数次放下，足以见内心的复杂。

其中，跪拜在佛前忏悔这一段表现地尤其好。

既有牛爱国的愤恨，也有其对女儿的愧疚和不舍。

而佛，只是淡淡地看着芸芸众生，不发一言。

婚内被出轨其实并不可怕，重要的是选择。

你选“说的着”还是“过日子”，是忍还是不忍？

这是个问题。

故事的最后，牛爱国经过一番复杂的内心争斗，在章楚红的一句话“世上别的东西都能挑，就是日子没法挑……我还看穿一件事，过日子是过以后，不是过以前”中变得释然，重新找到生活的出路。

这也正是一句顶万句。

就影片来说，一个初出茅庐的导演敢于改编这种体量的小说来说，还是很值得佩服的，虽然在处理一个县城中年男人婚姻危机方面，手法有些稚嫩且过于巧合，但父亲刘震云作为编剧压阵，显然助力不少。

看惯了动辄撕逼的情感大戏，在月初看了这样一部小清新华语佳作还是相当开心的。

毕竟这是导演处女作，有冯小刚、李安这样的老师教导，父亲刘震云这样的编剧助阵，不吹不黑，对于刘雨霖未来的导演作品，应该还是相当值得期待的吧。

《一句顶一万句》虽说并不是一部具有多么独特的艺术手法以及艺术创意的影片，而是属于八九十年代故事片的类型，探讨的也是影视剧中常见的婚姻家庭情感话题，虽说本片只是导演刘雨霖的长片处女作，但笔者依然认为本片在2016年华语片中的艺术水准还是鹤立鸡群的。

首先是因为影片对于当代中国人婚姻情感和人性人情的凝练而真实的呈现，以及用“一句顶一万句”的那句话所开出的“情感药方”。

而且相对于第六代导演那种带有高冷隔膜艺术气息的展现社会生活的手法，《一句顶一万句》对于现实生活的呈现更具平易近人、亲切可感的烟火气，从大街小巷到家居陈设，再到编剧刘震云打造的鲜活自然的口语化、生活化台词，让影片所呈现的生活和角色仿佛就在我们身边，甚至就是我们自己的生活。

影片所呈现的这种真实感和亲近感，在感染观众和传情达意方面无疑产生出非常良好的效果，让观众能够照片中的角色去思考生活、反思自我。

其次，本片情感戏的悬念做得蛮足，让人猜不到角色情感和矛盾冲突究竟会走向何处，从始至终都能让人怀着好奇心去探寻，很容易让观众入戏。

还有，影片的对于角色心态与情感的刻画十分细腻，节奏感也上佳，可看性和吸引力要远远高于近几年生活情感类的故事片。

虽说讲述婚恋情感故事的影视剧乃是内地影视圈的主流，但《一句顶一万句》依然有其独到之处，那就是不走寻常路、不用大俗套，甚至有意去避免同类影视剧的各种狗血噱头，这也算是本片的“艺术逼格”所在吧！

比如说本片虽然有大量“婚外恋”的情节，但并没有当成噱头过分呈现，反而有意内敛而克制，同类影视剧中常见的“婚外恋床戏”，本片根本没有，因为这种喧宾夺主的感官刺激对于影片想表达的情感主题有害无益。

同类影视剧的各种情感撕逼大戏，本片也一概没有，影片开头牛爱国和庞丽娜的夫妻吵架甚至被有意隐去，只让观众看到小女儿在重新拼贴被他们撕碎的结婚证的画面。

后来夫妻两人情感破裂之时，两人也并未大吵大闹，但呈现出的情感力度却丝毫不弱。

片中多次出现“刀”这一凶器，代表着角色的杀心，悬念做足，但最终也没有上演一场血腥情杀。

更难能可贵的是，本片秉持了一种理性客观的情感态度，对于婚外恋出轨的一方，并没有把他们描绘成陷入欲望的男女，也没有站在道德制高点对他们进行批判，而是希望观众看到婚姻破裂背后的情感缘由。

甚至当牛爱国遇到离异的老同学，同样遭遇过情感伤痛的两人似乎更有共同语言，牛爱国也由衷地感慨“我要是早遇见你就好了，我身边没说这话的人”，影片最终也没有安排两个人走到一起。

如果本片真的这么做，那就是三流情感片的套路了。

在本片中扮演主要角色的毛孩、李倩、刘蓓、范伟、李诺诺，都展现出上佳的演技，不需要夸张的表情和张扬的肢体语言，就能将普通人的各种情感状态诠释得丝丝入扣、真实自然，都值得拿一个华语影坛的年度表演奖。

尤其是扮演牛爱国的毛孩，言谈举止中带出的那种小男人的平淡无趣、窝囊怯懦、委屈求全以及报复心机，都显得极为鲜活生动，让观众很容易进入角色，走进他的内心。

小女儿的扮演者李诺诺此前也毫无影视剧方面的表演经验，但在影片中的表演也十分生动自然，甚至感觉她比许多童星的演技都要好。

导演刘雨霖也展现出令人惊喜的执导水准，虽然笔者此前看过她执导的短片《门神》，对她扎实的导演水准已有认识，但《一句顶一万句》作为她的首部长片，水准更为精进，无论是叙事、角色、情感、节奏以及内涵表达更为沉稳、精准、复杂、深刻，还是令人意想不到。

镜头既客观冷静，所呈现的情感又容易感染观众，每个镜头、没个场景都不会让人感觉多余，完全没有大多数生活情感片的那种拖沓无聊与废话连篇。

这也许是因为导演在纽约大学读导演、有刘震云这个靠谱老爸做后盾以及导演本人出众的生活和艺术感悟，才让刘雨霖展现出超越同龄人的导演水准吧。

影片呈现了中国人生活中许多极具普遍性的婚姻情感问题，一方面做出了深入而细腻的总结与探讨，同时也留给观众极大的感悟与思考空间，许多东西甚至让人细思极恐，甚至令人绝望。

下面的影评“第三部分”专门来仔细分析本片的情感内涵。

探讨婚姻情感话题的影视剧有很多，带出的观点和见解也五花八门，而本片对于婚姻成败的总结异常简单，就是——“有话”和“没话”，有话则合，没话则分。

而且本片在剧情中将这一观点反复强调，开头婚姻登记处一对离异夫妻给出的离婚原因是“说不着”，而庞丽娜和牛爱国结婚理由是“说得着”。

后来两人情感转淡、庞丽娜被看到跟摄影城老板私下约会吃饭，庞丽娜给出的回答也是“俺俩说得着”，说到他跟丈夫的关系时，表示“也不知道啥时候，俺俩没话了”。

此外，影片中涉及到其他婚姻关系，各种角色也都用了“有话”和“没话”来表达他们对于婚姻的情绪和态度。

“有话”与“没话”，“说得着”与“说不着”，虽然看着简单、说着随意，但仔细想想，这真是对于情感问题的高度概括与总结。

不管有着怎样复杂的纠葛与因果，最终呈现出的“有话”与“没话”，已经将情感本质表露无余。

无论是两口子、好朋友还是亲人们，只要“没话”了，关系其实也就名存实亡了。

由此，可以进一步理解到这个“话”到底是什么“话”，就是“心里话”和“知心话”的意思吧，“有话”就意味着心在一起，“没话”则是心不在一起了。

心都不在一起，所谓的亲情、友情、夫妻情也就变成了“表面文章”、有名无实了。

“有话”和“没话”其实也暗含着人们的情感取向，两个人乐于交流、彼此信任，那么怎么样都会有话可说。

两个人不愿交流、缺乏信任，那么即便没话找话最终也会变得无话可说。

所以，分析和看透情感问题其实用不着某些鸡汤文和情感专家所列举的种种复杂方法，就看两人是“有话”还是“没话”，情感真相立刻就大白了。

“有话”与“没话”是影片呈现的情感合与分的表象，那么表象背后的本质是什么？

尤其是为何有人会像片中牛爱国和庞丽娜那样，一开始“有话”，后来又“没话”了呢？

转变的原因在哪里？

虽然影片内涵的重心并不在于细致解答这一问题，但观众依然能从片中角色随口说出的只言片语中找到一些答案。

当牛爱国给庞丽娜“展望”将来的开公司、买楼房、欧洲游的美好生活前景时，庞丽娜则毫不兴奋，嘴上虽然敷衍地说着“好，我信”，脸上分明写着“不信”二字，最后略带怨气地质问道：“当初结婚的时候，你还说把我带到兰州，后来还说了些别的，哪一条实现了？

”再联系之前的情节，可以感受到，庞丽娜对牛爱国的“没话”，源于她对他信任的丧失、也许她当初嫁给牛建国，是怀着许多对于未来生活的美好期许，但当希望一一破灭，牛建国一再失信之后，不满与怨气慢慢滋生，自然就会越来越缺乏交流与沟通的意愿，最终就变得“没话”了。

所以“有话”与“没话”的本质，实际上在于两个人对于生活观和情感观是否一致，双方对于生活和情感共同的预期与期盼是否能够达成共识。

成了，自然是情感顺遂、有话可说，反之，则会走向情感淡漠、逐渐无话。

看完电影，很容易联想到了那部在青年人中著名的“看了不敢结婚”的好莱坞电影《消失的爱人》，虽然这两部影片在类型、故事、角色等方面并无相似之处，但所表达的对于婚姻的某种绝望情绪却都是一样的，只不过《消失的爱人》表现得更直白些，而《一句顶一万句》则相对来说更隐晦些。

想一想，片中毛孩和李倩、范伟和刘蓓、喻恩泰和齐溪扮演的三对夫妻，再加上后来牛爱国遇到的离异女同学，没有一对是婚姻幸福的，夫妻之间都属于“没话”这一类的，即便不出轨、没离婚，夫妻关系实际上已经名存实亡。

世界上幸福的和不幸的婚姻都存在，而影片只表现不幸的婚姻，只把婚姻中的失落、迷茫与痛苦展现给观众，似乎也暗示了影片主创认为当代中国家庭的婚姻情感关系是普遍难言幸福的、是有问题的，稍有风浪，婚姻的小船就会沉没。

而且片中着重展现的牛爱国和庞丽娜，姐姐和姐夫这两对夫妻，情感都经历了由浓转淡、从满怀希望到深深失望这样的情感转变，影片开头牛爱国和庞丽娜说起彼此“有话”是那样的一脸兴奋，随后多年过去，两人的脸上只剩下了平淡与冷漠。

而姐姐和姐夫在婚前也算是彼此看对眼，婚后却都在私下里表达了对于对方的失望。

这种从幸福到不幸快速滑落的轨迹，让观众看了还怎能对婚姻抱有信心？

也许，影片对于中国人婚姻情感的负面呈现，就是希望能够刺痛观众，从而促使观众从中反思各自的情感问题吧。

孤独。

世上情淡漠，难寻知心人。

影片中即便是夫妻俩，天天生活在一个屋檐下，情感也是孤独的，所以庞丽娜要去找能“说得着”的人，进而走向出轨。

而牛建国的孤独则让他情感扭曲，最终是靠老同学一句知心话点醒了他，才扭转过来。

孤独有多可怕，这在刘蓓扮演的大姐这个角色身上体现得尤为明显，他倾诉自己人到中年的“恨嫁”心理，居然不是找个“爱我的人、对我好的人”这种理由，而是“回到家连个说话的人都没有，太孤独了”。

但在范伟扮演的姐夫身上，孤独感才真正让人心生寒意，他曾经对牛爱国说过这样一句话——“跟你姐姐结婚，还是结值了，我不是说你姐，是百卉（牛爱国的小女儿），过去这一年多，我不爱说话，自从有了百卉，我变得越来越爱说话了。

”片中还有几场姐夫带着百卉开心打电玩的戏，这句话真的让人感觉细思极恐，姐夫的情感慰藉和人生快乐，竟然是来自他的这个小侄女身上，而且他不是没老婆的人，新婚一年的妻子给不了他这样的情感快乐。

他也不是没孩子的人，他跟前妻所生的孩子已经成家立业，但似乎也跟他断了联系，只有这个小女孩侄女能够带给他快乐。

笔者感觉这种孤独之情也隐含着对于成人情感世界的批判。

成人的情感世界有太多的隔膜与冷漠，只有天真无邪的孩子，才能让人感受到情感的无私、真诚与亲密。

让姐夫觉得跟小女孩在一起，比跟自己老婆在一起更幸福。

成人的情感世界到底怎么了？

结尾处，当牛爱国在火车站看到妻子与第三者时，先是怒上心头再次意欲杀人，随后女儿的一通电话拯救了他以及两个家庭。

他也终于明白，执着于过去、深陷于仇恨中都没有意义，唯有像小女儿在开头和结尾的美好向往，过好自己的日子，才能幸福快乐的活下去！

影片文火慢炖，叙事风格看似漫不经心实际刀刀见肉。

片中件件琐事在轻描淡写之中被桎梏操控，干净利落却又藕断丝连，让人心惊肉跳之余又生出丝丝悲凉之情，在无硝烟战争席卷过后，更觉意犹未尽。

之前刘震云编剧的电影《手机》，将手机比作了手雷，将所有人性中隐藏的黑暗，婚姻中不为人知的秘密都通过手机见了阳光，扒了中国男人一层皮。

而这次的《一句顶一万句》，又将情感比作刀，刀刀戳到每个人心窝深处。

好的小说是看不见作者的，好的电影是看不见导演的。

小说《一句顶一万句》中，刘震云尝试做了一个倾听者，他不是在写，而是在听书中的人物在说什么。

电影《一句顶一万句》中，刘雨霖导演同样也是隐藏在摄影机背后，用影像说话，导演只是客观真实的记录片中人物的行为。

她主张演员要亲自去体验生活，这样演起来才真实。

电影中牛爱国是一名修鞋匠，为了演好这个角色，饰演牛爱国的演员毛孩去跟着老师傅学习了一个月，所以，观众在看到影片中牛爱国在修鞋的时候看起来真实自然，并不像是在表演，这都是从真实生活中得来的。

“世上的事情都经不起推敲，一推敲都藏着委屈；我们过日子过得是‘以后’，不是过‘以前’”

你上一次想要分手，是什么时候？

从某种程度上，《一句顶一万句》跟《通天塔》讨论的核心主题是一致的——人与人之间的沟通出了问题。

故事是这样的，为了表述方便，以下用演员名字代替角色。

毛孩和刘蓓是姐弟俩。

毛孩的妻子李倩跟喻恩泰有了外遇，被毛孩发现了，毛孩觉得杀了这对狗男女，自己女儿就会很可怜，于是去挑拨喻恩泰的老婆齐溪，没想到……另一对情侣是刘蓓和范伟。

39岁未嫁的打火烧女人刘蓓恨死了15年前的那个男人，害了她一辈子。

跟厨子范伟相亲，范伟问她，你当年为什么要喝农药……她悄悄告诉弟弟，“不是想结婚，就是想有个人说说话……”没想到跟范伟结婚之后，她还是不快乐。

范伟跟毛孩吐槽，“一个星期七天，你姐五天心情不好。

”毛孩退伍回来，跟每一个有志青年一样，都想干一番大事业，没想到自己成了修鞋的，战友成了卖挂面的。

戴绿帽子的毛孩咽不下这口气，想治治这个女人。

他既不离婚，也不让女人回家，更不让她见女儿……夫妻感情破裂的两个标志，一是整天吵架，一是互相没话。

“他俩一晚上说的话，比跟我一年说的都多”……刘震云从同名小说节选出的人物丰富成这样几个小人物的故事，触及到了我们被忽略的日子。

刘震云说，我们为什么每天谈论希拉里和床破，能把每个人自己身边的小事过好，岂不是更重要……生活中的很多争执，可能只是因为一言不合。

一个小县城里，一个戴绿帽子的男人，如何自处？

作为青年导演的处女作，有这么一大帮好演员，监制，专业团队帮刘雨霖保驾护航，着实让人羡慕。

她也比较出色完成了导演工作。

有一场戏，姐弟俩遭遇人生最低谷，两个演员泣不成声。

结果导演都不要，非要演员把眼泪忍回去。

毛孩和刘蓓憋住了，心里赞同这是高级的表演。

还有一场戏，毛孩在修鞋铺补鞋，刘蓓高跟鞋坏了，要把鞋跟补上，两人一边聊天，毛孩手下没闲着，对白说完的那一刻，刚好手里把鞋补好。

这是容易被忽略的生活细节。

演员基本上都提前一个月去体验生活，才这么有自信，呈现这些底层人物的生存状态。

钉鞋，做饭，户外烤火烧，纺织厂，每一项工作，对于演员来说，都是一次难得的体验，帮演员逐渐找到人物的感觉。

而这每日的琐碎与绝望，硬着头皮许下的旅游诺言，都是底层人的真实境况。

我们被视觉奇观轰炸过眼睛与耳朵之后，还有一种电影，关注现实生活，永不过时……

PS 木头画的新头像，你喜欢吗？

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看完《一句顶一万句》，我问了男友两个问题：如果婚姻十年过后，发现对方疑似出轨，你会选择原谅吗？

你觉得婚姻十年过后，我们还会像现在一样有无数的话可讲吗？

我问这些问题并非对将来没有信心，而是近几年，着实见证了身边许多如影片所讲的故事，关于婚姻维系上的诸多不易。

其中的焦点集中在「共同语言」。

往雅了讲叫“价值观一致”，往俗了讲，就是影片里说的，有话聊。

婚姻里“有话可聊”是一件极为重要的事，正如片中姐姐所讲，年轻时轰轰烈烈，为爱情飞蛾扑火，可怕的是，死亡没能如约而至，活得却很苟延残喘。

于是到头来，不过是想找个可以说话的人。

可却在将就之后发现，原来这个可以陪着说话的人，也不是谁都可以。

这片子讲的故事实在似曾相识，我们谁没遇上过周围的哪个邻里朋友结了婚却出了轨或是莫名头顶了大草原，然后被街坊邻居劝了，为了孩子忍了吧，结婚都这么久了不容易，你离了婚一个人带着孩子可怎么过啊云云……也有壮士断腕果真离了婚奔着另一头去的，但也有这边儿离了那边儿没离成，两边儿都离成了过的也不幸福种种案例。

说到这儿不禁想起前阵子大火的剧集《我的前半生》，且不论毁三观的剧情设定，单说雷佳音饰演的前夫哥，他在两次婚姻中的不幸，其实是大多数家庭的常态。

日子过得久了，总会出现裂痕与摩擦。

谁没吵过架，谁没遇到过觉得眼前之人如此陌生再也无法共处一室的尴尬，又有多少人，不是在一日日柴米油盐里日渐忘记了当初见她那第一眼的怦然心动，忘记了相处之初自己是如何卑微而又小心翼翼，全心全意的为着对方，为他所有的动作而欢喜，为他所有的缺陷而自我麻醉。

可后来这一切都变了，时间啊，真可怕。

你开始为身边更新鲜的人而欢喜，你开始觉得家中冰冷索然无味，你心里开始分崩离析而你全然不知，终于有一天，天崩地裂，无路可退。

面对着令人绝望的一切，除了不要走入婚姻这令人绝望的方法，究竟还有路可走么？

虽然难以启齿，但我只得灌一碗鸡汤，大约，只能是爱了。

虽不知爱这玩意儿虚无缥缈能持续多久，但我见过凡是婚姻还算幸福的夫妻，无一不是对对方有爱。

不能说爱你就像爱生命，或是爱你胜过自己，但起码，是把对方当作生命中重要的一部分，不以外人之心度之。

我也实在难以接受许多所谓过来人的劝诫，面对出了轨的另外一半，“忍忍也就过去了”。

正如片中所说，日子是过以后，不是过以前。

若是心中已有二致，不如就此撒手，一别两宽。

虽然一个人也很艰难，但婚姻中的这些苦与悲哀，每每想起来也实在难以消受。

刚才我打开豆瓣打算为这部片子做个短评的时候，登陆页面的验证码弹出的是英文单词“future”，大约，也是对“以后”的一种应和吧。

我这个人，二十大好几了，但总还对爱情两个词充满了神圣的崇拜感。

觉得婚姻必得是纯粹的爱情，爱情也必得是非他不可的倔强。

真希望身边每一个走入婚姻的你，都永远坚定，永远纯粹，永远热爱彼此，永不疲倦，永不说再见。

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“不管是小说，还是电影，总是以两个人结婚以后都是圆满的大结局。

大结局以后呢？

没有人教过我们。

”——1983年，台湾电影导演杨德昌，在其首部独立执导的电影长片《海滩的一天》中，如此诘问。

33年后，一位来自中国大陆的青年女导演，同样在其导演处女作中，“回答”了这个问题。

女导演名叫刘雨霖，电影名叫《一句顶一万句》。

大红的海报 中国的故事刘雨霖的电影《一句顶一万句》，改编自其父刘震云曾经获得茅盾文学奖的同名小说。

小说讲述了一长串有关“孤独”的故事，堪称一部属于全体中国人的“孤独史诗”——亦有人称《一句顶一万句》是中国版《百年孤独》，这样的评价实不为过。

小说《一句顶一万句》分为上下两部分：“出延津记”和“回延津记”，时间跨度五代人、近百年，先后出场人物数十个。

可想而知，一部110分钟时长的电影，根本无力完全转译和呈现如此“体量”的文学文本，于是，电影《一句顶一万句》只选择了小说后半部分“回延津记”中的若干主要人物及其故事线索进行改编。

刘震云的小说《一句顶一万句》，承载了一个有关“中国人的孤独”的宏大命题叙事——不仅浸透了中国人的前世今生，也囊括了中国人的亲情、友情和爱情。

但在电影《一句顶一万句》中，刘雨霖则选择了以“中国人的婚姻”为切入点，极有节制地处理了有关“孤独”的命题。

一对父女：父亲刘震云，原著作者、本片编剧；女儿刘雨霖，本片导演影片以牛爱国和妻子庞丽娜的“婚变”故事为主线——由到民政局因“我们俩说得着”登记结婚始，至在开封火车站广场“我们都被别着心了”和平分手终——其间夹杂了一众具有典型中国特色的“刘震云式”小人物的命运颠簸与人生悲喜。

在一座叫做“延津”的中原小城，住着修鞋的牛爱国、做纺织工的庞丽娜、烙火烧的牛爱香、做厨子的宋解放、开影楼的蒋九、做蛋糕师的赵欣婷、压面条的杜青海，以及在开封夜市开小吃摊的章楚红……

“为啥结婚？

” “我们俩说得着”结婚十年的牛爱国和庞丽娜，从“有话”到“无话”，渐渐地，庞丽娜开始和同城的影楼老板蒋九“搞”在一起。

丽娜之所以喜欢蒋九，不仅仅是因为蒋九比牛爱国有钱、有出息，更多的是因为“有话聊”，而这恰恰是眼下爱国和丽娜的婚姻生活中缺乏的。

爱国在搜集到了丽娜和蒋九的“偷情”证据之后，跑去跟蒋九的媳妇赵欣婷说：他们一夜说的话，比跟我一年说的都多。

也许，爱国也并不是不知道自己跟丽娜之间“婚姻危机”的症结到底在哪。

在巧遇老同学章楚红之后，爱国和她说：“我都好几年没出来旅游了”、“我今天跟你说的话，比我这一年说的还多”。

章楚红对爱国说：“日子是过以后，不是过以前。

咱们都被别着心了”。

她比烟花寂寞十年后的“丽娜和蒋九”，会不会就是十年前的“爱国和丽娜”呢？

而丽娜和蒋九，又会不会有一天也从“有话”变成“无话”呢？

电影到此为止，并没有给出最终答案。

电影《一句顶一万句》延续并探讨了在电影《海滩的一天》中所未尽的问题，然而“问题之后的问题”呢？

似乎仍然无解。

电影并不是“百科全书”，没有义务解释和指导人生。

没话找话，比没话还难原著小说《一句顶一万句》的主次人物、情节线索都极丰富，这既方便了编剧可以结合原著进行编本的再创作，却也为改编剧本会陷于原著小说海量素材的盲目拼贴而最终丧失剧作的原创性和主题自洽性埋下了隐患。

事实上，电影《一句顶一万句》在很多方面都或多或少地显得“失焦”和“游离”。

也许，编剧刘震云和导演刘雨霖自始至终都没能明白确认，拍摄这部电影的目的，到底是要将刘震云的小说还原成一部电影，还是要借助刘震云的小说来讲好一个电影故事。

有朋自远方来，不亦说乎——如果身边有朋友，谁还会为有远道而来的朋友感到高兴呢？

在差强人意地完成了一场有关“婚变”的电影叙事的同时，导演刘雨霖也借助电影镜头，在一定程度上传达并还原了刘震云曾在原著小说中所展现的中国的“集体性孤独”：比如牛爱国独自到新乡“捉奸”，却迷失在异乡的车水马龙里；比如喝了农药的赵欣婷却仍然换不回丈夫蒋九的一句实话和真心；比如牛爱香拼命相亲，却只是为了能找一个和自己说话的人；比如支撑着爱国一定要把“奸夫淫妇”找回来的原因，不过是“跑不要紧，得有个交代”的“舆论压力”；比如被爱国一手带大的女儿百慧，跟“大姑父”却比跟自己亲。

车水马龙，人群穿梭，却依然很孤独电影《一句顶一万句》里的大多数人，都很孤独。

讽刺的是，庞丽娜和蒋九因为背离了传统道德标准，而找到了能“说得上话”的人，暂时摆脱了“孤独”；宋解放因为娶了百慧的大姑牛爱香，也找到了能“说得上话”的人，但这个人不是牛爱香，而是百慧。

在刘震云看来，他笔下人物的状态，就是绝大多数中国人的状态，一种“常态化”的“孤独感”，似乎成了每一个中国人在内心最隐匿处的“默契”和共识。

而观者，是否也会在书中人或者剧中人身上，看到自己的影子，并吁出物伤其类、顾盼自怜的一声叹息呢？

“跟你姐这婚，我算结值了。

我跟百慧有得聊”影片中最动人、也最“神来之笔”的段落是——这一段在原著小说中该是没有的，应为电影版的原创。

踏上诛杀“奸夫淫妇”之路的牛爱国，孤身来到一座山寺，向一座石窟大佛恭恭敬敬地供上了此前因为太贵而不舍得买给女儿白慧的“福字”苹果。

爱国虔诚仰望、双手合十，跟“大佛”絮絮念着自己的“临终遗言”，说着说着，不禁潸然泪下——但凡身边能有个说得上话的人，他又何必跑来对着一尊“石佛”惨淡哭诉呢？

——中国人的孤独，可想而知！

渐渐地，镜头慢慢摇高，开始从“大佛”头部的一侧俯瞰着下面的牛爱国，这个镜头无比孤独、寂落，却又无比宽容、悲悯……

佛祖，就是中国的“耶稣”；石佛，就是中国的“神父”总得来说，影片的选角较为成功，李倩、范伟、喻恩泰、齐溪等人的状态，都非常符合剧中人的形象和气质。

但刘雨霖导演对演员的掌控和调教却并不那么成功，这一方面，该与初执导筒的刘雨霖导演经验不足有关；另一方面，相对原著，电影剧本留给演员的表演空间其实颇为有限。

通览全片，“最立得住”、也最出彩的角色，就是由范伟饰演的“宋解放”，范伟确实是属于那种所谓“人保戏”的优秀演员，而且“宋解放”的人物设定确实较其他角色更为立体、人物可塑空间也更大。

“姐不是想找人结婚，就是想找个人说话”温馨提示：本文为作者原创文章。

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是一部很好的关于婚姻的现实主义电影，中国大概有不只千百万个家庭面临这种情况，没看过原著，都是很优秀的演员，表演很扎实，要是讲方言就更好了，个人一点小私心，毕竟都是河南老乡，方言的话更地道了，对演员来说应该也不困难，范伟是整部电影的幽默担当，毛孩演的也很好，教科书式的表演，小孩演的也好，女演员都很好看，演的也很好，喻恩泰镜头太少了，估计剪了少，这里面演的不好的也就刘震云老师了。

结尾让人意犹未尽，电影中的场景都很生活化，很接地气，一点都不别扭，本来吃饭的时候想找个电子榨菜，无意中发现了这部电影，如果是豆瓣上看到评分，估计不太会去看，特别是有刘震云的标签，由于之前小崔被刘伤过，作为粉丝也跟着内心有些抵制，真的是很幼稚的粉丝心理，也让我明白一个道理，日子要过以后，不能过以前，我这就去补原著去。

刘震云的作品还是有必要读的，作为一个河南人，很难得有这么优秀的写河南人生活的作家，之前好像看过刘的哪部作品，时间太久给忘记了。

印象比较深的是里面的语言很熟悉很河南。

把刘震云的《一句顶一万句》看了上部，被“出延津记”震撼了好几天，脑子里全想着人物的荒诞命数。

下部“回延津记”却没再花时间细看，不是因为据人说下部的完成度差一些，收尾仓促，而是人物名字我不大喜欢，不如上部老杨老马和老詹。

于是找看了改编电影，就当是原著。

书不敢评，只需夸，因为写得凝练，值得一读再读。

但电影一团乱糟，所以踩两脚。

导演是原著作者的女儿，编剧是原著作者，按理说，影片会很抓心，起码故事的内核能抓准。

然而，电影重心却挪到了捉奸怄气上，剧情引向了小牛如何处理婚变，格局不知小了多少。

而且，仅有的几处“一句顶一万句”戳心点，没戳出来力度。

（章楚红点破“不过以前过以后”、百慧怏怏“能去青岛，病值了”）全片带着淡淡的随意感，就好像大三学生分组拍微电影。

县城真就是老老实实拍，把“县元素”胡乱呈上，未加摘选，有电动车、酒店饭店镜头，好像城管执法录像，看得我心跳减速、表情凝固。

摄影透着股抓搞破鞋的电视剧味。

电视剧拍天冷，好歹打束光，照照锅碗里的热气，这片子则是拿个围巾，口里念句天冷，我送围巾。

台词打磨得一言难尽，家常的不能再家常，居然还布满了全片。

比如：我要杀人；佛祖，我不想杀人，也是被逼的；要不是女儿，我早杀了你们这对狗男女。

另外情节上，还东一榔头西一棒子（比如百慧突然脑炎），有种头不顾尾的割裂感。

值得说道的是小牛屋里的布置，本来很狭小，镜头旋转来去，还挺自如。

这说明隔行就隔山，作品不是组了局就能组全，优点缺点一合拢，缺点就格外显眼。

主要人物有两对，牛爱国和老婆丽娟、牛爱国他姐和老宋。

小牛是部队出身，结婚时感觉未来向好，跟对象丽娟无话不说。

甚至不用说，都互谙心意。

可10年后光景不好，两人再无话说，小牛在县城修鞋温饱，丽娟到纺织厂做工。

老姐39岁单身，做摊食买卖，相亲多次都没有谈得拢来的人，饭店的老熟人厨师老宋上门提亲，她被逗得可乐，于是结了婚。

丽娟愿景大，向往好生活，看上开店的蒋九，于是聊得开了，走得也近。

后面几乎全都是绕着这事在破开情节，没这事，就没这电影。

老姐一结婚，立刻发现跟老宋说不上了，本畅想着的幽默情趣味儿，瞬间寡淡如水。

电影主讲的是县城婚姻。

大家知道，贫贱夫妻百事哀，国内离婚率飙到了44%，所以片子提的主题非常深刻，事关多少人大半生幸福。

可惜只有问，没有解，提出了80分的问题，却没给出哪怕20分的答案。

影片里合适过日子的，一对儿也没，缺失“反面”案例。

只要言及婚姻裂痕，就说：俩人说不着。

然后止在这里。

若想听细细的、往深里的，无人言语出来——我不管你了，事儿摆着，凭看官你品。

说不着，往往也不止是嘴上的事。

人们觉得，曾经说不着，也许是因为不愿聊，所以小牛咨询了战友，忍一时，说点好话，摆一桌好菜，想要挽回感情。

但聊家庭展望的时候，被丽娟泼冷水。

这时的说不着，是家贫寒而眼光不齐，这是不可调和的矛盾。

丽娟向往优渥生活，已经从内心看不起牛，这是丽娟自结婚至今的判断。

期望过高，导致失望累加了，想说得着也不可能。

所以，明明是现在、以后的事，偏偏脱不开以前。

结尾有强调：日子是过以后，不是过以前。

但以后的事情是以前带来的，当初结婚能聊，因为在起跑线势均力敌，比志向不会输，少年心事当拿云。

可跑输给别人时，就意见大了。

所以年轻看人品、看家境都行，另要自己想清楚：人品没有兑现利益我还会接受ta吗，未来家道中落了能做到风雨同舟吗？

丽娟明明有顾忌，愿意多照看家里，回归正常，她也看得出小牛的用心。

但她偏不给牛机会，不顺着话头鼓励，反而最擅长说的是：你没本事带我出去吃饭呢。

因为这种话几乎立于不败之地（类似为你好），只是为了说赢对方。

偏偏寒人心的话，一句顶一万句。

只说了说不着，没说怎么说得着。

要想说得着，就要多换位思考，考虑对方的好，感谢对方的好。

老宋年纪大点，没坏心，还要被老姐蔑视，当做无话聊的木头。

可假若老宋有话头、有厨艺，那早就有人说媒了，哪里轮得到老姐呢。

很多人看不起对象，其实也是一并瞧不起自己，这其中是无能的狂怒。

他们俩匆匆成婚，尚未了解太深。

其实老宋看不上卖火烧，拿自己当大厨，但幻想里的老姐是知书达礼、大气温柔。

所以在一起后立刻觉得老姐是使唤人的霸王，不再爱了。

亲私人离得近，家长里短都在一块儿，做多错多。

三天两天见不着的，反倒不受批评，是谓“距离产生美”。

双双的失望下，难免有隙。

假若老姐夸老宋的菜，老宋夸老姐美，互相认可，总比别扭着强。

现实是，大多数人的结婚是将就，爱情是种幻想，门当户对是奢望，甚至有个话头好交流也是难题，但这不意味着要一辈子别着心。

因为对象ta不是最好的，但也不是最没价值的。

选择说哪一头，是人的选择，始发于内心。

所以，我们应当选择一种更好的度过将来日子的方式——那就是过好自己，揣度好选择，换位思考，说好每一句话，不说寒心的话，才能维护家庭氛围，启发彼此心智。

举个例子，老公1个月没好好休息，赶上一天大雨在家，痛快打了游戏，几个家务事没看到眼里。

老婆带孩子回来看到，会大骂整天就知道电子游戏，连最简单的垃圾都不收拾。

一个拿月工作比、一个拿简单事物比，两边人都没错。

假若老公换位思考，则会说，老婆你放着，好久没休息，今天玩得忘了神，我把这些活一起弄完。

假若老婆换位思考，则会说，你也没很长时间没正经歇歇了，我先带孩子，这些活你一定别忘了。

假如来句：“你就玩吧，打游戏一辈子没出息，拖儿带女跟着你过苦日子。

”再回一句：“你整天骂我，自己不节约天天花钱，化妆品买一大摞。

”那将绝杀，又是一句顶一万句。

电影里有几句很认可，“一找就得出人命”。

奸情跟人命相隔就一箭之远，连修鞋匠都有鱼死网破之心，换其他人更难容忍。

小牛想杀人，揣着刀去给佛祖贡苹果，唠叨了一圈来由。

佛祖听了估计也难断，只会支支吾吾地让放下。

现代法律更加完善了，大家都懂法，但杀不杀人的其实也无谓，只要出现奸情，在心里那个人已经死了。

有时间定会找律师扯清财账，跑马圈地，倘若没时间也会划清界限，老死不相往来。

丽娟最后怀上蒋九孩子，在路边吃馄炖，两人你情我愿，倒还一丝令人羡，仿佛看到了感情应该有的样子。

可惜这场面只是出现在刚刚私奔之时。

记得牛和丽娟在河滩边互相坦白之时，因为蒋九不愿离婚，丽娟还骂看错了人。

待将来时久，蒋九没有店面，生活未见好转，恐怕又是指着鼻头互斥。

《一句顶一万句》不好，极度荒凉，它展现了一个“河南性”中国家庭生活的荒芜，且无力自救的样子。

这不是陕西作家们写“搞破鞋”搞得有声有色的样子，这是在写家庭关系找不到任何支点的卡夫卡悲剧，“河南性”中国人以绿帽男人的方式变成了一只绿甲虫和绿局外人，而作者对此提供了廉价的解释和廉价的安慰。

廉价的解释在于，婚姻关系要“说得上话”，廉价的安慰是“生活不是在以前，而是在以后”。

胡说八道。

这明明是一个既没有能力以旧道德的方式维护婚姻，也没有能力以新道德的方式撕毁旧生活面纱的男人，却浑浑噩噩地以为自己最终找到了安顿下来的方向。

如果是旧道德，那就应该砍翻狗男女，自己在小县城里青史留名，让“乱臣贼子惧”；这样那些喜欢搞婚外情的人在搞与不搞的薛定谔量子叠加态里就会被一双左邻右舍的观察者眼睛注视到，以至于产生不搞多于搞的概率偏差。

他就为整个县城的公序良俗做出了贡献。

如果是新道德，那就根本没有所谓“绿帽”一说，男人和女人自愿结合、自愿分离，性器官不是婚姻里的私人财产，受到伤害的不是绿帽的名声，而是情感的欺骗，以及未来生活的断裂。

新道德的基点不是接受和原谅，而永远是希望和选择。

“说得上话”，从来不是婚姻的必需品，那意味着男人必须成为女人的闺蜜，具备相同的思维，兴趣爱好以及三观价值。

刘震云把这个标准抬出来，意味着他受到花季男女恋爱观的侵蚀，混不吝地给萎靡不振的河南性中国人乱开药方。

虽说电影并未像小说那般准确地阐释了名字到的含义，但它所展现的观点思想还是有可取之处。

尽管电影取景于新乡，许多台词场景可以成为新乡观众的谈资，但我和朋友看完之后，一种压抑感笼罩在我们上空。

电影伊始，民政局里，一对夫妻来离婚，原因是结婚一个月到今天才说一句话:“离婚！

”紧接着，牛爱国和庞丽娜喜滋滋地办结婚，他说：“我们有话说。

”可是，他们并没有躲得开七年之痒，十年以后，他们也沦落到没话说的地步，庞丽娜甚至找了另一个有话说的有妇之夫，两个家庭的命运就此改变。

朋友之间如果没有了共同的话题关系就会疏远，更何况是要同榻而眠的伴呢？

电影还有一点十分引起我共鸣，就是撕结婚证，我打小的印象里爸妈的感情就不好，老是两天一小吵三天一大吵，结婚证不知道撕了粘、粘了撕，折腾了多少回。

平常夫妻是不是冲动地以为撕结婚证就可以撕碎束缚彼此的关系？

可是沉闷吵骂之余，如果真是触及到了本质问题，彼此的真正关系也就渐渐荡然无存了，有本又何用？

所以，经营婚姻是一辈子的事，需要智慧，在没做好准备之前，切勿急于成家。

《一句顶一万句》，挺好看的，唯一遗憾是没有用河南方言拍，毕竟这个故事就是发生在河南的，如果能用方言会更出色，有些地方，对白处理的不好，过于文艺，与人物背景不太符，可能这也是最终没有用方言的原因。

创作人员看来并不想拍原汁原味的乡土戏。

刘震云老师自《手机》始就和『说话』卯上了，不过的确这个话题他研究的挺深入的，从『拿起手机，谎话就来』，到这部强调说话重要性的电影，对于说话的艺术算是研究透了。

这是哲学范畴，作家找到或者碰到一个哲学问题，理解透了，准能写出好东西，因为哲学也是人人生活中有却察觉不到的东西。

从立意上看，其实和法国电影无分别：恋人之间，最重要的是什么？

说话！

能说到一块儿，成。

说不到一块儿了，散。

从无话不谈到最后没话的过程就是爱情死亡的过程。

法国人可以用后现代主义，抽象主义，甚至大乱交来表达这个主题。

中国人也能，只不过没那么洋气。

殊途同归--就像刘震云那个龙套在戏里的一句老梗：孔子，尼采，叔本华，他们说的其实是一回事儿。

李银河透露，王小波对她最满意的是：抛出去的话，她都能接到。

因此，无论是巴黎的一对儿左翼知识分子艺术家恋人，还是新乡延津县一对儿辛苦忙碌的小夫妻，大家面对的是人类共同的困境：怎样才能把天聊下去，以便生活能继续。

本片结构非常成熟，从民政局开始，到火车站结束，一对儿离婚人口里说出离婚的原因是：没话说。

一对儿结婚的人口里说出结婚的原因是：俺俩有话说。

在火车站，牛爱国说出了一句顶一万句的话，终于可以一别两宽，各生欢喜，走出他人的、自我的牢笼，重获自由。

他说这句话也是普世的：人生得往后看，不是往前看。

说话有多重要？

范围演的这个大姑父的角色，因为能和小孩儿说上话而感激不已。

牛爱国的姐姐结婚的理由是：这么多年了也没人说说话，快憋死了。

人人需要倾诉，这部电影的英文名是Some one to talk to. 范伟专门请了媒人做中间去介绍一个自己非常熟悉的人时还有句对白：老套了点儿，但比网上那些实在。

是的，他们都忽略或者低估了一件事：互联网。

小县城，能彼此说上话，持续说上话的人太少了，以至于找到一个不惜出轨，家庭破碎也要追随。

那些不以说话为目标的人生，或者还没意识到说话重要性的人，感到莫名的困惑。

他们的困惑终有一天会解开，然而那些想找人说话的人却不能满足于虚拟的网络。

我觉得这些年来刘震云老师，和其它中国大部分男作家（包括，贾平娃，莫言等）一个主要的问题是，他们几乎停止阅读和思考了，名成利就对于其它作家而言意味着更多的自由旅行，更多的自由阅读和思考（史蒂芬金连开车时都在听有声书），对中国大部分男作家而言意味着停止前进，就地收割。

作家不应该满足于重复自己，中国男作家集体油腻的时候，不少别国作家因为挑战自己而得了抑郁症，他们的作品是世界一流，经得起时间考验的。

无论如何，我感谢刘震云老师，在我大学三年级，读到《一地鸡毛》，这篇小说令我不寒而栗，对毕业后的生活产生了深刻的恐惧，它时时提醒我应该避免怎样的人生，以及，如何才能不陷入那柔软的安逸的鸡毛。

这种毛骨悚然的经验令我记忆至今，就像每次想起《1984》我都会记起那个读完掩卷的酷热夏天午后，我竟然生理上感到背脊发凉。

我读过刘震云大部分作品，直到《手机》为止。

后面没有再读，因为已经开始重复。

这部电影里刘震云客串了一个相亲男，卖的语言梗都是他几年前的老梗。

（孔子，尼采，叔本华）这部电影如果是刘雨霖自己主导完成的，我觉得她会是个前途无量的年轻导演。