利兹与青鸟

1.不是放手。

抓得更紧了，不会再放开那种。

2.你是伞哥哥，你怎么办？

你是没办法的。

伞和小肥宅之间有对称性破缺，小肥宅想开了就会自由。

伞哥哥则是求不得。

放是必须放对方的，但自己逃不开，这辈子被拿捏了。

博弈论来说是爱得更多的人被拿捏，然而伞不是马基雅维利人格。

霙的感情太沉重，但伞也只能托举。

3.试图在表达上做出含蓄和克制的感觉，但是作为成品来说非常浓烈、充满性张力，已经要满溢出来了。

从正片开场第一秒霙在等伞的脚步声就开始了4.山田去了科学猴。

西屋和池田人没了。

不能指望武田做人（指小说给明确GE），所以没人来救伞哥哥了。

今年更是喜提第二次四强晋升二类禁赛，属实失败贯穿人生，努力的尽头没有奇迹了。

5.正经：日本民事结合已经合法，所以法律也阻止不了你们了。

但是香织和明日香似乎也不管法律的样子就这么同居了。

好吧，二次元的事你别管太多。

6.但水魔这个操作又是怎么回事呢？

大人的理由？

7.为什么要提泥水……？

从大概1分50秒开始，电影就只剩下了各种声音和一个不安的，左顾右盼的みぞれ。

脚步声，叹气的声音，路人妹子清脆的脚步声，风吹过树叶，小鸟飞过，裙摆滑落，室内鞋的鞋跟敲击地面。

我没有看过京吹（真是枉为京吹！

），所以不知道她在等谁。

我就只能与她共享着周围的声音，一起等。

希美是契机，是故事的开始，是钥匙，是自由自在地飞进来的青鸟，开头的一切画面呈现都让人这么认为。

希美的脚步声一出来，みぞれ像某种小动物一样，耳朵竖起来，欣喜地看向声音的来源处。

接下来是鸟的声音，绿草从中随风摇摆的黄色的花，希美轻快的步伐，左右摇动的马尾。

直到这里都还是没有一句台词。

みぞれ她一直跟在希美的背后，直到希美说：“这是什么啊，好鲜艳的颜色“。

蓝色的羽毛在淡蓝色的天空之下。

“你看。

” ”我给你吧。

” 我太喜欢这段的画面呈现了。

说实话我一开始看的时候， 希美在みぞれ那样剖开自己一般的告白面前，回应的是一句：“我喜欢你的双簧管。

”我那一瞬间觉得她仿佛在逃避，或者用“喜欢双簧管”来阻隔みぞれ接下来说的话，直到沉默过后，鸟的影子飞过，希美像终于想通了那样，笑了起来。

“はばたけ“。

她借此打开锁住她的鸟笼。

山田在采访中说，みぞれ与希美的关系，与其说是“爱”，不如说是“恋”。

“爱”是就算两人会分开，依旧会有很大可能性从归于好，因此“爱”会让彼此感到安心，而恋则不是这样。

* 确实，利兹与青鸟仿佛是由那些无数个脆弱的，碎片一般的瞬间拼凑起来的，时时刻刻都让我有一种，这样的“恋”，这样的不知道如何定义的关系，即将在下一刻破碎。

直到所谓的“打开鸟笼”之前，两者的关系我认为里面藏着某种很幽深别扭的东西。

The two lines come close and then get away.她们总是紧绷着，双方小心翼翼，紧张，因为某些事情顾虑着对方，甚至忌惮着对方，所以距离无法拉近，可是又因为真的欣赏彼此的某些特质，而又忍不住地想要靠近。

在这其中，みぞれ或许是更为坦率，坦诚的一方，看似非常开朗明媚的希美却让我觉得，她一直在逃避某种东西，或者借由みぞれ对自己的喜欢，将みぞれ放在一个需要希美来保护的角色之中。

所以在意识到みぞれ有比自己更为耀眼的音乐才华（即使这点在新山老师的反应那里她可能就意识到，但她并不愿意承认），或许自己才是那个要加油的人时，希美离开了演奏室。

她或许终于在那一刻意识到自己，借由着这份喜欢，或者这份依赖，这份所谓的”恋“，所谓的”保护“和”是“みぞれ最亲密的人的这份心情，压制了みぞれ的音乐，也阻止着两人的靠近。

“我对你的爱是你的囚笼。

“而对みぞれ来说，在电影的对话里，两人一直都是处于一种不对等的状态，希美总是开启话题又结束话题，擅自靠近又擅自远离，加入演奏部又离开，这给みぞれ带来了不安定感，这份不安定感也可能是希美为了摆脱自己与みぞれ之间不对等——付出回报的不对等，过分亲密的照顾与被照顾和可能存在的音乐才华的不对等——的一种尝试。

看前半部分的故事是心酸的，代入みぞれ，看着希美总是拥有一大堆朋友，自己或许只是那许多的一个。

窗户外偷窥的幼猫，自欺欺人般静心呵护的肥皂泡。

可最后，真好啊，真的太好了，好得让人想流泪。

未来，过去与现在；嫉妒，对比，倾慕与依赖；纤细的，脆弱的，盘根错节的少女心事，最后都不过在一个“最喜欢的拥抱“中轻轻地，不留痕迹地变成了窗外的飞鸟。

”我喜欢你的笑声，你的一言一语，你的脚步声，你的头发和你的一切的一切“ ”我喜欢你的双簧管。

“ 再次看到这里，突然觉得希美所说的”喜欢你的双簧管“似乎也是宇宙无敌级别的告白，这个时刻，她承认了，和解了，妥协了， 然后打开鸟笼。

沉默，黄底黑斑的鱼，透明的化学玻璃瓶，夕阳，窗外有鸟飞过，少女互相拥抱着。

然后，那个女孩大笑了出来。

——什么嘛，一直以来到底在纠结什么，为什么就这么轻易地忘记了最重要的东西呢？

第一次见面。

你叫铠塚啊，有加入社团吗？

啊，那就是归宅部喽，哪里都没有加入吗？

那，要不要加入吹奏部？

一緒に。

--end-*HB，Anitama，链接：http://www.anitama.cn/article/db4aa7b8f02b025d

米兰昆德拉老师说，爱从隐喻开始。

铠塚霙和伞木希美两个人就是把自己和对方带入了这个关于爱和自由的童话故事。

铠塚霙：我闭上眼睛看不见自己影片前半部分透过霙的视角窥视希美，是一个简单真挚暗恋故事。

青春期以我为主角的故事，大部分都会是在写你。

晃动的马尾和上楼的步调，我可以瞬间分辨。

封闭的校园和社团，所有清醒的时候都是与你有关，我处于这种心境中说不清楚日子长短，像时刻在梦中。

关于你的片段来回播放。

第一次见面邀请我加入社团，陌生的青鸟停在我的窗口，你提过的童话书我回来解读，简单的剧情在我这里从此有了不同的意义；你送给我的蓝色羽毛永远停在我的手心。

生物教室里，希美长笛的反射在身上的光来回晃动，霙抬头看见喜欢的人，耀眼纯洁。

她也像青鸟一样在窗边消失，到了清晨又突然出现，自由自在，捉摸不清。

所以我时刻捕捉她，想把她关在我的身边。

故事的转机发生在——天赋异禀的霙在利兹和青鸟的乐曲里理解了希美的矛盾。

我世界的镜头从我眼中的你，转向到你眼中的我，也因此第一次把自己看成可以随时飞走的青鸟，意识到自己在这个故事中的分量。

沉默的小朋友主动出击，演奏，追逐，于是有了生物教室里真挚热切的表白。

“我一直都在你的身后，所以才把音乐坚持了下来。

因为想和你在一起，才想去音大。

你是特殊的人，哪怕不起眼的事情，在我看来也有着特殊的意义。

如果没有希美，至今我会一无所有。

”霙对希美的感情直接跳过了传统小说里有关同性恋的矛盾，很真挚和坚定。

某种程度上，霙的视角也让我想起埃莱娜和她的天才女友。

对青春期时候在我前面的人抱有迷恋和憧憬的情愫，时隔多年，我依然站在远处频频仰望。

青春期以我为主角的故事，大部分都会是在写你。

因为...在我还不认识自己的时候，我先认识了你。

伞木希美：神阿 您为什么要教我打开鸟笼的方法呢从希美的角度看这个故事，青春期女生间介于友情和爱情之间的依恋和追逐，关于爱和自由的关系，关于分别的意义，更复杂也更细腻。

希美是个开朗坦率的女孩子。

二刷的时候意识到，可能一开始希美会选择和孤独的霙交朋友，因为希美内心深处也是一个孤独的人。

希美对霙的感情包含了体贴呵护，矛盾和嫉妒。

开朗的人不能坦率地讲话的时候，要怎么办呢。

霙日益增长的才华和依赖，希美一年级的时候选择了逃避，张开双臂又收回手，她在生物教室的时候选择把现实开成残酷的玩笑。

在霙说出“我最喜欢希美的全部”的时候，希美说，我最喜欢霙的双簧管。

我不觉得这是一句拒绝，希美在用自己的方式成全青鸟的故事。

和童话里利兹说‘你飞吧，保重了’的硬派十足相似。

因为我想起第一次见你样子，我想我最希望你能自由快乐。

——祝你乘风破浪，晴空万里。

山田监督在采访中给观众撒了一个甜蜜的愿景，说十年之后，希望两人之间可以产生近似爱情的关系。

我幻想希美想起这一段没有高潮，也没有结尾的故事，它有薄玻璃般的触感，代表了人某个时候纤细的内心。

到底是喜欢你，还是想成为你。

更难的是，这些事一点也不冲突。

还有自私和自尊，这些全都合在一起，让我和你在亲近和陌生之间远远近近。

那个时候还不知道，爱不拘泥于任何形式。

有些不可捉摸的复杂情愫在如今回忆起来才有了不同的意味。

这是我今年最喜欢的电影。

在霙告白的时候感觉到有点透明的心情和可以畅快呼吸的甜蜜。

分镜里重复的视角毫不腻，分分秒秒都都沉醉。

想说的还有很多，电影里用童话故事，音乐和小动作代替了很多语言可能会破坏的东西，我的情绪也都留向了这些角落。

有时候觉得好的文艺作品像潮水，把我内心深深深处的珍贵感觉冲上岸，让我失神的时候可以坐在岸边无数遍回想，然后有更多勇气。

一开始觉得节奏太慢，到后面才发现之前得情绪渲染和细节上的铺垫会把电影真正要传达的感情推向高潮，那些直击人心的触动，能让人在一瞬间感受到排山倒海般的情绪。

在人生轨迹上看似各不相同，性格完全不同的两个人，想的却是同一件事。

即使相爱着，也许到最后只能互相放手。

我原先一直以为上述行为是死傲娇才会做的事情，然而爱到深处，就是会做一些看似不可理喻的事情。

这可能源于“本性”与“爱”之间的矛盾。

比如希美退出音乐部，是觉得自己能力不够而做出的本能反应，也是因为觉得自己没办法match女主而做的牺牲，然而即使自己天赋差，想了想还是愿意和女主呆在一起，所以又回来，这是回忆中希美对女主的爱。

后来她跟从女主考音大但后来又跟朋友吐露心声说不想考，也是这样的矛盾。

对女主来说，这些矛盾的外在表现显得希美像青鸟一样不可捉摸，而自己一直试图把她锁在自己身边。

女主代表的是牺牲，自我牺牲式的爱也是束缚对方的一种表现形式。

因为对方反而会因为你这样，为了爱你而让你走。

当希美发现女主为了她而压抑自己的表现的时候，发现自己也是利兹。

那么这个电影就是讲“互相放手，不要强求”吗？

电影的结局是开放式的，两人在最后也互相理解了对方，但是从镜头来看一人准备普通大学一人继续走在音乐道路上。

也许我们能留而一些美好的念想。

其实只要能互相明白彼此的心意，谁也不是谁的牢笼，这不是一个关于“放手”的故事，而是一个关于“如何拥抱”的故事。

两个人的爱本来就伴随着矛盾与牺牲，这是爱情的天然属性，没有必要太过纠结。

我们可以衡量的是，爱情当中的双方把什么看的更重要。

有人会问，如果青鸟觉得利兹因为她离开的心痛比它不听利兹的话更难忍受一些，那么它是不是就不会走了呢？

不，不是的。

正如电影中所说的青鸟的行为取决于利兹，既然利兹已经决定让青鸟这么做，那么青鸟也只能这么做，这是青鸟的爱的逻辑。

爱到深处，一切只取决于对方。

创作水平不多说了，日本在动漫制作方面真心独一档，何况是滚瓜烂熟的校园题材。

画面真心唯美。

至于剧情嘛，一句话概括就是“友谊大过天”。

不过从头到尾给我的感觉就是“蕾里蕾气”。

就是主角之一的铠塚霙好像在一直“吃醋”那样子，对于希美的情感又无从表达。

甚至连志愿，想都不用想就说希美去哪她就去哪，整部电影看下来，就是一点主见都没有，希美放个屁都是香的那种。

当然，最后才发现，希美原来一直才是小丑。

身边的同学都是表面的东西，铠塚霙一认真起来就把希美打个稀巴烂，最后还有点淡淡的绿茶味要放弃音乐，还好，铠塚霙不介意，说愿意等她，还是那么一如既往“爱她”。

很少看动画，就那样吧。

这是我在看了三遍之后对于蓝小鸟的最终感想。

请原谅我使用最简单的语言来描述，如果加上语言修饰与佐证，这个工程量太大了，思考出这些感想已经很累了……霙对希美最初：首先不希望毕业，二人分离；其次以为自己是莉兹（但其实因毕业而带来的分离霙根本捆绑不住，此处霙是假莉兹），这两个因素共同构成痛苦的根源；希美对霙最初：以为自己是青鸟，去陪伴孤单的霙。

但因为霙爱希美，以为自己是莉兹，却完全不理解莉兹，产生角色认知冲突，音乐人格陷于迷茫，此时希美无意中完成对霙的捆绑，所以希美其实是莉兹；随着年级的升高，最致命的问题放在面前：进路。

霙表示自己的志愿完全取决于希美，而希美深知霙出众的音乐才能，但对自己的音乐才能却始终否定。

于是究竟是保全自己而牺牲霙的音乐才能，还是成全霙而牺牲自己的个人价值，希美陷入两难；而同时希美认为若不成全一方，则两人感情也会随之终结，这是爱着霙的自己最不愿看到的结局，故而唯一走出两难的通路（也就是二人各自选择各自的志愿）被自己封死。

此时霙无意中完成对希美的捆绑，所以此处霙是真莉兹；随着练习的进行、层次的提高，希美通过各种渠道更加清晰地意识到自己与霙在音乐方面的鸿沟（老师对于自己和霙的差别对待，引起一定嫉妒心，于是疏远霙，霙被疏远，更加痛苦），慢慢发觉鸿沟可能大到连牺牲自己来走上音乐道路陪伴霙都不太可能了，心里更加惊慌；但借由老师对霙的认同确信了霙的才能完全可以发挥更大的价值，并因此开始意识到之前对霙无意的捆绑，在二人共同走上音乐道路的可能性逐渐消失的背景下，心中就有了放飞青鸟的意图；霙经过老师的点拨，意识到“音乐怎么样无所谓，和希美这样一直相处下去就好”的自己其实可能是青鸟，于是理解了希美在音乐道路上陪伴自己的苦心，和期待自己音乐才华得到释放的“无奈”愿望，以及更重要的，是自己一句“希美要去音大的话，我也去”而给希美带来的沉重负担。

于是决定改换角色，改换爱的形式，成全希美充满爱意的愿望，同时也是表达对于希美一直以来挣扎着在音乐中陪伴自己的感激与心疼。

最终霙觉醒了自己的演奏；至此，希美的莉兹角色消失，霙完成了解绑；（这里有一点个人认为非常重要。

我一直以为霙由于根本不在意音乐本身，只在意希美，而且从第二季的tv中来看，霙的音乐才能极其“感性”，所以一直认为霙从没有在音乐理性的角度审视过二人的地位，因此一直不太理解霙为何一听老师提到自己是青鸟，马上就理解了希美。

现在看来，这个转变能这么迅速地发生，只有一个解释：霙在很久以前就清楚地知道，希美非常喜欢长笛，但她的演奏水平远远不如自己。

证据就是，表白之时，霙把喜欢希美的所有话都说尽了，唯一没有说出“喜欢希美的长笛”。

因为霙极其坦诚，无法在知道这一点的情况下违心、虚伪地去称赞希美的长笛。

否则，连头发之类无关紧要的事物都说了，明知道希美对长笛如此看重，又怎么可能不说？

正因为此，霙才能如此顺畅地接受自己是青鸟。

因为如果认同自己是青鸟，潜台词就是认同希美是莉兹。

而莉兹与青鸟相比，是不会飞的。

所以说，希美最想听到霙说出口的这句话，霙却是注定不会说的……来来来，编剧出来挨打）听了霙在觉醒后的solo，希美认识到：第一，与霙的差距被摆上台面，自己在音乐道路上陪伴霙的设想无法实现已成事实；第二，自己打开鸟笼的目的达到，心中感到欣慰；第三，青鸟起飞对于莉兹的伤害是真实且巨大的，深刻感受到自己当初退部对于霙的伤害有多严重，自己的“反正青鸟回来就好了”的言论有多轻浮。

自己无法承受三种感情的交织而落泪；霙在通过solo完成了对希美愿望的成全与对希美苦心的感激之后，还有两点是单凭这个演奏无法传达到位的。

一是对于希美的爱，二是希望希美放下包袱的愿望。

事实上，如果没有这两点，希美必然会在“青鸟已经放飞、自己失去一切”的自我满足和形单影只的交织中痛苦下去。

所以后面的告白她必须要说，不然若是因此失去希美，就完全和自己的起飞目的背道而驰了。

因此找到希美，全力地向她表白。

通过霙的表白，希美认识到：一，无论如何她都是霙的一切，所谓音乐才能的差异根本不是二人之间的障碍，一切只是自己的执念而已；二，霙的起飞与二人的感情并不冲突，自己在音乐道路上的跟随也就没有意义了，自己既然一定不会失去霙，那么就不需要非得牺牲一人而成全另一人了，之前因为害怕失去霙而被自己封死的“唯一道路”（二人各自选择各自的志愿）也就打通了。

所以她对霙表示感谢，应该就是谢谢霙破除了她的执念，让她放下了失去霙的顾忌，从之前的两难中解脱出来，自由地实现自己的追求。

所以才能昂首挺胸地将一般大学的攻略放在霙的面前，宣告自己也已经起飞。

至此，霙的莉兹角色消失，希美完成了解绑；到此，二人在心理层面达到了平等，在电影中第一次走出了校园（鸟笼），近距离亲密地向未来并肩前进。

附：个人认为整个电影的最终寓意，都浓缩在了最后那28秒的两只鸟的镜头上。

如果仔细看这两只鸟，可以发现原本并肩在飞，突然左边的鸟开始左转，越飞越远，在我以为两只鸟要分道扬镳的时候，左鸟又回来了；然后右鸟开始向右飞，也是越飞越远，但很快也回来了。

之后两鸟交错飞行，再也没分开过。

也就是说，其实所谓的“不相交”、所谓的“束缚”，所谓两人之间的差异，根本不如莉兹和青鸟的差异那般巨大。

只要愿意好好认清自己，认清对方，就会发现之前的差异、分歧、误会，只是因为二者面朝的方向有所区别，没有谁是谁的负担，没有谁是谁的包袱，甚至没有谁是谁的莉兹，每个人都是青鸟，每个人都实实在在地拥有着翅膀，只要心意相通（二鸟飞行的方向相同），双方本来就是可以永远并肩前进的。

至此，电影完成了对童话《莉兹与青鸟》的超越，我京继冰菓之后，再一次扫除了原作的阴影，用更加柔和的改编温暖了每个人的心。

我还能说什么呢？

吹爆好吗！！！！！！！！！！！！！！！！

这个对白真是值得琢磨，这次有了新想法。

个人感觉，“我喜欢你的双簧管”这句话其实就是打开霙牢笼的钥匙。

如同青鸟告诉利兹“我喜欢你的一切”，如果利兹回报青鸟同样的感情，青鸟一定会不顾一切留在利兹身边，所以利兹只能告诉青鸟“我喜欢你美丽的翅膀和飞翔的自由”，只有这样青鸟才会没有后顾之忧地离开。

看京吹第二季的时候，霙对希美非常依赖，还说我的双簧管为你而演奏。

电影里希美告诉霙“我喜欢你的双簧管”，是希美主动放弃妒忌和不甘，放弃对霙的感情纠缠，最终选择欣赏、赞扬霙的天赋，支持她去实现自己。

唯有这样，霙才能抛开对希美的各种在意和纠结，像青鸟一样飞出束缚和牢笼，发挥自己的天赋，让自由的双簧管之声飞向蓝天。

希美这是斩断情丝，爱得深沉啊！

（爱的决断）另外希美处理个人感情和人际关系的方式很别扭，内心千回百转，表面却故作轻松，害怕让别人知道自己的脆弱进而惹别人讨厌，所以她在众人面前表现得乐观开朗，能搞定一切的样子，回避自己的脆弱和感情。

面对霙的告白，希美虽然很在意霙，却始终回避，因为她害怕霙知道自己脆弱的一面就不再喜欢自己，所以不敢放下伪装的面具，那句“我不是你想的那样的人”就是很好的证明，这句话的潜台词就是“我不是一个开朗乐观能力很强的人，我其实很脆弱很怂，这样的我你会讨厌吧？

”。

“喜欢你的双簧管”也是希美伪装自己的面具，用以屏蔽自己对霙的感情，回避这个矛盾，她又一次故作轻松地掩盖了一个问题。

她喜欢她，却不敢面对她，最后只能在走廊里回想与她的初遇，这是符合希美性格的。

正如山田尚子的想法，人物的真心通过不是通过语言表达而是一些小动作。

希美不能看她说了什么，而要看她做了什么，以及她的小动作小表情。

捞一下这篇吧，我想我可能真的无法忘记2019年7月18日京都的这场大火了。

过度的悲伤并不好，但是我一想到京都的staff们以这样一种方式被强行结束生命，真的很难从悲伤的情绪使自己抽离出来。

京都动画在我看来是日本业界乃至世界内容产业内都绝对特殊的存在。

当然她是有很多缺点，但是我认为她的优点可以掩盖其一切缺点，使之成为我们时代文明令人啧啧称赞的一朵奇葩。

那就是监督、画师、原著作者共同协力通过铺天盖地的细节营造出了的世界，或者说是视界。

京都动画的独特，在于《利兹与青鸟》中霙对于希美动作的下意识的模仿，在于玻璃与阴影构成校园的牢笼感；在于《吹响，上低音号》中大赛前夕的谱面上画满的"大赛，加油"的词句，在于即便是同一首作品，不同比赛时演奏的声部细节层次变化，更不用说所有乐器演奏指法和节奏上的音画一致；也在于当你有幸站在京都府宇治市那座黄前久美子跑过的著名的桥上的时候，听着电车驶入宇治站的声音，看着机动车开过的流光溢彩，你会固执并且认真地相信这真的就是久美子生活的世界。

这就是京都动画的优点，细节即宇宙。

有很多人觉得京都有的时候对于剧情的把控稍显吃力，当然这是事实。

不过我个人更不喜欢的是一种''唯故事论"的影视批评学，仿佛对于所有的影视作品来一句"我认为他没有讲好'故事'"就好像其已经成为了影评大师一般。

京阿尼在某些作品中甚至有意地消解叙事元素，《紫罗兰的永恒花园中》少佐到底是否死了？

最后那一战到底为什么会那么悲惨？

为什么如此柔弱的少女会被培养成战争机器的天赋？

这些事情重要吗？

在京都的宇宙中，根本不重要。

京都把所有他们不想关注的东西都抛诸脑后，专注于打字机和机械手臂的接触的金属质感，专注于刻画所谓的"那光"、"那水"，才成功营造了这一集集宛如海滩上晶光闪闪贝壳散文诗般的优秀作品，这一个个由全部的生活细节所构成的日式枯山水。

这是我在所有其他动画公司的作品难以看到的，是属于京都动画独有气质。

现在想来这种对于世界描绘，或许会因此次的事件永远消失，当然也有可能因为此次的事件获得完全不一样的深刻气质。

让我们期待京都动画的涅槃重生吧。

【以下为原文】关于京阿《吹响上低音号》这个系列，一直来就以精良的制作，优美专业的配乐，以及细腻的人物感情而闻名于动漫爱好者的圈子。

但同时因为其轻百合题材，复杂和隐微的情感表露、转折，以及略显小众的吹奏乐题材，也排斥了很多潜在观众，我个人觉得是一件非常可惜的事情。

此外，也有很多观众执着于其轻百合的题材，忽视动画在很多别的地方达到的艺术高度，我个人觉得也是一件非常可惜的事情。

我特意写这样一片文章是希望大家能够更用心地来看这个系列的动画，毕竟对于京阿尼这样一个对动画如此用心的公司，我们作为观众，怎么用心看都是不过分的。

提示：本文包含大量剧透，未观影者慎看。

此外也有大量个人意见，如有错误，欢迎指正。

动画中几个值得仔细揣摩的段落京都动画的细节一直是十分丰富的，这是被观京阿尼观众所喜爱的部分。

但是对于很多习惯了好莱坞电影的观众，看京都动画有的时候可能会有“这到底是什么，为什么要给我看这个”类似的感慨。

其实对于京阿尼的细节，只要你沉下心来，真正用心去琢磨，其实无一处闲笔，无一处是真的与故事完全无关的细节。

我摘取了几个个人觉得很有意思的段落，分享一下自己的观察。

比如以开头这个我称之为《霙一个人的等待》的片段，我完全不同意有一些网友认为这一段很沉闷的说法。

霙坐下来

可以看到霙在思考，希美啥时候来，注意这个时候霙的眼神

然后霙微微颔首，握紧拳头，是等待心爱之人出现之时紧张的一种表现

然后是著名京都腿，霙脚尖并拢又打开，等待爱人的时候的期待和微微不耐烦通过少女的腿部动作得以体现然后是有人来了？

一个路人走过。

是并不是希美，霙有点失望的样子。

随后马林巴琴欢快的伴奏响起，预示主角的入场。

然后我们注意这个时候的一个场景变化，就是起风了。

树木在摇曳、花也在摇曳、希美的头发也在摇曳（在之前的场景中并没有霙的头发随风摆动的场景，只有希美出场之后才有）我没有办法不佩服京阿尼借助动画独有的优势，利用风这一自然元素对于叙事节奏的把握，同时这也只是颇具有东方传统的细腻表达。

然后我们会看到霙跟随着希美进学校，注意霙会跟随希美的动作。

比如希美手抚摸学校的柜子转弯，霙也模仿。

这个动作本身其实没有什么特别的意义，可能只是因为希美摸了，所以霙也想体会一下希美的体温吧。

包括吹管漱口这样一个细节，希美是为了漱口，而霙并没有什么特别的目的（霙并没有漱口），可能只是为了能和希美多一些共同点罢了。

这个地方希美上楼的时候会用脚扫过防滑垫，非常能体现人物略显顽皮的性格。

但也可能是因为这个细节和霙的性格差距实在是太大了，霙并没有模仿希美的这个动作。

同时在影片的结尾处，为了体现霙和希美终于发现了各自所追求的目标，霙不再是那个只会跟在希美身后的女孩了。

双方也都不会因为爱的名义而绑架对方，镜头行进的方向也会有意识的有所对立。

这种对立和影片开始的霙对希美的亦步亦趋形成了对比。

比如这里很明显的一个向右转，一个向左转以及这里的翻书的动作

希美是从右向左翻书

而霙是从左向右翻书谁是利兹，谁是青鸟？

然后想说的一些是关于影片的名字《利兹与青鸟》，很自然引申出来的一个问题就是：到底谁是利兹，谁是青鸟？

我们当然可以说：双方都是对方的利兹与青鸟，这个结论太容易作出了，我不太能够令自己满意。

所以我还是梳理了影片中关于童话中的利兹、青鸟角色与两个主角之间的对应关系，希望能帮大家更好地理解影片。

我们先看音乐中的利兹与青鸟。

到底是如何对应到两个独奏乐器上的。

1、新山老师的解读

在新山老师的解读中，长笛和双簧管似乎就象征了利兹和青鸟。

如果根据相关的语序做正常理解的话：长笛——希美——利兹；双簧管——霙——青鸟。

2、泷老师的解读

泷老师认为，长笛是感情中倾诉的一方

而oboe是回应长笛呼唤的一方我们可以合理认为，最终在利兹与青鸟的告别的场景中，利兹是感情倾诉的一方，而青鸟则是回应感情呼唤的一方。

3、高坂黄前老夫妻注意到在高坂与黄前共同吹奏的段落中，高坂的小号吹奏的是oboe的段落，黄前的上低音号吹奏的是长笛的段落。

夏纪评价道，利兹还真硬派啊，有一种“你飞吧，保重了“的感觉。

悠子附和说：高坂らしい。

这句话确实会有一些歧义。

根据本日语小白理解，倾向于理解为，因为对象高坂的原因，所以（黄前）才能放心的让她去飞。

同时这种理解也符合新山老师的解读。

同时结合第三乐章最后大段oboe的独白，很难将oboe的音乐形象对应到利兹，对应为青鸟显然更符合音乐逻辑。

也与上面影片各片段所做的解读契合。

故在音乐的逻辑关系里，oboe一直对应的是青鸟，而长笛对应则是利兹。

我们再来探讨视觉和故事上的对应相信在电影的前半部分大部分的观众的观影体验。

希美是青鸟，霙是利兹。

有很多片段可以佐证这一判断。

比如影片前半部分首次引入对童话故事的叙述，虽然讲的是利兹和青鸟的故事，但是配的画面则是希美和霙初次见面时候的情景，对应的希美是青鸟，霙是利兹。

同时也注意，这里的叙述者是希美，所以有理由认为在希美的眼中，自己是青鸟，霙是利兹。

以及希美在聊天的时候，oboe学妹对该场景评价：“那边真的好热闹啊，简直像莺语雀鸣（小鸟）一样呢”

同时霙自己也说，之所以在吹oboe的时候感到拘谨的原因是因为没有办法放飞青鸟，如果自己是利兹的话，一定不能放飞青鸟，实在没有办法放手心爱之人的心情。

说明在霙的眼里，也是将自己投射到了利兹。

而到了影片的后半段，通过一个平行穿插剪辑的片段，两者的角色发生了变化。

霙在新山老师的点拨下，转换了身份，认同了自己是青鸟。

希美认为自己是利兹，同时希美发出了：“神啊，为什么教会我打开鸟笼的方法呢”，可以看作是转变后对于利兹的身份认同。

但关于霙和希美为什么会发生这种角色认同的转变，关于这一点可能每个观众会有自己不同的理解，我分享一下我自己个人的看法。

站在希美的角度，她最后的转变是发生在看到黄前和高坂的演奏之后。

高坂与黄前的关系给了她启发。

高坂所吹奏的部分，是原曲中oboe的部分，象征着青鸟。

同时高坂本身的人物设定就是非常具备小号的演奏才能，其父亲是知名小号演奏家，未来很有可能从事专业的小号演奏工作。

黄前的演奏水平相对来说（虽然这样说有一些不太厚道，但确实是）平凡了一些。

在第一季里也曾经因为演奏水平的不到位而被泷老师diss的情节。

高坂的黄前之前的这种对比一下就让希美看清了自己和霙之间的关系，是她自己才是那个不会飞的，不能陪着青鸟跨过千山万水，看到各种城市和河山的那个。

对应到希美与霙的关系上，如果理解转变后的希美是利兹，而霙是青鸟的话。

则希美一直以来对于霙的束缚体现在希美一直在内心深处不能“放飞”霙。

这是出于某些自私的原因，希美自己说为了她的面子：一直以来都是她走在霙的前面，面对霙逐渐展露出的“翅膀”，希美可能不能突然接受自己并没有“翅膀”的事实。

这种心情的表现，则是逞强说自己要去考音大。

而站在霙的角度。

她最后的转变的契机则是新山老师的一席话。

如果你试着将自己代入青鸟的角色又如何？

霙自己得出了“青鸟无论如何要飞走，因为这是利兹的愿望”的结论。

在动画正传第二季中曾对霙坚持吹oboe的原因有过介绍，“只是为了在希美退部之后能和多留住一份和希美的联系“。

所以霙至少在影片中的这个时点，并不是突然萌发了对于音乐的热爱，而只是霙觉得将oboe吹好，考入音大，是自己表达对于希美爱的唯一的方式（希美也告白到，她喜欢霙的oboe）。

霙可能不理解，但是她不得不这样做，因为她太爱希美了。

爱的决断这才是爱的决断，愛ゆえの決断 。

是因为太爱对方了，所以不得不决断。

其实关于为什么青鸟会飞走，或者说为什么利兹会放青鸟飞走，一开始希美和霙都不是很理解。

霙是觉得利兹太爱对方了，所以无论如何不能放手。

同时希美对这个问题也表示过困惑：这个故事好悲伤啊，如果是happy end就好了，而且后续青鸟也可以时常回来看利兹啊。

利兹太爱青鸟了，她知道青鸟需要飞翔，自己就算再爱青鸟也没有权利束缚住她。

即使这种束缚并非利兹的本意，甚至有可能是青鸟自愿放弃飞翔而陪伴利兹，利兹都无法忍受。

飞翔是鸟儿的本性，无论出于什么样的原因，是利兹的强迫，抑或是青鸟的自愿，因为利兹太爱青鸟了，她无法忍受青鸟飞翔的可能被剥夺。

所以，正是因为她对青鸟的爱，所以她不得不放飞青鸟。

即便放飞了青鸟之后，自己独自感伤，感慨“神啊，为什么要教会我打开笼子的方法”，但依旧不得不放飞。

同时青鸟也太爱利兹了。

正如霙所说，就算青鸟完全不理解利兹的决定，但是她也知道，她无法改变利兹的决定，她能做的只能是服从利兹的决定。

因为她就算再伤心，也不得不飞走。

她衷心渴望利兹的幸福，她能表达爱的唯一方式，就是展翅而去。

其他有趣的地方其实影片中还有很多其它非常值得我们玩味和仔细琢磨的细节。

比如京都动画中妹子的腿排除制作组奇怪癖好的可能之外，京都动画中人物的腿在很多地方是用来表现人物性格的。

我这里也是现学现卖，主要参考了《身体语言密码》（亚伦 皮斯、芭芭拉 皮斯著）中的内容（同类型的书应该还有很多，我只是随便找了一本）。

我觉得这个主题很有意思（关于京都腿对于人物性格的塑造），有兴趣的同学可以深入探究一下。

《身体语言密码》中第十章描述：对于女人而言，剪刀型站姿或者是单腿交叉（一条腿保持直立，另一条腿弯曲与直立的腿形成交叉）的站姿传达出了两个信息：第一，她会继续待在原地，没有离开的打算；第二，持有拒绝接近的态度。

比如次此处oboe学妹（左）找希美（右）咨询和她自己和霙的关系。

希美之前并不认识莉莉花学妹，所以一开始的站姿腿部是呈现交叉的形态，表现出了些许的抗拒和自我保护的心理。

而后续随着话题的继续，是讨论霙和莉莉花关系的话题。

这个话题对于希美来说可能并不是很具有侵犯性的话题，而且希美也可以纯粹站在第三人的身份给与莉莉花和霙交往的建议，所以双腿的站姿渐渐呈现出比较放松的状态。

此外，我们在这个希美邀请霙去游泳的段落也能够很明显体会到京阿尼对于腿部动作表现人物性格这种技术的运用

在希美一开始邀请霙去游泳的时候，希美的双腿站姿是平行的

但是当霙提出能不能也叫上其他人的时候，希美的双脚站姿变成了单腿站立交叉。

希美说“霙会提出这个要求很少见呢”。

这个对话不在希美的预测的范围之内，这一点让希美情不自禁有所防备。

此外，《身体语言密码》中第十章关于“脚踝相扣”这个动作的含义时这样写到：我们发现，当谈话对象脚踝相扣时，她的内心便产生了“紧咬双唇”的潜意识。

这个动作显示出他（她）正在努力抑制某种消极情绪，也许是缺乏把握或者是恐慌害怕。

在霙拒绝了oboe学妹第一次邀请的片段中，我们可以看到希美脚踝相扣的动作。

霙拒绝了学妹的邀请之后走向希美，霙没有明确说出她的目的。

但是我们也可以合理猜测，应该是想要和希美一起回家。

不过希美却说她今天有安排了。

然后霙就说了“再见”。

注意这个时候希美的脚部动作，从一个比较放松的双脚前后放置的姿态变成了脚踝相扣的姿态。

我个人理解应该是希美内心对于霙走过来但却没有提出任何要求的这个行为有些不解，这种不安则反映在了双脚的脚踝相扣的动作上。

再比如，这个地方霙边弹着钢琴边发表了“因为希美想去考音大，所以自己也想去音大”观点，而希美对悠子和夏纪说霙在开玩笑。

显然霙不是在开玩笑，她的内心真的是这样认为的。

这个时候霙的双脚向后踩地，显然是她内心紧张和对希美说法不赞同的肢体表现。

对于这一处的表达，我们不用借鉴专业书籍相信也能够体会。

此外还值得一提的是画面的颜色，我特意对比了一下京吹正传，除了人物的画风发生了变化之外，整体画面的色调也更多地偏向于蓝色（除童话部分）。

可能相比于黄前同学眼中的色彩明亮的世界，这样偏忧郁的蓝色或许才是小天使霙眼中的真实世界吧。

其实还有更多其他的值得注意的东西等待观众老爷们的发现。

就我个人而言，可能是因为学过乐器的缘故，《吹响上低音号》以及这一部《利兹与青鸟》的题材和表达方式都能深入地抵达我内心的最深处，并叨扰一些潜藏在深处的记忆，以至于我数次在看这个系列动画时泪流满面，哭到不能自已。

所以一直以来就想为这部片子写一些什么，但奈何无暇。

最近正好有时间，就写了这样的一些文字，也算是对这部片子以及相关幕后的感谢。

最后，千言万语汇成一句话：我永远爱京阿尼！！

转载需注明出处，多谢。

整个剧场从头到尾散发着一种惊艳的氛围，准确来说应该是平淡无奇的惊艳。

这是一部完完整整的唯美百合作，描绘出了我心中至高无上的纯洁，恋歌。

温柔的让人沉溺，却又可以难受到让人撕心裂肺;互相迷恋，可又求而不得。

整片充斥着一股沉闷，窒息的感觉，让人压抑着，然而又有许多欢乐的气氛烘托。

表与里， 散，离，爱，迷恋。

リズと青い鳥，其实是两人的相互映射，只是两个人表达的迷恋方式不同。

心结解开时才发现，“原来你才是我理解的那个人”。

有着嫉妒与死死握紧又有着看开和放手，“其实更执着的人是我啊”。

あぁ神様、どうして私に籠の開け方を教えたのですか。

「神啊，为什么要把如何打开牢笼的方法教会了我？

」 最后的joint，也许是因为打开了心里的锁，好似与对方连接上了，两人也成为了稍微对等的存在。

与利兹和少女不同的是，希美跟霙都想一直紧紧地陪在对方身边，所以结局可必然算是个happy ending。

如果能够永远在一起的话，那么这一瞬间的恋是否就可以转化成永恒的爱了呢？

《利兹与青鸟》里，制作组用decalcomanie的技法创作了飞翔的青鸟。

decalcomanie翻译出来大概是贴花、转印，在纸张中轴线的一侧制作出图案，然后对折，另一侧就会出现相应的镜像。

虽然是对称，但实际上下来两边的图案或多或少会存在不同。

这个设计呼应了电影里Nozomi和Mizore两个主要人物的关系：几乎完美地一拍即合，但又有细枝末节的差异。

监督说，她们一个是大齿轮，一个是小齿轮。

两个齿轮啮合的瞬间是值得被记录的。

另外，电影配乐也用到了类似的mirror想法。

制作出对称的色彩分布后，Ushio借鉴了Morton Feldman的graphic notation图形记谱法来作曲。

不知道影片具体哪里使用到了这些音乐，以及作曲家是否为了让如此random的音乐更悦耳一些做出过调整。

graphic notation一例