夏天的尾巴

在《藍色大門》後，再找不到一套令我心動的台灣「YA」片，《夏天的尾巴》是近年難得的台灣片，導演鄭文堂成功拍出一部新類型的「YA」片。

「YA」即Young Adult電影，多是描寫十五至十九歲年青人的生活，大路的「YA」電影都是走勵志路線，舉日本電影為例，《擊浪青春》、《五個撲水的少年》及《喇叭書院》等都是典型的例子，用的都是傳統的起、承、轉、合故事線，一班年青人向著目標奮鬥，克服遇挫折後終能能成長。

從《夏天的尾巴》的劇本作切入點，觀眾會發覺本片沒有任何故事線。

搖滾少女阿月因為先天性心臟病而休學在家，每天與貓兒『夏天』鬼混、彈吉他、到處遊蕩，而超級資優生陳懷鈞愛上老師被學校退學，於是街上又多了一個遊蕩的高中生。

兩個輟學的一起面對前途，一起享受玩樂高中生天天騎著單車穿梭在稻田、水圳之間。

他們在高鐵下的一塊荒地，與資優生雯莉與熱愛足球卻永遠最後一名的日本轉學生不破朗，一起面對前途，一起享受玩樂。

《夏天的尾巴》沒有傳統電影的Clamix也沒有Resolution，整條故事線一直向前沒有起也沒有跌，說白一點是沒有任何故事性可言。

但虛耗與浪費正是年青人的專利，我的年青歲月便是無所事事在公園、屋邨後梯及球場渡過，在看似微不足道的日常瑣事中學會了人情世故、學會了人情冷暖、學會了什麼是愛與被愛。

沒有故事的故事才是年青人的真實寫照，青春就像貓兒追著自己的尾巴，也許無聊卻自得其樂。

陳腔濫調的勵志故事已經看得太多，也許感動但卻不真實。

如果細心一點去看《夏天的尾巴》的鏡頭調度，便會發現鄭文堂的鏡頭有著強烈的岩井俊二色彩。

看到高鐵下的台南鄉村景色，腦中便不其然浮出《青春電玩物語》的青翠草地，鄭文堂的鏡頭是唯美的，用以景傳情將年青人的心境映像化，那是一種感覺，只能意會不能言喻。

除了「很岩井俊二」外，《夏天的尾巴》在很多方面亦流露出日本電影「YA」片的影子，拿著結他的阿月令我想起《太陽之歌》內的絕症少女YUI，而陳懷鈞在屋頂上看的也是村上春樹的《國境之南、太陽之西》。

也許我太沉迷日本電影，但日本的「YA」片確實有獨到之處。

特別欣賞鄭文堂用手搖鏡處理四名主角踢球的一幕，從低角度看著他們晃動的青春身影，拍出了四名年青人的忘我及純潔。

很显然，这部电影一定会淹没在众多青春电影中。

很矫情的情节，很蹩脚的对白，对张睿家在《盛夏光年》中建立起来的好感，一点一点的消失。

果真没有强大的配戏，他还是青涩的很。

很多人拿《夏天的尾巴》跟《蓝色大门》比，很显然他们说这话的时候都在心虚。

《蓝》，不止说的是一个青春故事，他其中刻画的很多小细节是很多导演即使是按照原来的剧本再拍一遍都没有办法模仿到的。

更何况，都是说夏天，就不要再说任何关于音乐梦想的事了。。。

我的心思混乱。

但是这部电影让我似乎有很多话想说。

里面的人物都话不多。

都坦然直率。

都有自己执着的小火苗都倔强的像头小兽。

也许，你真的不明白他们在想些什么。

也许，你真的不知道他们为什么要这么做。

但是，青春让他们骄傲的站在阳光下，田野里有大片的小花，小水沟的水如此清澈。

青春的白衬衫永远都不老。

低头的浅笑。

指尖的温柔。

那些曾经羞涩过难眠过的隽永的细节深深抓住了自认为多么成人化的自己。

脑海里过电影般的那些青绿菊黄的点点记忆。

告诉我。

我多么多么眷恋那些年少时光。

小衛的爸爸去阿月家找他和妹妹时，和阿月还有妈妈打了起来， 奶奶很帅气的抽了他一个耳光，说他没用了，然后他安静了， 我以为，我以为，他会幡然悔悟，他会奋发图强，他会重新振作，结果， 阿月见到那个写着“妈妈，爸爸要带我们去找你了”的小船的时候，我才知道，这个男人是彻底的没希望了，居然去自杀，还要拉着两个小孩子做垫背，唉， 难不成是奶奶的话刺激了他还是怎么着？

教训朗的那个男老师，是不是做的有点过了？

不还球就不还球呗，还非要给戳破了，没见过这样的。

喜欢台湾校园青春剧一贯的风格，湛蓝的天空，一望无垠的绿色草地，清澈的水，干净的街道，飞驰而过的单车，好听的音乐，还有听不懂的闽南语……轻轻吟唱“我们还有尾巴的时候，天空是无限奔放没有空隙的蓝色……我们如果忘了怎么做梦，谁来制造笑声？

”是呐！

看了许多篇影评，从题目开始就清新唯美到结尾。

正如这部片子一般。

然而，给我印象最深的却是一些细小而搞笑的片段，正如陈怀均对张家月说这的这句，“我喜欢微积分，就跟你喜欢音乐一样。

”恰逢刚刚结束的微积分考试，于是我笑出了声。

情节上来说，台湾青春电影也许真的是到了瓶颈。

看见了张睿家的倔强神情，我想起了《盛夏光年》。

追逐中的单车，又想起了《蓝色大门》。

大片大片的麦田，不用说了，每个人都会想起莉莉周，只不过岩井俊二的镜头下是一个戴着大耳罩听莉莉周的抑郁男生，而郑文堂却放了一个整天把球踢进麦田，进去捡球便被老伯追着大，边跑边叫着“歹势”的小日本。

这个镜头，我同样笑得很开心。

因为这样的青春，才是留存在我记忆深处的样子。

也许每个人的青春年少时光，总有叛逆轻狂，或是小忧伤。

所谓的残酷青春。

然而，似乎我已经过了那段时而忧伤的仰望天空，时而在日记本上写下稚嫩却又文艺的句子的时光了。

现在向往的，正是如张家月这样，无虑的爱音乐，爱生活，傻傻的微笑，纯纯的恋爱。

这便是这边片子成功所在，它描绘了一个大多数人向往的却不是大多数人所拥有的青春时光。

有一个会跟女儿随时谈论男友，在那边打击阿月“你在跟吉他吵架哦”的“马麻”有一个会跟随节奏摇摆，会网聊的阿妈有一所不大，但却有个重满绿色植物的院子的独立小房子。

骑车会经过大片绿色的麦田，空旷的平地上有踢球的大男生。

火车隔几分钟便会轰隆隆的经过。

打工的地方可以练团，老板人很好。

在炎炎夏日，好友们聚集在一起，把考卷揉了打纸团大战。

最重要的是，有自己的梦想，以及一个相互喜欢的爱人。

我们有多久，或是从来没有，没有享受过这样慢慢而恬静的生活了。

于是，我们把寄托全部都放在了电影了，跟随着阿月一起傻笑，一起弹琴歌唱，跟随陈怀均一起勇敢地爱。

跟随朗，阿莉一起叛逆。

电影的配乐，也是这部片子的亮点之一。

一直很喜欢台湾青春电影的配乐。

《蓝色大门》里简单的钢琴调调，《盛夏光年》里略带忧郁的配乐，《夏天的尾巴》里，阿飞西雅的后摇。

台湾的后摇总是带有自己独特的味道，姑且形容为灿烂阳光，空气中散发的热气所带来的感觉。

于是在旅行中，Ipod里面总会一直在放台湾后摇。

片子里面，配乐总会适时响起，然后无声的对白，整个基调就会随着音乐变得慵懒与散漫。

Summer's Tail，喜欢每一个夏天。

尽管有很多人批判这部片子情节的俗套，我还是，这样的喜欢。

半夜看了＜＜夏天的尾巴＞＞,总觉得很巧．因为早在夏天结束的时候，我就把自己不老歌的主题改为"给夏天的尾巴"．只不过我说的夏天是真的夏天,而不是猫.电影开始.姚小民舌头打结的在说吉他面前人人平等的论调，扎个毛巾,很像某主唱爱用的造型,我忍不住笑.单纯就脸型而言,小民你这样比某主唱的毛巾LOOK帅...继续笑.在靠垫上挪了挪,换了个更舒服的姿势．一直觉得青春电影总是一贯的唯美，就算故事偶尔残忍,画面也依然唯美到惊叹，唯美到让人感叹现实的残忍．白校服，吉他，短发，单车，师生恋和纯味的kiss．一切日系的元素,却很美的拼出一个只属于台湾青春的电影.常常,电影拥有让人顺从的魔力,在不知不觉中,我们接受灌输．一开始不喜欢女主角，嫌她不够青春，太肉，骑起单车来样子很不好看.第一眼竟然还觉得长得像李宇春．可却又在她一抬眼的镜头中看出了点崛北的感觉．于是不讨厌了．乡村路边竖着的一整面小风车,一开始会觉得很扯.但往后看却又不得不感叹这样的刻意依然唯美.毕竟我们的青春路上,绚烂风景里有很多也是刻意制造的.而我们依然感动,回味.一开始还觉得,如果最后阿月和陈怀钧在一起的结果就变得很烂俗,但却又不能免俗的喜欢他们在小木板桥上纯纯的kiss.那幅手牵手的画面很好看.于是,我们顺从的被灌输成功,觉得人都是善良的,心像果冻一样透明.觉得人都是可爱的,笑起来和小雏菊一样纯真.觉得青春都是鲜绿的,像夏日稻田的色块一样漫溢.觉得生活都是美好的,像音乐一样自由呼吸.觉得阿嬷都是可爱的,会跟着摇滚音乐比Love&Peace.还是唯美.所以总让我在看完这类电影之后,产生抑制不住的后悔和唏嘘,叹吁自己校园青春通篇的哑灰色,羡慕着别人都是大片饱满跳眼的绿!可惜我没有任意门,找不到重新来过一次的机会.

夏天是一隻貓的名字夏天是躁動不安的季節這樣的季節里有人相遇有人分離有人戀愛有人分手有人為人生第一個轉折點忙著升學有人表面嘻嘻哈哈拍著畢業照內心一陣陣的荒涼有人踏上新的旅程有人結束一個人的旅行輪回重複上演肥皂劇情廣告里四處可見世博和世界杯的掛名又為炎熱的夏日增添幾分人氣深夜里不時竄出的尖叫突然懷念夏天的短髮古舊的台扇呼呼地轉著一勺勺舀著冰凍西瓜不時拂過臉上的發尾以及大片绿色的田野背著大吉他的女生飛馳的單車奮力的奔跑空心吉他小紙船呼啦啦呼啦啦呼嘯的列車與蟬合奏夏天圓舞曲什麽都可能發生什麽都可能結束撕心裂肺的嘶喊淡如止水的呢喃时尚的阿嬷伴著搖滾節奏扭動已不靈活的腰肢阿伯揮舞長竹竿追趕踩壞農田的少年被罰站的下午芒果刨冰溶成難看的糊狀尷尬的對白不著頭腦的傻笑世界上有可以挽回的事和不可以挽回的事時間是不可以挽回的事已經來到這裡了就不能回到過去我的青春愛情已經死了那你就跳下去啊撲通故事的結局夏天的尾巴現實的繼續夏天的開始

生命中那么多个邹展的夏日，每一个似乎都饱含着风光无限。

拖泥带水地牵扯着每一个盛夏的尾巴，看到《Summer’s tail》中那只既叫夏天又叫冰挫的猫咪，原来我们都是有尾巴的孩子，只是忘记了如何自娱自乐。

很久以前，我们还有尾巴的时候，落单长不出尾巴。

人前的我们微笑也好，谦卑也好，我们都始终认定自己是长不大的孩子。

可是心中的小阴暗不会因为我们故作姿态的不理会而腐烂，它们会长大，比年轻的心脏更大更有力更扎实。

其实我们都是失败的小人儿，徘徊在敢想不敢做之中。

年轻的我们什么都敢想，却什么都不敢做。

待到什么都可豁出的年纪，枯老的心脏会不会比死亡更让人望而却步？

彼时会不会敢做、想做，而不敢想了呢？

人类真的是很自欺欺人的生物。

常常会把时间、环境、压力……强扯来做挡箭牌。

其实至始至终胆小脆弱的只有我们自己。

管其它X事。

我们留下偏执的文字，却留不下偏执的小心情。

苍白的人生该如何启齿？

一个又一个夏天的尾巴扫过我的脚趾，只能傻盯着趾头---再过几个年头，十几个年头，几十个年头。

年华此去,别经年.今年此去,别年华.

看夏天的尾巴的時候，我在想為什麼香港拍不出這種清新格調的青春片子，結論是因為香港的青春，根本不是這個樣子。

香港的青春沒有永遠乾淨清澈的小河，讓小孩子放紙船寄心事，讓女主角坐在木板橋上彈結他，讓男主角躺在上面用村上春樹的書蓋著頭睡懶覺，然後讓他們手牽手玩親親；沒有青綠的稻田讓男生把足球踢進去，然後被農夫追打著逃跑出來；沒有坐在家中悠悠地把夏天叫作剉冰的阿嬤；沒有緩慢的走廊，讓男生女生碰上；甚至沒有苛刻的老師(因為害怕被家長投訴)，因為你功課不佳而把你的夢想戮破。

以上的一切，可歸納成一個「慢」字，偏偏香港最缺的就是這一個字。

香港的青春，大概是由NDS、PSP和大型商場組成的吧，談情時大概也離不開這三種東西。

香港有沒有人會想出「夏天是一隻貓，牠有了尾巴就會自己找樂子」這種構思我不敢說，但我幾乎能斷定沒有人會敢把這種構思拍成一部電影。

(有一套我想得出來有清新味道的香港青春片，是以六十年代(?)離島為背景的一碌蔗，那時候的人比較慢，感覺也比較簡單動人。

)夏天的尾巴雖然節奏也是慢(一貫台灣青春片作風)，很多男男女女在無無聊聊的畫面(沒有貶意，其實我很喜歡看這類電影)，但花在講述男女感情的比例其實算不上很多(女主角和女配角喜歡同一個男生，但電影中沒有發展她們的三角恩怨情仇)，反而在家庭、夢想等方面有頗多著墨，女主角跟喪母的小男孩小偉一段劇情就讓人看得很感動(當然小孩子樣子天真可愛又乖巧有很大幫助)。

女主角ENNO雖然第一眼看來不是美人，但看久了卻有種特別的味道，而且她的嗓子真不錯，彈結他的樣子專注快樂(香港似乎就永遠找不來一個真會樂器的人來演會樂器的人)，後來發現她竟然是這套電影的編劇，對她更加欣賞。

張睿家一貫地俊美，演有點偏執的倔強高中生讓人看著就覺得心疼，最爛的是穿校服卻化濃妝的女配角，唉。

为什么台湾的青春片里的天空永远都是那么蓝 草永远都是青葱的绿色 里面的人都是那么干净而清澈 透明的 空气里有微醺的阳光味 一定少不了吉它 自行车 下午的时分 一切如此美好