僵尸新娘

桌子上有张僵尸新娘的电影海报，一扭头就能看见。

一个惊恐万状而另一个羞涩多情，这情状让人看了寒心。

有些女人偏就这么倒霉。

我可爱的Emily同志，先遇上一个财迷心窍、丧尽天良的大骗子，后遇上一个别人的有情郎。

即使喜欢。

喜欢又怎样？

喜欢也不是你的！

机会从你门前经过，然后对你说，你迟来了一步。

因此尽管结尾处华丽唯美，但还是——怪没劲的。

终于没有背叛自己的良心，牺牲了自己，成全了他人。

个人认为没有人比Emily更伟大，但也没有人比Emily更凄惨。

大概从某种更加高尚及深刻的角度上说，Emily是幸福的，因为她伟大，她牺牲自己成全了他人。

所谓幸或不幸，只在一念之间，可悲的只是，这个一念得靠我们自己去掌握。

忍痛割爱，又有几个人能做得到，又做得潇潇洒洒呢？

如果真的有的选择也就罢了，偏偏命运让我们貌似有的选择，但实际上别无选择。

我们在各种矛盾中愈加彷徨了，我们都想做个短暂但美丽的焰火，但是实际上生命是冗长而乏味的容忍。

日复一日，什么滔滔不绝而来？

是跳蚤，因为生命是一袭华美的袍，上面爬满了跳蚤。

大概，我们就捧着这袭袍子，掐死一个跳蚤之后，再去寻找然后掐死下一个，日子也就这么过下去了（原来生命是挑虱子的过程）。

我的小Emily，幸运地成为被大多数人欣赏和心疼的对象，即使她像白色的百合花一样在盛开的时候迅速凋零，就因为她盛放的时候迅速的凋零！

只是，在她心里，一万个某某某的怜悯也比不上一个Victor的温柔，因为这一个才是心头那块肉。

正因为是心头肉，所以可以牺牲所有，让他幸福（她给他指了一条阳关大道：别死，和女鬼长相厮守不适合你！

）想起陶子的《女人心事》里边最后一句唱词“你会的，你是会幸福的”。

坚信我们的小Emily也会幸福，因为通常TMD最后羽化成蝶然后升华了的人都是幸福的人（仿佛这是很高级的待遇），人们管这叫榜样。

所以他们说，“你会的，你是会幸福的”。

想象的翅膀，让人类成为自己的天使，寻找自己的救赎。

想象的翅膀，显然也是好莱坞所不匮乏的，而如果有人来问我，我心中最崇敬的最有想象力的大导名归谁属的话，我想Tim Burton一定是当仁不让的。

似乎自从2003年让我看一次流一次泪的《大鱼》之后，Tim Burton就成为了我心中最能代言“鬼才导演”称号的不二人选，在那个充满了人生哲味和禅意的成长童话之中，深深地包容着每一喜欢看电影的男孩一路上的追求和探索，欢笑与泪水。

然后今年《僵尸新娘 》如约而来，再次带来了Tim式的冲击和震撼。

似乎习惯了宫大师的漫画还有好莱坞迪士尼的卡通之后，Tim这位鬼才终于奉献出了一个柳暗花明的航道让我们飞翔，一次充满了哥特式的幽蓝和清冷的灵异的《神曲》似的旅程。

关于《僵尸新娘》，也许讨论最多的正是它迥异大胆的画风和弥漫在每一丝青蓝色场景中的光怪陆离的格调。

Tim将一个以前从未有过漫画家敢于如此呈现的地下世界的场景，用他的独有的方式呈现在了每一个观众的面前并且给每一个看过此片的人留下此生难忘的冲击。

真实但是荒诞、荒诞但是越发真实。

仿佛是不满于我前面盛赞宫大师的言论，Tim给了我最有力的回击：好莱坞的导演拥有的想象力和对于电影这个诞生在美国的文化圣婴的拿捏把持绝对不输于一个东方人。

好吧，我承认。

因为《僵尸新娘》真正的是一步让我哑口无言无从挑剔的完美之作。

它复古，复古的不同寻常但是那里面爱情的三角挣扎和追逐却丝毫没有让人感到任何的老调重弹；它夸张，夸张的跨越了生死的冥届分线但是夸张却越发的让屏幕前的每一个人跟随着每一次舞蹈每一次惊诧和冒险而更加愿意相信这一切是真实的；它荒诞，荒诞到嘲笑世俗嘲笑礼教嘲笑婚誓但是每一次嘲笑之后留给观众的却是更加真实的人生体会和爱情的感触。

极致如此，我还有什么可以来辩驳Tim的雄辩的呢？

我只知道，当Victor的琴声触动了Victoriah的心房时，我们都明白真爱有的时候就是那样简简单单，不用太多的语言，一段分享的音乐足以让两颗心在一起率动；当风高高的扬起僵尸新娘Emilia破旧但是惊人美丽的婚纱，风中弥散着她深深的忧郁和因为爱的挣扎的那一刻，相信每一个观众都原谅了她的僵尸身份和那条丑陋的暴露着骨骼的臂膀，那一刻她也是一个活生生的美丽的新娘；当Emilia幽怨的坐在钢琴前生气Victor的“不忠背叛”，几声钢琴的交流竟然超越了所有语言的力量使得Victor和Emilia终于都找到彼此的定位时，那几声钢琴也深深地刺穿了银幕前的每一颗心；当Emilia终于明白爱不应是一种束缚而阻止Victor喝下寿终酒的时候，当她轻轻的将Victor的手与Victoriah的手牵在一起的时候，Emilia突然变得那样的美丽，她眼中的每一丝淡蓝都已不再是死亡的距离而是跨越了生命界限的爱情感悟，她美丽的婚纱飘起，幽幽的化作那漫天缤纷超脱的晶亮蓝蝶之前，她说的那最后一句台词让忍了再忍的眼泪终于泉涌而下：You have kept your promise, you set me free. And now I can do the same for you.你已经遵守了你的誓言，你给了我自由，现在我也要给你属于你的自由。

那一刻，僵尸新娘的美丽，注定成为一种永恒。

但丁在《神曲》跨越了地狱、净土、天堂的旅途之后，看到三位一体的上帝那一刻，他醒了。

Tim在结束这部必将名留影史的作品时，不谋而合的与但丁找到了让灵魂不受生死天地限制的那把灵匙。

但丁说：是爱也，动太阳而移群星。

人类的想象力给了自己展翅翱翔于任何界限之上的翅膀，那么爱，则能够给爱的双方都披上一双超脱于世的天使的翅膀。

艾米丽，一位美丽的僵尸新娘，生前因为爱情选择嫁给一个穷小子，然而很快发现她的爱情并不美丽，她被这个穷小子谋财害命了。

她穿着新婚夜被害时的新娘礼服，脑袋生蛆，眼珠会掉下来，一张僵尸苍白的脸，这位可怜的新娘还是期待着获得幸福，直到她遇到维克托。

随着的剧情的展开，看到她伤心的过往，仍然心地善良而又痴情，真心希望获得爱情有个美满地结局。

结尾时艾米丽决定放手，成全心爱之人化成蝴蝶时，才觉得她是那样的美丽动人！

影片最终以大团圆结局，坏人得到惩罚，有情人终成眷属，艾米丽也因为放手成全而获得解脱。

执着不属于自己的爱人，不如为爱成全，自己也获得新生。

蒂姆·伯頓果真無愧于鬼才的稱號，拍出來的片子著實鬼氣森森。

今天把《僵尸新娘》和《理髮師陶德》看了一遍，更絕如此，前者鬼像人，後者人似鬼，當然這是從傳統意識上得出的結論，其實往往是人比鬼更可怕。

其實，我真正感興趣的，實際上是影片中色調的安排。

明眼人都看得出來，《僵尸新娘》里陰間是豐富多彩的，而陽界總是灰沉沉的。

（《理髮師陶德》里也有這樣的反映，現實總是灰沉沉的，而過去和對未來的想象則是那么絢爛溫潤）。

現在腦子有點亂，好多話也懶得寫，以後有機會也就聊聊罷了。

但是我想，雖然這個世界看上去五顏六色，但那都是物，而人呢？

我們看不見的顏色，就是人與人之間關係的總和——人類社會的顏色。

不要說伯頓同志心裡陰暗，只不過他有勇氣說出真相。

人總是有惡根的，每個人心裡都有晦暗的區域，如果我們每個人拿著這塊區域去與人交往，那么世界怎能不黑，現實怎能不暗？

我們期盼的明亮的色彩——也許恐怕從此真的只能存在於虛妄的彼岸，或是過往美好的一瞬，抑或是飄渺的未來了。

畫筆其實在我們手裡，只不過大家似乎不愿揮動罷了。

（艾米丽是升天了，但维克多和维多利亚还要在现实中挣扎，天晓得他们未来会不会迷失在这阴暗里呢？

现实总是这样，总是改变不了；另类的童话也是童话，结局看似美丽，实际悲凉。

对了，阴间又多了个坏鬼；引见以前没有坏鬼么？

）

婚姻是爱情，不是物质交换。

维多利亚一席话至今都特别触动我：我小时候一直梦想着我的大婚之日，我一直希望能够找到一个深爱的，白头偕老的人，我这样想会不会有点傻？

当维克多情真意切的说着婚礼誓言的时候，僵尸新娘出现了。

没有爱情的人间，鱼贩子盘算着结婚可以结交权贵，晋升上流社会。

没落贵族合计着用女儿的婚姻换来东山再起的资本。

没有爱的人间才是黑暗的地狱，地底下无时不刻都是欢乐的。

骷髅骨也可以唱歌跳舞，神秘巫师还有秘制药水。

穿婚纱的女人都很美，每一个女人都应该是有人爱的。

不要因为年纪大了，青春不复就草草了事。

整部电影除了篇名感觉很恐怖，其余都是暖的。

虽然每一个人物造型被画的眼球无比大看起来恐怖的样子，其实多看几眼还好。

翻着蓝光的僵尸新娘，破败的头纱，整体很喜欢这个造型。

虽然不太喜欢哥特式的画风 但Emily最后变成蝴蝶的时候真的超美 如果不是这段独白的升华 也许这只是一部普通而没有亮点的动画 艾米丽的僵尸形象 被爱伤过却能感同身受 做到了很多人类都无法做到的大度和善良 影片想用一种罗曼蒂克的方式告诉观众 爱很简单 用不着跨越生死 只要对方在你的心里 爱就能永恒 "我曾经是个新娘 我的梦想被别人夺走了 但是 现在 我却夺走了别人的梦想 I love you, Victor. But you're not mine" 最大的泪点

我常常好奇这个社会到底有多少人抱着小媳妇过滋润的小日子而又有多少家伙夜里一个人在床上辗转反侧抱着个被子睡不着又是哪些家伙在把爱情捧上天?今天翻出来重看的时候还是有想哭的冲动不是感动,只是心里刺得难受艾美莉很善良,很体贴,很可怜,甚至也能说很漂亮而且她很爱维克多,可以为他死(当然她已经死了,也就不能再死了)丫的你维克多咋就这样对人家捏,先把人家伤过了不算骗完人家,还是半同情地又纠结上人家真是TM的世道可是问题就在出现在这里了,小妞你觉得,爱情那是比赛吗?是比谁体内的"我爱你"因子多的比赛吗?还是一场比谁牺牲得更厉害的自虐比赛?想起还小那会儿,我最喜欢捧在手上的书是<海的女儿>在那一边摸眼泪,一边从那个像矢车菊一样柔美的开头背起妈问我哭啥,我一白痴似的啥都说不上可是,谁又能说得出啥来,心里憋得慌,可是话说出来自己都觉得傻那王子从头到尾也没用刀指着你为他做这些事呀(话是这么说,我一直觉得那家伙其实在心里暗爽)我知道妞你是爱他呀,可是问题就在这里有人的爱就是像津巴布韦那货币一样,你丫砸个一亿还不比人家一美元人家还要觉得你的爱不保值呢如果说安徒生把所有关于爱情最深刻的隐喻都放在了这个故事里面那咱就忘了那个蒙小孩和基督徒们的结局吧他老人家的终生不娶就是整个故事最好的结尾和答案爱情耶,那又不是在比赛也许说那是个以物易物的交易会还贴切点维克多用自己的歌特气质,忧郁还有点小才华换来维多利亚和艾美莉的倾慕,最后他选的是维多利亚丰韵温暖的躯体(还有个破爵位)维多利亚用自己的年轻漂亮换到了个美型的文艺青年(还有爆发户的万贯家财)艾美莉呢,她用她的全心全意的付出,碎了那颗已经冷掉的心,还有勇气和慷慨去换来了什么呢?换来了:一个抛弃然后干掉自己的男人一个不愿意接受自己只想纠结的男人一个假设爱情发生过的机会在牺牲和付出中对自己高尚灵魂的感动一群善良友好又搞笑的奇怪朋友还有一个华丽和没有说服力的狗P结局如果是这样,谁又有输掉呢?每个人都拿到自己那份,且不论换到属于自己的结果之后后不后悔,至少在换的时候每个人都是那么义无返顾我不喜欢去假设维克多是不是爱上过艾美莉,这么深奥的东西由我这种俗人去想总是徒劳我只知道维克多永远不会选择在夜里抱着艾美莉骨感而冰凉的躯体入睡哪怕小妞你再为他挡多一百次刀子,他眼里的疑惑也会像刀子一样刺人小妞,你没有输掉这场比赛我是说,如果人家压根就没把你当过对手,你又怎么能算输掉呢?随着年纪的增长,我越来越怀疑安徒生先生是带着一种疼痛的快感,用一种看似最认真的讽刺来说完那个赚取我童年上公斤泪水的故事.什么叫成人童话就是说完一个成年人才理解的故事之后,再给她一个忽悠小孩子似的狗P童话结局

過往一直很喜歡添布頓(Tim Burton)的電影，他的電影最吸引筆者的地方，並非其獨特的黑色美術風格（雖然此亦為他的電影加分），而是他的電影類型。

最先接觸他的電影（正確地說是最先得知由其導演的電影），並不是幻海奇緣（Edward Scissorhands）、亦非令他一舉成名的蝙蝠俠一、二集，而是他於1994年上映的艾活傳(Ed Wood)。

艾活傳乃講述由尊尼狄普(Johnny Depp)所飾演的艾活的一生，艾活是一位荷里活B級科幻cult片導演（指以低成本製作，而充滿非主流風格的電影），被喻為爛片之王。

記得當時並不認識添布頓是誰人，全因為看了尊尼狄普的「不一樣的天空」（What’s Eating Gilbert Grape）後，再看到電影海報所吸引。

看電影過程中，驚訝於電影刻意以黑白片的拍攝，演員的仿古表演手法。

更驚訝於導演會選擇以一位終身不成功（艾活並沒有一套電影十分賣座）的導演作為致敬對象，從電影中深感導演對艾活終身堅持自己信念的拍攝感到十分欣賞──這是我第一次認識添布頓。

添布頓電影的吸引之處，在於其電影流露的黑色幽默，亦在於其電影內容的邊緣性。

他的邊緣性在於其電影故事之上，他的第二部電影嘩鬼家族（Beetlejuice），講述一隻惡鬼如何被一家人整治、蝙蝠俠是社會上的邊緣人，蝙蝠俠在Frank Miller筆下是一個稍微神經質，少許精神分裂（所以戴上面具掩飾其富商身份），推崇暴力的人、艾活傳是以一個不成功導演講述對電影的執迷及痴戀、「火星人玩轉地球」說的是顛覆荷里活外星人故事，影片結尾以一個年老無力的老太婆與她的孝順孫兒以一首老歌打敗了火星人，更是神來之筆。

他的邊緣性亦呈現在角色之中，前述的艾活、幻海奇緣中的較剪手愛德華、怪誕城之夜中可愛的Jack、火星人玩轉地球中的老太婆是被遺棄在老人院中。

但亦因為這些邊緣人，及他的說故事技巧，打破了我們的常規思維：救世英雄必然是陽光一族、萬聖節是鬼怪作祟；骷髏頭是窮兇極惡、人物傳記離不開大惡霸或是成功人物，帶給我無窮驚喜。

但近期一連看了他兩套電影：「朱古力獎門人」及「怪誕屍新娘」，卻感到十分失落。

雖然在造型上，添布頓仍貫徹其怪誕本色，但故事及角色便流於俗套。

朱古力獎門人基本是一套說教的故事，故事中好孩子必然得到勝利，壞孩子得到教訓的邏輯昭然若揭。

即使他找來了老拍檔尊尼狄普扮演一個沒有現身多年的大廠家，並在電影過程中多番流露神秘表情，但原來最後只是一個浪子回頭的故事。

而怪誕屍新娘雖然處處緊跟怪誕城之夜（如內裏的小狗、女主角的造型等），但卻原來是善良的人終能戰勝邪惡、有情人終成眷屬的調子。

所以，我不會說這兩套電影是添布頓保持風格之作，充其量是他用金錢打造的歌舞片而已。

在一个各方面口味都让人放心的朋友的力荐下，我终于找来《僵尸新娘》看了。

久以前卖盘的也荐过，可老觉得虚构前提的感情故事没什么意思，童话里的100%，远不及现实里的1%更能打动我，就一直扛着。

看完，果然对那段感情没什么感情。

人鬼只能殊途，没法同归。

再美的心灵不值一口热气，对着一具会深情看你、可看着看着就掉下一眼珠来的僵尸，能爱上还真可疑；两人没成，也是理所当然，所谓的退让不过是一个归还。

倒觉得Tim Burton的想象力依然非常有力，尤其是阴界里狂欢放纵的气氛，煞是诱人，要用一句slogan来总结的话，简直就是“无痛世界，自由自在”。

连死都不怕了，还有什么可怕的？

成仙还要为求道矜持，成鬼才是真正彻底的自由。

做个僵尸，拥有长生不死、百无禁忌的乐趣，何必还要化蝶飞？

来中国就知道，这歌儿其实很俗气。

最后唠叨一句：做工是一流的!细腻的陶土质感，月色里残破的婚纱只看着就可以想象出摸上去的感觉。

附：《僵尸新娘》故事改编自19世纪俄罗斯民间传说，当时为了遏制犹太人口的增长，反犹太激进分子埋伏在教堂附近，专门绑架并杀害那些赶来结婚的犹太新娘。

不幸的新娘遇害后，按照犹太人“女性去世必须和衣而葬”的传统，她们必须身着溅血的婚纱长眠于地下。

这段背景故事给我无尽遐想，感觉单拍个别的，会更有意思。

与同期同类同属伯顿作品的《查理和巧克力工厂》相比，这个更胜一筹依然是典型的幽闭惨淡的阴冷色调，不太赏心悦目但又怪异而不恐怖的鬼怪造型，讲述一个轻轻感动的婚恋故事－－剪刀手爱德华那样并非happy ending 的别样浪漫with this hand，i will lift your sorrowsyour cup will never empty, for i will be your winewith this candle ,i will light your way in darknesswith this ring , i ask you to be mine为何不搬到舞台上呢？

相当的有戏剧感