深红累之渊

豆瓣写影评还要看‘软广告’，真垃圾。

以下是我改写的本子：俩美女吻着吻着，竟爱上了对方，开始互相舔舐嫩舌，触摸酮体，感受对方爱抚了，隔壁的羽田先生从门缝里偷窥着这一切，他是个经验丰富的老编态，梦想就是双飞一对百合。

被羽田先生的隐藏录像的要挟下，俩美女决定为对方默默地忍受着这一切，满足羽田的一切要求，直到有一天，当羽田先生累倒下的时候，她俩抓住机会联手把羽田给窒息弄死了。

然后俩人一起逃离了他寓所地下的囚笼，去京都一起下海拍片，以百合的姿态出现在荧幕上。

剧情真太弱，看似反转，却没有一个地方出乎意料之外。

像在看世界奇妙物语一样。

也甚至有一些情节让人感觉很多余，像是在拼凑电影时长一样。

例如女主的母亲出场。

漂亮的那个女主心态变化太不合情理了，明明一个跋扈得不得了的傻白甜，突然变成受伤心机深成的绿茶，人物性格怎么可能这么极端啊，刻画的很不好。

这样的题材拍成电影感觉题材剧情本身太弱，拍成小短片还有意思一点。

还有就是日本人的演绎方式和中国差太多，看着很不适应。

著名话剧演员渊透世（檀丽 饰）去世前，将一支口红交到女儿渊累（芳根京子 饰）的手中，并让她在自己感到痛苦的时候用。

长大以后，脸上留着丑陋疤痕的小累机缘巧合之下见到了母亲曾经的经纪人的羽生田（浅野忠信 饰），对方带她去小剧场看一场话剧。

台上表演的是美丽又高傲的丹泽妮娜（土屋太凤 饰），而一场「换脸游戏」即将上演…这部电影除了两位女主角精彩的演出以外，真正的看点更在于对人性的深层剖析。

作者用大胆的想象，将人性全方位地暴露在观众的面前。

这部电影让我们想到一个熟悉的情景，在选择交往对象或者招聘人员的时候，很多人都会凯凯而谈地说：“比起美丽的外表我们更重视美好的心灵。

”我们扪心自问，事实真的是如此的吗？

这部电影的一开始，冰冰感觉和普通的小鸡电影也没有什么本质上的区别。

无非就是找两个漂亮的年轻女演员配上惊悚悬疑的噱头，试图抓住观众的视线。

但随着故事的推进和人物的成长，作品本身的思想也变得越发深邃了起来。

从这个社会对于容貌的看法到对梦想和人生舞台的憧憬，最后再到避无可避的宿命。

也许一直要看到本片的最后，观众才能理解为何原著作者要给女主角之一的名字取做「累」。

某些程度来说，作者也许是想用宿命论的概念来阐述梦想和人生的道理吧，并以此对这个看脸的世界展开了掷地有声地叩问。

主角之间互利共生的关系作为女性漫画家的松浦达磨，将性格和外形如此迥异的两个角色同时置于舞台之上。

两个女孩子从彼此试探到分享成功，再从理解对方到因为爱情而互相猜忌，最后由于源自内心的欲望而让这段表面上看起来已经达到平衡的关系瞬时间土崩瓦解。

在看电影的时候，我注意到有不少观众称累渊是小偷，企图占有原本不属于自己的人生。

但大家不要忽略了一点，如果妮娜没有企图用这种方式得到自己梦寐以求的荣耀，又如何被累渊和那个居心叵测的经纪人送进了圈套呢？

说到底，最后被逼入绝境也不过是她所做选择导致的必然结果罢了。

「妮娜」的成长妮娜看起来脾气差演技也差，影片的开头她就对刚认识的小累百般羞辱。

通过换脸去取得成功看起来是那么虚荣，最后的惨剧似乎也是咎由自取。

但如果你看到电影中交代的细节，就会发现她并是的纯粹的“恶人”。

作者为了让妮娜这个角色没那么扁平化，将她设置成一个患有「睡美人综合症」的人，而这个病给她的生活甚至事业带来了无尽的麻烦。

电影中虽然没有提及，原著漫画中对这一块则有更为详细的介绍。

患有这种疾病的妮娜，从小就几乎没有什么朋友。

偶然间加入了一个表演研修班，在那里遇到了身为老师的乌合零太（也就是前文提及的《海鸥》的导演）。

乌合的指导让妮娜找到了人生的方向，并让还是学生的她对其有了深深的迷恋。

在那之后，妮娜就凭借自己的美貌出道，但因为演技平平只能接一些配角的戏剧。

但即便是这样，她依然很满足自己似乎离乌合更近了一步。

终于有一次，她费尽了全力终于得到自己心目中的角色，却在公演的时候突然昏睡了过去。

这一睡就是几周时间过去，也成了她事业的巨大打击。

在我看来，妮娜同意换脸除了是对于名利的追求以外，更多的是想要「摆脱来自疾病的困扰」以及「得到父母和喜欢的人的认可」。

我们通过电影可以感觉到，妮娜对于舞台的依恋和执念丝毫不会亚于累渊。

到电影的最后，妮娜这个角色的到了成长。

最终说出了「只要能做我自己，容貌丑陋也没有关系」这样的话，除了表达自己对答应通过换脸取得成功这件事的后悔以后，更是最自己自我认识的一种升华。

穿插其中的经典戏剧彩蛋电影及原著中出现了很多经典戏剧，现在看来也是也是有意而为之的点睛之笔。

小累代替妮娜去参加征选的第一部话剧，就是契诃夫的《海鸥》。

这出戏预示了她们两人虽然不懈追求梦想，却终究躲不开巨星陨落的命运；再比如小累以妮娜之身跳出华丽舞蹈的王尔德的《莎乐美》，则暗示了累渊越发深不见底的欲望以及那求而不得的爱情；而莎士比亚的《麦克白》，则揭示了母女二人偷换别人面容乃至人生的鲜血淋淋的罪恶和随之而来的审判。

社会对于“美”与“不美”的不同态度外表不那么出色对于女孩子来说，几乎可以吸引来整个世界满满的恶意，无论我们如何欺骗自己我们更注重心灵。

电影中的妮娜，我们看到她即使顶着累渊残破不堪的外表也可以细心打扮，并且昂首挺胸地走在大街上。

她那么的自信，以至于人们在盯着她看的时候她表现的毫不在意。

但你是否想过，妮娜为什么会有这样子的性格，又为何在天台对峙那场戏里面可以胸有成竹地对累渊说出「我和你不一样，即使我美貌不再我也可以好好的活下去」这样的话。

妮娜的自信，是她温暖的家庭和长期美貌之下周围人对她的宠爱将养起来的。

如果她一开始就是丑女甚至只是姿色平平，她还会有这样的自信和勇气吗？

这些年我们看过的很多影视剧，比如《野猪大改造》、《初恋这件小事》、《美女的烦恼》、《漂亮的李慧珍》等，都向我们讲述了丑女变身成为美女进而成为人生赢家的故事。

《穿Prada的女魔头》里安妮·海瑟薇虽然不是丑女，但从土里土气的打扮到精致的妆容和时尚的穿搭，逐步取得了魔鬼boss的信任和赏识。

一个人的品质、修养、能力很重要，但美丽的外表是让别人愿意去了解到这一切的敲门砖。

这个论点看起来有些偏颇，却得到了社会上很大一部分人的共识。

如何去扭转这样扭曲的待人处事的理念，则是一件任重而道远的任务。

外表光鲜的艺术生之路作为曾经经历过艺术考试的冰冰来说，无比理解电影中两位女主角的心境和处境。

在我的记忆里，即便是高烧依然要趴在桌子前一遍遍练习毛笔字，因为如果不交出满意的作品就赶不上巡回展出；寒冬腊月里，在没有空调的房间里穿着练功服在舞房里劈叉、压腿、下腰乃至倒立和翻跟斗也是常事。

我比身边很多人都懂得什么叫做「台上一分钟，台下十年功」这几个字穿透纸背的力度，更难以忘记暴雨暴雪天送我去上课并在门口瑟瑟发抖等我下课的母亲的身影。

最终，在那年艺考之中我因为0.33分之差没有通过复试，无缘进入我曾经梦寐以求的学府念书。

但不管你是否相信，那一刻我居然松了一口气。

最后我还是想要说一句，如果你想要选择走上艺术的道路，希望你是真的热爱它们将它们当作信仰，并且要牢牢地记住这份热爱的感觉。

因为很可能，这将会是今后支撑你走下去的最重要的力量。

（本篇完）喜欢影视剧、美食和旅行的天秤座80后妹纸，喜欢一切新奇温暖的事物如果你喜欢我的文章，欢迎留言与我交流

全剧看完，眼泪打转，三十多的男人按说不该看这种题材的电影了，可忍不住还是要一吐胸中块垒。

多年前半夜写材料，煎熬痛苦中看了原作漫画，惊叹于作者的犀利和深刻，此后历经坎坷，心态本已麻木，不成想看到原作改编成电影，勾起多年前的回忆。

剧情完美无缺，演员发挥出色，最让人心痛的还是小累坎坷的命运，说句偏激的话，一个有才华又努力的女孩，怎么就不能站在舞台中央？

怎么就不能光芒万丈？

怎么就非得顶着别人的脸才能获得尊重和仰慕，是世俗的偏见，社会的不公夺走了小累的一切，怎么就不能靠努力把失去的一切夺回来？

要知道，是小累赋予了丹泽妮娜这张脸意义，根本不是这张脸成就了她，妮娜自己演海鸥能怎样，结果还不是被轰了出去。

天台对峙一段，看的我一个男人都激动得浑身发抖，小累简直帅爆了，管你耍什么阴谋诡计，管你拿什么刀子，就算从天台摔下去又怎样？

该把脸拿过来还得给我拿过来，谁也不能阻止她夺回一切，最后重回舞台的一刹那，简直比爷们都爷们！

我们受够了这社会无休止的傲慢和偏见，看厌了别人拿家境，相貌，出身这些跟自己无关的标签说事时的嘴脸，时代需要小累这样的勇士，哪怕是赝品也要有超过真品的瞬间，这是意志的胜利，无关心灵的美丑，我绝不认可结尾小累堕入深渊的说法，她只是迎来属于自己的高光时刻！

好了，大龄偏执男的偏激言语，不认同的略过吧。

其实总体，始终觉得，渊累在给妮娜下药后的那五个月，享尽美貌带来的一切之后，整个人都变得很开朗，很甜，很少会有之前的自卑感。

其实看到这，我以为电影会开始着重讲述当她们各自得到自己原本的脸后的心理变化。

对于渊累的变化，如同我刚才提到的，是实质上的一些积极的心理变化，因为在妮娜几次搞砸排练的对比下，她明白了自己的价值。

她其实只要克服脸上的疤痕，会是一个多棒的演员。

其实讲得现实一些，她完全可以通过化妆来解决自己在舞台上的尴尬。

而由于自己在舞台上祭奠下来的自信，相对于之前，她可以更好地面对自己内心里自卑。

而对于妮娜，一个只是空有外表的女演员，我想在她明白过来，渊累比她更会演戏的时候，我觉得她才是那个更加自卑的，电影里也有给一些镜头去描述她的内心变化，只是我觉得对比还是不够明显。

所以就总让我觉得，这片子对我的震撼并没有评价中的那么大。

以上只是我对这部片子的另一个遐想。

有一个场景是当渊累正式上场表演到一半的时候，她和妮娜两个人在屋顶对峙的那里，渊累想要挟妮娜如果不接吻，就要划破那张脸。

妮娜却说她宁愿这样，也不想这样活得不像自己。

这一刻都差点让我以为妮娜真的明白了徒有其表并不代表什么的道理。

我差点以为，她明白了。。

美貌是妮娜的武器，而想要成为别人（好像是这个吧）的念想，是渊累成功的武器。

双女主的演技真的棒，土屋太凤在这里的造型太美了以换脸展开的剧情，“累”的自卑压抑，“妮娜”的自信狂妄，以及两人越陷越深之后“累”的疯狂执拗和“妮娜”的恐惧不甘，欲望对两个人的侵蚀演绎的十分到位。

在生活中，长相平凡或丑陋的人受到的来自世界的恶意会更多。

相比外貌出众的人，他们获得的机会更少，受到的歧视也更多。

累的童年都在欺凌中度过，养父母看不起她，小伙伴欺负她，邻居把她当怪物，像她这样在人生前十几年遭受了无尽恶意的人来说，这支口红就是她用来向恶意开战的武器。

“欲望是痛苦的根源”，当它得不到满足就会让人痛苦，可一旦得到满足又会滋生更多欲望。

每个人都有不为人知的过去，有自己的野心和欲望，在现实面前有太多陷阱，抉择可以让你实现愿望，也可以让你坠入无尽的深渊。

比鬼神更可怕的是人心

一开始这电影名字，这封面，我一点都没想看的，结果看了一段tao酱的舞蹈，这电影可以找来看看。

一开始的剧情真的心疼小累，很早妈妈去世，一直在姨妈家寄人篱下，钱也被姨妈卷走，还一直遭受着姨妈的嫌弃，我的天，累能活到现在真的很坚强了。

在这样的精神打击下，自卑真的是根深蒂固。

而另外一个妮娜，美貌自信，因为即使她顶着累的脸还是自信的走在大街上，购物，生活，不会在意别人的眼光，只是有点气愤罢了。

但是有些事情一旦开始，人性的欲望就萌芽了，从累开始说谎要跟乌和导演约会开始，她尝到了万人瞩目，尝到了爱，开始想要更多更多。

而妮娜开始慢慢意识到自己的生活在一点点被剥夺。

魔鬼开始释放，因为妈妈开始出现，加上还有羽生田的推波助澜。

累决定成为莎乐美。

羽生田也是个奇怪的人物，她知道累妈妈的秘密，妈妈也是换脸的人，那么被换脸的是谁，还活着吗?t她妈妈是怎么死的？

他一遍遍欣赏着她妈妈演的沙雷美，是对艺术的追求？

电影最后戏剧和电影情节融合在了一起，在最后一场换脸之后，累进行了一场完美的演出，那种病态的渴望很好的表达出来，最后在话剧结束，电影也结束了。

但是在最后的出场前，她没有接受妈妈，而是甩开了，魔鬼应该没有赢，妮娜被推下楼，累用手去拉的时候，累应该还是那个累，只是想完成演出。

希望她能攒够钱之后去医院看看，脸的疤是不是能弄掉，而妮娜也可以回到自己的生活里。

魔鬼有时候就在耳边回响，为什么他会对着你说话，因为久处黑暗，不想舍弃光明吧。

电影还可以，tao酱演技越来越好啦，开心`

（手机编辑图文功能太难用了！

抽打一分钟豆瓣）一不留神写得很长，关于演员和剧情的一些感想，如果哪里不对欢迎指正。

--一个很有趣的现象，zmz发布的《累》微博转发次数超过5.9k（截止4.21），目前为本月转发量榜首，而在日本创下9亿票房的《code blue》转发量为4.4k左右。

《累》的票房应该不算理想（如图排名比较靠下，不太看的懂数据所以如果有误解请指正），9月看的时候，感觉排片的馆数很少，当天的上座率也挺低的。

不过数字归数字，电影本身非常值得看。

--先说演员。

*方便起见，全文都把“累”这个名字写为其读音Kasane这部电影里，土屋太凤终于从以往的傻白甜角色里走出来了，鼓掌。

看过她上的一些番组，觉得这个女孩特别奇妙，既有那种不与万物为敌的温和与天然感，又有种不服输的克己，这种反差很有趣。

想实现什么会对月亮祈祷比如，每天无论工作多晚都要慢跑。

比如上综艺节目跑马拉松，她竟然跑了全程吓到了节目组。

但是在日本版《Chandelier》中由她出演mv时，那种贴合歌曲的张力又发挥的很到位。

丹泽妮娜这个角色天真残忍，但又脆弱无助。

一方面单纯的喜欢着乌合零太，认为对方一定记得一面之缘的自己；一方面单纯地信任大叔真的会像他说的那样，等Kasane建立起名声后就能轻松摆脱她，“等结束后就扔掉那个怪物”。

觉得土屋妹纸在扮演妮娜时，任性的一面有些用力过度，但是盯着屏幕里的Kasane 时捂着嘴哭的样子确实很有说服力，而当她化身Kasane，表演《莎乐美》时身着艳红“目露凶光”的镜头，也是有力得让人毛骨悚然。

截了好几次才截到这颗漂亮的眼泪

截图来自微博另一位主角芳根京子也凭借这部电影拿到了第42届日本电影学院奖的新人赏。

电影是不是w主没有详细查，光看戏份的话芳根的比重要少一些，但是一样十分生动鲜活。

电影里的Kasane在前半部分只是像个饱受欺凌的悲惨女孩，大概很多人跟我一样，在乌合选择了Kasane 而不是妮娜时心里暗暗叫好。

然而（没有看过原作的）我们很快被真相吓到：原来Kasane 曾因为夺走别人容貌的争执而失手杀了人，原来连她母亲也是靠这种恐怖的手法获得名声。

（跟电影不同，漫画原作中Kasane 很快就意识到了母亲的容貌不是她本人真实的样子。

顺带一提，原作中Kasane 的画法挺吓人的，电影里芳根的装扮算是美化100%了……）

芳根的表现很出彩。

透过凌乱前发投射出的斜视的目光，眼睛黑白分明那么好看，却又一直带着怯懦和麻木。

几次情绪爆发（在雨里撞入垃圾堆，被妮娜抢走夜会乌合的机会时）哭叫嘶吼的声音毫不做作，完全没有年轻女孩为了形象而捏着嗓子扮可怜的感觉，更接近受伤的动物发出的吼叫，因此也让人记忆格外深刻。

个人很喜欢的一幕是，扮演被代替的妮娜时，芳根昂首挺胸，在街上毫不在意地走着。

这种自信自然的感觉跟她表演Kasane 时的怯懦感差之间的差距真的可以形容为“精神分裂”，非常具有说服力。

--剧情（我怎么才说到剧情……）女主的名字叫Kasane。

这个名字挺有意思的，日文里输入这几个假名，第一个会出现的是重ね这个词，意思是“重叠，重合，反复”。

重叠的两个人生，重合的两张面容，反复追逐虚名——最终一无所获。

看完电影我试着思考Kasane的那句话，“丹泽妮娜已经不是属于我们两的东西了。

”对于妮娜本人来说，成为女演员不过是因为喜欢的人的一句话，让她嫉妒爆发的不是Kasane 天生的演技力，而是她与乌合相吻相拥的一幕。

而对于Kasane 来说，成名是拥有一张漂亮脸蛋的延伸物，她想要成为众人的中心，想有自己的容身之处，她想做那个别人看到会露出笑容而不是嫌恶表情的人，想拥有别的女孩从小到大都拥有的宠爱。

而这一切，都建立在妮娜的容貌上，她想要的，是将丹泽妮娜这个人演绎为传奇，像她妈妈那样被所有人记住景仰。

在屋顶上，Kasane 说，你跟我不一样，你不可能接受顶着一张丑脸的人生（大意）。

但是反过来，Kasane 其实也已经不可能再回头了。

妮娜熟睡的五个月里，Kasane 拍舞台剧，拍广告，上杂志，过得顺风顺水，以至于她不自觉地脱口而出“把脸还给我”。

她不可能心甘情愿回到那个用口罩遮着脸的阴暗世界。

从自卑，到被自信滋养而变得逐渐贪婪。

电影的后半部分，她甚至不惜用妮娜的母亲作为要挟，达到自己反复借用对方容貌登上舞台的目的。

Kasane 最终还是踏入了名为欲望的深渊，深渊里有众人的掌声，无数闪光灯，她以为自己终于成了中心，以为妮娜这个“角色”已经成了舞台上不可或缺的一部分，然而美色易逝，这一段烈火烹油的繁盛又能维持多久。

更何况，缺了谁世界都不会停转，即使妮娜不去夺回她的脸，恐怕之后她也会像《狼狈》里的主角一样，转瞬之间，就被后起之秀取代吧。

故事本身算是简单直白，后半部分的真相大白，与其说是反转更像是补充说明。

因为没看完原作，还不太明白为什么经纪人羽生田对透世有那么狂热的爱以至于要用同样的手法来复制一个舞台传奇，不过，也许就单纯的是爱也说不定。

乌合是两人冲突的主要原因，但是后期却干脆利索地被带过了，这一点也挺有趣的。

对于奔着演员去的观众，可能会觉得有些不满足，不过这也方便给两个女性角色之间更多直接碰撞的机会。

查了一下，漫画后期还有Kasane与另外的人换脸的剧情，电影篇幅所限，直接去掉这个部分了。

电影把最后一幕与莎乐美的最后一幕融合，聚光灯下的Kasane 是否会因为妮娜之死变回原形已经不重要了，反正她已经用一条命来完成了一次舞台上的蜕变，戛然而止，恰到好处。

-电影的画面是我很喜欢的那种色调，情节也偏向紧凑，二刷毫不费力。

作为虚构故事，电影也没有设定更多真实的社会背景之类，除了极端突出的主角和个别几个配角（乌合，透世，羽生田）之外，其他人都像是虚假的布景，只存在于该存在的位置，更加削弱了“现实感”增加了戏剧性。

选择演员时，可能偏向于那些身上都有艳丽感的人（相对于相貌比较盐系的演员来说），人物风格与故事风格基本不违和。

12次接吻，“问题作”，劣等感与优越感。

宣传时噱头十足，可惜也许是题材太黑暗，影片并没有票房大爆。

但是相信这部电影定能在每个演员，尤其是几个年轻演员的作品年表里，作为一抹异色醒目存在。

商店前贴的宣传活动海报最后，觉得芳根妹纸这个角度特别好看～

截图来自微博

在“整形”大行其道的今天，拥有一张完美的脸，似乎就意味着获得了通往完美人生的门票，好看的人如众星捧月般享受着名誉，金钱，荣耀，好看的人可以被原谅，可以被理解，更加可以被认同。

去年的一部日本悬疑片《深红累之渊》就让红颜秀影大开眼界。

影片由松浦达磨畅销漫画《累》改编而来，土屋太凤和芳根京子饰演双女主，目前在豆瓣上获得了7.6的口碑评价。

妮娜是正当红的偶像演员，拥有一张近乎完美、精致的脸蛋儿，如果仅仅只是演演偶像剧，妮娜的演技足够够用，要命的是天使脸蛋儿的妮娜拥有一颗想当实力派女演员的野心。

最近，妮娜参加了自己崇拜的青年男导演的最新作品《海鸥》的试镜，面对挑剔敏感的年轻导演，妮娜的演技成了最大的绊脚石，而经纪人羽生田找来了一个蓬头垢面，脸上有一道疤痕的同龄女生，女生叫渊累，母亲是知名演员，自己却因为长相丑陋一直受人排挤。

面貌丑陋的渊累却继承了母亲的表演天赋，也从母亲那里得到了一只金色的口红，只要抹上一点，亲吻对方就可以交换面孔，妮娜被渊累的这项特异功能所震撼，喜出望外的凭此获得了《海鸥》的女主角，并获得了导演的青睐。

每到晚9点的钟声敲响，渊累的口红魔法就会失效，渊累就得返回住所和妮娜交换面孔，时间一长，妮娜凭渊累的精湛演技步步高升，受到国内知名大导演的点名出演，而妮娜和渊累两人的间隙也日渐凸显，妮娜嫉妒渊累的演技，渊累则羡慕妮娜的美貌，两人互为镜像，都为自己所不得的事物苦苦所求。

渊累获得了美貌后，演技如虎添翼，节节胜利，获得外界一致好评，原本消极厌世的渊累，因为妮娜的姣好面容和自己的独特气质，获得了意想不到的推崇，这使得渊累不愿离开妮娜的皮囊，甚至，渊累想借妮娜的皮囊和心灵相通的导演谈恋爱。

无欲无求的渊累因为妮娜的脸，想要的越来越多，一开始是吸引导演的野心，随即发展成想吸引观众，被所有人捧在手心，近乎癫狂的渊累与正在饰演的莎乐美奇妙融合，最终不惜牺牲妮娜的肉身，满足自己的渴望。

交换面孔对于渊累已经不是第一次，在小学，她就曾经和学校里最美的女孩交换面孔，得到自信和自豪感，站在舞台中央扮演公主，那是渊累第一次体会到美丽的魔力，也在那时候渊累内心就埋下了恶魔的种子。

而妮娜则在日复一日的交换游戏感到了自己不可控的人生轨迹，虽然自己越来越有名，但自己却只能藏身于这具面目丑陋的驱壳，而自己想要的一切都是渊累在享受的，妮娜只是空得到了一个称谓，妮娜越来越感到了渊累的膨胀和入魔，即便想逃离渊累也已经于事无补。

拥有好皮囊的妮娜，桀骜不驯，不可一世，原本是那个最可能成为恶魔的人，可被旁人排挤打压的渊累，却抢先一步夺走了恶魔的种子，成长为那个恶魔，渊累和妮娜交换面孔的同时，也一并把妮娜那颗虚荣贪婪的内心转移到了自己的身上。

美貌和所有美好的东西一样，给人带来了希望快乐，然而美貌也正如所有美好的东西，容易被侵蚀和腐坏，当人人以美貌为第一要素，评价一个人最核心的部分是美貌，那一切就会变得本末倒置而那些被美貌所遗弃的人自然会为了获得美貌肝脑涂地，最终被执念所吞噬。

渊累的走火入魔最开始来自于对温暖情感的向往，她渴望温馨的家庭关系，向往倾慕她的恋人，向往对她和善的陌生人，渊累第一次和妮娜交换时，曾感叹原来好看的人也会被大家所关注，这种关注则是善意的，温暖的！

和自己面孔丑陋时人们那种避让不及带些害怕和厌恶的关注完全不同。

而在表演中，妮娜的楚楚可怜和娇艳欲滴让渊累的演技如鱼得水，拥有妮娜面孔的渊累因为自身的变化而获得了自信，自信让她在表演时无所畏惧，展现出最强有力的自己。

而妮娜所恐惧的不是名气，而是自己这副赖已生存的皮囊不为自己所控，所以妮娜才会紧急叫停，即便演技烂，不被重视，至少妮娜还可以靠自己那张甜美的面孔获得母亲的宠爱和男生的垂涎，朝野心跨出一步的妮娜想要收回那只脚，却被贪念所遏住，动弹不得。

妮娜和渊累的故事像极了那个午夜十二点急忙赶回家的灰姑娘辛德拉，辛德拉因为水晶鞋和精致服装获得了王子的喜爱，一旦褪去这些外在的，辛德拉没有信心去打动王子，童话里辛德拉和王子获得了爱情，幸福的在一起了，而童话从来没有说如果王子看到的是一个蓬头垢面，穿着女佣服的辛德拉，他还会不会被打动。

《红渊累》给了这个童话故事一个残酷的注解：幸福只属于好看的人！

渊累的人生中没有丝毫的温暖，冰冷被同学嘲笑戏弄的童年生活，被姨母视为眼中钉的家庭生活，以及成年后一无所有，孤独等待死亡的漫长人生，而同年的妮娜则享受着一切渊累所憧憬的，母亲亲手做的炖牛肉，演不好也能被原谅，铺天盖地的影视剧邀请和广告代言，妮娜并不比渊累努力多少，就获得了渊累所无法企及的一切。

渊累的人生讽刺是“看脸的社会“，在高呼着颜值即正义的时代，所有人不得不被颜值所绑架，内在最终要通过外在表露，没有让人驻足的外在，又如何吸引人去了解内在了？

太忙太急的都市生活，三秒定人品，外貌就是人品！

那些不自知的恶念被歧视，厌恶，谩骂，讥笑激发出来，最终让丑陋的人有了丑陋的内心。

正如《胜利即正义》中台词所言：“丑八怪也不是一开始就讨厌自己的，丑八怪也想喜欢自己的身体的，可身边的人让我无法喜欢，我又能怎么办了。

”颜值优于一切，反射的往往是越来越多丑恶的内心！

END -往期文章回顾豆瓣8.6，终于有部日剧，敢探讨这个敏感话题了！

几只鸡换取一个女孩的时代，依旧没有过去！

奥斯卡最佳、年度最佳，战争与自由，不朽的电影话题！

被Netflix买下版权的TVB《铁探》，凭什么？

豆瓣9.0，烂番茄100%，这部“鬼剧”太搞笑！

实际上这个电影我没完整看完，最开始我是看漫画原著 然后看了不到一半发现有真人版就去搜几分钟解读剧情那种，发现了电影最后的舞台剧《莎乐美》。

我第一次看《莎乐美》的时候，第一感觉是很怪，带着日本诡异的恐怖风，加上最后亲头颅的剧情，太怪了。

但看了第二次，就真香了。

女主表演得太好了，不管是演技还是跳舞，带着那种邪魅，时而单纯天真，时而恶毒狠辣，太吸引人了。

必须承诺，不是剧情吸引得我，是女主演技吸引了我。

所以这个电影我给了五星，全给两位女主。

然后我又去看了舞台剧原本的剧情《莎乐美》，一开始我还以为是编剧乱编的，这剧情太诡异了，后来发现是王尔德写的，那个舞蹈本来要脱七层纱（类似脱衣舞），然后改了和风，就没脱衣服。

剧情是讲述公主爱上了先知约翰，几乎每个人都爱公主，唯独约翰不爱公主，还厌恶她，公主发现他太特别了，然后就爱上他，甚至专情于她的侍卫长死在她面前 她都无动于衷，一心想亲吻约翰，但被约翰拒绝了。

之后通过给杀夫仇人的继父献吻，砍下了约翰头颅，亲吻约翰，最后被继父赐死（毕竟太变态了）。

她在最后说，吻是苦涩的，为什么呢，是因为爱情是苦涩的还是因为血是苦涩的（大意如此）太病娇了。

但也太美了。

就像王尔德说的，美而不道德。