奥斯陆，8月31日

离开戒毒所，安德斯一方面希望做更好的自己，能振作一些，受人认可多点；另一方面又徘徊于年轻时放纵、堕落引出的诱惑、悔过之怪圈，忘不掉海洛因和酒精的心魔。

这种摇摆不定，让他痛苦又清醒，焦虑异常。

他难以自我定位，找寻人生的出路，只有希望从朋友那里寻求答案和依靠。

这也是8月30日这天他所做所为的最终目的。

这注定失败的， 仅仅是因为没有人能替他人彻底解决解脱，电影中每个人都有自己的痛苦和烦恼，更遑论顾及别人呢。

life is suffering ， 不接受这一点，恐怕没法直面人生。

据我所知，哪怕许多身居高位的成功人士（自己奋斗），往往也经历常人不知道的痛苦，磨难，甚至时刻在忍受凡人难以忍受之事：或是维系自己的地位与利益，或是思想较一般人更为深邃。

所以成功学这种世俗的标准，在实际上并不能帮助于大多数人日常的心理状态，约是菁英，约是煎熬也是应有之意。

你对年青人说：“做更好的自己，相信自己，你其实不差"是没有用的；因为除却那些一以贯之的幸运儿，现实的痛苦和自我的软弱实在难以否认的，而求助于他人往往无用。

那要怎么办？

要么抛之脑后，沉醉于日复一日的享受与琐碎，当做自己忘掉了这一切。

迷失在日复一日的重复或是欲望之中。

像是绝大多数物质主义者的所作所为。

或者还有一种选择：必先要承认人生是痛苦的，不如意乃是大多数，自己时刻会犯错、会被伤害。

再想想这样是不是就要彻底放弃人生呢，变得和安德斯一样，感受到人生失去了意义，不能被人接受同样也不能被自己接受，所以就奔向虚无--选择自杀呢。

不，不是的，还有我想要的，还有我爱的人，我爱的世界。

倘若还有一些发自内心的渴盼和爱，那就去做吧，活着的意义就是让自己心中的世界变得好那么一点，让自己爱的人，爱自己的人好过一点。

这样自己就有了救赎，有了一些幸福，有了活下去的一些意义。

安德斯爱的人没有接他的电话，失去了对这个凄冷的世界最后的爱，所以他结束了自己年轻的生命。

即便如此，我们也无权说这是个悲剧，站在高处评判安德斯的可怜可恨，因为我们又何尝清楚自己生命的意义何在呢。

作为他的人类同胞，抱有一分同理心，或许是我们所应做、所能做的全部。

最后，评价一下电影语言本身。

电影节奏平缓流畅，留白和独白都恰到好处。

镜头写实客观地捕捉了主人公的无助、焦虑、遗世独立，浸润着一种寂静哀冷的情调，和北欧寒冷空旷的氛围相得益彰。

作为受众，整体的观影体验是十分出彩的，只是恐怕是因为太写实了，太平缓了，总有那么一分治郁的味道让我难以忘怀。

如果说青春片有瓶颈的话，那么像《赤裸裸》，与这部《奥斯陆，8月31日》可以说是已经做到极致了。

前几天看《过春天》的时候，我就觉得现在大部分青春片根本讲的不是我们的青春。

在物质过剩的这个年代，情节的跌宕起伏就如同琳琅满目的商品一样，可以做的非常华丽，非常精致，但掰开外壳后才发现里面没有什么是你需要的，因为你的生活根本不像那样。

与《赤裸裸》异曲同工的地方在于，电影时间很短，对白写的很出色。

虽然说《奥斯陆》和路易马勒的《鬼火》改编自同一小说，但是我却讨厌《鬼火》里那矫情的自白和对话，(对路易马勒其实也不太感冒)。

我更愿意把这部电影和麦克李的《赤裸裸》对比。

赤裸裸中充满哲思趣味的对话被奥斯陆里的音轨切换，录像带式插叙，以及一些视听方面的小动作所替代。

从寓意方面，其实是对于生活本质的深度思考，托马斯在向安德斯讲述自己日常生活时，就说过，这一切很无聊。

尽管他的生活与安德斯是截然不同的，但当把所有东西变作日常的时候，一切都会失去生气，安德斯便是这样。

爱情成为日常，夜生活成为日常，酒精成为日常，毒品成为日常，不断地去寻找新的刺激，不断地丢弃。

托马斯问他，你不爱伊芙琳吗？

他说不，托马斯说，得了吧，谁都看得出来你对她有多着迷。

他早就已经丢掉爱情了。

"他之所以喜欢他所建造的大厦,只是从远处看着喜欢,而绝不是在近处喜欢;也许,他只是喜欢建造大厦,而不喜欢住在里面" ——《地下室手记》

奥斯陆，8月31日，在温带，是夏之末，秋之前奏，在北欧，是一年中时日不多的白昼末尾，漫长黑夜的开始。

所以把故事安排在这一日，意味深长。

对北欧的情有独钟来自于高中，初次接触到这片净土，远离世界中心，清冷的空气，粗犷的自然风光，人烟稀少而长时间安静的环境。

这是令我迷恋的原因。

基于这样的环境，与北欧相关的电影，有股相同的特质，静静地展开情节，深入内里，触及到的真相常包含一种紧绷的张力，似结冰的岩层将要爆裂，一切都在静谧中悄悄地完成。

如《白夜追凶》，又如这部电影。

影片的色调清凉而阴郁，以蓝绿色为主，人物服饰与周遭景象在颜色上非常融合。

开头便是北欧粗犷的自然风光，清冷的树林，高大笔直的树木，清冽的湖泊，没有人。

一个男子走过来，往兜里揣着石头，神色举止掩饰不住他的紧张和犹豫。

最终，他在没入水中后选择了生，也许在生命最后一刻，他还是抵抗不住求生的本能吧。

虽然他已那样痛苦。

这是一个戒毒即将完成的男子，他叫安德斯，即将开始崭新的生活，面对新的人生。

他开始思考人生的意义和自我价值的实现，那么，问题来了，人生的意义是什么？

自我价值如何实现？

我想所有好好想过这两个问题的人，都会感到一种深深的痛苦和无望。

如果你觉得被社会主流认可的生活和一切规则便是人生意义和自我价值目标的话，那你应该还没有真正思考过，或者说，还不具备思考的能力。

安德斯之前过的应该是一种混沌的生活，也许没有想过这两个问题。

他去拜访昔日的朋友，寻找爱过的女人，还试图与家人取得联系。

他看到周围人的生活，那种正常的，事业有成，结婚生子的生活，那种空闲时与朋友聚会，高谈阔论，谈天谈地，评论他人的生活。

他不知道那有什么意义，跟朋友谈起，朋友也说不出个所以然来，朋友有了孩子，却不明白生孩子的意义，甚至，并不曾希望孩子出世。

说起家人和朋友的支持，安德斯也不觉得自己吸毒需要被原谅，甚至家人朋友的离去反而令他更轻松。

这些想法听来刺耳，与社会主流相悖，与我们接受的灌输格格不入。

但，好过他朋友的不明就里吧。

幸福的人并不一定都是白痴，但看得太过透彻多半难以幸福。

我们或许能想明白自己人生的意义和自我价值的实现方式，却并不一定能够做到。

事实上，很难做到。

存在太多困难，个人想要冲破社会的羁绊，是很难的，何况我们并不能放弃所有。

安德斯在求职时又一次验证了其无法融入这个社会，他沮丧地来到餐厅，坐在那儿，听周围人的谈论，一对男女似在谈论一件严肃的事，男的掷地有声，听着很有道理；几位妈妈抱着孩子在闲聊，话题琐碎，且封闭；只有一个女孩在读着网上的一段文字，这段文字是某个人的人生理想：“我想结婚生子，去环游世界，买一所房子，有一个浪漫的假日，每日只吃冰淇淋，在国外居住，达到并保持我理想的体重，写一本好的小说，与老朋友们保持联系，我想种一棵树，偶尔做一顿美味的晚餐......”理想如此之多，但，或许作者自己都知道这些理想难以达到，故而写在网上，作为自己的一个梦，看看，也能不觉微笑。

安德斯最终还是选择了死亡，他在影片开头的自杀失败，便知，自己对生仍有留恋，可惜一番挣扎寻找出路，依然无果。

他不知道自己未来的出路在哪里，也感觉不到别人的需要，大家都好好活着，只有他一人无法活在这个社会，他想要的都不在这儿，想做的也无法在这里完成。

他不会觉得死亡是对他人的残忍，只是一种选择自由罢了。

其实也确实如此，不需要把死绑架在对他人的不道德之上，难道生只是为他人而活吗？

难道因为有病人渴望生而不得，世人就失去选择死的权利了吗？

总有人无法生活下去，总有人希望解脱，用道德绑架个体，实则侵犯人权。

对于死，我们的邻国日本更平和一点，他们甚至把死亡作为一种美的意象，这在很多日本文学作品里都能读到。

我想用“向死而生”来作为安德斯自杀的注解。

他不是死了，而是去另一个世界实现自己的生活。

Since my Chinese is getting worse day after day in an unexpected speed. I decide to write this so-called 'review' in English. =============================== 　　 People are always shocked by the power of music, which lights up millions of ordinary movies and makes them more appealing and full. Essentially, in an era far away from silent years, I assume that at least half of the films and televisions would go dull or plummet without soundtracks, as many of them do not have strong storylines and real souls. 　　 However, OSLO, AUGUST 31, which illustrates striking exploration of lost youth, is a great movie that stuns in its silence, just like a born beauty shines without make up. This quiet movie has satisfying gravity of specific experience, although it did not reach a wide audience worldwide, even in Scandinavia.　 It is deeply personal and can be sad at times, which means watching it with others is not recommended. You will sense the characters and sympathies, especially if you once commit suicide or ever think about it. From my personal angle, what brings him down is not loneliness or desperation but boredom-being sick of job interviews, establishing ties with friends, meeting new ones, or make it short, living a life. 　　 Audience who prefer Hollywood might find it too cold and way too realistic. In fact, it took me a whole year to finish watching, yet it made me think and rethink after months. The movie just eats into your mind—slowly. 　　 As I always say, suicide is just a choice,and it takes more bravery to face it than just to give it up to pain and sorrow.

世界上有無數苦難會從四面八方找上門來，讓人疲於奔命。

世界上也有一種憂傷是從心裡長出來，它不會要你一滴血或一塊肉，卻讓你再也想不起來為什麼人會渴望看到陽光。

片中昂納許拜訪了一些老友，他和他們的對話，尤其是和那個喜歡引用普魯斯特的傢伙，每一句都像細針刺在我的心上。

我為昂納許感到難過，更為他的普魯斯特朋友感到悲傷。

回想昂納許沒入水中的畫面，我感覺到他的孤獨、迷茫、憂鬱、虛無，我覺到，彷彿這些抽象又講不清的東西是一顆一顆滴水的冰塊碰觸在我最敏感的指尖。

我可以理解這樣的靈魂為何選擇沉沒，但找不到藉口拉他上來。

人為什麼要活下去？

我有我的答案，而昂納許的答案，卻是我一生中巨大的難題。

关于自己曾经生活过的城市，可以用既陌生又熟悉来形容，陌生的是，城市中每天都有无数的你不认识的人涌来，熟悉的是，那些走过无数次的街道，那些品味过无数次的美食。

“奥斯陆，8月31日”一开始，就用快速切换的镜头将回忆放置在我们的眼前，当然，这并没有什么过分特殊的场景，有的，也只是奥斯陆这座小城平淡的一天。

导演约阿希姆·提尔并没有在一开始就将主人公和具体的时间告诉我们，而是通过旁白和零碎的记忆来铺陈一个即将会发生的故事。

影片的开头很巧妙，当你不知道这些快速闪回的片段想要表达什么的时候，整个故事从一栋大楼瞬间的崩毁开始了。

当然，没有人会在意这些变化，因为每座城市都处于变化之中，同样，也不会有人留意8月31日的奥斯陆会发生什么。

《奥斯陆，8月31日》这部电影对我而言，命题只有一个，那就是关于一个处于边缘社会的人想要重新回归的故事。

导演从安德斯离开戒毒所开始讲述，在一天之内，安德斯的整个生活。

从这个过程中，我们可以看出一个长期脱离了正常生活的人的艰难。

正是因为这种艰难，才让电影显现出毫不做作的真实。

影片中强调了两种关系，人和社会之间的关系，人和人之间的关系，不得不说的就是导演对镜头的驾驭能力。

影片中用了大量的中景和近景镜头来表达人物之间，身份，地位，关系之间的强弱变化，尽管这种镜头语言看起来十分简单，但是和整部影片契合的非常完美。

导演用非常简单的镜头和故事讲述了一个无解的问题。

其中，安德斯的选择并不是关键，重要的是整部影片想让我们知道，安德斯为什么会做出这样的选择。

与其说，导演讲述的是一个伪君子的故事，不如说导演讲述的是一个城市的悲凉和人性的冷漠。

人和社会之间的关系：影片中的主角安德斯看似处于一个没有选择权利的空间中，其实不然，很多时候，他完全有机会做出改变现状的决定，但是，个体生命存在的高傲和尊严让他对选择有所保留，这也是为什么，他会做出最终决定的原因。

马克思在批判费尔巴哈的时候说到，人的本质不是单个人所固有的抽象物，在其现实性上，它是一切社会关系的总和。

这句话非常简单直接的阐明了人和社会之间的关系。

一个人的行为以及他做出的决定和即将产生的行为都和社会有着直接的关系。

影片中的主人公安德斯一直在个人和社会之间寻求一个稳定的基点，但是，事实并没有这么简单。

因为社会的构成很复杂，从安德斯进入戒毒所的那一刻起，他在社会中的身份以及关系都会发生变化。

而这种变化是非常微妙的，当安德斯从戒毒所出来以后，他试图寻找之前的和谐，但是，微妙的变化让他所寻找的和谐不复存在，原因自然也很简单，因为他脱离了之前的和谐关系，在另一个封闭的社会中构建了一个更适合自己的关系网以及生活网。

安德斯在影片中的身份和当下社会有着非常好的呼应，在我们的身边，有很多人沉浸在自己的小世界，当他意识到自己的内部世界和外部世界发生了冲突之后，这个时候，自以为的正确的价值观会发生裂变，这种裂变的直接后果就是进入一个命运的死循环。

人和人之间的关系：影片中还阐述了一个问题就是关于人和人之间的关系，导演在讲故事的过程中，通过对话的方式让我们了解到了安德斯和周围的人的关系的变化，这种讲述的方式非常的高明。

男主角安德斯的出场非常的特殊，邂逅一场死亡，然而并没能如愿。

一个人自杀的原因不仅仅只有一个，而是多个原因综合作用的结果，其中最为关键的就是人个人之间的关系。

导演约阿希姆·提尔用非常细腻的表达方式来描述安德斯的遭遇以及和他人关键的转变，整个过程也让我们明白了安德斯内心的挣扎。

安德斯和不同的人进行沟通，重新构建新的关系，重新面对新的工作等等，这些细节都表明了安德斯对生的执着。

影片中的小高潮发生在安德斯和编辑之间的矛盾，也正是这一矛盾的存在让安德斯明白了自己的禁区和别人的底线。

当然，安德斯是一个非常聪明，敏感的男人，他意识到弥漫开来的尴尬气氛，所以，他只能选择一走了之。

这场戏代表了安德斯对世俗的妥协，尽管他对这份工作表现出来的并不是热情，但是，他还是尽力去迎合。

整部电影发生在二十四小时之内，在这短短的一天中，安德斯走完了自己的生命，这样的安排虽然有些急促，但是，浓浓的宿命感还是让人为安德斯感到惋惜。

他清醒的看见了这个世界的本质，看见了这个世界是如何的以他不喜欢的方式运转，虚伪，妥协，麻木，庸碌，无奈等等，其实每个人都对生活有所不满，但是，每个人依然按照原本的轨迹过着自己的生活。

或许，因为安德斯没办法把自己的灵魂交付给一个嘈杂的世界，所以，他选择了在腐败的哀伤中沉沦。

“我想结婚，生小孩，旅行世界，买房，享受浪漫的假期，整天只吃冰淇淋，在海外生活，达到并维持理想体重，写一本很棒的小说，跟老友保持联系。

我想种一棵树，从头开始准备一顿美味的晚餐，感觉非常的成功。

洗冰水浴，跟海豚一起有用，办一个很特别的生日派对。

活到一百岁，维持婚姻到死，寄一封很棒的瓶中信，也得到同样有趣的回信。

克服所有的害怕和恐惧，整天躺着看云。

拥有一栋装扮小东西的老房子，跑完全程马拉松，读一本很棒的书，一辈子都记得书里的话。

画出惊人的画，表现出真实的感受，墙壁挂满画和深得我心的字句。

拥有我喜欢的节目的一集，专注某个重要的议题，让大家愿意听过说话，玩高空跳伞，裸泳，开直升机。

有一份每天都很期待的工作，有一个浪漫独特的求婚。

睡在广阔的天空下，去爬山，演出一部电影或在某个国家剧院演出，中大乐透，每天过着有用的日子和被人爱着。

”

作者| 谷渡 配音| 新晋搬砖小妹公号| 谷渡电影（gudufilm）根本没什么捷径，所以还是安心搬砖吧。

来聊点正经的，你的梦想是什么？

这是我最近一直在思考的问题。

自从买了保险，已连续一周撒开了胆子熬夜到两点，再也不用担心猝死了。

我才不告诉你纯粹是因为睡不着，那多没面子。

熬的过程当然是思考“我的梦想到底是什么”这个深刻的问题，顺便想下怎样才能一夜暴富，或到哪里发点财，并幻想着种种不劳而获的日子。

除此，什么也没干。

完全没干的那种。

最近总觉得对后半生没什么欲望了。

既不想积极生活，也不想赶紧完蛋。

毕竟身为一个人类，进化了这么久，结果还是这副熊样子，也蛮挫败的。

当然了我也不是想进化成猴什么的，不过想进化的更好一点。

每当这个时候，就会重重重重重重看重重重两部电影。

一部是《维罗妮卡决定去死》，一部是《奥斯陆，8月31日》。

前者是部很精分的电影，等哪天身心倍儿爽时会写一写。

今天要说的是后者。

这是部挪威片，2011年上映，很小众的一部片。

相信很多偏好北欧片的人都已经看过。

导演是年轻又有才的约阿希姆·提尔，就算你对这名字不熟，你也许对着他的电影撸过。

导演作品中最负盛名的有《重奏》和《盲视》。

《重奏》是讲两个挪威文青的故事，一个很快出书成功获得爱情，但也得了抑郁症，另一个步履维艰不断碰壁，同时谋划着分手，两个奥斯陆中产阶级公子哥从此走上不同人生路。

摇滚、意识流、蒙太奇，冷峻的北欧，致郁的基调，很私心的喜欢。

《盲视》就画风大变了，一个挪威女人突然瞎了，整天待在屋子里幻想，千奇百怪，十分汹涌…非常个性非常意识流，开篇就夺人耳目，画面堪比av，看时请关好房门戴上耳机。

与导演的前两部作品相比，我更钟情的是《奥斯陆，8月31日》。

电影里的主角，身上具备我喜欢的很多元素。

平心而乱，这部片的剧情有些薄弱，甚至没有一个完整的故事，大多数停留在对话，以及男主沉默的独角戏。

也正是这一点造成了这部电影独有的格调。

这是一个关于梦想破碎后自杀的故事。

片中的男主用了演员真名——安德斯。

他是一个生活在奥斯陆的大龄青年，34岁，无业，独身，未婚。

有过女友，被甩了。

有一个姐姐，不理解自己。

有一架钢琴，很少弹奏。

因为他有更重要的事要做，那就是嗑药。

他确实是个瘾君子，严重到需要到戒毒所逼迫戒毒的那种。

一开始他就走到河边试图自杀，但没能死成。

等他从戒毒所出来，来到奥斯陆准备重新开始新生活时，才发现完全不是那么回事。

他一遍遍打电话给前女友，说着动听又温润的话语，结果从没被接听过。

约姐姐出来吃饭，约基友出来聊天，结果得到的都是不被理解，和无所谓的规劝。

他梦想着成为作家，到一家杂志社面试，试图得到一份编辑的工作。

结果被拒绝。

他坐在街角的咖啡馆，仔细观察路上的每个行人，听他们的对话，猜测他们的关系，眼睛追随他们的脚步，而自己完全像个游离在社会边缘的局外人。

那一刻，他像个异类。

像一头溜达到市中心的骆驼，和周遭环境格格不入。

邻座的一个姑娘在跟同伴聊天，话题还挺高大上，她们聊的是梦想。

他仔细听着她们的对话，嘴角勾起一丝笑。

或许他已经没什么梦了，如果一定要有的话，大概是春梦。

后来他去参加了一个派对，见到曾经搞了自己女友的男人，差点打起来。

想亲一亲前女友，只得到一个冷冷的拥抱——如果那算一个拥抱的话。

在派对上撩了一个姑娘，并没有发生什么。

在泳池边，姑娘裤子都脱了，他却像个性冷淡，丢下她独自跑了，这就尴尬了。

无处可去，无所依恋，活得像狗屁，倒不如一了百了。

他回到家里，坐在窗前，弹奏着钢琴，周围寂静得像停尸场，但也动听极了。

他拿出用偷来的钱买的一克海洛因，拉上窗帘，躺在床上，针头插进手臂里，他又吸上了。

夏天结束了，连同他一起。

那天正好是奥斯陆的八月三十一日。

电影全程用的冷色调，连主角的衣服也不例外，黑色的外套，深蓝的牛仔。

还有灰蒙蒙的天空，冰冷的蓝色泳池。

鲜少有明亮的画面，整个基调都是致郁的。

北欧电影在拍摄手法上是节制的，没有汹涌的剧情，没有摄影的炫技，没有刻意取悦观众，仅有随着性子走的意识流，恰是一种刚刚好的疲软之力。

今晚在B站在线看时，看到一些不舒服的弹幕，一些人骂男主堕落、不思进取、自卑空虚，还是个大傻逼，只能以死来逃避。

对此只想说句：你嘴巴这么毒，心里一定很苦吧。

如果有人想毁灭自己，社会就应该允许他这么做。

他不需要、也不会接受别人的评判。

这和有人活腻了就去卧轨一样，在不危及他人利益的情况下，完全是个人自由选择的权利。

所以我们到底什么时候能学会不轻易用自己的价值观去衡量别人的生活呢？

上面的配音是电影中一个姑娘的梦想，也许同样是你的梦想：我想结婚生子，去环游世界，买一所房子。

有一个浪漫的假日，每天只吃冰激凌。

在国外居住，达到并保持理想的体重。

写一本好的小说，与老朋友们保持联系。

我想种一棵树，偶尔做一顿美味的晚餐，感觉自己的人生是成功的，去冰冷的海里和海豚一起游泳，度过一个特别的完全属于自己的生日派对。

能够活到100岁，和自己爱的人白头到老，把一个激动人心的消息放到漂流瓶里，有一天能够得到一样有趣的回复。

克服所有的恐惧和不安，躺着看一整天的云，有一所充满小装饰品的老房子，跑完一次马拉松，读一本可以让我受用一生的书，画一幅可以表达我真实想法的作品，用我内心的言语和影像涂满整个墙壁。

享受一年四季里我喜爱的事物，吸引人们来注意一个重要的问题，并让他们能按我说的做，去跳伞，裸泳，开直升飞机，有一份好工作让每天都充满希望，想拥有一个浪漫的、独一无二的求婚，能在大自然里沉睡，去贝赛根远足，演一部电影或是在国家剧院里演出，中一次乐透彩票，让每天都过得有意义，还能够被爱。

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最初对于奥斯陆的印象来自挪威画家蒙克的名画《呐喊》。

在惊异于画作荒诞抽象的同时，得知画面的背景是奥斯陆峡湾，那些上空的血色云彩给幼年的我造成了一个错觉---奥斯陆是火焰山附近的一个地方。

伴随着画中人扭曲的无声尖叫，奥斯陆就此就在我心里隐约烙上了一种焦灼的不安。

影片《奥斯陆，八月未央》（Oslo, August 31st）是关于一个男人在一个城市的一天。

这个34岁的男人叫安德斯（Anders Danielsen Lie），刚从戒毒中心出来，准备去应聘一份工作。

影片的开篇是他记忆里曾经的奥斯陆，那些伴随他成长的城市场景在人们的描述里是温情脉脉的，然而这段片头在一座名叫菲利普的大楼轰然倒塌中戛然而止。

就像一个梦境。

安德斯早起告别了身边的女人，走进丛林中的河流，他在衣服口袋里装满石块，并且抱着一块大石沉入到河流深处。

在一段不安的寂静之后，他突然在水里冒上来，仓皇狼狈地逃回岸边。

之后他还是去参加了面试。

面试之前他去看望了老友托马斯（Hans Olav Brenner），托马斯陪他闲逛的时候，不经意间流露出自己对于生活前景的期待和困惑，并且对安德斯颇为担忧。

而这在安德斯本来还算波澜不惊的心里撩起了涟漪。

面试的是一家先锋派杂志社，面试开始似乎很顺利，主编对他之前写过的文章赞赏有加，并且诚挚地请他对杂志给出建设性意见。

交流的过程很愉快，然而当问到为什么近几年没有新作品发表，安德斯直言不讳说出了毒瘾的问题。

之后安德斯毫无征兆地主动结束了面试，直接离开了房间。

安德斯似乎不能从容处理编辑身份与瘾君子的莫名冲突，他近乎绝望地主动放弃了这个职位。

这是一个转折点。

安德斯在戒毒中心已经坚持了一年，不沾毒品也不喝酒。

然而，不沾毒品不喝酒并不意味着就是清醒的。

安德斯的内心早已被渐渐蚕食，他觉得自己丧失了未来，尽管经年的吸毒和戒毒生涯后似乎应该有一种获得新生的感觉，但是他觉得他和从前的老友已经走上截然不同的人生，老友托马斯的生活扬帆起航隆隆而去，他自己的船却支离败坏搁浅在岸边。

甚至连他土生土长挚爱着的城市也改头换面，以一种敌意的态度对待他，提醒着他曾经错失的生活和不能挽回的爱意。

安德斯对自己充满了愤恨，所有的事情都让他绝望。

他不停拨打着前女友的电话，可每次都打不通。

在酒吧偶遇前女友的出轨对象也对他此前由于毒瘾毁掉自己的爱情不抱任何同情。

听了情敌的冷言冷语，他满脸愕然张皇离去，他不知道何去何从，前方一丝丝的光明在一丝丝地被黑暗吞噬。

当他只身来到酒吧之前，他还曾拒绝老友给予的啤酒诱惑。

而夜幕下的人们似乎唤起他对旧日生活的觉醒，仿佛一切都在指引着他拿起那杯酒。

他自己并没有对自己的行为感到不安，这一天里事情串联之后，一切都顺理成章起来。

酒吧里邂逅的姑娘瑞贝卡（Ingrid Olava）对他的过去不以为意，毫不掩饰自己对他的喜爱之情。

在夜色渐淡的黎明里，他们伙同另一对情侣来到了一座露天泳池。

那对情侣二话不说，宽衣解带跃入泳池拥吻起来。

瑞贝卡也半真空地准备裸泳，她回身示意安德斯一起来玩，安德斯报以微笑却一动不动。

他晓得他不该迈出这一步，这不是事情发展应有的走向。

这是个真实而悲伤的故事，蕴含许多而且余味无穷。

安德斯当然可以迈开那一步走向瑞贝卡，但是之后会如何谁也不能确定。

生活也仿佛游泳，一旦你游离岸边太远，恐怕就难以折返。

对于安德斯来说，他的生活在吸毒戒毒的蚕食中已经游离自己的生活太过遥远，已经游离奥斯陆太过遥远。

生命的洋流已经把他带离了曾经的轨迹，已经完全不可能折返回去。

他能做的应该是离开奥斯陆，将过去全部抛弃。

电影的结尾处，安德斯彻底丧失了抓取未来的信心，他生疏而又僵硬地弹罢一曲钢琴曲，乐声余音袅袅，他却熟练而又机械地重复了他的沉迷。

然后，就像那座菲利普大楼一样，在温情之后轰然崩塌。

公众号：丁神灯

最近在看马原的新长篇《牛鬼蛇神》，序言里提到，王朔曾一度抑郁，每天最大的理想是想自杀，看不起任何人，一天要付之行动，想起了女儿，从此放弃理想。

马原也曾说，我要向上帝叫板，绝不等自然死亡，选择一款非常态的死亡方式——自杀。

而序言作者龙占川说，那就是上帝的安排。

此后，马原不再说自杀的事。

虽然，自杀的原因可能是无端抑郁、反抗命运或者生理上的痛苦等等我们能够想到的，但其实，人们很难全面深入的理解那些心怀自杀“理想”的人，因为真正的纠结深藏在当事人内心。

而这些人谁又有那份心情愿意把那些想法的细枝末节拿出来谈论示人。

众所周知，海明威自杀是因为他不愿再忍受病痛和性能力退化的折磨，同样是诺贝尔文学奖得主的川端康成的那句“死是最高的艺术，死就是生”可能是他选择自杀最自然的原因，而海子执迷于“天才早夭”的浪漫诗意，让他深陷其中并最终付诸实施。

这些自杀之因是人们对死者作品的解读和亲人朋友的了解中得知的，但真正的原因没人知道，因为自杀是件很私人的事。

《奥斯陆，八月未央》讲的是一个人自杀的故事。

电影在人们关于奥斯陆的回忆中开始，那些质朴的片段式的镜头，让影片有一种忧郁的碎片一样的，但还不是乡愁的情绪。

那里边有一个男孩对着镜头踢球微笑的画面，那男孩看起来就是电影的主人公安德斯，那时候他应该是简单快乐的，但那种快乐如今只存在于不快乐的安德斯的回忆中。

不管当初的奥斯陆生活是黑白的、琐碎的还是嘈杂的，都无法掩盖回忆带出来的人们当下现实的精神状态，而那也奠定了电影冷郁的基调。

安德斯，34岁，无业。

电影中，他在一家风景优美的乡间戒毒机构里即将完成最后的疗程。

那天，天气阴沉，大片的云层低低的压下来，在和一个女友过夜之后，安德斯选择溺河自杀。

整个过程操作起来蹩脚而难受，所以，后来他放弃了这种方式。

这种放弃是一种自然选择，也是电影呈现一个最终自杀的人在精神上再次争取也注定挣扎的合理剧情。

所以，这部电影是安德斯始于自杀，终于自杀的最后的人生历程。

一个报社编辑的面试机会，似乎要给电影和安德斯的人生带来转机和起色。

但在面试之前，安德斯和自己最好的朋友说，如果有人想毁灭自己，社会应该允许他这么做。

这句话可以理解为安德斯已有决死之心的表达。

但随后他说，我是一个被宠坏的一事无成的家伙，如果你（朋友）也如此无情的话，没有人真的需要我。

这话的背后是安德斯对自我价值无法实现后表现出的软弱和自我否定。

此外，一方面，他否定了朋友作为学者存在的意义和他琐碎的婚后生活，另一方面，他也对上班结婚生孩子的普通生活和常人的快乐没有热情。

所以，安德斯始终在寻找的是一种有绝对价值，但实际上并不存在的生活。

年轻的时候，很多人总会在人生意义上纠结，而无意义的结论是最好得到的。

有些人在得到结论之后，会在这个结论里，徘徊很多年，有的人最终会去寻找相对意义，有的人在生活洪流中忘记当初的纠结，而淹没在理所当然的生存里，还有人和安德斯一样，在徘徊之后选择结束。

从我的生活体验来看，有时候真的感觉糟透了，但是这不代表在之后的某个时刻你又变得心情舒畅。

如果这样理解，生命就是上天给你的一次体验生活的机会。

而电影里主人公所谓的成功，其实还是现代社会赋予人得一种焦虑。

我这样说可能感觉轻描淡写，但身处其中，所有的人都深有体会，国人如此，而在发达国家如挪威也是一样。

记得之前有媒体将成功学解读为当代社会的毒瘤，那也许曾在一时能给焦虑的现代人减减压。

但说到底，追求成功还是主流。

而大多说的普通人，特别是年轻人，怎么可能在主流之外放松下来，那几乎是不可能的。

但如果把人生看成是仅有的一次体验，那么彻底的放松还是有可能的，而那时反倒可能更接近成功。

但那些我们眼中的成功者的自杀，又当作何解释，我相信终究还是对人生意义相对与绝对的不同看法所致。

所以，即便是在全球最宜居，幸福感最高的挪威自杀也一样存在。

刊于《看电影》

1、安德斯：我其实不喝酒，但是来者不拒。

2、安德斯：最后一句总是会说“我爱你，安德斯，我原谅你“。

3、托马斯：通过看裸女来懂得欲望之本，就像孩子拆开钟表来了解时间。

她：天哪，这是什么胡扯，他有他自己的秘密。

4、安德斯：不好，要是成功了，我就不得不长期呆在那里。

5、安德斯：当我手上有钱了，我便想用它来买海洛因。

托马斯：只是条件反射，并不代表你真的会去买。

安德斯：但这其实不关海洛因，看看我，我如今34岁了，却一无所有，我不可能白手起家吧？

我不想留下遗憾。

6、安德斯：我来这里不是，我不需要你告诉我该怎么做。

7、安德斯：我只能绝望的祈祷。

8、托马斯：我脑袋里装的都是琐事，分不清主次，背了一个烂摊子，可能是坐的太久了，现在我们住的公寓正在翻新，其他住户总是找我麻烦。

9、安德斯：你的评论有点模棱两可，让我觉得这是一篇研究媒体学的论文，就像欲望都市里的萨曼莎如何看待叔本华一样。

10、安德斯：我女朋友在纽约工作，所以我略有所了解。

11、安德斯：他们认为智力上的成就胜于体力上的。

他们对捍卫自己隐私的名人深表同情。

12、约翰·斯坦贝克曾说过：“悲伤的心灵能让人很快的死去，远比细菌快得多。

”