交响情人梦终曲

9.5 最喜欢的是第三季，可能没有第一季足够欢乐，但是我觉得是最感动的。

野田妹确实不成熟，你看她笨笨呆呆的性格不可能在感情理想上就能处理好，所以难免闹出小女生会做的事，但是千秋确实做的很好，陪伴也给了够负责。

但在最后还是发生了分歧，其实就是第一季野田说的，当时我不太能深刻理解野田妹的心情。

“一个以幼儿园老师为目标的人却努力练钢琴很不符吧？

” 其实就是说现实中的有些人，可能有某方面的才华，但不想努力，他们可能想轻松点，做别的自己想做的事，所以这个时候该怎么选择。

野田妹是不成熟的，所以她一直是矛盾的，即使是走在她的理想路上她自己也不坚定，一路都是靠着身边人扶持过来的，但她后面有了一个目标就是和千秋合作，结果千秋跟蕊合作了并超出了自己预期跟千秋合作的效果，她觉得她不能做的更好，所以一直以来的目标崩塌了，以至于她没动力了，结果被迷路费拉去公演，一场精彩的演出后，野田妹却迷茫了，她觉得她不能做出跟之前一样精彩的演出，所以她逃避了，其实她一直是这样的，并没有在音乐的路上很坚定地有望向最高处的目光。

在逃避旅游的最后，心酸的在储物间捧着千秋衬衫啜泣时，你们能明白，她是有多么深爱着千秋这个点是不会变，但在除了爱千秋而未来其他的路是多么不自信和迷茫，所以之前在目标毁了后，才会跟千秋求婚，因为剩下她唯一的深爱，如果没了她就一无所有了。

旅行后回到宿舍，野田妹弹着欢快的曲子和陪着孩子们玩时，可以知道，她初心是没变的，想简单快乐的弹琴。

这大概就是作者想告诉大家的吧，坚持理想的路上很艰辛，也许回头找一条容易走的路又轻松又能让你如愿以偿的欢乐，那么你会怎么选择。

千秋刚听到野田回来又欢乐地弹琴想着算了，就让她这样吧不要背负太多，但转眼又听到野田妹弹了首高难度的曲子，发现他就是始于野田妹的才华，所以依旧不想错过，最后，也成功让野田妹找回了目标，觉得再向前走试试，挺好的，不过如果是我的话我会跟野田妹合作一场超棒的演奏会，然后让她自己选择，要轻松地弹欢乐弹琴做幼儿园老师，还是要做大钢琴家呢，无论哪种结果，一定都是最好的。

也希望观众的你们能不迷茫，不管是不是选择了理想，也祝愿能问心无愧。

这部番真的把剧情和一部部古典乐结合得好好，作曲家创作的动机以及背后的故事，和剧中人物的境遇相呼应，甚至让我这个此前对古典乐几乎一窍不通的人也开始感受到一点古典乐的魅力。

当然，没有自己去亲身参与进去的东西，只靠听还是最多只能听懂个皮毛。

不过像音乐这种没有绝对客观衡量标准的东西对我来说还是太难了（来自曾经学过两年小提琴又半途而废的人的怨言）。

人物的成长是这部番最打动我的地方。

这番的人都很可爱！

男女主之间互相支持共同成长，属于神仙爱情了。

其他很多配角的成长也描写得很真实。

像Tanya从只想找一个好男人结婚留在巴黎，到被黑木的自强自立所打动而发奋图强。

黑木自身的成长也很鼓舞人（特别是被Nodame带去教堂那次）。

每个人都为周围人带动，又反过来带动、感染周围的人。

果然人还是在一个大家整体比较积极向上的环境中成长得比较快！

细腻的心理描写，一点一滴的积累，让人物的转变和成长呈现得非常自然、真实。

另外，这番还有一个特点，就是能把比较沉重的成年人的话题用很轻松诙谐的方式叙述出来，甚至转变、升华为积极、正面的主题。

这一点从第一集千秋和前女友互甩就初见端倪，并且贯穿始终。

所以看这番的时候有种感觉是，下次在现实生活中遇到那些令人尴尬甚至打击人的事情时，自己也许也可以像这里面的人一样用一种自嘲但轻松、正面的心态去面对。

能专注于自己热爱的事，真好，让人羡慕。

天赋什么的，对于现实中的人来说，往往是对自己的高估。

随着年岁增长，渐渐也开始认同或怀疑，不是怀才不遇，生活所迫，命运不仁。

大概是真的不够有才吧。

但是还是抱着一丝妄想，虽不是大才，应该是有一点小天赋的吧，而且兴趣也是一种天赋吧。

两毛加两毛，就是四毛。

于是我就如此怀揣着四毛钱的理想，在生活的磨难中如守着沙漠中的最后一颗李子。

期待着曲线救国。

可怕的是没有路，哪怕是一条荆棘之路，多单纯。

又一部看了多年的片子结局了。

虽然拿脚趾都能想到这不可能不是happy ending，但因为感受到了太多途中的坎坷和艰辛，也会对最后那来之不易的幸福忍不住感动。

那个曾经每天在音乐教室里弹唱着屁屁操，生活上不着边际一塌糊涂，时常变态行为思想脱线，梦想着做幼稚园老师的垃圾女，在邂逅了一个王子，经历了无数磨难，也经历了一鸣惊人之后一蹶不振的大起大落之后，终于雾开云散不再迟疑不再迷茫，坚定地开始了她以音乐为伍的人生。

在这之中，让人无法抑制的感到了时间的流逝，野田妹的，还有一直看着她成长的，我们的时光。

从日本到巴黎，并没有因此而改变的平静而温暖的校园时光，有朋友在一起胡闹的欢笑，有老师们时常严厉的目光，有让人焦头烂额的课后作业和考试，也有困惑时痛苦时他守护在身边一起渡过的温柔……最后，野田妹的音乐道路刚刚开始，而我们，却带着还没有冷却的几番感动，几番欢笑，走到了故事的结局。

野田妹最后的迷茫，想要放弃一切的悲伤，她感到无助困惑时的话语，“只是觉得累了，对上学，对钢琴……已经够了，就算没有我，学长也好大家也好，要多少有多少……我已经很努力的学习了，也会直面音乐了，但这又能怎样……我知道，我只要用我自己的方式努力就好……”她滴滴落下的泪水，慢慢地溶入我们的眼中。

现实中的我们，在成长的道路上，也一定遇到过这样的苦痛，无论怎样努力都看不到希望的时候，沉重积压在心底没有突破口的时候，竭尽全力之后想要把一切消失掉结束掉的那种心情，在野田妹一次又一次留下的泪水中，仿佛映照着那个曾经幼小的自己，静静敲打着我们的隐藏在某个地方的过往。

一直都觉得这是一部搞笑的剧，然而在最后，却悲伤漫延，之前再痛苦的时候也很少见到野田妹的泪水，只是这次，无法逾越的高山让她一次一次无助地哭泣。

毕竟是到了结局的时候，就算是变态女，也一定会有王子大人来拯救吧。

回想两人经历过的一切，音乐的道路上，并没有一直在一起，却在为了各自的目标努力的过程中，积累下来无法言表的默契，彼此支持鼓励前行，即使不作为恋人，也一定是任何人都无法替代的知音。

那个时候，野田妹的琴声穿过了关闭的门扉，让顿在门口的千秋止不住落泪，就是这样一次又一次的感动，让千秋将野田妹呵护在怀里，紧抱着不愿放手。

然后，王子将公主带到了他们最初开始的地方，他们第一次合奏的曲子。

时光飞逝，我们仿佛又看到了当时在矛盾中挣扎的千秋和无忧无虑的野田妹，那时的他们太让人怀念也太过美好以至于让我都恍惚觉得是不是那个时候才是最幸福的呢。

只是，一切都回不去了。

千秋想要告诉给野田妹的话语在都融入到了那倾泻荡漾的音符中。

“即使很痛苦，即使有漫长到不知所措的孤独的战斗在等着我们，只因还有这样在一起合奏的喜悦，我想无论多少次都可以有勇气去面对。

”一直都以为，最后可以看到野田妹和千秋在舞台上合奏的情景，虽然对这个有些遗憾，但也算有走到了尽头的感觉。

一直在公寓中热闹着的伙伴们，也都各自开始了新的生活，有小小的分别，也有浓浓的充满希望的开始。

想起ED中优柔的歌词“すべてを手を入れて　すべてを失って　記憶　指の間すり抜けでも　心なら　ここに立ってる”，或许得到了一切，或许失去了一切，就算记忆从指间流走，心也一定还留在这里……

我总是会看一个东西一定要分析点什么出来。

然后把三季一下子看光了，竟然有点不懂的地方。

　　 　　 　　 　　平凡的女孩子一般都会被优秀甚至望其项背的千秋吸引和喜欢，但是反观平凡的自己总是有太多的不确定和不坚持，唯一做的只是靠自己不断进步去驱赶巨大的恐惧和不安，只是对方也在强大，永远是那样遥远的距离。

是不是只有让自己发光才能让对方看到，想尽了办法克服指正，发现自己依旧没有机会合奏，又出现比她更加优秀的人完成了那首很重要的曲子，那种愉悦契合瞬间击溃了原本所有的信心，这么多年的努力还是还是追赶不上他的脚步，是不是真的不可能。

而大师或许出于好心，让她看到了自己也能够发光，在不知不觉中竟然完成了比之间料想的更为完美的演奏，瞬间的掌声和赞誉让野田不知所措。

或许，真的差一点点，她就可以处理好了所有的一切。

瞬间事业和感情都没有了目标，应该怎么定位自己。

从仰慕者变成了平等一起超越的两个人。

　　 　　之前那个幼儿园老师的梦想，是想要过的顺心简单，是否这样意味着退缩，于是便永远都无法和那些让我们成长、蜕变的有相同经历的人相遇了。

“如果我们不学音乐就不会走到一起”其实，千秋知道野田并不简单，她有天赋倘若从小有Rui那样的培养，那她绝对不会逊色，他一直这么相信着，也不介意自己成为她的那个伯乐。

其实，比起野田千秋更喜欢她的钢琴吧，或许野田也是，音乐和对方已经完全联系在一起了。

　　 　　可能那些努力看起来都那么遥遥无期，毫无安全感，没有承诺，甚至不是自己最初喜欢做的是，但是肯定会是最适合自己的。

喜欢和适合到底还是不一样的。

当看到自己在最适合的舞台上熠熠生辉还是会接受的吧！

现实就是这样，不要妄想你眼中仰慕的那个人停下来拉你一把，而执着一点自己赶上去不要拖他的后腿，那样最后不仅能得到尊重才能有那种相互扶持的爱，还有一个发光的自己。

　　 　　那么我是远比不上野田的。

我无法为此激发自己的小宇宙，只为迎上那束光；不会再老师的否认中依旧做着别人眼中被否认的事；没有她那种强大的坚持，没有那么强悍的动力来源。

可能爱音乐和爱千秋是平起平坐的事，音乐是原动力而爱情是推力。

是不是想告诉我们之后的日子也不可能平平顺顺，而我们要有能力将“多灾多难”变成“多姿多彩”。

是的，秋千注定不可能过普通人的生活，他是已经在闪光的金子，而野田想要一直在他身边只有放弃自己的小快乐和小梦想，变成大目标：不断超越自己得到的巨大成就感。

所以，这里面的努力可想而知。

　　 　　那么在现在什么都未知的情况下。

我的动力就只有来自于变成更好的自己，为了遇见更好的一切，期待多彩的以后。

“对于我来说，最重要的是我们的未来”

剧情：67分。

演员颜值和演技：72分。

画面：70分。

服装道具：80分。

音乐和音效：90分。

配音：85分。

综合评价：7.4分。

剧情方面：搞笑、无厘头、励志。

从剧情上看，虽然不是太吸引人，但作品内涉及到我很喜欢的交响乐元素，所以我还是比较中意的，总体看，剧情水准中等偏上一些。

演员方面：人物表情丰富，动作比较自然（这一点比前两季都要好），而人物的形象虽然比较一般，但在那个年代来说，应该还算是高颜值了吧，不过人设很丰富。

人物配音水准高。

画面：画质虽然一般，但对景物呈现出的细腻程度还是可以的，比前两季要好。

服装道具：人物的服饰很丰富，时而华丽、别致，时而古典、庄重。

里面对各种乐器的呈现真实、细腻。

音乐与音效：音乐没得说，众多的钢琴曲、交响曲、协奏曲、独奏曲，完全体现出了交响乐的魅力，而观众的配音很逼真，OP和ED都很好听，是前两季不能比的。

所以，综上所述，本剧推荐指数：四星，可以一看。

最后说一下我的观后感。

在很多外行人看来，很多事儿是那么的顺其自然、简单快捷。

就比如，看钢琴家演奏时，你会觉得，钢琴就像听话的玩具，是那么地简单、容易。

你可能不会感受到它有多难。

但实际上呢！

“台上一分钟，台下十年功”这话很对。

任何的驾轻就熟都是用无数的汗水、毅力、信念堆积成的，我们只有更了解它，才能更好地去体会和欣赏艺术。

其实各行各业都是一样的，没有辛苦的付出和积累是做不好的，我们要清楚一点，再不起眼的工作或职业我们都不该轻视它，因为它们都有不为人知的一面，也都有被正视和尊重的理由。

或许催着我向上进取的那股力量不完全是兴趣使然，而饱含与他人的比较，虽然痛苦，但同时也令人兴奋。

在仿佛望不到头的高中岁月里，充满敌意的想象给我源源不断走下去的动力，一次又一次的月考，一次又一次的失望，也是一次又一次地期盼着下次变得更强。

此时，我明白了野田妹参加比赛获得野心时不可名状的骄傲，不要小看这份野心，它反而能让人无比专注——因为这是实现自我价值的捷径。

然而在法国的音乐学院，无止境的练习，加上孙蕊的出现与存在，被老师要求不断面对真实自我的野田妹仿佛坠入了深渊，看不到头，看不见梦想，也看不见自己。

那份野心，其实就是站在舞台上，接受观众排山倒海般的掌声，多令人陶醉啊……她不允许自己失败，失败就意味着结束。

千秋看见她天分的同时也看见了她的野心，因为身份和地位的不同，他很容易就能伸出援手，却是居高临下的。

而将野心深藏于心底的人往往有很强的自尊心，所以她会拼命练琴，因为这是证明自己唯一正确的方式——而不是千秋轻飘飘的一句：“我可以帮你。

”所以她会制止千秋，她要靠自己领悟音乐，而不要他滔滔不绝地教她。

所以她会逃避，将自己埋在垃圾堆般的房间里，因为她害怕失败。

但欧克雷老师要她面对自己，是要她从内心发掘音乐的魅力——足够推着她向前走的那股驱动力，而不是竞争，所以老师一直不让她参加比赛，而是通过大量的曲目练习去叫她领悟，因为这样，她才能够过与音乐相伴的一生。

冰菓被很多人认为是爱情动画，其实我觉得更偏向于折木的成长，相比于对男主心态变化不同阶段的详细描绘，千反田的塑造着实单薄了些。

如果抛开她名门继承人的身份，她作为一个个体的形象真的很单调，她是个货真价实的千金大小姐，但是人美心善成绩好，正直善良且纯洁，京阿尼强化了她的萌系属性，原作她其实克制得多。

交响情人梦正相反，重中之重是野田妹的成长。

毫无疑问这个是以爱情为主线的故事，野田妹因为爱情，一路追逐着千秋，拼尽全力，只是想和千秋站在一起。

在音乐这条路上，因为把音乐和与千秋合奏混在一起，每当觉得自己被千秋远远抛下的时候，她就开始迷茫，好在千秋是最想看她站上那个舞台的人，在她在人生的十字路口徘徊时，千秋总是能把她拉回来。

这部爱情动漫之所以杰出，不仅是男主女互相成就的爱情，还因为包括配角在内，每个角色对于音乐的热爱和自我成长。

即使抛开爱情，读者也能体会到野田妹对音乐的热爱和专注。

而同时千秋作为男主，不仅仅是起到帮助女主角突破自我的作用，他追逐梦想的过程同样让人心动。

话说回来，交响情人梦的原作名是《如歌的野田惠》，最后野田妹终于正视音乐，直面作为演奏家终其一生的艰辛之时，我认为有一种升华之感，野田妹完整了，这部作品也完整了。

折木和野田妹都是天才，可两部作品基调截然不同，甚至截然相反。

冰菓是苦涩的，在折木作为天才觉醒迈出灰色的过程中，也充满了主配角所有人在成长路途中的无奈与无助。

而交响情人梦，更多流露出的，是尽管我们走在已经克服无数困难可未来依旧有无数挫折的荆棘之路，但仍然要拼尽全力地追寻更好的自己，为什么拥有这么明亮的底色呢，因为有音乐，有爱着音乐的野田妹，还有爱着野田妹的千秋前辈。

啊，Nodame Cantabile！

伟大的作品（。

但相比起第一部，没那么喜欢后两部的情感处理。

后两部不可避免地加入了一些误会/纠葛剧情，令人心情焦躁，总是用一个暖心的安慰来轻飘飘地翻过恋爱中的不安全感这件事，对于“少女漫”来说“很苏”，但明明他们更需要的是深入沟通去解开这个结。

这完全不是合格的亲密关系塑造方式。

结尾也算是给了两人最终的交代：一个终于直面情感，一个终于直面音乐。

千秋最终选择接受野田妹的求婚时，对于处在挫败时刻中的野田妹来说，她的“求婚”意味着她将放弃音乐。

而千秋，视音乐为生命的人，选择了接受自己的伴侣不再追求音乐的事实，其实是终于认清自己喜欢的是“野田妹”，而不是“野田妹的音乐”。

然而，个人并不认为野田妹最终真的有像作者想表达的那样“直面音乐”。

毕竟全篇已多次描写过这一点，也能相应看到野田妹每一次都在蜕变，但结局她因再次和千秋合奏而振作，或许可以解释为找回初心，却仍不是个充分的理由来证明她是与千秋、与爱情无关地真正认清了自己。

毕竟，早期日本作品真的很喜欢女生追逐男生，女主的人生去贴近男主的人生这样的设定，这在恶作剧之吻中就有经典的体现，只是女主一个是天才一个是笨蛋的区别罢了。

当然，当然，因为爱而提升自己没什么不好！

写至此处，突然意识到爱与人是无法分割的。

Anyway，这部作品对于古典/交响乐的科普性本身就已经是现象级，它用有趣、通俗、轻松且浪漫的方式让无数人因此迈入了解甚至学习的大门这一点已是意义非凡。

此篇简略理顺一下野田妹过关斩将的过程及各个老师角色在她成长中发挥的关键性作用。

1. 千秋这番的原名其实是“如歌的野田妹”。

它的主角其实是野田妹，讲的是这个人成为钢琴家的过程。

所以千秋其实在这条道路上更像是一个“引子”。

粗暴一点用千秋自己的比喻就是吊着马往前走的胡萝卜🥕。

千秋的出现除了在感情上与野田妹成为灵魂伴侣之外，还发挥着“引着野田妹往前走的作用”。

几个明显的推动有以下几点。

1. 莫扎特双刚琴，让野田妹“坠入爱河”，这个是全篇的开始，坠入爱河与其说是爱上千秋，实则是对合奏这一形式，以及受之于音乐魅力鼓舞的心情。

2. 拉二千秋演奏。

这个算是一个促发机制。

千秋弹奏拉二发挥了两个作用，一方面让野田妹意识到“想弹钢琴，想和交响乐团合奏这样的曲子”；另一方面，为折扇老师发现野田妹做铺垫。

3.出国。

千秋迈出飞行恐惧，指挥成功两件事让野田妹意识到她和千秋的差距（这算是整个漫画的核心），也让她决心跟随千秋的步伐出国留学，所以才有了后来的钢琴比赛。

4. 这一阶段集中在后两部，与千秋合奏是野田妹前进的目标，同样激励着她往前走。

2.折扇折扇算是野田妹朝目标前进当中的必要铺垫。

在野田妹学习钢琴的过程中，用一个不太恰当的比喻，折扇主要承担“填鸭式教育”的作用。

相对照野田妹最开始的指导老师，他说的是，“我不是那种有干劲的老师，可以让没干劲的学生提起干劲。

” 千秋再怎么引，如果没有人逼迫，以及她自己如果没有决心，野田妹就不会有认真学习钢琴的态度。

所以折扇基本使用了最为传统的教育方式——诱导式，比如最开始买手办吸引野田妹上课，与她签订写曲目的协议；“逼迫式”，逼迫野田妹按照优秀学生的思路去规规整整的按照乐谱学习，这对野田妹缺失的正规教育是一次补充，在短时间内让她学习到“如何按照琴谱去演奏”。

折扇的指导随后让野田妹在钢琴大赛中受到关注，包括最后辅导她通过巴黎音乐学院的考试，也是重要一步。

3. 尤达大师尤达大师基本上可以认定为是最终让野田妹真正成为钢琴家的人。

在比赛上发现野田妹之后，尤达大师其一意识到了野田妹的特质，于是决定邀请她到巴黎学习，其二是知道了野田妹的短板——发挥不稳定，还没有完全理解音乐，演奏的是与其说是音乐，不如说是她自己。

在巴黎学习一开始，野田妹还在处于新鲜感时期，处于半吊子状态，这个时期尤达大师也一直在考虑如何去培养她。

直到第一学期考试，野田妹在考试中演奏土耳其进行曲，跳了音，被其他两名老师说“做得太过火，音乐多彩”，当然还有最关键的“与其说是在考试，更像是在听音乐会”。

这一个提示给了尤达大师思路—让野田妹参加音乐沙龙演出。

巴黎第一场教堂演出发挥了两个作用。

第一就是鼓励机制。

尤达大师精准抓住了野田妹的痛点———会在小事上特别计较。

比如叫她baby酱她就会被激起斗志。

所以演奏会其实是让野田妹体会演奏音乐的魅力，以及受到称赞的甜头。

第二个作用，钢琴家在出名前需要大量的累积，演奏会可以让野田妹在音乐圈混个脸熟，为她扩宽路子。

同时，在千秋指挥的音乐会上，尤达大师也知道了野田妹想学习音乐最大的目标就是和男朋友合作。

这算是给了尤达大师启发。

因为野田妹初期一直处于游离状态，还没能完全正视音乐的时期，尤达大师就一直禁止她去参加比赛。

为什么不让她参赛？

尤达大师是这么多助教说的：“现在是她的关键期，不能毁了她。

”我们来设想一下如果野田妹去参加比赛会有什么后果。

1. 她进入决赛，甚至获奖。

那么她很可能在还没有完全理解音乐家意图的情况下，通过迅速的练习和独特的风格、出色的超技受到关注，那么在半吊子情况下成名会产生什么后果呢？

一种可能会受到专业的质疑，就像她在考试当中受到传统派老师的质疑一样。

同时，当野田妹获得奖，取得一定成绩，按照她的个性肯定会就此作罢。

2. 她失败了。

这个比较好说，第一次钢琴比赛失败几乎差点断送了野田妹的职业生涯，如果不是后来尤达大师的邀请，都不知道会产生什么后果。

所以在这个时期，尤达大师一直在训练野田妹努力学习音乐家的意图，音乐的本源，让她弄懂：音乐是表达什么的？

曲子的目的是什么？

钢琴家的意图是什么？

演奏需要做什么？

然后这里再说一下千秋。

再得知千秋要与蕊合作之后，野田妹经历了一个低潮期。

这个时期千秋的陪伴把野田妹从逃避中拉了回来。

这个时期千秋主要负责给野田妹提示。

如何体会乐理分析，曲式分析，弄懂结构，并在其中发现乐趣。

暖炉那里是一个关键点。

野田妹经过学习稍微明白了贝多芬曲目的意图，明白了寻找这种曲式分析的乐趣。

所以后来千秋说：“一点点的提示就能让她的音色变得不同。

” 这里是启发、陪伴的作用。

回到尤达大师，在野田妹学会尝试寻找音乐的乐趣之后，尤达大师开始决定让她准备参赛。

这里其实也说明了另一个问题：并不是说野田妹不能走比赛出道的道路，而是比起比赛，她更适合演奏出道，但比赛也是有必要性的。

毕竟对于大部分钢琴家来说，比赛可能是积累经验、知名度最广泛的途径。

4. Franz大师走了一步绝对的险棋。

让野田妹直接跳过了尤达大师安排的传统出道之路，让野田妹一跃成名。

换句话说几乎是出道即巅峰。

他是让野田妹成功，意识到正式音乐，与交响乐团合奏的美妙的关键人物，但最后的结局也很危险。

差点让野田妹彻底逃避音乐，打回原型。

前面提到过，尤达大师不让野田妹参赛的一个可能性结果就是，一旦成功她就会懈怠，所以Franz这一步就是完全冒险，将野田妹推到了最高处。

不过好在最后千秋将野田妹拉回到正轨上来。

也算没有造成最差的结果。

最后，其实在野田妹求婚那里，看到很多弹幕说千秋的拒绝是错误的。

但我想稍微谈一下，千秋的拒绝从某种程度上来说是最重要的事。

如果接受了试图通过结婚逃避音乐的野田妹，那么这就是他们感情的结束。

即便到最后倒数第二集，千秋决定让野田妹开心的享受音乐，即便她决定放弃舞台，他也决定与她共度一生。

但最后听到她的演奏，还是彻底扭转了这个想法。

千秋是一个把音乐当生命的人。

在他的人生排位里，音乐绝对是第一的。

一个不能与他一同进步，一同前行的野田妹，和他也是很难长远走下去的。

当然，这不是说，为了与千秋在一起，就要野田妹成为钢琴家。

事实上，我觉得一个谬误是：野田妹不想弹钢琴，不想成为钢琴家。

真正的说法应该是：野田妹是想好好弹钢琴的，是喜欢音乐的，但她不愿按照学院派的标准和被逼迫的方式学习，这个与她小时候的经历也有关。

当然，还有一些额外的因素。

就像尤达大师最后所说：成为真正的钢琴家，需要有无论发生什么事都与音乐共生的觉悟与信念。

钢琴家的道路是很难的。

就像千秋形容：“那种孤独作战的时刻”，这种艰难除了靠兴趣，还有努力、坚持的信念。

而野田妹缺的其实就是这个。

最后还是想说卢可那句话“我的爷爷说我的才华是上帝赐予的礼物。

需要为人们创造一些美好。

”就像我们都明白命运恩赐的礼物都标好了价格。

没有什么才能是可以随便被赐予，随便持续下去的，这需要清醒的认知和责任，还有最重要的努力。

这才是作者想说的东西。