太平轮(下)·彼岸

脖子上挂什么东西真的很重要。

前一阵子章子怡的师兄挂一条基味浓重、逼格甚高的领带，结果就害得自己被活活勒死，而且自己的死敌还顺势踩着自己尸体原地复活；而身为师妹的章子怡就比较聪明，脖子上挂一条质量上乘的红围巾，关键时刻救了把《富[哔][哔][哔]图》里的妆卸了一半的佟大为一命。

对于已经看过《泰坦尼克号》的观众来说，本片的沉船戏份要再让观众惊艳那是肯定做不到的，但最起码没让观众失望。

基本的视觉冲击力还是有的，而有一些细节也闪耀了一点智慧的小火花，比如上面提到的红围巾，我喜欢编剧这种充分利用线索的做法，这样显得比较本份、规矩。

在全员掉进水里之前，最有冲击力的一幕是佟大庆拉住一个人想帮他，结果那人却恩将仇报抢了他的位置把他拽了下去。

这有点类似于《泰》里那个摁着露丝的脑袋想借势上浮结果被杰克暴打一顿的路人甲。

不过本片里对于这种人性自私的展现却不止于此，落入水里之后的景象更加残酷。

疯狂抢救生衣的那几个家伙，简直就像是急着要啃食人脑的丧尸。

不知为什么，国产片里出现这类场景总让我觉得特别没有违和感。

我这人最反感的四个字是“争先恐后”，而片中那些抢救生衣的货的表现恰恰就是这四个字的真实写照。

其实真让你抢到了又如何？

把力气花在这些损人而未必利己的事情上，倒不如试着去发现别的生机。

也许不远处就有块可以栖身的木板，或者接受别人的建议，和平共用一块足够大的木板不好吗？

“争先恐后”给我的感觉常常就是“贱”，它代表着一部分人一种根植于骨髓里的穷逼意识。

穷逼意识与财富多少无关，比如本片里林保怡扮演的那个富商，争先恐后起来也很卖力。

这种穷逼意识源于人们对资源有限的恐惧，他们总是害怕“来不及了”，坚信占别人点便宜才是最佳策略，从来都没想过要去扩展一下自己的视野，做一点能让自己和别人都获益的事情。

更可怕的是这种穷逼式的争先恐后能像病毒一样在人群里疯狂传播，因为一个争先恐后的人打破了原有的秩序，其他人就不得不加入他的混乱游戏，否则自己的合法利益就必然要受到损害。

结果那个争先者把自己和周围人行为的成本整体上都提高了，实际祸害了别人自己最后的收益也微乎其微。

给这电影打分让我有点为难，因为如果跟上一部打同样的分数，对于有着海难这场戏的下部来说未免不太公平；可是话说回来，给它打稍微高一点的分数对于今年以来那些我给过相同分数的电影来说貌似更不公平……佟大庆与于真的还算不错的结局、水上的一番争夺、有《泰坦尼克号》这样的珠玉在前仍不太令人失望的沉船场面，这些加起来本都已经让本片值回票价了。

可惜还是毁在糟糕的剪辑上了。

两个小时的电影，本片演到一小时二十分钟才开船；这其实也可以理解，毕竟太平轮不是像泰坦尼克号那样的豪华邮轮，没有那么大的活动空间去展示形形色色的人在船上丰富多彩的生活，所以不可能像《泰》一样故事几乎完全发生在船上，而大部分观众对于这一点还是能体谅的；电影真正让人震惊的是上船之前那近一个半小时里，居然有一半时间是在进行前情提要，甚至直接重复上一部里出现过的镜头。

这反映了一个可怕的事实：本片从一开始就完全可以剪辑成一部电影上映，而出品方为了多圈钱，还是充满恶意地对电影进行注水并分成两部上映。

上部的票房不及预期，出品方似乎有些方寸大乱，因为照这个趋势，就算下部能取得跟第一部一样多的票房，似乎也要赔钱，于是干脆舍弃第一部，在第二部里用四分之一的时间把第一部再复述一遍。

而我们这些当年进电影院看了第一部的观众，就好像那些前脚买了锤子手机后脚就发现罗永浩手机降价的锤子粉一样，被充满情怀的狠狠打了一次脸。

你要么就从一开始就按一部上映；既然已经分上下集了，就有个上下集的样子。

现在这么乱剪，既招不来新观众，又把老观众得罪了。

这电影如果票房扑街了，完全是因为出品方贪婪而又无原则，根本是罪有应得、死不足惜。

只是这部为了圈钱而被出品方玩坏的电影未免连累了德高望重的吴宇森导演。

从这电影上映前后的风风雨雨能看出老爷子的掌控实在有些心有余力不足，虽然电影里还是出现了他标志性的白鸽（以往都是出现在打枪的场景里，这次是在打炮的场景）。

吴导今后还是应该减少工作量，多保重身体。

我说这种话并非含沙射影的讽刺老人家江郎才尽。

他之前的无数佳作为他赢得的荣光并不会因为如今这一块污点而有缺损，吴宇森导演依旧是我最尊敬的华语电影人。

这电影前半段迟迟不登船，于是支撑我看下来的就只剩下金城武了。

一开始觉得严泽坤最后跟将军夫人凑一对也不错，但是看到他被迫与大嫂成亲就知道没戏了。

果然与沉入大海去找他的恋人是最合适的归宿。

只是本来给将军夫人接生可以让他发挥自己给牛接生过的特长的，这样一来便没机会了。

最后说到要给新生儿起名字，我觉得如果是金城武来接生，对于这个象征着大难之后重生的孩子，他一定会取一个饱含生命力的名字，比如萌萌。

吴宇森，1946年9月22日出生于广东省广州市，中国香港导演、编剧、监制、演员。

确切说，我看吴导演的电影并不多。

但那一拨的导演，是融入时代的洪流与印记，没有谁避的开，没有谁不知道英雄本色，没有谁不知道纵横四海，更加不会没有谁不知道小马哥。

那就是时代。

快意恩仇的港片时代，再回忆起都是带着膜拜的神情。

而后远走好莱坞。

变脸，风语者，谍中谍2，也算荣耀国际。

再回归，如果不算监制的天堂口，那么就到了赤壁。

和如今上映的太平轮，一样是分上下部，一样是无甚佳评。

确实，一般般。

年轻时快意恩仇，年老后情怀满溢。

并不是不行，但电影中讲情怀不是这样的。

情怀，不是自恋。

自恋的导演是拍不了好电影。

自恋，会圈住格局，打乱节奏，而情怀不是。

而这样一部太平轮，却是格局尽失，节奏纷乱。

到最后，宋慧乔总结性的发言，和奇特的大团圆重建，实在是只能感觉到吴导演有话想说。

却，没能用电影好好的说。

当然太平轮不能叫坏电影。

尤其相较于如今的院线市场。

镜头与画面，给予了十足十的美得享受。

三观也不算歪，人物也算有血有肉。

但因为节奏的问题，也无法称之为好电影。

看到最后的时候有一点忧伤。

莫名的一种感觉就是吴导演，到底是老了。

镜头和故事里明明白白写着吃老本。

絮絮叨叨的4个多钟头，也只因为这个老人有话讲。

不是电影有话，只是这个老人想把自己的话絮絮叨叨的说出来。

才华横溢的导演不会这样。

不会这样的自恋与爱惜。

好的剪辑才能成就经典，废掉胶片才能迎接下一步。

当导演开始珍惜自己拍出的每一帧都舍得不得剪时，是否意味着他已经感觉到自己的才华不再是用之不竭了。

这实在是一件很忧伤的事情。

太平轮的故事如果缩在100分钟内，也许可以冲上四星半。

抛却属于暮色的絮絮叨叨，回到那个快意恩仇的时代，1949更加适合如此。

快意，也许才能将阳天虎与于真的那个擦肩，拍到缱绻唏嘘。

而不是一带而过，毫无一点点冲击力。

这个情节，应该是极亮极亮的一个情节。

不知道为何在4个多钟头里，反而变得无足轻重，实在是觉得可惜。

同理关于沉船关于海难。

原本的高潮所在，却仓促无比，留下来的印象还不如黄晓明与宋慧乔转圈圈跳舞。

实在，为这艘船，也为这部电影，感到悲哀。

稍有关注的人便知道，今年暑期档的票房总成绩令人震惊。

进入七月，有被骂的狗血淋头的《小时代4》及《栀子花开》，又有一片赞誉的《大圣归来》和《捉妖记》。

不管口碑如何，这几部影片联合起来见证了中国影史几年来票房井喷的一个夏天，尤其是《捉妖记》，势如炮竹，二十亿票房指日可待。

在这样一片繁荣的大环境下，《太平轮.彼岸》甚是低调的上映了。

也许是受困于上部的疲态，下部影片不仅在宣传上未见攻势，甚至在上映当天的排片率只有惊人的6%。

人们似乎一早便准备好了这艘大船的沉默，于冬甚至跑出来唏嘘地哀叹影片发行失策。

从上映当日至今，笔者所见大部分观点是惋惜影片的沉静无法适应浮躁的当下影市，但我却认为，影片的成色仍要担负主要原因。

在见识过上部的拖沓与沉闷后，我对下部的期待很高，以为沉船的场面将激发更戏剧化的冲突，但事实证明这个假象只是单方面的一厢情愿。

下部影片中，身处时代漩涡的人物们，仍然沉浸在他们各自的小情小爱中。

而故事的结构，毋庸置疑是有问题的。

在它冗长的铺垫下观众已经嚼透了剧中人物的心理枷锁，然而许多无奈与痛苦只令人感到做作。

船上的篇幅压缩到只有半小时之久，而这一部分又给人草草结束的感觉。

头重脚轻，但头又很无聊。

这个沉船的题材如此传奇，注定有灾难、爱情、剧情等等不同类型的做法。

然后令人惊讶的是这艘船的存在完全被浪费了，它像是一个自始至终的幽灵，并没有激起更多的冲突与故事。

吴宇森无意挖掘沉船的原因，而是浅显地将悲剧归因于超载以及玩忽职守。

这样一场当代大中华地区的悲剧就这样被简化为一场偶然的悲剧。

而我对影片最大的不满还存在于吴导泛滥的浪漫化情怀。

例如金城武饰演的台湾医生，境地尴尬又疲于奔命。

在那样的乱世，甚至得不到家人的理解与支持。

这个卑微的角色最终没有在任何一个方面具体地实现任何个人愿望。

我看到他与杨佑宁饰演的任性又热血的弟弟对话的场面都为他感到心疼。

也许吴导对这个人物有着同样的疼惜，于是给了金城武一场美丽的幻觉，算是一些不到家的安慰。

这样的处理反而使得电影瞬间廉价起来。

金城武饰演的角色在我看来是最具代表性的人物，没有家国大业的幻想，逆来顺受的儿子，满腔的柔情只留给初恋情人。

但他生在乱世，没有奢望平淡生活恬静爱情的权利，所以他的悲剧相较其他几个人物更有普遍性又更令人心痛。

但那【得偿所愿】的处理到底是安慰观众还是安慰人物还是安慰导演自己？

另一个令人费解的处理是宋慧乔经历丧夫之痛成为独立自主的新女性，在片尾发出了一番对战争的诘问以及女性身份的哀叹。

我看到这里哑然失笑。

这是人物还是导演的观点？

而让这个片中罪养尊处优的女子说出这句话，凄苦的章子怡难道不想笑掉大牙吗？

在我看来，片中塑造成熟的角色只有章子怡。

这个人物执着，卑微，但是怀抱坚韧美好的梦想。

几场戏都看的我要飙泪，甚至想起《马路天使》、《新女性》等几部经典影片。

她的错失令人唏嘘，但她之后的故事稍令人感到欣慰，却也经不得细想。

比如她磕破头都要寻找到的恋人杨天虎，居然在碰到佟大庆的那一刻就被抛到脑后了？

那么欢欢喜喜地就爱上了另一个人？

最后想说的是今年夏天所有影评都绕不开的“诚意”、“良心”之说。

在我看来，把这两个词放在吴宇森身上根本就是侮辱他水平有限，因为这部片子跟他以往鼎盛时期的作品根本无法相提并论。

说实话，如果这是他努力的结果，我真的很失望，而且对他的能力产生很大的疑问。

这样一部严肃的影片，只能说是坚守住了严肃类型影片的一块阵地，但把它上升到一个文化坍塌时期捍卫者的角色就太令人可笑了。

《太平轮》之所以会失利又失势，根结就在于它的不纯粹。

吴导如果真的铁了心走人文关怀的路线，就不要加入撒狗血的浪漫化处理。

而如果选择了商业回报，就好好拍一部结构规整线索明确的影片。

现在在结构散漫追求艺术化效果的同时，又要人为地干预故事的发展以及人物行为逻辑（最好的例子就是章子怡为什么突然想开了不想杨天虎了），当然会造成票房以及口碑的双重排斥。

《太平轮》这样好的题材，拍的好，旷世闷片也会被喜爱，强情节的谍战灾难片也会有人买账，但可惜就可惜在吴导的贪心，使得这么一个好题材，也像历史上的那艘大船一样，令人出乎意料地沉入了海底。

虽然从来未曾对这个电影抱有刮目相看的期望，事实证明成片的品质也确实未曾有质的改变，但《太平轮》现阶段的票房和口碑对于吴宇森和电影来说还是有着一种不相称的回报，尤其对于一部斥资四亿的巨制而言，如此的票房成绩和排片基本可以用不堪来形容，吴宇森遇到了自《风语者》之后最严重的票房滑铁卢和信任危机。

而且与上次坑到米高梅破产不同的是这回这位七旬老导演再没有可以退守的阵地，所以看片时我一直害怕这部《太平轮》会是这位电影教父最后的作品，毕竟以他的年纪和身体状况，加上《太平轮》筹备期间的各种挫折与磨难，我真的害怕导演通告上的《追捕》和《野兽之瞳》会开拍无期。

平心而论，《太平轮》前半段各种闪回和铺垫依旧让人犯困，之后潦草的沉船戏也让人难以提起兴趣，尤其沉船部分的特效场面，基本还停留在五年前《唐山大地震》的水平，丝毫让人感觉不到惊险气息，对于一部自诩灾难史诗片的电影而言这简直可以称为欺诈。

昨天片方发布的10分钟沉船片段我还以为只是前戏，看完全片才知道那基本就是电影特效的所有，这也可以看出片方宣传的破釜沉舟，基本是把家底全部掏空了，可换来的依然是影市的门可罗雀。

至于所谓史诗的部分更多的还是体现传统导演印象中的人海战术，一如上集的战争大场面，到了下集就变成各种市井风情的描写，尤其是船上的众生相，毕竟太平轮是艘逃生的船，所以更多的是各种拥堵不堪的货物和难民，自然比不上泰坦尼克号的豪华和考究，所以我们看到更多的是各种衣衫褴褛的灾民和穿着华服的先生太太们一起啃馒头抢救生衣，太平轮上的人求生意识明显要比泰坦尼克号上的人更强烈，毕竟他们多半和顾太太一样经历了半生的颠沛流离，费劲心机才换回这样一张以为可以求生的船票，当人们上船时就把自己的命和这张船票绑在一起的时候你就能理解导演描绘的那些人性的不堪与险恶。

但让人遗憾的是吴宇森辛苦描绘的这些东西又都太表面太书本化了，充斥着基本所有灾难片都会出现的情节和桥段，所以即便我们看到各种牺牲和挽救，却没能投入太多感情。

一言以蔽之，吴宇森还是太古典太守旧了，在如今凡事求新求变，讲究各种大数据和市场策略的电影圈依然保持着他那最原始也最传统的三板斧，依旧是慢镜头加白鸽，所以《太平轮》显得和导演自己一样落伍。

但这电影最吸引我的恰恰还是吴宇森的浪漫和家国天下的大情怀。

看预告片时有一个金城武和长泽雅美水中对视的镜头，当时我一直在想这个镜头要怎样处理才不让人出戏，但如今放在电影里看它是那样的迷人而合理。

而芒草中弹琴、灯塔下看海这种浪漫桥段依然让人看到了当年那个坐着轮椅跳舞、边和舞女调情边藏枪的吴宇森。

对于各个人物的命运走向以及铺垫的各种小伏笔又让人感觉到导演对家国天下的思考和悲天悯人的情怀，或许显得主题陈旧，但对于已经年逾古稀的人来说这些又显得如此的真实而不做作，就像《通天帝国》里刘嘉玲那句”值得“，虽然让人笑场却不得不承认徐老怪的真情。

所以看片时我依然为吴宇森所讲的情所感动，依然为这位老导演的执着所动情。

首映式上看到导演步履蹒跚的来到台前宣传电影时是那么让人痛心，可能是片方对电影的没信心，这回首映式再没有上集的明星人海大阵仗，能卖的只有吴宇森自己，这个心念这部电影多年的老人只得抱病靠自己卖力宣传这部注定赔钱的作品，台上的吴宇森再没有电影教父的意气风发，像足了出狱后的豪哥，英雄气概还在，只是江湖变得太快了，这份英雄气与这江湖显得如此格格不入。

我衷心的希望《太平轮》的票房失利不会影响到导演下一部戏的投资，我依然期待吴宇森通告中的《追捕》和《野兽之日》，而且这一次我们又将迎来久违的吴氏英雄片，希望那个同样将自己的命和这艘船绑在一起的吴宇森也成功到达彼岸了，希望《太平轮》不会是导演的艺术终点。

这个时代每天都在发生着颠覆与被颠覆的故事。

人们看待事物的标准与考量问题的角度也随着时代的变化而日新月异。

所以我们会感到一种价值体系的混乱，一种对于判断的茫然，仿佛任何一个声音都有着它存在的道理。

当年《赤壁》上映时，正在搜狐大楼里对着电脑不断按着组合键ctrl＋c与ctrl＋v的网络编辑大鹏，做梦也不会想到自己有一天会和吴宇森在同一块屏幕上PK，更不会想到自己会完胜曾经拍过《谍中谍2》的“好莱坞大导”（单纯从票房上）。

这个时代就是这么的疯狂，任何看得见和看不见的规矩、规律、概念、历史每一天都在被更新、被打破。

人们崇尚“屌丝逆袭式”的狂欢，幻想“一夜暴富式”的成功。

没有人知道这个时代的标准到底在哪里。

《太平轮彼岸》谈不上是一部好看的片子，但绝对算得上时一部工业上过关，甚至艺术水平超过中国电影整体平均水平一大截的电影。

如果把其他国产片比作是北京街边流动早点摊儿上的一个煎饼或者鸡蛋灌饼的话，《煎饼侠》可能就来自于算是有个门脸儿的一平米小店儿，擦的干干净净看着挺卫生，起码提供的包装用纸不烫手，不像小摊儿上的塑料袋，还没吃呢弄你一手油。

而《太平轮》就是一个包装精致的饭团，安安静静地码在了7-11的货架上，虽然一口咬下去不会感受到难以忘怀的美味，但任何时候，你拿起来吃，口感都不会太差，这是食品工业品质的保证。

虽然我没有看过《太平轮上》，但从电影名字不是《太平轮下》而是《太平轮彼岸》就可以看出，导演或者发行方是希望第二部片子可以独立成故事卖的。

因为有了这样的心理准备，你会觉得导演真的已经很努力地做到了这个故事的独立，没有看前一部几乎没有造成太多剧情理解上的困扰，几个闪回画面加上观众的脑补，啥都不用说了，大家心里都明白。

但同时也会产生这样的疑问：既然能两个小时里把故事说明白了80%，剩下的20%再加半个小时到一个小时不好么？

为什么要独立成片呢？

剧作其实出现了很严重的问题：《泰坦尼克号》整个故事几乎没有离开船，无论是故事的主体，还是现在探险和老年露丝的叙事。

《少年派的奇幻漂流》也只用了不到影片三分之一的篇幅在陆地上。

而上下部算起来，《太平轮》真正发生在太平轮上的部分才占电影的多少呢？

我觉得不到五分之一，也许这个预估计不够准确，但左右查不到太多，所以必然会造成叙事上的尴尬。

如果真要大刀阔斧地重剪，宋慧乔那条线是完全可以拿掉的，虽然可惜了颜值，但作为一对儿双双都不在太平轮上的角色，难道只是因为提供了一个在海难中让佟大为活下去的道具，就显得那么重要么？

未免有些牵强。

再说说海难戏，这种题材的故事无法避免地要和《泰坦尼克号》进行对比。

相比于前者在灾难来临时，更多地向观众们所呈现的是人性中的善与无私，《太平轮》则恰恰相反，人在灾难来临时为求活命的自私与残忍被无限放大。

跟孩子抢海面上的浮木，为了救生衣而跟他人搏斗，甚至在冰冷的海水中还能拔出刀子捅向别人。

哪种人性更真实？

没经历过极端的灾难我无法做评价。

但《太平轮》中，的确更加重了人祸的概念，让你觉得好像在自相残杀中死去的人要比沉船后淹死的人多得多。

海难永远发生在夜晚在拍摄上确实有很大挑战。

在低照度的摄影条件下，其实场面的调度真的不容易。

如果镜头的设计不够有新意或者合理的话，观众只会在炫酷和刺激之后留不下在任何黑暗中的观感，甚至会在无限的混乱感与景别的重复中微微感到出戏。

即使是《少年派》中的夜里那段戏，虽然很短，但你在观看的时候也会希望它赶紧结束，变到白天吧。

同样，它的戏剧冲突让你不得不觉得佟大为手中那个本的承诺比一切生命都重要，任何牺牲都可以为了它的完好无损而存在。

这简直浪漫的有些幼稚。

那一夜真的好过么？

在冰冷的海水中三十几个人是怎么坚持下来的？

眨眼间就白天了么？

仿佛导演与观众同样期待着海上戏赶紧完，哪怕虎头蛇尾我也要回到白天。

《太平轮》虽然不算完美，甚至充满瑕疵，但绝对是一部值得去电影院看的电影。

从基本的“服、化、道”已经是华语片顶级水平外，金城武与宋慧乔的颜值本身就可以覆盖电影的很多不足，他们已修炼成可以用眼神看出内功的演员。

长泽雅美每次出场的场景虽然看上去很不真实，但也足矣美的让人盯着画面看很久都有不会腻。

把《煎饼侠》和《太平轮》放在一起比较是不合适的。

把吴宇森和大鹏两个人做对比更是对二者的不敬，一位是在冉冉升起的网络红人，一位则是享誉世界华语顶级导演，这本身就没有任何可比性。

但在这个“只重视结果，不重视过程”的时代，这种打破规矩的对比早已比比皆是。

年轻人的心中早已没有了权威，他们渴望推倒标准、推倒传统、推倒各种强加在他们身上的各种价值观。

同样，二者其实都需要鼓励，中国目前的电影市场一定要鼓励电影的多样性发展，好莱坞通过百年努力才能真正做到无愧于曾经哺育它的观众，中国正经八百好好拍电影才几年，有什么可着急的。

仓廪实而知荣辱，衣食足而知礼仪。

电影行业的人赚不够钱、吃不饱饭、天天生活在夹缝中，你跟他们谈什么精神文明建设。

有些人吃惯了灌饼后，也想尝尝饭团的滋味。

但对于他们吃过饭团后，是否还想回路边摊吃个灌饼，这就要看他们的胃了。

30日晚上看完首映后心情真的是异常激动。

因为上部口碑票房惨败，我几乎死着一颗心今天来看的首映…之前约了好多人，我还跟他们说：“要是我觉得烂，咱们就不看了去逛街吧。

”但是电影一结束，随着罗大佑的片尾曲响起，我觉得自己的担忧顾虑是多余的。

这是一部大格局、有情怀、至善至美的好作品。

芒草依依的风动，破铁海岸的衰亡，太平巨轮的毁灭...一帧帧的电影画面都是一幅幅画，精致的可以直接拿来作为电脑桌面。

台词缓缓道来，虽不如一代宗师那么富有哲理，但句句都是情真意切。

电影的配乐沿袭了第一部的优点——不仅撑得住大场面，而且柔的进细腻情。

电影最大的进步在于流畅的剪辑。

相比于上一部的缓慢冗长，《彼岸》的剪辑则非常有序，不同情感之处的节奏——主人公的回忆与爱情、大时代下的动乱、沉船带来极大的视觉冲击——都把握的张弛有度。

演员表演以章子怡和金城武为代表全体群戏非常出色。

章子怡又多了一个演技新高峰，希望不会受拖累地杀进颁奖季。

金城武的严泽坤是电影里另一个顶梁柱。

这两个人的角色，善良，有情有义，他们的命运都牵动着观众的心。

两个人在最后各自遇难时，身边的观众都不舍得他们死... 这么一部好电影，值回了票价，我为何要难过？

首先，我难过的是，应该说是气愤的是，这愚蠢的上下集策略。

我敢说、广大电影爱好者也义愤填膺的认为，若是太平轮能以一部的形式，比如说，就只上映《彼岸》，放到今年的暑期档，不说横扫千军，但至少会自成一派，票房数据、口碑好评都会不赖。

但是，观众本来就不愿意花钱看一个没有讲完的故事，而且上下集口碑相关度太高，更何况上部的口碑真的是惨败。

这些种种，都造成了《太平轮·彼岸》的少排片、票房滑铁卢。

即使是现在的口碑逆袭，好评颇多，也挽救不来它的票房的节节败退。

其次，我难过的是，现在的中国市场，观众对用心打造的主流题材大片越来越冷淡。

这个难过点要是各位有不同意见，看看就好，因为只是我一家之言。

像太平轮这种有情怀、大格局的大片，我很害怕在我们国家以后怕是很难见到了。

因为这部电影的存在，证实了这类题材的不讨好，反衬出了青春题材、戏剧等电影题材的热度。

萝卜青菜各有所爱，这我能理解。

或许我是一个老派的电影观众吧。

想想当初黄金甲、夜宴、赤壁、梅兰芳、金陵十三钗这样正统的大片时代，我很害怕这个时代就这么过去了。

因为观影群体变了：我还记得黄金甲和夜宴，是我和我妈妈在长沙王府井电影院一起看的。

而现在，我这一代人成了主流观影群体，我母亲那一代却逐渐隐退。

但我却披着青年的皮，有着一颗老人的心。

这是一种等待、一种不舍。

就像《太平轮》里说的：等待，比离别更痛苦。

今天说实在话，看着那些叫人沮丧的数据，我是一个字都憋不出来。

真的是被这些作品以外的东西活生生的气伤了。

唉。

我给太平轮的宣传做了太多：贴吧、朋友圈、微博、格瓦拉、豆瓣... 它的质量和演员的表演让我觉得自己的付出是值得的。

但其结果真的很伤人。

我已经去电影院看了两遍了，处于自己的老态，可能还会再看几次。

勿忘初心，方得始终。

向用心做电影的电影工作者致敬！

比我预想的好看多了觉得比第一部好看画面很漂亮，音乐好听在上海某个照相馆三张特别的照片，串起三对恋人的故事佟大庆VS于真，（佟大为VS章子怡）命运的结合士兵要挣点军饷，在街口找了于真拍照，当时她抱着路人的孩子，于真是一直在寻找她青梅竹马的恋人阳天虎，辗转到了上海，一边当护士找他，一边为了生存站街活下去。

只是一张照片的缘分，却让两人在1949.1.27，从上海去台湾太平轮上再次相遇，一起活了下来于真离开医院要上船之前，阳天虎的遗体就被送来躺在她刚刚铺过的病床上，乱世活着就有希望，人活着就好。

雷义方VS周蕴芬（黄晓明VS宋慧乔） 一见钟情的爱情故事将军和有钱人家的小姐，相遇在一只舞，比较俗套的故事，因为战争，分离，周蕴芬怀了孩子去台湾等他，因为离别不断成长雷义方是太平轮上的主角，已经舍身殉国了，彼岸是活着回忆里，佟大庆是他的通讯兵，严泽坤救过他，忘了说雷将军拄拐杖，在受伤失意的时候遇到了周蕴芬。

自杀前让佟大庆把他的牛皮日记本带给夫人。

日记本可牛了，防海水，于真在海里拼命捞起来的，最后还挽救雷将军的名誉，从生死不明到自杀殉国，充分说明写日记的重要性。

严泽坤VS雅子（金城武VS长泽雅美）异国恋，发生在基隆，风景很美，台湾的青春文艺片，因为严泽坤要替哥哥参军，两人分离，台湾光复，日本妹子被遣送回国，生死不明，貌似跳海了。

雅子基本上是活在回忆里，严泽坤一人挑大梁，严医生是中医世家，一家人就想搞革命，父亲和哥哥都被害了，弟弟也走了革命的路，就他想谈个恋爱还特别艰难，日本战俘营到上海，几十万的船票，严医生轻松有两张，弟弟阿明还没上船，要去解放区，坚持理想，为了真实，一直说的台湾本土话，基本上听不懂，严泽坤不仅颜值高，会治病救人还会画画，却被老妈硬逼着娶大嫂，封建思想害人，说不让孙子跟别人姓。

严医生救了来台湾的周蕴芬，一家人照顾她，雅子写的日记本被周蕴芬找到了，还有一半的钢琴曲，秋日私语，雅子一直等着他，最后严医生在沉船之后救了多人以后被恶人捅了一刀，为了抢救生衣。。。

最后回忆了雅子说想在大海里与他重聚，完成了自我救赎。

最后提下俞飞鸿演的房东顾太太，本来想让她演于真的，结果她选了顾太太这个角色，好人妻，乱世中拉扯一对儿女，安安宁宁，丈夫是小军官，一家四人上了船，丈夫和女儿一起，生死不明，儿子跟着于真和佟大庆活下来了，顾太太最早为了救儿子留在海里，之前因为顾太太对于真的一些善意，导致后面于真救了她的儿子，应征好人有好报。

乱世都不容易，多点善意会有好报的。

演技总体觉得金城武佟大为演的好，俞飞鸿章子怡演的好，宋慧乔和黄晓明发挥的一般，颜值当担，好多配角都演的不错，太平轮是吴宇森的情怀之作，一开始基调太高，市场定位不准，太平轮上评价一般，因为叙事太慢，时间长，不是很有耐心看完，太平轮下彼岸票房一般，因为好多人没看过上，自然不会去看下，虽然比上拍的好，跟黄金时代比起来更喜欢太平轮彼岸。

吴宇森有情怀可以，宣传的时候应该接地气，没有戳中泪点，因为有泰坦尼克号珠玉在前，所以难度比较大。

主要还是宣传的不到位，时间会给太平轮应有的评价，希望天灾人祸越来越少，活着比什么都重要，但是不能以掠夺他人生命活下去。

珍惜生命，好好活着。

作为没看过上集的路人，着实被各种宣传通稿的气氛所感染，最受不了是英雄末路、美人迟暮般的悲情，所以即使太平轮只卖VIP的贵宾厅票，还是拖着一票朋友去捧场了。

作为泪点不高的女人，我直接带了一盒纸巾去的，抽拉200张那种，摆好了架势要来哭一场，毕竟泰坦尼克号哭了好几场。

然而直到终场，我都没有打开纸盒的封条。

这是一个非常不科学的事情，即使是横冲直撞好莱坞这样的杂烩喜剧片，我都抹了眼泪，怎么可能全场这么冷静漠然淡然呢？

也许原因在于这是一个不科学的电影吧！

林保怡要娶如秦海璐样貌却嫌弃如章子怡风姿者；章子怡被各种男人虐却依然干净清丽如宫二般大小姐样；佟大为重伤在身却能各种自救他救（佟兄弟，你完全可以再上战场）；夫人住在吹弹可破的屋子里，将军表示很安心等等，没有一个故事能看进心里。

一个好的故事要么轻轻地挠着你的痒处，要么重重踩着你的痛处，让你或热血沸腾或回忆青春或观望当下或头脑风暴，再不济也会让情绪波动一下，起码我笑笑看你们演也行。

但此片什么感觉也没有，的确不觉得冗长，因为看完了还不知道这电影它想干吗，总觉得这还是一个前言，就像以前的评书，在开讲之前总要讲几个小故事热身，然后一拍醒木，言归正传开讲水浒。

然而并没有醒木这啪的一声，沉船变成水塘戏，既没有发掘人性的沉痛点，也没有起码的紧迫感，看着大家在拼命演逃生，心里的感觉却是一声cut ，他们随时站起来披浴巾就上岸了。

唯一能让我留印象的是金城武的大嫂，据说是吴宇森导演的女儿，演得真实。

我敬佩吴宇森导演的勇气，他的电影也不乏人性佳作，但这一次，真的无悲无喜，即使没有3D，即使没有分上下集，这依然是部目光远大但无法体现的鸡肋之作。

为什么我不看好吴宇森的太平轮。

类型错误是最致命的。

吴宇森号称暴力美学大师，最经典的就是英雄本色、喋血双雄这些动作片。

太平轮是什么类型的片子，说是灾难片，灾难场景太少了，和好莱坞特效更是没得比。

应该定位于爱情片，比较适合吧。

那么问题来了，吴宇森在太平轮之前拍过一片成功的爱情片吗？

没有，谁能不上网搜索说出他之前拍过的任何一部爱情片片名，我就服了you。

一个顶级木匠，你让他去下围棋，他能下得好吗？

吴宇森在动作片范畴是大师，爱情片吗。

呵呵，真不是他擅长的。

他一个老人家，根本不懂现在年轻人的心理、感情。

凭他个人的理解来拍，要不是有那么多大明星，以及他原来的名气，上部别说2亿，5千万都没有。

一个老人家的爱情观，不外乎忠贞和坚持。

这类说教式影片是没有市场的。

大家都说太平轮成意满满，我看到的只是赤裸裸的贪婪。

太平轮分上下2部，正常的下部电影回顾上部花个10-15分钟顶天了。

但是太平轮下50分钟都在前情回顾，世界上有那一部电影这么无耻，让那些花了2部电影票钱支持他的粉丝情何以堪。

铁杆粉丝花 2张电影票闷看了50分钟同样的剧情，不就是老吴想忽悠没看过上部的人来看下部吗。

这对买2张票看上下部的影迷绝对是侮辱。

为了票房什么职业道德都扔到一边了，其实还不如讨好原来那2亿票房的粉丝，老老实实放个下部，这样做更是适得其反，没看过上部的人不爱来，看过上部的知道要看50分钟重复情节，也跑了一大半。

姜文版：姜文亲自扮演一个马氏沪上商人，认识了一个将军的女儿（香港女星），两人产生了爱情（肉体关系），其间他认识了另一个沪上商人周韵，后来他的仇家派杀手去杀他，没杀掉姜文却把将军的女儿杀了，姜文成了通缉犯。

商人姜文一夜陨落，为了逃命他被迫乔装逃上了太平轮，在太平轮上他遇到周韵，船上依然有警察在找他，周韵替他逃过一劫，她爱上了他。

但他还是被警察逮住了，被铐在货仓里，这时被撞太平轮要沉了，姜文就要被淹死时周韵救了他，他们一起逃跑并伴随着太平轮的沉默，他们浮在海上，互诉衷肠，天亮了救援飞机来了，他们笑了。

影片结束冯小刚版：片子一开始就是太平轮沉船的大场面，主角夫妻甲、乙，带着他们的儿女丙、丁四处逃跑，跑着跑着女儿和妻子丢了，父亲和儿子爬在船上沉落的工木上被台湾的求援飞机救了，而妻子和女儿在救生船上被大陆的轮船救回了大陆，妻子和女儿没了票钱，只好回老家坚难凄苦的生存。

转眼他们遇上了大陆与台湾长达30年的割据分离。

直到台湾和大陆实现互通，父亲和结了婚还有了孩子的儿子来到了大陆老家，见到了她们母女，4个相拥而泣，泣完了大家一起开心的吃饭。

影片结束陈凯歌版：主角的儿女因乘了运输界大亨的轮船，出了事故葬身大海，主角闹到大亨家里却被轰到外面，打成重伤，身处乱世主角报案无门，只能忍气吞生，无奈之下他投身大亨门下为他做船上水手。

他监护那艘叫太平轮的船，在得知1949农历小年夜那晚大亨要剩此船去台湾时——他聪明（自以为是）的在那个深夜打晕了驾驶仓的人，将船撞上建元轮，太平轮要沉了，主角在船屋里和大亨对质，一段对话后大亨开枪打死主角，但错过了逃生时间，丧命大海。

影片结束王家卫版：他和她是乱世佳人，他是孤臣孽子，而她是一个风尘女子，他从和她每天打招呼到和她成为一对恋人。

他们苦苦相依却躲不开命运纠缠。

他要走，只有一张船票。

“如果我有两张票你会不会和我一起走？

”他走了，第二天，报纸上传来了太平轮沉没的消息，她已泣不成声。

影片结束李仁港版：1985年，一个老头在屋沿下抽烟，看着远方的货轮，说道：“我每天都在想那艘叫太平轮的船，不是因为灾难，而是因为他。

”那个老头年轻的时候和主角是好兄弟，他们两个是党内特工，他们一路追查Boss的秘密，有枪战有情义，他们查到Boss会亲自在小年夜那晚乘太平轮逃到台湾，他们也瀢入太平轮，一阵枪战搏斗过后，Boss点燃了船仓的炸药，太平轮被炸出一个窟窿，船要沉了。

他和主角一路逃跑，主角为了救他，把唯一一个逃生的机会留给他，他一直活着到了80多岁，想到这段历史已泪眼汪汪。

影片结束陆川版：一个记者大老远从南京来到上海，找到了太平轮的船长，说道：“蒋委员长想从上海送一批货到台湾，派我来看你们的船。

”“你可以和我一起乘今晚的船去台湾，后天回来。

”记者在小年夜乘了那艘船向台湾驶去，深夜，太平轮撞上建元轮，船长紧急指挥救援，但场面很快失控，但船长还是在这种危机时刻将一批女人和小孩优先送上救生船，记者历历在目，如此负责和执着的船长让他很感动。

三日后在台湾的行刑场，记者看着因失职导致太平轮失事的船长被枪毙，那时的他已经泪目已久了。

---多年后记者将这个故事记成笔录，并在结尾写道：“这是一个尘封已久不为人知的故事。

”郭敬明版：我叫林萧，我有四个好姐妺，我们是上海的民国姐妹花，我们勤奋又上进。

撕逼撕逼撕逼撕逼“时间煮雨”响起，我们和好了。

我们坐上了一艘叫太平轮的轮船。

黑屏20秒你们猜猜是我一个活了下来。

还是我们全都活了下来。

还是我实在受不了悲伤一起自杀了。