刀尖

最近，高群书执导的谍战片《刀尖》正式定档11月24日。

本片主演是张译，很多人安利说这是张译继《悬崖之上》后的第二部谍战片。

这个说法是有问题的。

《悬崖之上》是2019年12月开机的，于2020年5月杀青，于21年4月底上映。

《刀尖》是2018年1月开机的，当年5月就杀青了，但直到今年11月才能和观众见面。

从拍摄时间上看，《刀尖》才是张译主演的第一部谍战片。

这由此引发出三个问题。

第一个问题，为什么同样是谍战片，《刀尖》和《悬崖之上》开拍时间仅隔了1年时间，但一个被雪藏了5年半，一个如期上映？

有人立刻会说，《悬崖之上》是张艺谋的作品。

老谋子的地位有目共睹，有关部门给他开绿灯罢了。

此言差矣。

2019年5月，在《悬崖之上》之前，张艺谋刚刚拍了《坚如磐石》，《坚如磐石》就因为尺度太大被雪藏了4年，直到今年国庆档才上映。

显然，《悬崖之上》并不存在特权。

《刀尖》的导演是高群书，名头虽然没有张艺谋大，但他之前执导的《风声》是公认的谍战片天花板，近15年没有对手，《悬崖之上》勉强看到了它的车尾灯。

因此，两部谍战片同题材不同命的根本原因不在场外，而在于电影本身。

简单来说，《刀尖》的尺度太大。

有多大？

本片的出品人，博纳老总于冬透露：“《刀尖》是一部会让人全身战栗的佳作，也是继《风声》之后又一部传奇谍战大片，无论是故事还是演员都会给大家带来惊喜。

”博纳今年年初刚推出程耳的谍战片《无名》，对于那部谍战片，于冬都没有敢用“全身战栗”来形容，可见《刀尖》的尺度之巨。

我们再来对比一下，就更能说明问题了。

《悬崖之上》里有一段大尺度戏，张译夹胸受电刑，被折磨到皮开肉绽，甚至失禁。

很多观众不忍卒视，但这部电影如期和观众见面。

高群书14年前的《风声》里尺度更盛。

刘威葳饰演的爱国护士的身上被撒上食物，施刑者放恶犬撕咬；苏有朋饰演的小白脸被强迫坐上了“铁女人”；李冰冰饰演的李宁玉遭遇到的是全身赤裸的精神凌辱；张涵予饰演的吴志国遭遇到的是电刑和针刑；周迅饰演的顾晓梦则受到了最残酷的绳刑，细节不忍描述。

这么多大尺度镜头一刀未剪，但《风声》依旧如期上映了。

那么《刀尖》需要怎样的尺度，才能“享受”《风声》《悬崖之上》都不曾享受过的“封杀待遇”？

或许，只需要一个大白屁股。

不要笑，我是认真的。

片方几个月前就发布了一则2分10秒的预告片，这则预告片看似波澜不惊，但1分40秒的一个镜头却让很多人炸了。

那个镜头里，一个妙龄女子在长官面前宽衣解带，对着镜头露出了大白屁股。

很多观众开始深度解读。

这个演员是不是裸替？

这个腰臀比太过惊人，是不是戴了硅胶？

这个镜头能不能出现在大银幕上？

“大白屁股”仅仅是个噱头，但窥一斑而见全豹，高群书这样的导演绝不会贩卖色情，我们仅从“大白屁股”就能窥探到影片尺度非常大，大到预告片里都要“犹抱琵琶半遮面”。

第二个问题出现了，一部5年前的老片还能票房大卖吗？

或者用赵本山的话说，我这张旧船票还能否登上你的客船？

这样的担忧是不无道理的。

乌尔善的《封神》，被雪藏了3年，当初计划上映时被认为是“有可能打破《战狼2》票房纪录的科幻巨制”，但今年6月上映后，尽管口碑极佳，画面质感依旧顶尖，但票房最终是26亿，和当初的预期相差甚远。

前文提到的《坚如磐石》，被雪藏4年，今年国庆档上映后虽然拿到了票房冠军，但也因为删减原因引发争议。

柳云龙的谍战剧《风筝》被雪藏4年，尽管播出后被誉为“谍战剧最后的高峰”，但播出版和流出的未删减版完全是两个品质。

柳云龙在《风声》之后的《胜算》被雪藏6年，直接把柳云龙的心气儿磨没了，这部剧播出时海报上直接打出“这一战，几无胜算”，可谓一语双关，而柳云龙自己甚至都不愿意宣传。

被雪藏和被删减。

这是电影《刀尖》无法回避的问题。

《刀尖》最新的预告片里，那个0.5秒的“大白屁股”已经被删掉了，可以想象影片中那些大尺度的戏份会遭到怎样的“厄运”。

5年过去了，电影技术早就飞速发展，《刀尖》必然带着陈旧感。

这样一部磨平棱角的老电影还值得被期待吗？

答案是依然值得。

我们把时间拨回5年前。

《刀尖》是2018年初开机的，而《风筝》是2017年年底通过审查播出的。

《风筝》是柳云龙呕心沥血之作，是谍战剧的高峰。

从时间顺序来看，会不会高群书看完《风筝》后深受启发拍了《刀尖》？

绝无可能。

因为一部电影开机前前期筹备就需要很久的时间，时间点对不上。

但别忘了，高群书是拍电视剧出身，2003年由他执导孙红雷主演的《征服》曾创造过收视奇迹。

一个拍电视剧出身的谍战片导演，是一定会关注谍战剧的。

而当时还处于谍战剧的鼎盛期，《伪装者》《麻雀》《风筝》都是那个时期的作品，高群书一定是在这股风潮的感召下，重新捡起10年前拍过的谍战题材来拍这部《刀尖》的。

谍战剧可以，谍战片也可以！

他们拍得很好，我拍得会更好！

这大概就是高群书拍这部片时的心态。

高群书之前几年拍摄了“风声三部曲”：《风声》《西风烈》《一场风花雪月的事》除了《风声》外，其他两部都反响平平，且在三部曲之后他的几部作品都没激起一点水花，重拾谍战题材也是他给自己证明的一次机会，因此他是铆足了劲儿。

《刀尖》是高群书和作家麦家继《风声》之后的再次联手，麦家是中国谍战小说第一人，而《刀尖》是他谍战特情文学的封笔之作。

麦家把自己最特别的作品献出来，想必也是想和老朋友再冲击一次谍战片天花板吧。

谍战片不同于别的电影，它是一场头脑风暴，最核心的还是诡计的设计。

所以删减了大白屁股和大尺度镜头，并不损害它的内核。

谍战片也不同于谍战剧。

谍战剧的创作已经固定，就是狼人杀游戏+办公室政治，《潜伏》《悬崖》《风筝》皆是如此。

但谍战片的时长有限，无法对办公室政治进行刻画，只能是狼人杀游戏+X元素的组合。

在《风声》里，这个X是“暴雪山庄”模式，即一堆人困在一个封闭空间里一起玩一场可怕的死亡游戏。

在《悬崖之上》里，这个X是《七武士》开创的“招兵买马”模式，即几个不同身份的人组成一个小分队完成一个任务。

这个“X元素”就是谍战片的看点所在。

所以《刀尖》不同于别的被雪藏的电影，它拍摄于谍战剧最辉煌的5年前，像一瓶老酒越陈酿越香甜。

一个有趣的细节是，今年9月《奥本海默》上映期间，高群书发文评价中国导演面对《奥本海默》应该感到羞愧。

用词之激烈让人咋舌。

9月份高群书应该知道《刀尖》快上映了，在这个节点处他还敢如此犀利发言，只有一个原因，他对《刀尖》的品质足够自信。

第三个问题也出来了。

高群书既然想捅破谍战片的天花板，为何选择张译？

这个问题乍一看就不是问题。

张译这几年太火了，电影电视剧两开花，是妥妥的一线男性，选择他是顺理成章的。

但别忘了，《刀尖》是2018年拍摄的。

张译是大器晚成的类型，28岁才出演《士兵突击》被大家熟知，之后一直是“戏红人不红”的典范。

他正在火起来是2020年，那一年他主演的《八佰》《金刚川》《一秒钟》《我和我的家乡》接连上演，部部大卖，很多人也把那一年称为“张译年”这也就意味着，在2018年《刀尖》开拍时，主演张译的咖位并不高，和他搭戏的女主角郎月婷更是小咖。

拍《风声》时，高群书找来的是周迅、张涵予、李冰冰、黄晓明、苏有朋、王志文。

拍《刀尖》时，挑大梁的却是彼时咖位还不高的没啥票房号召力的张译。

这实在让人费解，或许只有一种解释。

张译就是前文提到的X元素，他就是本片最大的看点。

当时张译给大家的感觉就是既熟悉又陌生，这大概就是高群书想要的感觉。

而看了预告片和剧情简介，我更加坚定了这种看法。

很多谍战戏都选择在上海，但《刀尖》的谍战戏是1940年的南京，刚经历大屠杀在废墟之上的南京，彼时日伪国共四方互相渗透，局势十分复杂。

张译饰演的金深水一出场就穿着汪伪军服，但之后的镜头里，他又被称呼为“雨花台同志”，很显然主角是一名双面特工。

在预告片里，我们既可以看到他无情冷血地杀人，又能看到他躲在角落里痛苦抽泣。

整部戏讲述了外忧、内患、对峙、试探、酷刑、暗杀、牺牲等惊心动魄的谍战元素，但集中体现在张译这个角色身上，他的张力就是整部戏的戏核。

影片原版宣传语是“刀尖嗜血，近身搏杀”，现在的宣传语改成了“深入虎穴，近身搏杀”，血腥味儿是少了，但主角的重要性得到了提升。

今天的张译和当年开拍时的他已经不一样了。

当年他的定位是“观众熟悉的陌生演员”，这个人设增加了角色张力。

今年他接连出演了《狂飙》《他是谁》《欢颜》，知名度更上升一步，但同质化的表演也让很多观众产生审美疲劳，这次他的定位就成了“需要新鲜感的实力派演员”《悬崖之上》里张译的受刑表演固然精彩，但也是惊鸿一瞥，主角是于和伟。

《刀尖》或许才是属于张译的“谍战独舞”我注意到，就在《刀尖》电影被雪藏的这几年，剧版《刀尖》的宣传海报已经出来了。

导演是杨冬，他之前和张译合作过《重生》《重生之门》，在豆瓣词条里，张译依然是主角。

真假不好判断，但这也从侧面证明了，张译的演技就是《刀尖》能否大卖的胜负手。

除了张译外，影片还汇集了黄志忠、郎月婷、成泰燊、沙溢、高捷、金世佳、李淳、聂远、黄璐等，阵容相比《风声》不算豪华，但足够厚重。

回答完以上三个问题，我们基本可以判断，电影《刀尖》尽管是一部尘封5年的老片，但它依旧值得期待，一个月之后，国产谍战片的天花板或许真的要被改写了。

高群书导演、麦家原著、谍战题材，大家不可能不拿《刀尖》比《风声》，这一比就完蛋，质量全面降级，滑坡的程度，比周迅到郎月婷演技的差距还大。

顺带历史悬案也破了。

当年高群书、陈国富携手完成《风声》，开启谍战电影的巅峰，究竟功劳在谁？

现在看，比较明显了，肯定不是拍《刀尖》的这位。

如果说《风声》是大片时代国产谍战片的开山之作，那么《刀尖》完全具备了埋葬这个题材的实力。

它把谍战电影的禁忌基本冒犯了个遍，离谱到如同一部跨越了类型的超现实解构之作。

你如果没见证过导演执导《一场风花雪月的事》的“下限”，真会怀疑这些掩盖在优秀演员、精致摄影、动人配乐之下的荒腔走板，是场刻意而为的，主题为“冒犯与瓦解”的行为艺术。

作为谍战电影，《刀尖》的问题在哪里呢？

首先，这是部丢失了“智商”的电影，对于大部分电影而言，“智商”虽然重要但并非必须，但对于谍战电影而言，没有智商是致命的，它让所有“攻心战”与“斗智斗勇”都成为了无源之水。

电影充满了莫名其妙的转折和生硬的破题，节奏忽快忽慢，从头到尾就没有任何严谨的设计，化解危机全靠嘴硬和攀咬，还屡试不爽。

说到底，电影依然走创作者智商不够，就只能给反派强行降智的传统艺能，而这种偷懒在电影后半程酝酿出了更加巨大的危机。

另一毛病，是主题的模糊。

此类题材，可以讲信仰讲主义，也可以拍人性拍深刻，做得好的，能两者兼顾。

《风声》就是标杆，全片并不多喊口号，但最后一封遗书，直接拉高境界，“我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一”，三言两语，只有画外音，却瞬间让人泪目。

《刀尖》呢，立场上又红又专，口号喊得地动山摇，故事却讲得毫不走心。

日本侵略者该死，军统也不是好东西，好人歧途同归，都只能加入唯一正义的组织，甚至都不用做思想工作。

如此不止，还要自我剖析，直面灵魂，当年为什么走错路跟错队伍，主打一个“红脸出汗”。

也花不少篇幅拍文戏，拍角色的情感和情绪，但基本都是废戏，人物依然是飘忽和悬空的。

到最后，他们成为绝对正确选择的注脚，所有行动都是因为他们应该这么做，而不是适应剧情的顺势而为，再说直白点，角色们没有摆脱工具人的命运，他们的选择和转变要么生硬要么突然，并不顾及观众的共情。

因为主题不专注，故事也四分五裂，贪多嚼不烂。

电影里满满当当塞了好几个任务，完全是电视剧拍法，一个关又一关，却缺乏一条有效主线串联，只能靠角色强行推动。

电影甚至没有一个从头到尾立得住的反派，开篇生动的几个人物快速领了盒饭，日本军官一惊一乍完全是个笑料，黄志忠和李淳表情没少做，但剧本根本没写出一点存在感。

特别是卢敬瑜，前半部无非是个职场油子老官僚，后来莫妙奇妙就被扣了个通吃三家最危险人物的帽子，成为最后要被清算的那个终极坏蛋，我都替他冤得慌。

电影对传统谍战片的一些普遍认知更是进行了大胆颠覆，比如都知道潜伏人员一般单线联系，防止折一个就被一锅端。

电影可好，不管军统还是我方，搞团建的搞团建，开例会的例会，没事还要互相串门，大家面基得不亦乐乎，生怕不够熟络。

另一问题是主角光环被调到最亮，好像张译和《无名》的王一博互相拿错了剧本。

张译在剧中的魅力，也只有超级直男才写得出，反正就是最古典的人见人爱那套，日本女人各种倾倒献身，帮他行刺；夕日女同事也毫不顾忌风险地帮忙；更别说女主角毫无芥蒂地就把自己的组织背景透了个底儿掉，对他掏心掏肺，全无防范。

女主角则是怀着孕还孕反巨大就敢深入敌后，担着最重要的角色，是两边的最高级特工。

她带着造型浮夸又可疑的亲老公出任务，还扯出组织里地位更高的亲哥哥，最后还结婚了？

这故事这剧情没有一斤白酒估计写不出来。

两个主角就这样一路漏洞不断却又黄马褂加身毫发无损，终于蹉跎到最后，演绎出了一场真正意义上的“抗日神剧”。

三四杆枪，有孕妇有瘸子，却在戒备森严的日军中直接取敌将性命，彼时我满脑子都是曹操“这是谁的部将”的声音，已经完全忘记了自己是在看谍战剧，它更像《抗日奇侠》的姊妹篇，它炸裂了，也起飞了，谍战片的类型已经完全框不住它了。

那一刻，我终于读懂了主创们一再强调《刀尖》不是谍战片的暗语。

是呀，虽然电影讲的是谍战故事，拍的是间谍，但它依然可能是你闻所未闻，见所未见的新类型。

它在自我戏谑和嘲弄观众的立场间飘忽不定，也让它一再回避与《风声》作比较的原因逐渐清晰。

其实没必要，虽说货比货得扔，但这货如此“出类拔萃”“卓尔不群”，即便没有任何参照，也毫不妨碍它被扣上烂片的帽子。

这不是一个故事，这更像是一段历史，看到了这段历史中的人，在刀尖起舞，又看到了这群人，伴随着时代落幕。

舞台中央的主角是金深水和林婴婴。

最初，金深水也不是故事的主角，他不过是在乡间看书，陪着老婆孩子的普通人。

可日军的枪炮声推着他走向了舞台的中央，妻儿惨死在日军木仓口之下，他想要复仇就必须走到这场斗争中来，涉足这个混乱的舞台。

换上身份，戴上面具，游走在各方势力中间，小心翼翼地躲过每一次伤害，用愈发熟练的伪装与机警在刀尖上跳出美妙的华尔兹，完成了一次又一次抗日锄奸的任务，也找到了更契合的伙伴，明白了这不是一场家仇，更是一场国恨，是豁出性命也该践行的使命，为的是让更多人可以做回曾经的他，那个普通人。

林婴婴走向舞台中央要更早一些。

她原只是一个普通的姑娘，家仇逼她坚强，成了汪伪政府里“大小姐要见新朋友必须要换衣服的”美丽秘书，成了能三天完成了不可能完成的任务的“莫愁湖”，成了为实现计划放在明面上的“靶子”吸引了所有人的目光，也成为了消灭敌人的“武器”，不屈不挠直至身死，只为能够让更多安安，能够平平安安。

围绕在主角身旁的刀尖来自于许多人，也出自许多理由。

为了钱者，大多如心狠手辣的李士武，视人命如草芥，手握把柄恨不得敲骨吸髓，放干血肉；为了权者，大多如俞至仁，挑拨离间，冷漠自保，只为加官进爵；自然也有钱权都想要的，如卢敬瑜，嬉笑怒骂，痛哭流涕，熟练变脸，下手狠辣，为了自身的利益无所不用其极。

他们都想趁着一个不注意，就把主角吃肉喝血，成为自己功劳簿上的一笔，全了自己的私欲。

人性？

大概只有在临死的那一刻，才猛然想起自己是个人，跟他们想要吃肉喝血的人，同宗同源。

战争总会结束的，舞台总要落幕的。

金深水带着安安走上街头，去看那个林婴婴想要看到的世界，然后转身，湮没于人海，成为普通人，鲜有人知他，她，他们曾经做过什么，他们曾于刀尖起舞，也于时代中落幕。

写在前面：如果你抱持着看《风声2》，或者另一部《风声》的心态去看《刀尖》，那必然是会有心理落差的。

哪怕同样的原著作者麦家，同样的电影导演高群书，同样讲了谍战，同样制作精良……（甚至同样有一批每个微表情都会演戏的好演员）因为和《风声》的重情节不同，《刀尖》更偏向对那一段沉重历史的讲述。

如果说《风声》是一部小说，那电影《刀尖》更接近散文。

于大环境，《刀尖》是一段革命史。

而于小人物，《刀尖》是一段个人成长史。

“刀尖”二字，电影中解释为：从事地下工作，就像是在刀尖上行走。

须得小心谨慎，步步为营，否则下一步可能就是殒命于刀尖。

男主角金深水这一生数度涉险，妻子孩子在自己眼皮底下遇害，后又终日周旋于日本军方、汪伪政府和军统之间，有着多重身份。

而到了后半部分，由于林婴婴的出现，两人多次并肩作战，也由于他对革命认识的愈发清晰，他开始觉醒，并最终坚定了自己的道路。

这才是《刀尖》所要讲述的成长与转变。

电影开场不久就是两次让人屏息凝神的审讯戏，揪“内鬼”。

第一场戏，投降的军统密码专家白大怡被杀，反特处处长李士武抓不到人就只能嫁祸于人，找了一个替死鬼。

结果被日本人发现了。

下属马仁受不了酷刑供出了他，甚至最终导致李士武被杀。

可其实李士武也是受命于汪伪安保局副局长俞至仁……关键时刻，俞至仁选择保全自己，牺牲他。

接下来的一场戏特别有趣。

就是你明明已经知道整个安保局每个人都心怀鬼胎，各自有一百八十个心眼子，面和心不和。

但偏偏余下的人坐下来一桌吃饭，局长卢敬瑜给大家敬酒表示和大家一条心，还折断筷子，“若有虚言，形同此筷”。

接着俞至仁也折了……这场各自心怀鬼胎又表面一心的戏，几个演员演得非常精彩！

饰演卢敬瑜的黄志忠慷慨激昂时，对面饰演俞至仁的高捷一边平静地吃饭，一边眼睛阴鸷地盯着他……结果在回去的船上就分了家，局长和金深水、林婴婴表示我对你们才是真心的。

而另一条船上，俞至仁对马仁和秦时光说：“小心对面船上的人”。

金深水身处这样的环境，自然难免对身边的人愈发失望。

第二场戏是秦时光被杀，再次揪“内鬼”。

果不其然，“另一条船上”的秦时光很快就对林婴婴下毒手，结果被林婴婴及其背后的力量反杀。

这一次，金深水成长了，他懂得利用安保局的人彼此之间的不信任，在俞至仁称林婴婴是凶手时，把杀人的子弹放进了俞至仁家，人赃俱获，俞至仁被杀。

这也让金深水和林婴婴走得更近，和其背后那股强大的革命力量走得更近。

如果说，在此之前《刀尖》只是一部纯粹的谍战戏，那在此之后，《刀尖》又变成了一部抗战剧。

金深水对革命队伍的选择是一步步坚定的。

压垮他的最后一根稻草是带他走入军统陈耀的遗孀刘小颖被所谓自己人杀死，原因只是党国觉得她没有用处了……相比之下，林婴婴及其背后的力量杨丰懋、阿牛、程小驴们却是团结一心的，他们英勇杀敌，甚至不惜牺牲自我保护同志。

这才是金深水所要寻求的革命之路。

看《刀尖》有个感觉是里面的人确实都命悬于刀尖，分分钟就死了。

这其实揭示了那个特殊年代的残酷。

有一幕是林婴婴、杨丰懋假结婚，而镜头切换的是日本人残酷杀害我们同胞。

一边是虚假的快乐，一边却是真实的痛楚。

但，《刀尖》又并不只简单地分好人坏人，并不只把人当成符号来描述。

比如，它着墨刻画了日本女人静子。

她的丈夫在战争中牺牲了，她也是战争的受害者。

她爱上了金深水，因为她是日本指挥官的外甥女，金深水作为军统要设法接近她……但也因为是日本指挥官的外甥女，静子又被送去接近日本高层……后来即便在知道金深水的身份，善良的静子仍然选择帮助了他。

这样一个人物是复杂的，是难以被定义的。

《刀尖》还写了另一个小人物阿牛，他不过才20岁，只是一个憨厚可爱的大男孩，但在那样的环境下他不得不迅速成长，并最终牺牲。

电影对他最后一幕的展现充满了情感。

确实，《刀尖》可能不会像其他谍战剧那样让你有一种爽感，它更多的时候充满了压抑，充满了惆怅和失去，满怀沉重。

哪怕是在胜利的时候，都有牺牲；哪怕是在迎接新生的时候，也伴随着永别。

这在导演第一个镜头就揭示了——一片白茫茫地迷雾中，一点树影露出来。

之后很多的镜头都是这样混沌迷蒙的状态，好几次，金深水和林婴婴坐着，观众看着他们沉重的背影，而他们面对的是一团迷雾。

雾锁愁城，困坐愁城。

他们这些在刀尖上行走的人，最终也要将自己变作刀尖，努力刺穿这团迷雾，找到光明的方向。

虽然知道《刀尖》的外景是在杭州拍摄，但导演还是拍出了一种南京的感觉（《刀尖》的整个故事发生在南京），可能江南的山水都有一种湿漉漉、沉甸甸的质感，山上都阴郁沉闷，水面总烟雨迷蒙。

而且在南京看《刀尖》，一开场就听到电影角色的代号为“中华门”“莫愁湖”“雨花台”“鸡鸣寺”“夫子庙”“玄武门”“秦淮河”“牛首山”……这些熟悉的地名，你难免就会感觉到亲切。

往后看忍不住想还会不会有什么地名出现？

就像电影中特工接头的暗号，可能是摘帽子，也可能是划火柴。

于是后面导演拍金深水或者林婴婴的动作特写，我就忍不住想：这又是什么暗号？！

电影我打3星，但因为这些南京元素，我愿意多给0.5星。

《刀尖》最后，金深水和卢敬瑜相会于老虎桥监狱，金深水终于有机会手刃此人，但已经不是简单的复仇，而是枪毙汉奸。

而和我一起看的朋友忍不住百度起了南京的“老虎桥监狱”……《刀尖》不仅向我们展现了哪个时代，还刻画了那个时代下的人。

正是那些于刀尖行走的人，才换来如今岁月。

故事不是谍战戏，是喜剧。

当成喜剧片来看，有趣很多。

当时的局势，本身也非常有趣吧，想在火中取栗，难度相当的大。

一开始，重庆方面的人行动就失败了，组织者选择自行了断。

但是，在自行了断之前，还有一段狠话要放一下，如果撇开背景，让人不得不怀疑是不是港片里头的社团行事方法。

哎，反正没事儿，这些人都是“坏蛋”，都没活到最后不是。

可以尽情的黑。

于是，这看起来应该是一场慷慨激昂的就义，就敷衍成了社团火拼。

说起来，虽然远走重庆，但蒋先生还是心系南京的。

作为蒋先生信任的戴老板，自然需要在南京布局。

作为南京方面的“话事人”，此时不得不由明转暗，从事“潜伏”工作。

这种卧底，需要谨慎再谨慎，忠诚成了首要的考量。

但是，“以德服人”这种事儿，老戴怎么能干呢，只能是“连坐”。

没想到的是，这“世界是你们的”，最早的版本竟然出在这里，也不知道审查时是怎么轻易放过的。

高捷作为社团老大专业户，此次终于当上局长了。

但是，这局长还不如社团老大呢，最后死得那个憋屈啊，感觉张译这“借刀杀人”的计相当拙劣啊，咋就成功了呢。

没辙，反派基本不配拥有智商。

沙溢更不用说了，这家伙其实代表的是“普遍现象”，能让人咬牙切齿，但无可奈何。

谁曾想到，替咱出气的，竟然是小日子那边的军人。

这一位，应该是让人恨之入骨的代表。

然而，在这一帮“汉奸”里头，怎么就拍出了一种“盗亦有道”的画风出来了呢。

再说说这老戴直接派过来的郎月婷吧。

说实在的，老戴那边的人，代号相当的没创意，自从有了雨花台、莫愁湖以后，就相当期待谁是玄武湖，结果一直看到最后玄武湖也没出现，相当的失望。

郎月婷在故事里头的表现，啧啧，说是老戴最倚重的人，足以证明，老戴是真没人了。

这人能活到终场，简直太不可思议了。

暴露后的慌乱，一看就是没经历过大事儿的人。

最后，还得大哥给她过招——什么都不要承认。

这句，你get到了没有？

最后，裁缝铺这个神奇的存在，是越来越神奇了。

真是个藏龙卧虎的存在啊，说不定哪天打开大衣柜，里头就窜出来一西装笔挺的杀手。

最后的最后，老戴虽然没有出面，但整个江湖都是他的传说。

『刀尖』2023.11.18南京点映：虽然都是改编自麦家的小说，但高群书再难复制《风声》的辉煌，整个剧情平铺直叙，故事零碎，节奏拖沓，既没有烧脑的情节，也没有震撼的场面，整体氛围相当平淡毫无波澜，更像是一部流水的电视剧，而非电影，唯一的亮点可能就是每个人的代号都用的南京地名。

【5或6分】

呵呵，看完这片我都不知道到底看了个啥，除了张译和黄志忠的表演还能入眼外，其他人，特别是女主那装腔作势的台词听的我只想发笑。

这片的剧本稀碎，导演叙事的能力太差，故事莫名其妙从A点就跳到了B点，看的是云里雾里的。

而且，本片最大的问题是节奏太松散了，事件之间的发生联系太过于跳跃，虽然出场的人物众多，可真没几个角色在看完之后是有印象的。

还有，抗日的影视能不能不要再这么放飞着拍了，好好熟读一下历史，认认真真的把控好剧本，才会有好的效果。

最后，真的觉得今年对于血腥场面的审核有所放开。

很久不看抗日剧了，在电影里看到满大街飘着膏药旗，看到日寇在中国的土地上耀武扬威、歌舞升平、生杀予夺，内心仍然涌动着愤怒。

日伪统治的南京，迷雾重重。

日寇就像悬在头上的剑，随时掉落，取人性命。

汪伪政权内部就好像一群抢骨头的疯狗，为了得到日寇的赏识和恩典，勾心斗角，互相倾轧。

国民党军统特务在革老的指挥下，利用他们之间的矛盾，步步为营，巧妙离间，一步步除掉对手。

即便这帮汉奸舔的没有尊严，没有廉耻，没有人性，在日寇眼里，他们也不过是一群垃圾，一群蠢猪。

于是他们一边活的谨小慎微、胆战心惊、人人自危，一边开始更加疯狂更加惨无人道肆无忌惮地邀功献媚。

上一秒还得意洋洋自以为马上可以立功上位的李士武，下一秒就死于自己发明的绞刑。

心黑手辣的俞至仁本以为胜券在握，却瞬间被反杀丢了性命。

国民党内部也不比汪伪政权好多少。

一号的眼里只有任务，军统只要任务失败就会被同伴灭口。

南京城里，人为刀俎我为鱼肉，处处流淌的都是人性的恶。

迷雾中的金深水遇到林婴婴，必然被其身上的温暖打动，必然要跟着她走向革命的道路。

张译的戏份台词不多，给我的感觉就是静水流深，想想角色的名字——金深水，只能说张译对角色的把握太精准了。

前边的各种刑罚对我来说有点过于刺激，得先让我的大脑平静一下，过几天去二刷。

也不知道他有没有什么营销什么宣发反正没啥东西看，奔着张译看一看呗整体看下来，一开始人物繁多，毫无特点，而且很快就领便当了死的最快的忘记是谁了那个白密码官，莫名其妙就死了在深山老林的府邸之中，能登高望远成为狙击手的活靶子发现有狙击手，那些日军第一也不知道有没有判断到狙击点，反正就是一通乱射，既然金深水作为一个一周去两次府邸的高层，都要经过关卡才能进入府邸，为何府邸附近没有设防，狙击手根本连靠近府邸的机会都不会有他们还专门找人测试狙击点的位置，找到人测试了，姓张的领导直接把测试的当做替罪羊了，离大谱，真当日本人傻啊，知道有潜在危险在，是个人都知道要杜绝危险或者防范危险远离危险，交个所谓的口供，报告，交个替罪羊，真正的凶手不还在吗？

下一次枪口不知道要对着谁这次任务也很离谱，首先是第一批人没有完成任务，说是被埋伏了，然后最后的幸存者被包围，威胁一下白密码官就举枪自尽了，说实话，一点悲壮的感觉都没有，整个电影下来，所有死的，只有最后那个仆人的死有点悲壮，其他人的死要么逻辑不行要么很滑稽白密码官登高望远直接被打死了，全篇他一句台词都没有，他们甚至不甄别他到底有没有变节，直接处死，具体原因懂得都懂不多说了这次任务导演给的信息极少，反正第一批人完成不了任务就把任务给那个女秘书，我都不知道一个秘书能有这么大能量，直接说三天就能完成任务，三天啊，一个小队都得全军覆没的任务她只要三天，这是什么概念而且这次任务她执行，一点隐患都没有，不会暴露自己，这就很恐怖了，相当于让她完成任务是一点成本都不用的，那一开始让小队武装袭杀是咋想的白密码官是想给金深水递烟被击杀的，正常情况下金深水是第一怀疑目标，金深水跟他的卢领导一通乱侃就没人注意他了在他们缩小目标范围的时候，颇有种《风声》的那点意味，但是后续对于这些目标的甄别处理是一概不谈风声重头戏就是这个甄别，而你刀尖咋就这么溜，啥啥都有啥啥都没有呢说到这个女秘书，就颇有点风声白小年的感觉，谁的黑料都有，包括领导的，整场就是被怀疑就甩黑料，白小年说谁的黑料都有，也没见他乱甩啊，直接就各种黑料甩领导头上，咋滴你是领导我是领导，搞潜伏的，连《悬崖之上》都知道亲属不能一起执行任务，你倒好，丈夫做司机，妻子做大小姐，还有身孕孕吐被发现，然后他喵的整场下来两次孕吐，连一点口水都没吐出来，干咳也不是这么个咳法啊，就知道捂着嘴啥也没有，他的这个丈夫高宽，整了个大胡子黑墨镜，最最最离谱的是他这个大胡子，轻轻一揭就下来了，高宽因为要回去救女秘书，直接中弹濒死，女秘书随便一揭就把他的大胡子全揭下来了，看得我头皮发麻，伪装就你们这样伪装啊，咱就是说蓄不起胡子就别整大胡子啊，徒留漏洞，他的丈夫又不是在敌寇那里露了相，一个司机整这么突出干啥啊，观众都知道这个大胡子司机他的这个死法也很离谱，他老婆说自己可能已经暴露让他先走，其实上帝视角看来，她老婆有身孕也不是什么了不起的大罪，那个秦时光他是高攀这个大小姐，大小姐从善如流交际广泛，只要大小姐说是跟什么高官富人有交往，从后面来看杨大富人是他的二哥，他直接说孩子是他的，秦时光等级低还能跟等级高的硬碰硬？

他有这个本事吗？

连秦时光的俞领导都说他是癞蛤蟆想吃天鹅肉，女秘书跟秦时光暧昧暧昧也许只是想拓展一下情报面，多一个保护伞，假如女秘书是他秦时光的老婆有身孕，秦时光直接做了她都行，问题女秘书跟他啥关系也不是啊，顶多算男女朋友，秦时光仅凭一个大小姐有身孕就笃定女秘书是什么间谍，就很莫名其妙，然后就很离谱了，高宽二话不说就回去救人了，也不带观察情况，不辨别局势，就是简简单单直接进来被击中濒死了，先不说他这个屋子外边有没有人把守，假如有，高宽一路杀进来未免有点离谱，能一个杀好多个还做什么间谍，直接杀穿了。

假如没有，你在外边看看情况，情况没有变化不用动枪啊，情况有变化两个人还打不死一个吗？

这个秦时光看上去就是个色厉内荏的角色，在刑房中的表现已然看出然后又是很离谱的情节，大小姐打个电话给金深水让他截杀秦时光，又直接跑到裁缝店通知那里的自己人对秦时光进行截杀，先说金深水这边，从后面的情节来看，金深水的办公室是已经被监听的，为什么监听部门没有截取到这次的通话内容，金深水是在大楼内对秦时光进行狙杀，裁缝店的自己人是在大门外不远处进行狙杀，离谱之处就在这了，为什么？

为什么？

为什么狙击手能肆无忌惮地狙杀日军根据地的人啊？

为什么日军附近有这么多狙击点啊？

为什么就像夹娃娃想夹哪个夹哪个啊？

然后本来我都不确定两个人一起狙杀是谁开的枪，旁白直接说金深水也开枪了，这就引出一个问题，有人从办公室里开枪狙击，从前面可以看出，从中弹点分析出狙击点是很容易的，金深水怎么洗清嫌疑的？

我后边没什么记忆了然后这个旁白，很多很多，为什么这么多旁白啊，怕哥们看不懂吗？

不理解啊不理解，《风声》的旁白虽然不多，但是我仍觉得有点多，你这个旁白就是巨多巨多风声那栋大楼是怎么描绘的？

发现内部有间谍，直接缩小范围把人都带到大楼里，隔绝外界，间谍不出现谁也别想出这栋楼，谁也不能进这栋楼，而刀尖怎么写的，发现有间谍，让一个人去找间谍，其他人该干嘛干嘛，也不监视也不限制自由然后就是这个张译了，我都吐槽累了，只吐槽最后他贴个小胡子带个小眼镜就能直接进会场这个离谱大漏洞，他那个时候已经是通缉犯，照片应该满大街都是了，一个通缉犯仅凭一个请帖就能进入会场是多么离谱啊，说到通缉，这个通缉就没对他们造成任何困扰，想去哪就去哪，幼儿园的女园长跟他关系密切，剧组跟缺钱请不起人似的，也不派人监视一下，南京站点的其他人都已经被击杀，只剩下俩，剩下的人手不派来守着最后两个目标的关系人群去干嘛呢？

既然开头都知道说情报工作宛如走刀尖，但是你们的所作所为算什么走刀尖啊，跟泡温泉似的舒舒坦坦，一个人能运一堆炸药在下水道，下水道进入大楼只需要炸开一道铁栅栏，一堆炸药也不知道炸了什么，楼塌没塌没注意，但是以他表现出来的爆炸效果，最多炸毁那一个小地下空间，细菌研究所啥特写没有，不知道是缺经费还是啥，细菌研究所一直停留在台词上，你放点活体实验，放点烧杯试管都行，没有，就是没有任何特别之处的大楼最后的枪战戏也挺莫名其妙，就是突然间日本士兵要么死光要么跑光，留下女秘书和金深水追杀两个领导，是追杀，俩领导就像鸡圈里的鸡只会咯咯叫到处窜，不怎么费力就杀死了，你俩有这实力怕的难道不是日军吗？

就很奇怪，明明是日军的会所，两个人跟在自己家里一样想杀谁杀谁，日军去哪了，安保去哪了？

都是《风声》的错，我就不应该对抗日剧有啥期待，这么高的大山别人怎么翻啊！

日伪国共四方相互渗透，惨无人道的细菌实验，人物之间的阴谋陷害，以及张译老师饰演很考验演技的双面间谍，沙溢老师一改往日搞笑形象饰演的狠厉处长，无论从剧情、人物设定还是主演阵容上非常符合期待前期的心理博弈和刑罚戏份还是高导麦家老师一贯的水准，整个画面呈现以及色调搭配很唯美高级。

我很难评定到底是因为过审原因，还是剪辑个人水准问题，整条主线清晰，但金深水和林婴婴个人感情线剪的有点割裂，又或是这就是导演要呈现的效果？

在国家大义面前，不想占用过多篇幅来赘述个人儿女情长？

总体就是想表达的太满，但有些分支让人摸不到头脑。

有些桥段（比如秦时光厕所偷听以及掷石子传递情报）我个人觉得，有点太俗且不严谨了。

好在整个影片最终想表达的东西是给到观众的，先辈日日行走于刀尖，对于心理素质和信仰的考验，甘愿牺牲自我只为让更多的战友以及国人看到新中国的诞生的英勇，无一不令人肃然起敬。

印象深刻的就是阿牛，"他与成千上万为国捐躯的年轻人一样，死得悄无声息，或者死得壮烈"，看似不起眼的小人物，但却最抓人心。

不需要跟风声比，因为导演说了他自己也无法超越。。。

事实上也确实这样，如果是对主创班底以及故事本身感兴趣，还是值得一看。

如果在乎细节，或者冲着超越风声去的，那它确实无法满足期待。