围城

看之前有读过相关的评论，有拿少年暴力、犯罪、乱伦、吸毒等等字眼做噱头的，也有拿社会问题、家庭观念等等道貌岸然的字眼做痛心疾首的，可我看完就觉得这就是那个年纪的一点破事。

那个年纪，挺过来了就完了，挺不过来也就那么回事。

电影的镜头还是很想恢复记录片的模式的，可是有部分镜头的晃动实在是没有必要，而且更不真实。

故事讲的还算完整，可硬伤还是随处可见，但也许就是因为那个年纪的孩子做事情本身就没什么逻辑性可言，所以不符合逻辑的行为我们也就可以接受再接受了吧。

还是要表扬一下里面的小演员的，各有各的特色，配角的表演似乎要好过那个主角。

Panadoll很漂亮，眼神里有一些那个年纪的孩子特有的东西。

很少有电影能让我在一个晚上反复看两次以上，唯独这片做到了！

在看香港制造的时候觉得还有人能慰籍中秋，中秋对待阿龙还能看到那种纯真的义气，但是一切随着剧情的结束，一切都一一化为泡影。

围城，什么都没有留下，弟弟的故事从同伴的口中一点点的拼凑起来，看似自私的哥哥在寻找着弟弟离家后缺失的人生轨迹。

弟弟为何离家，为何一步步走到了自杀未遂，到影片最后似乎有了答案，绮华当街暴毙无人问津，乐乐一人无助的奔跑着。

这一切似乎都在述说着这个社会的极端冷漠。

太残酷的青春这些人似乎没真正明白过“活着”是为了什么昨天看了《活着》，今天看这部强烈对比以前看了《关于莉莉周的一切》我也觉得那样的青春太残酷了我并不喜欢这样的影片，至少应该给影片加个“限制级”不然，某些领悟力差或者心智不成熟的青少年看了我想，影响不会是正面的

本来是无聊之至，想找部谍战片来看着过眼瘾，但实在挑不出好的——十分相信豆瓣的评价，对于那种评论里说到“脑残”的剧我都弃了。

结果发现除了看过两遍的《黎明之前》就无剧可看。

只好，只好转向其它。

最后找到了原作改编剧《围城》。

这是一本我特别欣赏的书，虽然只读过两遍，但我相信以后必然会一读再读。

钱钟书的语言智慧只会随着读者的年龄阅历的丰富更具韵味。

选择这部剧主要是因为主演陈道明。

很高兴，他没有让我失望，甚至让我感到惊喜，甚至让我觉得想感谢他——他的演绎把那个在我幼年脑海里空虚不真实的方鸿渐的形象变得很接地气，很实在，很多面性。

原作改编剧难以在剧情上创新——它不需要创新，原作已经写得足够好，足够经典，只要能最大程度地复现那种经典就已经了不得了。

这部剧做到了。

没有任何像现今乱片的雷人剧情，如果做不到的拍摄点——如远洋轮船，如老上海洋行，它就采用旧照片。

虽然看起来有点粗糙，但至少符合时代背景，一点也不违和。

想特别表扬的是剧中对细节的处理，真的让大大咧咧的我都甚为感叹！

比如方鸿渐在船上与苏文纨关于手绢对话时苏小姐的表情变化，各种不好意思、娇羞、却又忍不住热情关怀方先生的心情都写在脸上；比如方鸿渐回老家时在母校作关于梅毒和鸦片的演讲时众学生的开怀大笑——尤其是那个记录员女学生听到梅毒二字眼睛都快蹦出来的画面，太富感染力了！

来方家提亲的乡绅要回女儿庚帖后，方家的仆人站到椅子上将大堂挂着的西洋钟调快一个小时——这个不经意的细节太有象征意义了！

种种种种，难以一一列举。

总之，这部剧的导演十分用心，编剧对原著的理解也极为透彻，我觉得即使钱老先生在世也会认可。

再次，这部剧的选角也很好，演员们初看并不出众——陈道明当然除外，他是极吸引眼球的——但看得愈多愈觉得他们演得很好很到位，甚至觉得非此人不可。

比如苏小姐，第一眼我很不喜欢：齐耳发型太老气，白裙子裁剪守旧，在她身上穿不出一点活力。

但后来，我发现其实她回到上海后反倒开始穿漂亮旗袍了。

这应该是有道理的。

在海船上，一个大家闺秀，一名正宗的女博士，是会洁身自好，矜持自爱，以保护自己，也以彰显自己的自重。

而且这也可以与“熟肉铺子”鲍小姐形成鲜明对比。

其实，她回到上海自家老宅后我发现她家里很有钱，家里的建筑很有品味。

反正就像租界的一新贵。

但她仍穿守旧的高领旗袍——而且还是长得拖地的！

还出过国呢，却守旧得要命。

实在符合人物个性。

细看，她长得周正，并不显老。

但她的齐耳头型和高领旗袍却把她衬得像三十五六的旧时贵太太。

另外，她连笑都拘束着自己，不会像她表妹唐晓芙那样开怀。

这样的女子，凭她有多少学问多厚的家底多庄重的举止，方鸿渐这样的性情中人（从他一开始就拒绝了那家说英语的老爷的女儿可看出他不看中钱财地位）是不可能喜欢上的，即使苏小姐屡次放低身段反过来向他献殷勤。

再比如赵辛楣，我只说一个场景：他第一次来到苏家，初见方鸿渐时那满脸的不高兴、瞧不起、看不顺眼。

虽然他一声不吭，但他那高昂的肥脑袋，那斜睨的小眼睛，和那几乎要哧出声的不屑的圆鼻子显然已经在气势上压得方鸿渐自知不如了一大截。

当然，方的手足无措也反衬了赵的气势。

这是一场不用言语的较量，这是一幕有着话剧魅力的表情战，肢体语言引起的硝烟比话语更有通识的感染力！

再谈我对剧中人物的理解，在看剧后比读书要深了一层，因为有导演、演员的演绎帮助我理解。

虽然不再客观，但艺术理解总有主观成分，能自圆其说就成。

方鸿渐在我心中不再仅仅是痞，而也有了无奈与精神的挣扎。

他不学无术也是因为他兴趣广泛；他与鲍小姐的露水之情更缘于后者的引诱；他对唐晓芙的喜欢不仅仅因为她的年轻美貌，同时也缘于她天然娇俏。

我以前认为苏纨文没骨气，喜欢着一个并不喜欢，而且已经看穿了的不争气的男人。

现在我觉得情有可原：这么一个守规矩惯了的聪明女人，正是因为懂得太多，看得太清（她一开始就清楚了方的学历造假，但只是嘲讽，并不因之看低他），反倒被方的那种不羁、玩世不恭吸引。

更何况剧中的方一表人才，又惯会讨女人欢喜，即使是女博士也难逃其惑。

人心肉长，情感这东西，不会太么守规章。

苏的心太老了，自己又没勇气年轻起来，因而反倒想找不守规矩的男人。

他花心，她吃醋；他心里没她，她情里念他。

他一直在追人，她始终把位置留给他。

直到，直到，这种不理智不平衡的感情直到苏纨文最后真心累了，才退让，才最终委身并不中意的曹元朗。

女人不能这样空为单恋耗着，最终还是得为柴米油盐的婚姻妥协。

（）

刘国昌在片名中加上了一个句点，虽然知道此举是为了把“围”与“城”分隔，使其分别对应“天水围”与“香港”，合起来后又有批判把那些边缘少年围在其中的社会现实之意，但仍感觉此举非常之矫情，更何况通片观赏下来，所谓对于“天水围”现实的批判，压根儿就不成立。

家住天水围的何灵杰，一日得知离家多年的弟弟俊杰被指谋杀，一批毒品也随之消失，灵杰因此开始受到当地童党的纠缠，为求自保，灵杰开始调查来龙去脉，通过不同人的讲述，他慢慢看清了童党的种种黑暗，及俊杰在其中遭遇的噩梦。

[围。

城]的叙事结构其实毫不新鲜，从一个人的死亡入手，通过多人的多角度回忆，拼接出死者的过往经历，死因在拨云见日中逐渐清晰。

保罗·哈吉斯的[以拉谷]，便是近期把此种叙事玩得最炉火纯青的一次。

但相比[以拉谷]的抽丝剥茧，[围。

城]中的真相其实根本无需多加探寻，可偏要经由三人的讲述才最终揭晓，实在有刻意追求格局的嫌疑；[以拉谷]中汤姆·李·琼斯因为丧子的悲哀及对现实的绝望，而产生了强大情感基座，反观刘国昌对于俩兄弟间关系的描写，却实在过于粗疏，加上饰演灵杰的邓德保魂不附体的表演，致使衔接剧情的情感线索苍白无力，最后俊杰对灵杰的一番剖白也来得着实莫名其妙；而[以拉谷]最为成功的，便是每靠近真相一步、所见愈是触目惊心的情绪推进，可惜[围。

城]没有产生任何的递进感，而只是对童党的恶行及少年的不幸进行了层出不穷的铺陈。

当然拿保罗·哈吉斯的标准来衡量刘国昌，不免有点强人所难，而且客观来讲，[围。

城]的叙事在华语电影中已算是合格以上的水准，但问题在于编导对于电影的态度。

刘国昌通片镜头精美、色调凄清，有时甚至加了迷幻的电子乐进行调剂，一切都摆明了他绝非要拍一部纪录片，但镜头之下，看不出其对镜下人物有任何怜惜，对冰冷现实有任何的愤怒，从而无法让观众产生任何的代入感，呈现出的效果更像是在对边缘少年生活的猎奇，部分情节若再失控一点的话，已经快接近[古惑仔]了。

而且刘国昌把所有校园暴力、自杀嗜毒、失学失业等现实都归为家庭的失常，但影片中对于家庭的刻画流于浮光掠影，有时甚至有为剧情而刻意激化矛盾之感，于是这个所谓的根源也就摇摇晃晃站不住脚。

当初天下影画找到刘国昌，希望他拍一部关于现如今童党的电影，刘国昌遂开始搜集资料，才有了这么一个故事，所以我们有理由怀疑，刘国昌并非真的对天水围及童党有话要说，而只是为了拍一部好看的电影。

也难怪有影评人称它是“野生动物纪录片”，也难怪电影在香港地区上映之后，招致骂声一片，因为它离“纪实”二字已经很远了。

原文刊于《看电影》

最后,乐乐满大街地找妈妈,暗示我们,又一个和俊杰类似遭遇的孩子出现了，圈在城里面，想要走出去时却发现，晚了。

1、这是一部反映香港童党生活的电影，可谓是一部香港青春残酷物语电影　　2、好久没有看到这么好的香港电影了，导演刘国昌的早期作品《童党》以前家里附近对面的碟屋有出租过，可惜我当时没有租来看，以后一定要补回来。

这个导演的作品很好。

　　3、男主角俊杰好可爱,我好喜欢，哥哥俊杰长得有点像林一峰。

　　4、我一点也不喜欢灵杰这个角色，身为俊杰的哥哥，却眼看着弟弟在学校里被同学欺负而懦弱的只能躲在远处观望，看着爸爸殴打自己的弟弟，却只能懦弱的走进自己的房间关上门，听着弟弟的惨呼声而无能为力，导致自己的弟弟不堪虐待而逃出家门，二年后，当他在学校考试的时候，被警察叫出来询问有关弟弟的情况，才知道弟弟杀了人，然后自杀处于昏迷之中，而他自己也莫名的被一个叫拗柴的手下要挟交出弟弟俊杰藏起一批毒品，为了查找出这批毒品解除掉自己的麻烦，他找到这二年来弟弟在外面所交往的朋友，试图寻找出线索，慢慢的，在寻找过程中，从弟弟的朋友的口中也慢慢的了解了这二年来弟弟所经历的一些人和一些事，也逐步的了解了这个虽然生活了十几年却不怎么了解的弟弟。

我很喜欢俊杰这个角色，被欺负，被虐待，一直忍受着，虽然有个哥哥，却是那样的懦弱和自私，只求自保而不保护自己，在被迫逃出家门后，交往了一群朋友，虽然过着看似堕落的生活，但是我想，那个时候的他是很开心的，在逃出家门的这二年中，他偶尔的认识了朋友PANADOLL的姐姐绮华，善良的他没有遵照PANADOLL的指示上她姐姐绮华，并且还打开门让绮华走，从此，我想他们二个之间就有了纠缠不清的关系，我想俊杰是有点喜欢绮华的，否则也不会在后面绮华为了救俊杰而失手杀死自己的妹妹后，冷静的叫她带着乐乐走，自己独力承担所有的后果,割脉自杀，甚至在医院清醒后也一口咬定是自己杀了PANADOLL，这个角色真的让我觉得有种心疼但又怜爱的感觉,这个俊杰比起哥哥灵杰起来反而显得那么的勇敢。

而PANADOLL,一个可怜的角色。

被自己禽兽不如的亲生父亲给强暴,而亲眼看到这一切的姐姐绮华却像俊杰的哥哥看到灵杰被打而无能为力一样，我想那个时候的PANADOLL是很恨姐姐的，在她自己怀上孩子后，面对绮华要求她堕胎的要求,她发狠的说，要生下来．生下一个“弟弟”，生下被父亲强暴后不知道算是弟弟还是儿子的乐乐，我想从她被父亲强暴而看到姐姐面对这一切无能为力的时候，她的世界已经塌了，她的结局很可怜，在一次争执中，癫狂的她拿起剪刀刺向俊杰,结果被姐姐绮华失手打死。

而另外一个可怜的人是绮华。

这个跟灵杰一样懦弱的姐姐，自己被父猥亵了不说，在亲眼看到妹妹被父亲强暴后，也只能默默的关上门而走开，为了救俊杰而失身杀死自己的妹妹，最后被自己妹妹的男友黑社会老大朱轩的手下一棍打死在街头。

)

影片再一次以倒序的手法表述了整个故事，没有主角，同样，每个人都是主角。

哥哥对于弟弟的冷漠，姐姐对于妹妹的见死不救。

那个哥哥姐姐才是现在的我们，弟弟妹妹应该是还没有成人的我们，也就是小孩。

只是，我们都比较早熟，在那个本该青涩的年代已经懂得了太多世俗，我们的冷漠也会加大，不是么影片最后哥哥对于弟弟的关心依然只是表面而已，对于他来说，只是因为弟弟的死或者说安眠会给他带来麻烦，所以他不得不去“关心”。

其实，我更理解姐姐，要是她去care的话，那个小孩就是她儿子了。

导演用较为肮脏的环境描写了整个故事，其中的人物年龄也是所谓的90后，当然，这并不是为了表现如今的90后，我想，他想描述的是现在的社会，以及今后的发展，没错，我们就是这样地生活，工地，荒地。。。。。

杰，影片中唯一可以称得上好人的人，这样的人，是不存在的，所以他的结局我们也可以知道。

认真看片子就可以知道，其实，所有的人都在重复一句话：“不关我事，我不知道。

”当然，最终把前因后果理清楚的也就是你们，我们什么都不知道，我们其实什么都知道，装得可真厉害。

只不过，他们知道他们是装不知道，而我们连自己是装的都不知道，可悲的程度又深了一步。

很喜欢最后的那个画面，乐乐在找妈妈，提着塑料袋跑啊跑，跑到。。。。。。。。

此围城非彼围城，但是确实是围城。

《围，城》是以香港18区中的“贫民窟”天水围作为背景，故事剧情与一般“古惑仔”港产片无太大出入，无非是满篇充斥着“童党，黑帮，强奸，毒品，偷窃，乱伦…”，而真正吸引我的是作为女主角pan家姐的蒋为了挽救pan的小男孩而作出的两次“违愿”的决定，但终于还是敌不过残酷的现实，最后“横尸街头”，剩下不足2岁的小男孩无人照料的悲惨结局。

倒是通过蒋在近四年间参演的两部反映不同时代香港青少年生活的电影，让我有一个较为感官的形象去感受两个年代的脉搏。

或许，我们可以怀念80年代的青少年更为有理想有激情，现在的青少年则只顾吃喝玩乐，图一时之快，但这可能也是时代的一种变迁，一种特点，不要太多地责怪时下的年轻人，因为他们和我们都只是时代的产物而已！

与许鞍华《天水围的日与夜》描写普通香港人的生活琐事不同，刘国昌的《围。

城》从乌云压城的海报背景到“不要明天，没有未来”标语，就把灰色调的压抑一股脑儿抛给观众。

通过强化剧情冲突，加上选取童党作为观察对象，影片的主题用意与所持立场，均站在了许鞍华的对立面，两部影片恰好是天水围身处边缘状态的不同写照。

简单说，《围。

城》中触目惊心的苦涩青春是与天水围乃至香港这个母体都分不开（片名的拆分方式），正如在牯岭街杀人的不是小四，而是60年代的台湾社会。

何俊杰、panadoll几个人物的家庭组成都是残缺不全，父亲没有承担应有的责任不说，形象几乎就是败坏。

他们的母亲位置缺失，要么无能为力，要么就当不存在。

上一辈支柱的坍塌，没有了遮荫与守护，造成这帮少年少女无所适从，提前面对社会残酷。

电影以哥哥何灵杰的视角带出对天水围的大致印象，高层住宅区成群林立，片中更是多次传达着建筑所带来的压迫感，不断强调着少年与天水围息息相关的命运事实。

他需要重新面对弟弟，重拾那些他不予理会的生命荒唐。

童党真正出现之前，交代了噩梦、惨案还有家庭和学校的混乱，它们与主人公有着直接联系，也为后面的血淋淋埋下伏笔。

哥哥的冷漠与弟弟的入伙有着必然联系，这种憋闷设定甚至让人联想到港人对于天水围的暧昧态度，满腔愤懑感触压在心底，表现出来的竟是熟视无睹。

刘国昌擅长表现童党题材是不争事实，表面上离家出走、毒品械斗乃至乱伦都是杂糅的残酷青春内容。

来自不同时代的童党，他们宣泄的情感与面对的困境却是大体类似。

但从《童党》、《无人驾驶》到《围。

城》，由九龙城、屯门到天水围，刘国昌镜头对准的都是因不同原因兴起的（新）市镇问题，相同的少年迷失却带出香港城镇建设的一条变化隐线。

年轻人是香港未来的希望，《围。

城》以这一群不良少年的悲惨遭遇，敲响了沉重的警钟。

他们被抛弃，继而走上了歧路，更会因为冲动作出傻事。

社会在整个过程中，没有伸出任何援手。

用青春片的标准来衡量《围。

城》，演员表现以及叙事技巧上有所欠缺，尤其是跟刘国昌前作相比，影片更属于残酷有余、紧凑不足。

《围。

城》的用意并不是观者给它强加的，相反片中一句“我就住在这个著名的无人理会的天水围”准确无误地点出了要害。

香港的困境局面并不全是来自于外力，更有来自自身肌体的病变。

天水围之所以惨案频发，更是与香港政府没有及时重视和采取得力措施有关。

某种程度上，《围。

城》对社会的关注及反思价值要远大于青春残酷的老题本身。