寻访千利休

谎言亦可以是美物下一个镜头，已经是利休切腹的九年之前，画面开始却是信长的葬礼，由秀吉亲捧灵位。

略知日本战国历史，便知道著名的本能寺之变。

一代英主，原本可以结束战国，统一日本的织田信长，为自己信任的部下明智光秀所出卖，堕马折剑，第六天魔王身陨本能寺。

离奇的是，信长身死之后，却无人能找到他的尸体，成为历史之迷。

对于本能寺之变，日本历史学家众说纷纭，尤其是对于信长所倚重的部下明智光秀的突然叛变，更有着各种不同的解释。

但这是历史的问题，而在这本电影之中，自然也有电影的语言和表达。

影片出现的镜头是秀吉捧灵位，在中国的文化之中，人死之后负责捧灵位的应该是子嗣，代表着继承人的地位。

日本受到中国文化影响之深，这等寓意，自然不言自明。

秀吉继承信长的伟业，继而统一日本，这是日本历史的事实。

因此在日本史学界，有所谓“织田种稻，丰臣制饼”的说法，意思是织田信长为丰臣秀吉夺得天下打下了基础。

而这句话后面还有一句，却是“德川吃饼”，指德川家康最终窃取了丰臣秀吉的成果，最终夺得天下。

这一节开头第一句话，就是秀吉在议事之所大喝，“天下唾手可得啊！

”一边的武士立即应和道：“为继承大业正名而举行的葬礼已经结束，现在正是一举歼灭柴田的最好时机。

”这就是电影语言，是台词，不是现实之中的对话，是导演的表达意图，而非再现真实。

秀吉的话直接，表露的是争夺天下之志。

丧礼之后，不言旧主之恩开口即说天下，表示早有天下之心。

而武士之言更是直白，葬礼不过是为了继承大业正名而已，并不是真的哀戚旧主。

秀吉急欲取得天下，此时却另有部将请见，是宗易新建茶室取名，以此征询秀吉的意见。

纸展名现，是待庵。

秀吉立即会意，是让他按捺等待的意思，他的意图已经被敌方看穿，对方早有准备。

秀吉于是定下出其不意之策，雪落出战。

到了此时，宗易的身份便再明白不过了，他是秀吉幕后的策师，是指导者。

这里倒是可以展开想象，当初在茶室之中，秀吉来向宗易求情，最后宗易答应帮助，为他消解烦恼，最后做了什么事。

这一点，在之后的情节之中有所暗示。

茶室新成，宗易带着宗恩前来参观，问及感受。

宗恩坦诚回答，说是如回到了小时候，做出了恶作剧而被父母发现，害怕父母斥责而屏住呼吸，慌忙躲藏似的。

茶室本求闲，是心意之所，自然求的是享受。

而诸般享受之中最先最要，莫过于心安。

为什么宗恩却是慌张、害怕、躲闪？

像是做出了恶作剧而被发现了。

宗恩说完这些之后，神色有一瞬之变，随后再度出现了她远望海滩小屋的镜头，这意味着一切源出于此。

她是最熟知宗易之人，自然有所联想。

那个宗易消失的地方，正是不可告人之所。

恶作剧是什么？

或许便是宗易和秀吉一起联手，实现了取信长而代之的过程。

而最后实现出来的秀吉掌握大权，天下平定即在眼前的局面。

仅仅只是宗易和秀吉的力量，便能做到这一点吗？

当然不是，不要忘记了茶室之中的那个闲字。

一个闲字，杀灭烦恼！

宗易为了烧制一个不是摆设的茶碗，去见老匠人的时候。

过于恭敬的态度已是让人怪异，而更需注意的是当时老匠人手中正在雕刻的泥兽，那不是别物，正是麒麟。

中华文化，麒麟应圣主而出。

因而麒麟若出，便表示太平之世降临。

传闻孔子晚年，鲁国出现了麒麟，引得夫子哭泣，因为当时世道尚乱，哪里是什么太平之世呢？

非时而出，所以夫子感叹！

麒麟可以象征的是帝王之族，与龙不同。

《诗经》之中有一篇《麟之趾》，以此赞美文王家族。

由此可以想见，那个老匠人的象征，究竟是什么样的意义，而宗易的神情又为何如此恭敬，为什么见面即说，终于见到您了！

那老匠人如果不是日本天皇，那也是雕琢麒麟之人！

本能寺之变的诸多猜测之中，就有关于是当时的正亲町天皇在背后运作的说法。

织田信长的理念是天下布武，不是要在天下兴起战争，而是要建立武人政治。

同时也有更进一步的大胆想法，那就是要取天皇而代之。

日本天皇传承不绝，至今有万世一系的说法。

天皇运作其后，并不奇怪。

而日本史学界，对于明智光秀叛变织田信长的原因，有一个很广泛的说法，就是为了保皇，解释明智光秀是因为反对织田信长欲取代天皇的野心，才反动叛变。

很有力的一点证据是，明智光秀叛变成功之后，并无进一步夺取权势的行为，反而逡巡京都之外，欲求正名。

当然，我不是历史学家，对日本历史也不熟悉，更无兴趣，只是从影片的线索推敲建立。

电影有电影的表达，这是我的兴趣所在。

每一个细节之间的相互串联，在直白和幽隐之间通透气息，引人遐思、追索，这是观影莫大的乐趣。

一切不过是假象，而假象竟如此迷人。

让人想起了宗易展现在织田信长面前的那一轮水月之景，是真，是幻？

重要的不是真幻，而是已经被引动的人心。

如之前所说的，真正的合乎心意，是唤起人的心意。

日本战国时代，大名征战，天皇被架空，此等情形倒是像极了中国的战国时代。

被架空了的天皇，不正是好似只是用来摆设，而无实用的茶碗吗？

宗易说，要烧制不只是摆设的茶碗，顿时引起老匠人的惊愕。

信长是要自己做天皇的，他的理想是天下布武；而宗易的心思是在捍卫天皇，这是宗易之所以舍却信长而选择秀吉的缘故。

在我看来，或许还有一个原因，那就是相比信长，秀吉的出身更接近宗易的信念。

也许有人会觉得，电影之中并没有镜头表达这一切，但我想说的是，这不是情节表达，而是电影的主题表达。

主题表达和情节表达自有不同，选择历史演绎，本身就是一种与观众的默契。

当然，这一点将继续在后文展开，也将会是本文的重点。

宗恩的话，暗示了宗易的谋划。

只要是计谋，终究无法掩藏。

这间新成的茶室，又何止于仅仅只是一间茶室，更是他亲手谋划出来的，由秀吉主宰大势，即将平定天下的格局。

确如其前言，他所选出的珍宝，正逐步的孕育传奇。

阴谋之事，总有泄露之危。

背负阴谋才会让人慌张、害怕、躲闪；怕被父母知道而责怪，是因为做错了事，由此证明一切都是谋划。

其实这一点并不难理解，因为宗易此前所作所为的一切都是谋划。

无论是呈现在信长面前的美，还是展露出的茶人风姿，都因为带着被可以隐藏的目的而显得更接近谎言。

而这谎言所呈现的美态，又是如此的迷人，让人为之动心、倾倒。

这是一位追求茶事极境之人，但他的目的也许并不仅仅在完成一杯茶。

然而精美的茶事，具备吸引人心的效验。

这样的谋划是好的吗？

从结果来看，是茶室新成，天下将定，宗易自然也是欣喜，所以才会让最了解自己的人来欣赏、评判。

但宗恩之诚实吐露，让他心生疑惑和恐惧。

这一点是借由武士和妻子的对白来表现的。

这就是刻画，也如古人避讳的手法，避免人物太过刻露。

被宗易折服的武士在卧室之内赞叹师父比肩一切的伟人，这表示他是知道宗易的谋划的，甚至就是参与之人。

为什么要在卧室之内？

卧室之内是绝对私人之地，可以吐露真言。

让一个武士赞叹伟大，绝对不会只是一杯茶，而应该是平定天下的功业，所以才能足以比肩一切古今的伟人。

但女人的直觉总是可怕，她们的眼睛和男人不同。

武士的妻子看见了别样的宗易，一个内心充满恐惧的人！

宗易在害怕什么？

美好的事物！

为什么害怕美好的事物？

宗易所害怕的，是他亲手制作出来的一杯茶。

那个他一手调教出来的人，让他感到害怕了。

因为和他出现了分歧，秀吉显然是走上了一条和他预想的不一样的道路。

影片的台词很克制，表达这一分歧的话是：“秀吉大人在侯雪之战中大获全胜后，逐渐登上君临天下的顶峰！

”君临天下，登临顶峰之人，意味着他要走到最高之处。

最高之处，怎么可能会有两个人，甚至比他站的更高的人呢？

这种分歧，用宗恩的话来表达：“然而，我夫建造待庵的用意究竟是……”一语双关之句，茶室不就是一个喝茶之所吗，还会有什么真正的用意？

台词之中没有给出建造待庵的真正用意，但不管究竟用意如何。

有了这一句的疑问，就可以证明现在的这座茶室所呈现的意义，并不是宗易想要的意义。

也就是秀吉所走的路，已经离开了他所设定的方向。

挑选出的美物，的确孕育了传奇，但传奇却并非合乎他的本意。

人间之事，最不堪一厢情愿。

老子曾言，道可道，非常道；名可名，非常名。

名不是道，却可以指示道。

名是人一生的总和，里面有身家性命一切的联系，是自我面对众生，也是自我面对命运之际所坚持之道。

中国人讲大丈夫行不更名、坐不改姓，因为换了名字，就是换了活法，换了面对众生和命运的方式。

这一节末尾，是宗易亲手制茶，却捧在手心不饮。

茶为亲手所作，却难以入口，脸色愁苦之中带有无奈。

他说，自己改了名字。

然后将茶杯递出，奉于小小的绿色香瓶之前。

这一个瓶子，曾在秀吉前往茶室求助之时，被秀吉所见，要求一观！

那么这个绿色小香瓶象征什么？

宗易为何奉茶于此物之前？

千宗易，本是一介茶人，可以说与世无争，却因为受众人爱戴，搞到丰臣秀吉都嫉妒起来的地步。

武将有武将的办法，可以逼人切腹自尽，以永葆自己的江山和地位。

他在死前说得很明白：能让我低头的，只有美丽的事物。

丰臣秀吉出身低微，一旦攀上了权利的顶峰，仍改不了土气，要建造华丽奢靡的行宫，甚至恶俗的黄金茶屋。

人心所向，滥用权力者，只会叫令人恐惧，不会真正被尊敬。

这一场角斗，明显是茶人赢了。

取利休这个名字，利为尖锐刀剑之物，时刻训导自己不要太锋芒毕露，把锋芒收起来，即利休之意。

饰演千利休的市川海老藏是歌舞伎演员，出身市川流宗家名门，举手投足都是举重若轻的味道，像飘在半空中。

中谷美纪有种隐隐含蓄的气质，尤其嘴角，很适合不卑不亢服侍大茶师的妻子宗恩一角。

有个令人动容的情节，一天晚上，千利休点起一盏镂空两只鸟形状的纸灯笼，光影投射在纸拉门上，正好画着一枝梅，风吹动纸，双鸟像是扑着翅膀落在梅枝上。

宗恩怯怯地问，“不知我是否能做你的妻子？

”利休也不看他，故作逃避闪烁的眼神答，“为吾妻者，非你莫属。

”《寻访千利休》从剖腹开始，倒叙追溯了茶人的一生，只是后半段关于高丽公主的闪回有些突兀。

与其说是一代茶人的自传，倒不如说是部美学教育片。

影片开头，一行人给织田信长献宝物，有北宋赵昌的画、唐产的茶罐、足利家的传家宝等等，的确都是珍贵的艺术品，但是呢，没有令人心头一动之物。

天黑时分，利休才踩着木屐，姗姗来迟，门口的官员替他着急，“怎么这么晚啊！

”“好像还稍微早了一点呢。

”怀中用布包着不起眼的黑色盒子，打开，仍没有什么特别。

信长双目矍矍地盯着他，利休不慌不忙打开拉门，把盒子放在适当的位置，注入清水。

再一看，所有人都忍不住惊呼起来，金色的波涛和飞鸟之间，镶着一轮当时的水中明月。

这种极致日式美学的体验还延伸到茶，樱花开放的春天，前来喝大师茶的人络绎不绝，打开门窗，春风溜进来，不知哪里落下的樱花花瓣，恰好飘进抹茶碗里。

惊叹之余抬头看，原来天花板上绑了一枝樱花。

弟子故作聪明道：果然是师傅啊，看到刚才大家惊艳的表情，万万没想到是这种春意吧。

要是换做我，肯定会用诗歌中传唱的八重樱，然后做成八重垣形状的茶壶吧。

师傅也不反驳，淡淡一句，“专业知识没人比得上你，但茶要合乎心意才最重要。

”他年轻的时候，师傅绍鸥给他看新建的茶室，但总觉得坐席差强人意。

千宗易过去，拿起锤子，将壁龛的花瓶敲掉了一个角，仿佛神来之笔。

曾在冈仓天心的《茶之书》里读到过类似的一个小故事，一次茶道宗师千利休（せんのりきゅう）的儿子绍安在打扫洗刷茶室的庭径，完毕之后报告父亲。

利休认为不够干净，吩咐他再打扫一次。

过了一个多小时候再次禀告：父亲大人，已经没有东西好清理了，小径洗刷三次了，哪怕一根小树枝一片落叶都没法在地上找到。

千利休这才忍不住呵斥儿子蠢货，说庭径可不是这样扫的。

于是走入庭中，抓住一棵树干摇起来，院内顿时洒满红黄落叶，所谓洁净，并非徒有一尘不染，而是兼有美感和自然。

懂茶之人，都是有大智慧和爱美之人啊。

1. 为什么说利休的茶道是最高级的款待？

当丰臣秀吉还是羽臣秀吉的时候，某日他心情抑郁，走进茶室，千利休为他端上一只加盖碗，秀吉打开盖子，看到的是一小碗冰凉的小米粥，他感到很疑惑，这时，利休从袖袋掏出一个纸包，递给秀吉，便起身走了，秀吉打开一看，是一只梅子，顿时他就哭了。

他咬了一口梅子，然后把它放进米粥中，大口喝完了，一边喝一边哭泣。

为什么他会这样痛哭？

他吃完粥，边擦眼泪边向利休倾吐心声，这碗简单的小米凉粥配酸梅，让他想起自己儿时，家中虽然贫穷，但是可以悠闲自在的生活，可以枕在母亲的膝头，安心睡觉，无需烦扰。

而现如今，重重负担压在肩头，疲惫不堪却不敢懈怠。

说话间，利休已经洗净茶碗，打好一碗质朴的茶，送到秀吉面前，告诉他说：那么现在，就寻找内心的宁静，放下负担，好好品味生命的喜悦吧。

秀吉转头看向简陋狭小的茶室墙壁上挂着的一幅卷轴，上书一个“閑”字，顿时恍然大悟。

2. 为什么利休要修建“待庵”？

秀吉准备一举攻下柴田，使整个日本都收入囊中，此时利休提议修建“待庵”，秀吉听罢，决定冬日再攻柴田，最终获得了胜利，利休此举的目的何在？

3. 为什么利休要建黄金茶室？

秀吉被封为关白，准备修建一间黄金茶室，向天皇奉茶，以显示自己才是天下真正的主，利休帮助他达成了这样的愿望，为什么他要修建黄金茶室？

利休的高徒山上宗二与利休的辩论，宗二认为利休的创作太矛盾了，“黄金茶室和您的侘茶完全不同。

我无法认同您远离侘茶的道路。

”他无法理解利休同时进行侘茶和黄金茶室的创作。

但利休反驳：“黄金茶室有不可思议的美，坐在里面仿佛有着无限之感。

”“我无法把两者（黄金茶室与侘茶）分开对待。

”利休的美学思考是什么？

4. 秀吉和利休的矛盾激化利休作为一介茶人，他高尚的茶品使整个国家都为之倾倒，引起秀吉的嫉妒，他害怕民心所向，利休夺权。

秀吉出生卑微，他从头至尾，其实都是自卑的。

秀吉羞辱利休爱徒，利休没能保护这个能与自己坐而论道、内心单纯的徒弟，眼睁睁看着他死在了自己的面前。

大德寺门前曾设千利休像，触怒秀吉，秀吉给他安插罪名——高价贩卖茶具、不愿意嫁女儿给秀吉，将利休像放火焚毁。

秀吉要求娶利休独独女为妾，利休不肯，大概是知道父亲如今处境艰难，不想家人为难，女儿最终选择自杀。

利休的初恋是一名高丽女子，她死前将自己珍藏的一个绿色袖珍香炉送给利休，利休将女子的一节指骨放入香炉里，并视之如命，秀吉却要夺走他最后珍视的东西。

大德寺住持说：人生在世，会遭遇三种邪恶之火的烤炙——欲望、愤怒以及傲慢，它们让人贪婪、狭隘和愚钝。

利休终于在一个雾霭茫茫的清晨死去，秀吉仰天大笑，眼里却显然泛着泪光。

这部电影如果只看前半部，有画面、有意境，宁静中透出雅韵，特别是电影开始的漆盒里的水中映月真是惊艳，加之男主演深厚的歌舞伎功底，举手投足间彰显的非凡气质让电影增色不少。

只可惜这样一部佳作却在后半部落入了“一个成功的男人都要拉几个女人来垫背”的俗套，整个后半段剧情就像是用来延长电影时间的狗血戏码，逻辑混乱。

先是高丽公主被拐卖到日本，抵死不从，绝食抗议。

结果男主就跟妓院的高丽奴隶学了一些家乡菜，投喂之，高丽妹子就被驯服了！

且不说这个男的是敌国的人，而且还偷看过你洗澡啊！

就因为说了几句家乡话，做了几道家乡菜你就从了！

感情发展之迅速，妹子演技之贫乏让这一段戏显得乏善可陈。

再来就是私奔戏码，男主角晚上潜进牢房，也没有人看守，拉上高丽妹子跑了，就有一大堆的人全城搜捕。

因为老爸的出卖，男女两个就被堵在海边的小黑屋里，男主出去无意义的拿刀乱舞几下回来了，开始劝妹子殉情，因为语言不通，他们就用汉字笔谈，妹子借白居易的诗说她想死，然后男主就用日语说“我也会随你而去的”，你他喵的劝妹子死的时候用笔谈，说自己死的时候用妹子听不懂的日语，这不是明摆着欺诈吗？

果然妹子被老鼠药弄过去了，男主自己却不敢，最后悲伤自责，就冲出去了（外面的人竟然没有把他抓起来），还冲到了妓院门口，这初恋（还不确定就是了）刚被自己毒死了就本能的跑去妓院......然后他跟妓院的高丽奴隶坦白自己贪生怕死，还背出了妹子死前说过的话（一个高丽话会不到10句的人，就可以在极度悲伤的情况下，把从未听过的一句话完整的复述出来，就算主角天资聪颖，也太过刻意），高丽奴隶听到后就说出了本片最最俗套的台词：“她是叫你好好活下去啊！

”，男主随即做悲痛状在雨里面打滚，这真的不是一般的狗血，而是80年窖藏的纯正狗血啊！

最后一个败笔是男主去向师父请罪，师父就叫他放心，说妹子不值钱，都不及一个茶具，主家也没有追究。

不值钱你还让人玩命追，看人家殉情很过瘾是吧！

翠荷残，苍梧坠。

千山应瘦，万木皆稀。

蜗角名，蝇兴利。

输与渊明陶陶醉。

尽黄菊围绕东篱，良田数顷，黄牛一只，归去来兮。

这篇文章中我想说说我对电影中一些片段的理解。

首先，本片采用倒叙、插叙的手法。

开篇就是利休被秀吉软禁、邀降；再按照时间顺序从利休切腹22年前说起，选取了几个具有重要意义的年份进行故事的开展；在利休切腹当年的故事发展到利休被软禁时又进行了插叙，对其正式成为茶道大师之前的人生经历进行补充，并在此完善了利休携带一辈子的香炉的背景和利休心里执念之人的介绍。

作为一个艺术类电影，在剧情上，本片没有多大的跌宕起伏，最主要的冲突就是利休在按部就班地遵循本心生活的过程中逐渐的遭到秀吉的嫉妒而最终被迫切腹自尽。

但值得一提的是，在剧情推进的过程中，导演刻意频繁地利用天气状况来暗示人物心理状态。

例如：妻子问道利休心里执念之人时突然有雷声、在利休被软禁和目睹心爱之人死亡时都是在下雨、在利休女儿上吊自杀后天空漫天雪花飞舞等。

在塑造利休人物形象的过程中，除了正面对其所作所为所言所语的展现，还通过次要人物的言语、行为等对人物形象进行侧面塑造。

比如：达官贵人们非常享受利休的茶、非常珍重利休的茶具、收到利休款待后都会流下真心的眼泪。

这些都解释了利休后来受万人敬仰的原因。

从利休最初将枯花复活到让完整的花瓶折断一角形成独特之美，再到水中映月、折花装饰朴素的茶室都能看出利休独特的审美能力。

这一切都可以看成对秀吉嫉妒利休原因的解释。

我想说下电影结尾秀吉的特写：在他知道利休死后他边放声大笑边流泪。

我认为这是秀吉与利休矛盾的最终总结。

秀吉征战四方最终统治了日本，但其终日放纵，百无聊懒，找不到能使他真正开心的事情，并且迷上权利的他始终不能让利休臣服于自己。

反观利休，他一直循着本心生活，有自己的精神寄托，知道自己想要什么，平凡日子中既有自己所珍重的，又能因为茶艺高超而受人敬仰。

出于对权利的贪婪，秀吉嫉妒利休受众人甚至于达官贵人的敬仰；在人生价值方面，秀吉看似得到了一切，却什么也没得到；利休看似一无所有，但心中却有着一切。

秀吉羡慕他甚至于嫉妒他。

因此，最后秀吉大笑是因为利休的死亡让秀吉在这场与利休的追逐中看似胜利；流泪是因为在他对利休用上了世间最大的惩罚——死亡后，秀吉意识到自己彻底地输给了利休，因为利休的死没能让秀吉得到他所羡慕的利休的生活境界，也没能夺走利休一生最珍视的东西。

他再也没有办法改变这种现状，于是秀吉对自己感到一种近乎绝望的悲伤。

秀吉的这一矛盾动作也是对利休人物形象塑造的神来之笔：导演利用这一出奇反常的行为反衬利休人格影响力之大。

这一片段通过演员高超的演技给观众带来了视觉和情感上的双重享受，并能够引导观众在看完后主动去思考这一行为的原因从而让观众去领悟电影的主旨和感受利休的人格魅力。

还有一点：秀吉说要夺走利休所珍视的一切，虽说利休的亲人、生活、乃至他自己的生命都确实被夺走了，但利休怀中一直护着的香炉在他死亡后被妻子保存了下来。

香炉本就是利休毕生珍视之物，是他“本心”所在，香炉留了下来就代表着利休精神、品格的延续。

这里要注意下，利休妻子有把香炉摔碎的念头，但最终还是克制了自己。

我认为妻子想摔碎香炉是因为利休为了这香炉所代表的“信仰、理念、对美的追求”，被迫招来了不幸。

利休为了这不愿趋炎附势，甘为人奴而间接导致女儿和他自己的死亡，作为一个妻子，自己孤身一人难免会有对丈夫不圆滑的埋怨。

所以这举动是一个平凡人的正常情绪的发泄。

而她克制了自己是因为她太了解利休，理解他对美的追求，她也赞成利休对美的追求，理智便重新占据了上风盖过了情绪带来的冲动，最后她带着这香炉一人继续在茶室里生活。

从这点看，妻子又是非凡的。

我真的是太喜欢这里和上段的这种利用矛盾带来深刻含义的表现形式，分析过后总能让人酣畅淋漓。

影片中利休生活的地方都十分干净、朴素、简雅；秀吉生活的地方十分华丽、富丽堂皇。

皇宫周围的樱花林、利休庭院的几株花、井然有序的市井、日本民族乐器奏出的音乐……这些种种体现了电影视听上的独具匠心，这也是一个艺术电影最基本的要求。

无疑，电影中处理的都很完美。

电影还有个十分有艺术性的地方：台词中穿插的人生哲理。

这些句子总能在不经意间被说出，让观众在欣赏之余主动去思考。

但对于我而言，我可能还是太年轻，大多哲理的话语我还理解不了，不过，像这种艺术造诣极高的电影肯定值得我去反复观看，希望我以后每次观看时都能对这些句子有自己的理解、感悟；希望随着年龄的增长，有朝一日能真正看懂这部电影吧！

寻访千利休 (2013)8.12013 / 日本 / 剧情 古装 / 田中光敏 / 市川海老藏 中谷美纪

千利休快70岁的时候，被丰臣秀吉命破腹。

原因不明，便是千利休自己，也不做解释。

绝命词：人生七十，力囲希咄。

吾這寶剣，祖佛共殺。

　其中“祖佛共杀”是《临济录》中的名言。

千利休本名千宗易，后来当他易名“利休”时候，一个法师如是解释：利是 锋利 的意思，而利休，便是收敛锋芒。

但锋芒终不能匿，死时的一代茶人，以宝剑自况。

利休在他的茶室破腹时，作为介错的官员，对其言道，茶室狭窄，无法举刀。

利休一笑，慢道，那你且慢慢欣赏。

电影《寻访千利休》，便讲的这节故事，从他生前的那些年一段段的讲起，某时，他与一个武将闲聊完毕走后，武将的妻子与丈夫说，这个男人，内心存在敬畏，似乎在害怕什么。

武将问他怕什么。

妻子说，他怕美的东西。

这部电影讲的便是美。

织田信长寻访天下的宝物，于是众人带着不世的奇珍自夸。

这时候迟到的千利休，只带来寻常一个漆盒，在大家鄙夷时，拉开移门，将漆盒置于走廊上，倒上清水。

明月恰好而至，倒影其中，波光嶙峋，月影与漆盒上的景物融合。

境界一下子活了。

顿时美不胜收。

他人的物件，哪里比得起来。

又有一节，是外国的商人来日本谈买卖。

这个 老外，对日本的风物还是不屑。

织田信长请他喝茶。

也是很不情愿。

于是泡茶的时候，大家闲谈。

老外拿起一个名贵的壶子，说这东西值钱吗？

利休道，泥巴做的东西，当然不值钱。

与百姓百无一用，亦无价值可言。

众人愕然，听利休继续侃侃而谈：只有少数人才会欣赏到其中的美，而少数人左右了大众的审美。

信长大乐，道，我便是定义天下美的人。

利休则道，陛下只是定义天下，而天下的美，由我定义。

狂妄的可喜，也难得织田信长有雄主的气量，他笑道，你看，我手下又有一个要问鼎天下的人。

这部电影，讲的是茶人，唯独，没怎么讲茶。

算是遗憾。

日本的文化艺术与中国相似，但细节之处大异其趣。

中国更多是对于事物进行客观的模拟，可以简约，但必要抓其神韵。

神韵可感觉之，却说不出来。

而日本也许出于地域的狭小，更愿意对一个美好事物进行高度的概括，最终简练成许多元素。

元素清晰可见。

所以，有时候看日本的东西，更觉得像是东方。

朋友最近做茶。

于是没事的时候，总要去他的茶室坐上一会。

喝点普洱。

普洱当然比绿茶更为慎重的对待。

主要喝得热闹，几个人，小杯子喝来喝去，谈些闲话的时候，也不可避免要去谈论杯中的茶。

朋友也不时拿他的好茶出来。

喝到快意，再换一款。

当然于我而言，更喜生茶，茶汤玉绿，有暗香袭来，入口甘甜。

几杯茶喝下去，谈性大起。

也不失为一个下午的欢乐。

丰臣秀吉当时还是织田信长手下的武将，某天遇到大麻烦，感到大难临头，慌乱之际，跑到利休的茶室，讨杯茶喝。

也是感触在心，秀吉一边坐等茶到，一边喋喋不休自己的 际遇，涕泪纵横。

利休则不动声色，慢条斯理的将茶泡好，递于秀吉，平静道，请用这杯茶来享受这生命中的片刻欢愉。

有些欢乐，确实需要外在的物去体现。

有些，则藏于内心。

不被言说。

但这杯茶喝下去，能顿感释然。

又有何物可比啊。

公元1591年，完成日本统一的重要人物——丰臣秀吉，派兵三千多人包围了天下第一茶匠——千利休的住宅，随即下达切腹赐死的命令。

日本茶道集大成者千利休，留下“人生七十力圄希。

咄！

吾之宝剑，祖佛共杀，劈开去路”的临终偈语后，切腹自尽，享年70 岁。

千利休最后的茶，将永远占据悲剧的最高点，只有与美同生的人，才能与美同死。

电影「寻访千利休」，从被赐死到青春的流传，用倒叙的手法，还原了山本兼一的小说《寻访千利休》，增加了爱情、亲情、夫妻情、师徒情等系列的情感，丰富了一个茶水师傅的一生。

影片中千利休被织田信长召见表演点茶之技，千利休带来一个盒子。

在众人对此表现出认为这是雕虫小技持不屑态度时候，他打开盒盖，注入一杯清水于盒盖上，天上一轮圆月映照在水面上，风起时，吹皱水面，利休的“映月于水”胜于意境。

樱花盛开，千利休的茶会，剪下一枝干樱花的挂在屋顶上，点茶过后，客人们手捧着茶碗正欲品茶。

弟子推开木门，一阵风吹进来，吹落片片花瓣，花瓣轻轻飘在茶碗的茶汤上。

秉烛夜游，白纸上剪出飞鸟，让摇曳的烛火照在飞鸟上，飞鸟映在墙上一幅画着桃花枝的卷轴上，光影中飞鸟灵动。

千利休创建茶室的窄，追求的是绝对的孤寂，匍匐进入低矮的茶室，客人无论尊卑，无一例外，皆要低下头去，以谦虚的心情吃茶。

窄，才能心静，窄才能敞开肚皮说话。

茶器需要的质朴，除了洁白、簇新的竹制茶席和麻布茶巾，其余的用的皆是旧物，茶具褪色甚至残破，但一概一尘不染。

就连身上穿的也是素雅的色调，以至于出现“千利灰”的色调。

利休对于美的追求到极致，一件逸事：利休儿子打扫庭院，利休看了后觉得不够干净，命令儿子接着打扫，当儿子把庭院打扫的一尘不染时，利休责备儿子，庭院不应该这么打扫的，说着他走入庭院中，摇动树木，金色和深红色的叶子散落地上，利休需要的不仅仅是清洁，还有美和自然。

千利休提出“和、敬、清、寂”的茶道理念，这样一种去繁华与修饰，甘于简单和清贫，和追求禅宗枯淡的、“本来无一物”的审美境界达到一致。

他建立的茶道审美风格，一面学习中国文化，一面又抛弃这个榜样，目的为了寻找日本茶道自己的答案，从修草庵的简朴，到用器的原始，再到修茶行为的禅意，不断内心质感的变化，茶道确立之时，已然是日本侘寂美学的确立：以接受短暂和不完美为核心，接受无常，一个事物，在我们内心带来“宁静的伤感”和“精神向往”的感觉。

作为丰臣秀吉茶头的千利休，已经侍奉了其十几年的时间，并在丰臣秀吉的资助下，创立了日本茶道礼仪，丰臣秀吉爱茶，收集一切跟茶道相关的唐物，千利休侍奉秀吉的时期，是其茶道艺术的形成独特美学风格的时期。

可是，一代名人为什么会跟一位茶水师傅过不去？

非得将他赐死？

关于千利休真正被处死的历史原因，实在难以探寻，但是可以想见的是，丰臣秀吉作为手握权力的人，秉承了中国几千年的帝王统治“器以载道”的思想，即通过器物的使用，确立和传承其统治的思想和社会秩序，跟千利休所追求的朴素就是南辕北辙。

两人艺术追求上分歧越来越大，终于在丰臣秀吉在京都举办茶会上爆发，丰臣秀吉用一座真金贴满内部的黄金茶室和黄金茶具，将奢靡庸俗的茶风表露到了极致。

天地之间存在的绝对美，淡光悄移，人生的孤独与寂寥会蓦然浮上心头，是秀吉这等蠢物绝对体味不到的。

千利休的时代、人生，宛如一片无涯苦海，喧嚣骚动着，充满着愚昧，千利休之死，篇章的流转，是日本美学的确定，是融于他们血液中的禅宗美学。

千利休喜欢的引用的一首古诗：“世人只盼着花儿，我在大雪深山的枝头，看到了春意盎然的希望。

”他是「侘寂」茶道的开创者，是一种思想，一种美学，一种世界观，更是一种直观的生活方式。

一个人只有自美，才有权利接近他美。

才能在干枯的草庵中，创造出孕育生命力的美。

千利休脱下茶服，漏出洁白的和服，决绝凝望，利落下的短刀，通向“寂”的异世界。

回望历史，不是万众狂欢，是一个人有没有勇气义无反顾的去踏上那条未知的道路，千利休不管是面对死亡的从容，还是宁可牺牲生命也要维护的美，从小我的决绝，到大我的伫立，也许也只有千利休这样的文化大师，才能行为的如此利落。

1591年4月某日，风雨飘摇、阴云翻涌的清晨，70岁的茶人千利休坐在自家房子的廊檐下，看雨水如瀑布般朝院落中倾泻。

屋外的三千兵马，已经奉丰臣秀吉之命在雨中围守多时。

千利休的老妻端来一盏油灯，和丈夫一起静坐，等待那一时刻来临。

两人有一搭没一搭地说着闲话，平常得与以往并无二致。

使者冒雨而入，带来了秀吉的旨意：“如果将怀中的小壶交出，便可赦免死罪。

”千利休为其点茶，说了一句话：“这世上，只有美的事物能让我低头。

”此后便从容切腹自戕。

坐拥天下、呼风唤雨的一代枭雄丰臣秀吉，最后还是输了，输给了一个手无寸铁、两袖清风的茶人，曾经英雄相惜的情谊佳话，最终以血腥和决绝划上句号。

千利休至死也没有交出那个墨绿色的、小巧的茶壶，那本是用泥胚随意烧成之物，与秀吉黄金茶室中的种种昂贵赏玩相比，不值一文。

这个壶，在利休眼中，因着一段年轻时海誓山盟的情缘，成为至善至美的象征；在秀吉眼中，却意味着耗尽天下之财也买不到的高贵尊严。

千利休是幸运的，他一生中连得两名雄主赏识，如果说织田信长发掘了他，那么最终是丰臣秀吉成就了他。

千利休又是不幸的，晚年声望满天下，甚至威胁到丰臣秀吉的地位，他的才华和骄傲，注定了他的毁灭。

丰臣秀吉将本属于武士的“切腹”待遇赐予千利休，可见他的复杂情感。

许多年前，在丰臣秀吉还是织田信长的家臣之际，因触怒了主上，失魂落魄地跑到利休的茶室来，请求在临死前能喝上一碗他亲手泡的茶。

彼时日本，唐风佛教兴盛，饮茶更为上流社会所推崇的风雅之事，成为享乐主义的代名词。

千利休自幼师从武野绍欧学习茶道，他的茶道理念与贵族相悖，提倡素雅拙朴的饮茶态度，暗合了当时百姓深受战乱疾苦、追求恬淡生活的普世理想，备受推崇。

对于饮茶，他曾写过一首诗：先把水烧开， 再加进茶叶， 然后用适当的方式喝茶， 那就是你所需要知道的一切， 除此之外，茶一无所有。

大美的境界就是至简。

饮茶，在千利休的观念里，既是寻常之事，又是超然物外的精神享受。

千利休用知行合一的态度贯穿此种人生哲学，恰逢织田信长有饮茶嗜好，四处搜罗珍奇古玩，别人献上的都是名贵刁钻器物，他则端上一平常漆盒，用竹筒注入清水，置于月夜之下。

圆月倒影水中，与漆盒上的远山飞鸟一起波光鳞动。

慧眼如信长者，深受触动，将其招致麾下，给予重用。

利休很快擢升为茶头，代替国家行使茶礼，尊贵无两。

然而，利休眼中，众生平等，不论武士、商贩、百姓，皆可参与他开设的茶席活动，在等级森严的时代，堪称特立独行、惊世骇俗之举。

如今想来，也只有织田信长那般雄才大略的豪杰，才能容忍这匹桀骜不驯的千里马在他的地盘上肆意驰骋。

《寻访千利休》中，面对死罪加身、垂头丧气的丰臣秀吉，利休为他亲手做了一碗抹茶，并说“请您享受这生命中的片刻欢愉”，这用粗陋茶碗盛着的茶，即是充满哲理的抚慰，又是对生命的悲悯。

当利休表态会在信长面前为其说情之后，秀吉得寸进尺的本性露了出来，他提出，要看一看利休怀中深藏多年的绿色小泥壶，那一定是无价之宝。

利休自然没有交出，这便成了两人心里无法拔除的一块老梗。

织田信长死后，丰臣秀吉“接手”千利休。

在电影中，为了与前一位做比较，刻意将丰臣秀吉塑造成一个有些自卑、有些贪婪的土豪，但纵观历史，丰臣秀吉自有过人之处，因为千利休的茶道就是在他的时代发扬光大、达到巅峰的。

在此期间，千利休创造了对后世影响深远的“侘寂美学”，即简朴化，极致化。

有这样一个故事。

一日，丰臣秀吉听说千利休院子里开满了美丽的“朝颜（牵牛花）”，便兴致勃勃前去饮茶赏花。

到达后，却发现满院的牵牛花被利休拔得干净。

丰臣秀吉强忍怒火，携下佩刀，弯腰钻入窄小的茶室，却发现茶席边的黝黑粗糙花瓶里，仅有一支牵牛花带着露水微微抖动。

茶室由利休亲手建造，极尽拙朴之能事，在粗糙的墙壁、阴暗的光线下，一朵生命的顽强绽放，怎不令人震撼。

“侘寂”二字，可见一斑。

今日所见的日本建筑、衣食住行乃至思想，都多多少少体现着这种观念。

电影中，将这个故事偷梁换柱，改为以一朵蓓蕾出现在冰冷森然的兵器库，打动葡萄牙传教士，实在不如直接沿用历史典故来得妥帖自然。

千利休的茶室逐渐成为贵族、武士们拜师、修行的场所，他们来此，学习的不仅是“和、敬、清、寂”的茶道精神，还有做人道理和行使准则。

如果说丰臣秀吉是至高无上的大和领袖，那千利休就是他们的精神导师。

丰臣秀吉自诩为“天下第一人”，千利休则是“天下第一茶人”。

草寇出身的丰臣秀吉实则骨子里好大喜功、骄泰奢侈，他用黄金建造灿灿生辉的茶室，里面摆满了昂贵的茶具；千里休修建草庵茶室，因过于清减，被他下令整改；他打心眼里不喜欢千利休用粗糙的黑陶碗点茶，如果不是为了摆场面、顺应民意，也许他不会容忍千利休这么久。

成也萧何，败也萧何。

千利休和丰臣秀吉最终的决裂，历史上有诸多说法，一说秀吉强行要纳利休之女为侧室，一说有人在京都大德寺里修建了一尊千利休木像，日夜膜拜。

电影中，利休的女儿为了反抗暴权，上吊自尽；而由众僧为感谢其恩德而修建的木像，也被下令烧毁。

不论哪一条，千里休总归是触怒了秀吉，都是死罪。

其实都是借口。

看破世事的千利休，或许早就预见了这一天的到来。

一个追求至高权力的军阀，一个主张和平无为的茶人，若不曾相识，倒也相安无事。

一旦相遇，能彼此合作那么久，已是世间奇迹。

丰臣秀吉终归是属于世俗的，他幻想着最后用人情去逼迫对方求饶，在他的价值观中，用一次低头认错换回生命，难道不是再划算不过？

毕竟，他要的只是对权力的臣服。

可是千利休早就超脱了世俗，在他的价值观里，为了美的事物，连命也可以舍弃。

影片末尾，千利休死后，他的老妻默默走过来，将一席白布盖上尸身。

她终于看到那个丈夫生前从不轻易示人的小茶壶。

那是一个美丽的高丽少女留下的，她被拐来作为准备献给大王的礼物，在为奴和死亡之间，她选择了后者，饮药而亡。

平心而论，这段杜撰的故事试图把美具象化，显然刻意了，但是我很喜欢妻子的戏。

她默默侍奉他数十年，也察觉丈夫心里有另外一个女人，每逢出场，她的身边总是有象征高丽少女的木槿花摇曳，但她百般隐忍，从不追问。

丈夫死后，她终于有权利处置那把小壶，她几次想摔碎它，一了百了，终于还是含泪忍住了。

与其说，她恨的是那个从未谋面、早已死去的女人，毋宁说她恨的是对“美的事物”执着了一生的丈夫。

因为这种执着，她失去了所有的亲人。

美也是有代价的，她和她的爱情，也是陪葬品的一部分。

好安静的电影啊因为之前了解过很多日本战国相关的背景，对于有着茶神称号的千利休有所耳闻，他留下了大量经典的珍品，是日本茶人时代的开创者。

我觉得这是部好作品，自己喜欢，所以给了很高的分数。

当电影里分为两个部分来讲述他的故事时，前半部分平和的叙事，突然到后半部分开始倒叙，真正开始打动了我。

后面开始，就突然精彩起来。

关于茶道，一定要注意细节。

到现代其实对于古代中国茶艺有传承的，只剩日本了。

国内的传统早就遗失。

真正的茶艺其实是抹茶，而不是现代的功夫茶。

整部电影都是在细节、细节、细节里面不断重复，仔细去看茶室里设计的细节，茶花、茶具、茶勺、茶屋的设计，全是有讲究的。

不同礼仪对应的不同动作，不同对象的不同对待方式，以及人和人之间的情感。

这部电影真的不像屁都不懂的人在那胡乱瞎喷的那么肤浅。

而且，对于这种初恋赴死的爱情故事，我总是不能免疫，对不起！

而且朝鲜姑娘太美了！！！！！！！

立即动心！

那种轰轰烈烈的爱情，谁又能抗拒呢……亲手赐死这种事情，也正是千利休落发为僧，对茶道大彻大悟的开始吧。

其实直到最后，千利休妻子的那段独白，才真正打动了我。

君臣不屈，决绝的爱情，已经被赞美过太多次；而千利休妻子那种超脱爱恨的平凡感情，其实才是伴随主角一生的守护。

我以为自己能够忍住，结果到了最后这一幕，眼泪还是不争气的掉了下来。

年纪渐长，对于人生情感有着不同的理解，才会对里面的段落产生共鸣吧。

我们完全没有必要去过多评论这部电影拍摄得好与坏，所谓技巧在对待“美”的执着面前已经黯然失色，为什么不跟着电影一起安静下来去品味历史？

能喝上一杯好茶本身不就是一件幸福的事吗？

片中几次提到茶神对待茶的那份超然领悟——悟道之后是宁静、简单、不屈、与放下。

当年轻的那个故事出现，一切皆可解释，一切也可以放下了——在狭小的茶室里，我也可以自己切腹。

我们这个已经丢失传统、连报刊亭都没有的国度，应该好好安静下来，去喝一杯用心的茶。

P.S. 刚看了一篇别人的影评，原来里面用的茶碗都是真品：“黒楽茶碗，赤楽茶碗，井戸茶碗，熊川茶碗全部都是當時流傳下來的東西”，真的，这电影够意思了。

千利休是16世纪的日本茶道大师，是像神一样的存在。

他本名叫千宗易，“利休”这个名字是天皇在一次皇宫茶会中赐予的。

他是当时的“茶头”，可以说茶道第一人，天皇赐名显示了他的身份地位，且其服务于最高的权臣丰臣秀吉，名声一时无二。

对于我而言，茶道比生命更重要千利休对传统日本茶道进行改革。

原先茶道是贵族的专属活动，精致华美的茶室，使用昂贵的茶具。

千利休做出了改变，在小茶屋中品茶，房间布置极简，茶具出自本地工匠之手，拙朴简单。

他可以说是日本茶道的鼻祖，他提出的“和 清 敬 寂”日本茶道，成为融宗教、哲学、伦理、美学为一体的艺术形式。

形成日本独有的侘寂美学，延传至今，在世界独具一格。

电影的主线是千利休和丰臣秀吉的交织。

开篇是丰臣秀吉敕令利休切腹的前夕，大雨中3000士兵围住府邸，危机迫近。

然后倒叙，十几年前，在织田信长处，千利休展露头角，认识丰臣秀吉。

在秀吉低谷时，千利休给予帮助，在他关键决战时，提供重要的建议助他获胜，然而最后他步步紧逼，虽然可能道歉并交出香炉可免一死，但是利休宁愿切腹自杀。

当利休身着白衣，泰然赴死，倒在鲜血中，成就了神一般的自己。

日本茶道的产生背景是佛教，核心是禅宗思想。

茶道体现了禅宗的“无常观”，一切皆无常、无自性。

在战火动荡的岁月，人们朝不保夕，政权更替频繁，世事无常更令人感叹。

在这无常的世间，来进行一次茶会，可能真的是“一期一会”。

这不仅指，人可能只有一生一次机会相遇，广泛来讲，季节、天气、今日的花、茶叶、茶器、茶果子、诗画，更重要的人和此时的心情，都是“一期一会”。

一生只有一次，不会再来！

利休说，茶人至诚的心是最可贵的。

为了这“一期一会”，茶会的一切都进行了精心的安排，诚挚的心意让人感动，引起共鸣，心意相通，美，让茶道进一步升华为艺术，传达出精神内涵，直击人心！

露地门口历史上第一个独立茶室是由千利休所建造。

茶室建筑由茶室本身、水屋、门廊（待合）、连接门廊与茶室的露地组成。

茶室本身，最多只能容纳5人。

水屋，用于清洁和茶会前的准备。

门廊，用于客人等待的地方。

露地，连接门廊与茶室，意味着禅定的第一阶段，即通往自明的道路。

露地的存在，旨在切断茶室与外部世界的联系，使人的感官更加敏锐，得以专心体味茶室本身蕴含的审美情趣。

庭院深深，树影婆娑，卵石铺路，杂然有序，小径蜿蜒，松针遍地。

石灯笼上苔痕斑驳，四下里寂然无声。

漫步其中，往往不觉抛开俗世，怡然忘忧。

这种感觉令人印象深刻，即使深处闹世，也如同置身山林。

这些营造出的宁静与纯粹背后，是煞费苦心的匠意。

宾客穿过露地时，被唤起的感觉，会因为茶人的风格不同有所差别。

千利休，追求的是绝对的孤寂。

他主张铺设露地的秘密，包含在一首古代歌谣里：远望秋浦，枯木干枝。

海屋独自，暮色沉沉。

茶室日本茶室有许多特有的构造，如壁龛、需跪行而入的小入口、不对称性。

小入口：茶室入口尺寸高约73厘米、宽约70厘米，做入口的木板由两块旧木板拼成，内侧有横框，钉子帽要露在外面不得加以掩饰。

如此设计，不论什么人进入茶室都必须弯下身子，匍匐进入，无论尊卑，无一例外。

目的是使来者领悟平和谦逊的真意，也有放下名利地位，解除压力，亲身体验无我的境界。

壁龛：冈仓天心曾说“茶室的简朴单纯是模仿禅院的结果”。

壁龛在日本茶室中地位超然，人们进入后，首先要跪在壁龛前行最高的礼，拜读挂在壁龛里的禅宗墨迹，观赏茶花。

茶室只使用土、砂、木、竹等材料建造，外表不加修饰。

却在清贫简朴中处处流露着精致与优雅。

结合佛家的无常观，和心外无物的训诫，禅宗将房屋视做肉体暂时的居所。

茶室以茅草屋顶，象征柔弱易逝。

以纤细的柱梁，喻指虚亏不坚。

以细竹作为支撑，暗示难禁风雨的单薄。

其选材皆为常见，表明心随自然，而非刻意。

矮小的茶室，简朴无华，身处其中，正如电影中所说，好像回到童年做错事后担心被父亲责备的状态。

回到童年的单纯，面对本心，没有大人的省时度势，深谋远虑。

茶室内没有奢华昂贵，只有简单的朴素，正如人的本心，奢华富贵都是后天习得，慢慢掩盖了本来的心性，但一切荣华富贵，终也是会烟消云散。

花蕾千利休创造了侘茶，“侘”（わび，读WABI），原意为 外表粗糙，内在完美。

寂び（读SABI），原意是“旧化，生锈”，俳句诗人松尾芭蕉，在能乐的推动下，逐渐形成一层美感的含义：从老旧的物体（人）的外表下，显露出的一种充满岁月感的美；即使是外表斑驳，或是褪色暗淡，都无法阻挡的一种震撼的美。

侘寂是一种日本美学意识，一般指的是朴素又安静。

源自小乘佛法中的三法印，尤其是无常。

电影中展现的美：在狭小简朴的茶室，一朵花的蓓蕾，代表着生命的萌芽，连土墙也因此熠熠生辉。

千利休千利休的简朴茶室和丰臣秀吉的黄金茶室，正如这两个人物，是截然不同的风格。

茶道的美，摄人心魄，他只用了一杯茶，就赢得了世人的推崇，让当权者感到如芒在背。

崇尚侘寂简素的自由灵魂，是不会屈从于黄金和武器的。

电影中，两人的形象也塑造的“爱恨分明”。

利休是茶道精神的高贵代表，是朴素又充满生命力的美的化身，丰臣秀吉是骗子、小人、是弄权者，是世俗物欲的象征。

虽然世俗的武器可以杀死利休的身体，但是他卓绝的茶道精神和独特的美却在人类历史长河中熠熠生辉，放射光芒。

黄金茶屋电影充满了诗意的美感，演员也很棒，饰演千利休的歌舞伎市川宗家的公子，市川海老藏高大俊朗，饰演千利休夫人的中谷美纪也很有韵味，表现出优雅的仪态和克制的热情。

剧情的安排衔接自然，交代的很清爽，但又有小惊喜。

在千利休切腹自杀，沉重悲怆的气氛中，正以为要进入尾声时，却意外的开始了千利休青年时代的新段落。

看着那流连在风月场所的风流倜傥的少年郎，心情一下子明朗了，这部分也把千利休的成长和美学理念的形成补充的更加完整。

写在最后：日本茶道，融合了精神和艺术之美，是世界的宝物。

千利休创造了这种非凡之美，现代的人们却连体会这种美，都很难。

要深深理解、体味欣赏朴实无华的美，需要一颗单纯和沉静的心。