白色上帝

Fierceful and Beautiful就像poster上面写的那样。

这应该是我看的所有电影里最难归类的一部电影吧，它不属于恐怖惊悚，亦不属于动物，电影更加不跟逻辑走，就觉得电影的背后在诉说着一个寓言和一些道理。

这是一部很值得看的超现实主义片子。

很佩服导演的拍摄手法和上百条狗狗们表现出的震撼场面。

感受的出来在拍摄时应该耗费了很多精力下了功夫。

2015-06-05 15:57白色上帝？

与上帝无关，是一只流浪狗的故。

也不是被抛弃，开始Hagen是跟随小主人姑娘Lili来到父亲家暂住，只是父亲不喜欢Hagen，并且邻居也不喜欢它并报警。

父女因狗闹不欢，狗被扔在半路成为流浪狗。

后来在市场与另一群流浪狗成为朋友，并被卖肉的人威胁，海根加入流浪狗乐园与狗们友好相处。

然而好景不长，流浪狗收容人员将它们大多抓捕收容了，海根被一个流浪汗救下，被卖给狗贩，狗贩又将它卖给斗狗人，在斗狗人严酷的训练下，海根成为斗狗，并在第一场杀戮中咬死一只罗威娜犬，趁乱逃出来。

这时的海根已是猛犬，恰恰此时它被抓入收容所，等待新主人挑选时它露出凶相，准备被拉入处罚营时，它逃脱并咬死工作人员，同时几百条狗也破营而出，曾经一同流浪的狗们组成一支军队，窜入城区攻击人类，海根就是这支队伍的领袖。

那几个与海根有过交往的人，都被咬死。

片尾，Lili深夜来到父亲工行的屠宰厂，厂大门内的厂场上，几百只狗在海根的带领下准备攻击旧主Lili。

Lili随身带了小号，她是学校乐团的小号手，海根也熟悉她的小号曲，并在她的乐声中安静地趴下来。

影片就定格在这一场景，一片趴下的狗，一个趴在地上的小女孩。

也是海报图片。

这是幻想片，狗怎么会这么有组织地攻击人类？

像不像《猩球崛起》？

导演是在表达什么呢？

从片名开始，就没弄明白。

是狗受到虐待后报复人类吗？

那也太残酷了，比狗受更大罪的人多了去了。

是动物保护者的狂欢吗？

人类罪不至死吧！

《白色上帝》一部超乎想象的电影，来自匈牙利导演的自编自导，这是聪明人的作品，所以本片获得坎城影展的“一种关注”单元的最佳电影。

电影讲述了十几岁的小女孩，带着一条杂种狗，来到父亲的家里，与他待上三个月的时间，小女孩与狗的感情很好，父亲反对这条狗，政府也要求给狗上税，因此父亲遗弃了这条狗。

接下来，开始了狗在社会上流浪的命运，遭到流浪狗收容中心的追捕，逃出生天以后，又遭到流浪汉的贱卖，被人训练，打针，下药，参加了斗狗大赛，咬死了同类，它逃跑了出来，经过重重折磨，又被抓进了收容中心，这时候，狗的狂野张显出来了，咬死了收容所看门人，释放出了成百上千只流浪狗，成了领导者，攻陷城市，与人类为敌，肆意报仇。

最后，狗带上它的团队，去找小女孩及她父亲报仇，恐怕一切要以血腥收场，但小女孩吹起了悦耳的小号，音乐感化了所有的狗，它们俯首蹲下，瞬间成了最有灵性的人。

白色上帝是什么意思，导演也未点明，故事的一切带着反讽的政治意味，带着浓浓的挑衅人类自身的辛辣。

当然，最终仍旧需要爱，来化解这个相互伤害的人类世界。

从来没有无缘无故的好，亦没有突如其来的坏。

不管是“滴水之恩、涌泉相报”，还是“君子报仇、十年不晚”，只是在讲诉一个同样的道理：善恩到头终有报。

人与人或人与动物，都适用这一准则。

莉莉的狗“哈根”在一次争吵中，被父亲赶下了车，便从此在大街小巷流浪，后被不法分子买卖用作斗狗，逃出后又被流浪狗中心抓了起来。

哈根自身的遭遇加上一路上的所见加深了对人类的仇恨，于是开始报复，带领一群狗杀了恶意待狗的那群人。

我们常说人人平等，人与动物之间虽说不至于做到这个地步，但作为高等生物的人，也不该视任何生命如草芥，否则也怨不得冥冥中的报应。

当哈根在最后遇见莉莉，起初龇牙咧嘴，怀恨于主人的残忍丢弃，但又有些犹豫，凶相毕露之时又踟蹰不前。

莉莉被吓哭了，吹起了小号，哈根听着乐声，慢慢曲腿匍匐在了地上，和以前和小主人还在一起时一样。

莉莉放下书包，也匍匐着趴在地上，与哈根对视。

夜色已深，城市回归了宁静。

哈根经历过生死一线，也受到了许多委屈，此时面对曾经的小主人又再次乖巧如初。

原本性情温顺的哈根，不得不用复仇来发出自己的声音，是人类自以为是做的太过分了。

整部影片的后半段，画面偏于血腥，但毫不阻碍人们对狗的怜悯。

与《神犬小七》中漫长等待已亡主人的小七不同，哈根的遭遇是从另外一个角度讲诉了人与狗的感情。

只有爱的深刻，才会恨的决绝，哈根的复仇与小七的等待同样是爱的表现。

相比哈根，我更容易接受《神犬小七》的人与狗的感情表达方式，娓娓道来细腻温情，而哈根的作为太过血腥，令人抗拒但不得不承认，哈根的复仇更像一把解剖刀，直接把事实血淋淋的展现了出来。

拍动物与人的电影难度大于人与人的电影，一是动物的表演较难准确控制，二是在电影商业化的今天，投资家更愿意在演员身上砸钱而不是狗。

本片的导演是凯内尔•穆德卢佐，匈牙利人，不出乎意料也只有外国人才会拍这类电影了。

该片获得了第67届戛纳电影节“一种关注”单元最佳影片大奖，从表演、主题等多个方面来看都算是实至名归。

不盲从潮流的高质量影片，得到了它应有的荣誉。

而更大的意义在于，它给观众讲了一个深刻的故事。

纯属个人评价，没事发发牢骚而已，不喜勿喷。

如果说这个导演是素食主义者那我无话可说，首先片头杀牛的镜头想表达什么？

人类主宰动物的命运，人类高高在上？

人类play god？

那别吃肉了呗，感觉导演唯心主义太过强烈了，好吧我承认部分原因是当时在吃饭，内脏掉出来那段我快吐了好吗，但我相当反感这种简单粗暴表达蔑视的方法，人类确实自以为主宰一切，但不是吃牛肉就能说明这个问题。

也就是从片头开始导演就开始自我了，下一个故事是抓狗关进收容所，有错吗？

收容所养不起了安乐死身负重病的狗有错吗？

没人领养放在那里饿着？

如果想表达人类没有权利决定其他物种的生死，这种存在争议的问题好歹不要太过偏向哪一方啊，单纯得批判与狗对立的一方，未免也太幼稚了，如果导演想映射种族主义的黑暗面，那我真的没有觉得导演自己不是潜在的种族主义者。

先说人的各种恶行，各种虐狗，然后狗不爽了，所以狗要开始撕人了，那所以狗跟凶恶的人类的区别在哪？

只不过是先后顺序不一样罢了。

而我觉得真得能够深化主题的一点，导演并没有着重叙述。

小女孩在经历了种种不如意之后，做出了放弃继续寻找爱犬的决定，她告诉父亲，我不想要狗了，当然是因为发现自己的仍性给家人带来了痛苦。

那又有多少遗弃狗的人是以此为借口，因为影响到他人了，因为家人不高兴了，所以我不能在养着你了，你自生自灭吧。

这难道不是体现人类对狗的轻视以及扮演上帝角色最好的证明么，只是一个想法，可能终结一个生命。

我本期待这里会有浓墨重彩的一笔，然而只是轻描淡写。

也许导演觉得与狗的复仇相比，不值得一提吧。

仔细想想这部片，几乎没有提到导致一系列问题的本质原因，只是一味得叙述，叙述人类的残忍，高潮留给狗的杀戮，主题浮于表面，个人认为并没有深度。

但不得不说，最后一个镜头深得我心，镜头很美，小女孩匍匐在众狗的目光中，代表人类接受审判，最后一切归于平静。

如果没有最后一个镜头，我会觉得这个导演很可怕。

本文发表于《上海电视》2020年7月某期。

如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

发表时略有删改。

---看过《白色上帝》的预告片，和片头小女孩被群狗追赶的场面，我们知道这是一部人逼狗反的戏，心理预期就是看这条名叫哈根的狗在层层压迫下几时造反，同时我们和它一起承受被排挤、被诬陷咬人、被遗弃、被车流夹击、流浪、被收容所围追堵截、被贱卖给商贩又被卖去训练成斗犬、在收容所目睹被安乐死的狗、最终愤怒反抗人类以免被杀的几乎所有流浪狗都可能会经历的屈辱史——不用单独说被食用，因为主角之一在屠宰场工作，暗示明显。

反抗史，就是从命运末端一路往回杀到遗弃的源头，最终与小主人莉莉及其父亲以平等的趴地姿势宣告停战。

屈辱又多现实、逼真，最后三十分钟反抗就有多酣畅淋漓，虽说情节会让人想到《猩球崛起》（2011），然而《白色上帝》的手法更现实主义，也不乏精彩的追捕戏，尤其还戏仿各种商业片里人跑进居民床铺的喜剧桥段。

《匈牙利狂想曲第二号》的演奏现场，毫无悬念地与群狗造反的镜头在音乐中交叉剪辑，制造出符合预期的视听美感。

正片开始，我们就感受到十三岁的单亲家庭女孩莉莉和哈根的心理联系：多余的存在者，外表柔顺，内心丰富而叛逆。

多余，不等于没人爱。

尽管细节告诉我们，性情暴躁的父亲已很久未见她且与她相处生分，也难以管控她的青春期躁动，但顺着莉莉的一系列青春片常见“轻罪”体验，我们感受到父亲对她无条件的爱，正如她对哈根无条件的爱。

哈根是杂种狗，影片一边强调养杂种狗需要交额外的税，狗承受种种不公待遇，一边以不同形式播放《匈牙利狂想曲第二号》，似谈论欧洲移民这一最让欧洲本土人头疼的疑难杂症，这支曲既有民族感，起头调子又雄浑悲怆，既能让狗战斗，又能让狗安宁，也似欧洲文明对移民的吸引力，导演当然记得提醒观众，此曲以《猫和老鼠》配乐闻名，后者同样是隐喻大城市底层生灵状态的黑童话。

哈根是棕色狗，片名却致敬有更明显反种族歧视内容的《白狗》（1982），“DOG”反写是“GOD”。

导演还嫌隐喻不够，把成为斗士后的哈根命名为马克思（麦克斯）。

狗与人的最终平等，是导演渴望实现的人与人的平等。

片中有只先知般的白色杂毛狗，总在关键时出现，立场中立，或许代表他作为艺术家或知识分子的位置，“猩球”系列亦有这种角色存在。

封城、停航、禁旅游之后，《白色上帝》从超现实故事转入真现实主义的范畴，目前动物造反最狠的恐怕是泰国，人类几时才能从猴群手中收回失地，人类何时能恢复正常生活？

严肃漫画级2020-12-31 22:51女孩和狗狗演技很好，好莱坞动作英雄的拍法有效果。

剧情略显夸张，看到后来（超现实尺度+简单/绝对理想化倾向）已觉漫画feel，结尾果真颇具深意（漫画所达哲思）——资料看似是原创剧本（非漫画改编）。

选角（剧中人物脸庞都立体有致，是剧组挑选还是本身东欧脸普遍古典美？

）、画面、声音均见讲究（若是漫画向的主创团队，自然声画是强项），但衔接/剪辑不够连续自然。

需要略提的是西方/发达社会近年兴起的杂种狗偏见、赌博业专业训练、收容所社会、屠宰动物的反思，议题是左的（以至于国情不同可能会产生理解障碍），英文片名也理解成“反转失控的神性”（God<->Dog）、“种族偏见”（White）、“动物压迫”这些关键字。

《白色上帝》必须力荐的一部被忽略的好电影！

比起那些花俏的拍摄手法，这样的手持式影片让我震撼！

往常来说，观影前我多会选择阅读影纲，可能是《白色上帝》一名过于深沉，加之我对狗狗有特别之情，便随着自我理解做了判断，这部应该是讲陪伴和离去的故事，殊不知，我大错特错！

人性，多么可怕的法则！

温顺如犬的你本是大自然的馈赠，却因人类道德的败坏，使你走上复仇之路，你所经历的阴暗岁月，那些扭曲人性的瞬间，你承受着，等待着，期间，你还向往着阳光照射的一天，可是，人类呀，为什么会持续不断的给予你伤害和罪责？

我哭了，有三个场景让我哭了，第一处在哈根凶狠的模样，第二处在哈根夜路狂奔，第三处在女主俯身与哈根对视，这种种的存在，哈根依然相信世界会有爱，有那么一个真正爱它的人，它期待被爱，就像从前一样，因为它和它们天生就是有爱的犬类。

这是一部让人胆寒的隐喻，通过低等动物犬类，折射出高等动物人类的残暴、无情、卑劣等行径，它在诉说着一种真理，爱，你真的懂吗？

白色上帝，看完了。

开头之后这一段手持快给我晃吐了…看的我血压高，很想抽这个不负责任的母亲和脑残父亲以及傻逼邻居几巴掌。

情节发展都好扯啊…以及野狗怎么可能都这么干净，而且不咬人…这种脑残家长就是意识不到自己会伤害别人，死他面前都未必能知道自己错了。

因为不能伤害动物，镜头都非常不真实。

片子非常漂浮，就我都不觉得这个傻逼世界能烂成这样，而且傻逼事全让你碰上了，你还特么能如此懦弱？

这片子真是看的来气，手持摄影怎么能被你用成这样…都说穆德卢佐是很适合转型商业片，就这种故事和摄影，绝逼不行。

音乐也是很傻逼…我好烦这种来回闪的光…为什么我看的这个版本像是有删减呢？

很多血腥镜头没有过程只有结果…谁会删这电影？

为什么豆瓣上标的是119分钟，我这版115分钟。

还是这电影剪辑也傻逼？

我操这结局太他妈的傻逼了，这他妈什么脑残白左拯救世界啊？

你他妈真是活该被骂被误会被欺负！

你在的世界这么混蛋也合情合理。

傻逼的不要不要的。

0分。

这真是一部内容独特，难以归类的电影，想了半天暂且把他归入魔幻现实主义的阵营吧。

拿了2014年戛纳的一种关注大奖，倒是符合这个品味。

故事的主角是一个小女孩和她养的一条叫哈根的狗，但却绝非以往温情或搞笑的动物片。

故事情节难以描绘，因为包含的东西太多，先谈一下喜欢的细节和片段。

第一幕便引发了我极大的观影兴趣，仿佛上帝在注视人间般的俯角镜头下，本该繁忙的城市立交桥上只有一辆渺小的单车匆匆划过。

镜头转下，骑着单车的女孩孤独的穿过空旷的大桥，她四处张望，好像在寻找什么。

空无一人的街道上掠过的风声和黑鞋白袜踩着单车的链条声，突然背景音乐切换成一首气势宏伟的交响乐，转角的街道杀出一群奔跑呼啸的疯狗，如波涛汹涌的洪水一样向女孩涌去。

踏过钢琴键一般的斑马线，音乐戛然而止。

此外还有屠宰场鲜血淋漓的屠牛现场，女孩吹着小号哄哈根睡觉清晨在浴缸中醒来，被抛弃在公路上的哈根茫然无措的在城市之间流浪，被流浪汉贱卖给狗贩子辗转落到斗狗人手中训练以及斗狗场，小女孩跟着暗恋的男孩子进入夜店迷茫的狂欢，逃跑的哈根被抓进流浪狗营地后反抗并最终撕裂管理员喉咙带领流浪狗冲出的营地，学生交响乐团在室内表演，外面是疯狗军团洗劫城市，突破人类封锁，复仇。

还有最后一幕屠宰场里，女孩吹着小号与哈根带领的狗军团对持，小号曲终了，狗和人都安静下来，女孩五体伏地与狗对视，镜头切回上帝视角俯瞰这一切，清晨的空气中满是宁静的味道和悦耳的鸟鸣。

全片披着动物片的外衣，夹杂青春期迷茫女孩对离异父母的反叛和若即若离的爱情，人生失败的父亲终于放下权威和女儿平等相处的情亲回归，冷酷无情的流浪汉和斗狗人的人性奸诈，狗撕破管理员喉咙的惊悚，血洗狗贩店的恐怖，群狗洗劫城市如战争般的宏大史诗，对峙后静谧空间意味深长的寓言性。

不过诸多掺杂不免乱了阵脚，关于女孩和哈根的感情刻画不深（女孩演技不怎么样啊），对父亲遗弃哈根后的态度可有可无也导致后面寻狗没什么说服力，傻乎乎的哈根突然爆发的智力仅靠流浪和斗狗经历的铺垫是不够的，人狗大战的刻意与用力过猛，还有最后一幕上帝视角中父亲跑过去和女孩并排伏地，虽然寓意更多但总感觉破坏了画面。

优点也很多，宏伟又不失温情的交响乐堪称一流，手持摄影的晃动不安却不失视角调度的精妙与美感，精致耐看的细节刻画，残酷与怪诞并存的情节推进。

导演用大量元素和新奇的角度以及一种反人类的气质批判了种族之间不平等的歧视。

片中的狗可以替换成任何种族，尤其是人与人之间敌视，而导演重点刻画了父母与孩子之间的情节。

对于片子里的狗，所有的人类都是上帝视角，对于片外的观影的我们，观众就是上帝视角。

不平等的视角本身就是一种歧视角度，虽然这种视角可能永远无法消失，因为任何人都有批判的权利，但是只要不放弃心中微小的善念，如同电影里小女孩手中的那把小号一样，这个残酷世界才会少些杀戮。