李茶的姑妈

正文开始前，说说电影《李茶的姑妈》。

其实剧本并不复杂，如果你有看过好莱坞的 窈窕淑男 窈窕奶爸 小姐好白 等一样主题的电影，都是在“性别反串”上大做文章，并且总要有临时出现的状况，让真身与扮演的角色会出现要同时现身的情景，然后主人公就会分身乏术，最终导致真相大白。

而令我欣喜的是，这部电影虽然采用了很多性喜剧的元素，却并没有落俗，导演把握住了尺度，也没有让观者感到不舒服，甚至还让我觉得三观挺正。

并且将几个主要“反面角色”塑造得都很成功，不单纯靠网络段子和语言机锋来逗乐，是真实的立住了几个讽刺角色，把他们的贪婪、好色、不择手段展露得淋漓尽致。

我看完了电影跟同行的友人说，《李茶的姑妈》和《夏洛特烦恼》两部作品不相上下，都是笑点铺陈合理，包袱密集，节奏紧凑流畅，表演也算到位的尚佳喜剧电影。

票房更一定会大卖。

为什么我对开心麻花的电影这么有信心？

下面就让我帮大家梳理一下他们这些年的历程以及现在的完美转身。

不同于电影里姑妈的分身乏术，麻花可以说是分身有术，发展走上高速路。

从2003年第一部话剧起步，到今年《李茶的姑妈》电影上映，算一算，开心麻花已经走过了15个年头。

风风雨雨，岁月沉浮，开心麻花团队给自己的15岁庆生礼，正是这部《李茶的姑妈》。

《李茶的姑妈》的口号是“笑敬观众”，而开心麻花的宗旨是“为人民的娱乐服务”，对观众诚意满满的他们，这些年又做了什么，从一个剧场演出团队，变身成为现在中国喜剧界一个领先的大IP呢？

回顾创作初期，麻花团队是因为电视剧被“非典”耽搁拍摄，而决心做话剧，而当年的话剧又都是北京人艺、国家话剧院那种伟光正的作品居多，于是喜剧导演田有良找到遇凯、张晨，三人当即决定“要做，就做喜剧”。

2004年元旦就推出了自己的第一部作品《想吃麻花现给你拧》，而这部剧的主演也包括现在爆红的主持人何炅、谢娜。

想不到吧？

开心麻花的话剧我自己看过《驴得水》《乌龙山伯爵》，现场效果非常棒，笑果也非常棒，包袱密集，扎得结结实实的。

剧场话剧的形式也有利于演员和观众之间的互动，加上麻花话剧一贯的特点就是运用当年的流行元素，表演的时效性很强，模仿、恶搞、影射，嬉笑怒骂和荤荤的笑点，深受年轻人的喜爱。

如果你没有看过开心麻花的电影，那么你有机会也一定要看看开心麻花的话剧，票价亲民，却可以换来一夜惊喜。

何炅、谢娜《想吃麻花现给你拧》开心麻花的团队，给我的感觉都是非常认真的人，比如《李茶的姑妈》电影导演吴昱翰，其实也是这部剧的话剧导演，从剧本创作的初期到舞台剧正式巡演的过程中，他都要不停的更新笑料和包袱。

而电影主演黄才伦也是编剧之一，更是根据自己舞台上演出的经验，根据现场观众的笑声分布和音量大小来修改、打磨剧本。

只为了让观众笑得开心，压力释放得彻底。

这段真是爆笑15年来开心麻花已在全国各地演出舞台剧无数场了，而小品作品多次登上央视春晚舞台，他们的综艺首秀更是夺得《欢乐喜剧人》第一季冠军，推出的电影累计票房已经达到37亿人民币……从2015年的《夏洛特烦恼》开始，基本保持了一年一部电影的速度，给全国的观众制造欢乐。

除了电影，麻花团队这几年还更加频繁的登上了小荧幕，春晚小品、真人秀节目，完成了自己品牌的树立，以及打响了自己在国内喜剧界的名头。

欢乐喜剧人那么我们再来看看开心麻花这几年出品的电影，其实这几年搬上银幕的麻花作品，都是开心麻花历年来的贺岁舞台剧，换言之，都是经历过剧场以及舞台上千百次的排练和演出的优秀集锦。

电影当然是与舞台剧和小品都截然不同的艺术表现形式，但现在看起来却是变现最快，接受程度也最高的一种形式。

这当然也得益于，之前舞台剧成功经验的移植，忠实的观众积累的变现。

小剧场大智慧除了小品、综艺、大电影以外，开心麻花近些年还做了不少变身的动作，让自己大文娱的定位更加坚实。

不仅跟全国十几座城市的剧场合作演出自己的舞台剧，更是将剧场+戏剧的合作推向更深的层次，开展戏剧培训、举办沙龙活动、做好戏剧体验的空间，还主办戏剧节，让更多人接触到戏剧，学习戏剧。

更别说现在开心麻花侧重的新项目“开心小麻花”“麻花即兴”了。

开心小麻花是开心麻花旗下的儿童戏剧体验及教育平台，演员构成都是5-15岁的小朋友，去呈现开心麻花经典的合家欢舞台剧作品，寓教于乐，而且开心麻花居然拿出自己顶尖的导演和演员，去配合、指导小演员的演出。

这是又进军了教育业，儿童教育培训可是一片蓝海。

而2015年，开心麻花不再满足于”照本宣科“的戏剧形式，开创了麻花即兴的子品牌，麻花即兴以无剧本、无排练、无道具的即兴戏剧为核心，想要把即兴表演与教育、即兴培训与团建，大公司素质拓展，企业团队融合破冰作为自己的卖点。

虽然只过了短短3年，现在每周在北京都有演出，除了大本营车公庄光源空间，还有望京磁剧场、朝阳大悦城下沉广场，这都是麻花即兴“周末夜现场”的出没场地，我自己也有幸看过两场即兴演出，身心愉悦，笑得苹果肌都僵了，还上台献丑表演了……强烈推荐大家去看去玩他们的麻花即兴喜剧，真是解压利器，解忧神药。

麻花即兴，新形式喜剧逗乐观众最近还有新闻称麻花开始进军实体商业，入驻了华熙live五棵松，将于2019年建成一个可容纳800人的标准剧院，并与华熙国际一起运营……看到开心麻花这些精彩的变身，由衷的为他们感到高兴，这是坚持梦想的一次胜利，也是平民戏剧的商业成功范例。

我非常喜欢和欣赏麻花的这些变身，他们让戏剧离我们更近。

印象深刻的是男主角，怎么说呢，除了男主演比较恶心，其他都挺好的，没主演那么恶心；#擦豆瓣给我解封啊，我要写影评#超前观影，豆瓣电影送的票，拿人手软，随口说几句；看了，还行，剧情转承起合间可见话剧范十足，笑料一个接着一个，一句一笑，结果笑到后来都麻木了，三次求婚的时候就有点恶心了。。

怎么说呢，除了男主演比较恶心，其他都挺好的；可见开心麻花的野心不小，有着全类型发展的趋势，立足喜剧，扩展喜剧类型，然后进军其他爆米花，然后进军文艺片等等，所谓商者无域、演者无类，希望能不忘初心吧；这部电影，属于快餐类爆米花，后面试图拔高但用力过猛，让人略略撑的慌，这也看得出来导演编剧用心，可协过犹不及，这里是褒义词，是夸；电影挺好，可惜不是我的菜，脸上大都在笑心中从头到尾挺恶心的，这不是电影的错，是萝卜咸菜各有所爱=========以下与本电影无关==================最近几年恶心当有趣的电影大行其道，自从泰囧之后，更是变本加厉，争着给普通观众喂💩，屎片排片那么多，都排满了，观众们也是没有选择，不是就好这一口！

常常有些惊人的高票房出现，所以电影制造者们更加争先恐后的给观众们喂💩。。

这都是历史的进程，文化的复兴必须的阶段，开心麻花顺势而为，不能太苛刻了。。

只是别管谁被迫吃屎，吃多了自然会倒胃口的，目测强喂观众们吃屎的趋势也很难天长地久了。。。

希望这个转折点早点出现。。

可惜观众一代接一代的变老了。。

前任观众吃过的💩没法提高后来观众的待遇啊。。。

期望零零后10后们不要像前辈们那么喜欢屎尿屁这种滥俗当幽默

他们正一点点消解主流观众对同志的恐惧。

[李茶的姑妈]最大的笑点在于男人扮女人。

男人叫黄才伦，是个小员工，头戴金色假发，描眉画腮涂口红，胸前装了两个瓜皮做假奶子，套一身儿白色束腰长风衣，手上还拿了柄折扇子。

扮的自然是李茶的姑妈，不止外表，还有尖细的嗓子、富可敌国的身家，乃至于一群男人想泡他。

这不是国庆档唯一一部有变装情节的戏。

包贝尔在[胖子行动队]里也一身蕾丝红裙，头上还顶了配套的英式半帽，张着一口烈焰红唇啃汉堡。

©️上图为[李茶的姑妈]，下图是[胖子行动队]所谓“男扮女装”便是如此，无非男人装扮成女人。

打中国电影还叫“影戏”的时候，这桥段就顶常见。

比方说1913年的[难夫难妻]，讲的是结婚的事儿，但那会儿风气未开，女人不好上台，就在文明新戏的演员里挑了几个男生，抹上脂粉，这才开了机。

©️[难夫难妻]是我国第一部故事片，讲王小姐要嫁人，但因为旧社会思想封建，直到洞房夜才见到新郎，竟瞧见他形容枯槁，才得知其早已病入膏肓，王小姐后悔不已不像[李茶的姑妈]，为的逗个趣儿，实在是妇道人家抛头露面有失体统，万般无奈之下出此下策。

却也不是开天辟地第一遭儿。

早在明朝万历年间，官员们有过得宽裕的，都会在家里头养个戏班子。

恰逢昆曲儿的鼻祖魏良辅创新了水磨调，说这种曲调比较适合中气足的男伶。

所以唱戏的男人空前的多。

加上宣德年有个左都御史叫顾佐，人称“包青天在世”，给皇上递了道折子，建议禁止官员狎妓。

虽说没能把狎妓的风气清理干净，倒也唬住了不少人，弄得那些好拈花惹草的官员想了个辙，就觉得男戏子扮女人，也差不离。

于是戏台子上的女角基本叫男人替了去，称“男旦”。

《怪侠一枝梅》里，马天宇饰演的贺小梅，就是当时典型男旦扮相，明眸皓齿，活色生香。

©️2010年的电视剧《怪侠一枝梅》，背景是明朝中叶，当时有钱的文官几乎都会畜养家班在相当长的一段时间里，这种装扮法儿都没能被打破。

乃至清朝以后，全面取代了妓女的功能。

我说的“功能”，是“性服务”的意思。

电影[霸王别姬]里，幼时程蝶衣扮女装，一句“我本是女娇娥”出了名儿，到处给人捧着，还被一老太监叫了去，拿玉壶接他的尿，说“往这儿撒”。

后头干了什么没明说，但《万历野获编》有个类似的记载，说“以假具入小唱谷道不能出，遂胀死”。

意思是说拿假阳具插进男旦的肛门，结果拔不出来，害得男旦跟自己都死了。

©️[霸王别姬]，幼时的程蝶衣唱的也是旦角，背后还有春宫图。

当时是清朝，城里的戏班子全是男班，男人几乎垄断了旦角。

据《菊部群英》记载，同治年间京师优伶173名，其中旦角107名这里讲一句很不平权的话，虽说清政府禁妓颇为严格，却也不是没有漏网之鱼，为何放着妓女不搞，非要搞男旦？

到底不是真女人，怪别扭得慌。

但知府大人何刚德在《春明梦录》里写了，前门儿外八大胡同，“地极湫秽，稍自爱者绝不敢往。

”至于里边儿的妓女质量——当时有一本流传甚广的黄色小说，叫《九尾龟》，写的尽是些下九流，还评价妓女们“一个个生得牛头马面，蠢笨非常”。

也怨不得人舍妓女逐男旦了。

[霸王别姬]里，戏霸袁四爷是这方面儿的行家，他捧蝶衣，先是赠了白晃晃的珍珠钻石头面儿，后是活雉鸡尾巴上生生收取的翎子，最终宝剑酬知己。

无非为着喜欢。

后来蝶衣、小楼遭了难，红卫兵拿出这宝剑问什么来头，小楼指着蝶衣支吾地说：是……是他给大戏霸袁四爷当……当相公得来的！

©️清末民初，不少男旦被一些军阀和士绅官员霸占，给他们当相公，用以郁酒承欢，调笑取乐，是梨园行见惯的事儿。

[霸王别姬]里程蝶衣叫袁四爷占了便宜，也实属寻常电影[梅兰芳]里也有这情景，是潘粤明演的男旦朱慧芳，陪酒的时候一屁股坐到了鲁二爷腿上。

他还叫一旁立着的梅兰芳也学他这样儿，去伺候鲁二爷，梅兰芳不干，上去一耳刮子打了朱慧芳。

©️[梅兰芳]里，潘粤明饰演梅兰芳的表哥朱慧芳，唱的是要扮女装的旦角，历史上也确有其人，一辈子没怎么红火过，后来沦落到去茶馆儿卖唱，也拒不接受梅兰芳的接济说到梅兰芳，想起一事儿来，1919年他到日本演出，有媒体评论说，“有此双手，其余女人的手尽可剁去”，可见其扮起女人来，当真是入了化境。

当时也确是男旦之风的辉煌时刻，瞅瞅四大名旦有多叫座儿便知。

人巴巴儿捧着，烈火烹油一般。

但这扮相也是说出去容易，真要到了眼巴前儿，不仅得涂抹各种含了有毒成分的美白膏剂，还得在戏台子上踩跷，以模仿三寸金莲的步态。

更多的男旦则为保持单薄轻盈的身段儿，即便是唱了个三天三夜，也无论如何不敢多吃。

©️京剧四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。

据说程砚秋擅于用动作技巧遮掩自己的男性性征，而梅兰芳则借助于化妆技巧，以使姿仪胜过女人就在这戏园子最红火的时候，香港成立了家电影公司，老板是黎家兄弟，从《蝴蝶梦》里头截了“扇坟”一段儿，打算拍个电影，就叫[庄子试妻]。

可找谁演呢？

急得抓瞎。

临了了，黎家兄弟决定亲自上阵，黎北海演庄子，黎民伟男扮女装，演庄子的老婆。

©️[难夫难妻]之后，[庄子试妻]成为我国第二部有男扮女装情节的电影，图为黎民伟饰演的庄子老婆。

至于“她”的侍女，由老婆严珊珊饰演，虽然戏份并不吃重，但也是华语影史上第一个女演员20年代，留学归来的洪深一看，怎么得了？

人家美国人拍的[剑侠唐璜]、[爵士歌手]，女演员穿着露胳膊、大腿的裙子就上来了，中国还在男扮女装？

于是，他特意先安排了男女合演的《终身大事》，后排了男扮女装的《泼妇》，叫观众评理。

观众一看，前一个倒自自然然，后一个不男不女，成个什么道理。

便开了演艺圈男女合演的先河。

所以在相当长的一段时间里，内地电影都没涉及过什么性别易装的情节。

只有1943年的[秋海棠]，吕玉堃演一个苦命戏子，贴了假发片子扮女人，跟[霸王别姬]性质差不离。

©️[秋海棠]的背景是北平，吕玉堃演一个京剧名伶，因其男生女相，举手投足总有女子风流可到60、70年代，别说在电影里头扮女装，就是戏台子上的男旦也被妖魔，称他们是封建文化的糟粕，是阶级异己分子，有辱国家尊严。

就连京剧老生余叔岩自己也说，“吾国乃中华大国，而出演皆系男扮女装，未免少失国体。

”倒是台湾地区，仿照好莱坞喜剧片[劳来与哈代]拍了[王哥柳哥游台湾]系列，又以[007之诺博士]为摹本，整出个[王哥柳哥007]。

二者均有主人公男扮女装脱险的桥段，仿自比利·怀德的[热情如火]，极受观众喜欢。

但因时局动荡，这种情节安排乍看之下头脑简单，其实除了博观众一乐，更充满身份认同的焦虑。

©️上图为[王哥柳哥游台湾]，下图是[王哥柳哥007]港片也有这种焦虑，比如1979年的[笑拳怪招]。

那年成龙25岁，刚凭[醉拳]出了名儿，就自编自导自演了这部电影，还头戴黄花，扮起了女人，大鼻子格外明显，衬得整张面孔有种扭曲的生机勃勃。

1993年的[城市猎人]也有他的女装扮相，cos《街头霸王》里的春丽，叫人忍俊不禁。

这究竟是男是女？

就像他一直受困于自己的身份，80年代去美国，总有人问他是不是日本人。

他解释，是中国人。

对方又问，“那你说中国哪里？

中国香港？

香港不是英国的嘛。

”

©️1997年以前，成龙无时不在困惑自己的身份。

英文不好，他就多准备几套唐衫，甚至女装也行，只要一出国就穿，用以自证身份。

图为[笑拳怪招]和[城市猎人]但终究还是喜剧元素占了上风，以至于发展到后来，这种因男扮女装的反差感而产生的笑料，成了香港喜剧的最大卖点，搏人眼球，供人一哂。

最经典的当属李健仁，他在[唐伯虎点秋香]里演一个黄花大姑娘，背对镜头坐在小桥上。

唐伯虎过来搭讪，他猛一回头，把周星驰吓得忘了台词。

©️李健仁在[唐伯虎点秋香]里演一个姑娘，样子极端猥琐，举止却有些娇羞，周星驰为他设计了“一甩头发二挖鼻屎”的动作。

后又在[武状元苏乞儿]中，以此形象出演“我朋友的阿姨的妹妹”。

1994年的[九品芝麻官]，他饰演女角李如花，并因此得名。

1993年，[东成西就]上映，梁家辉在里头演一个只有找到真心人才能成仙的段王爷，一袭女装登场，顶着几个香肠式的发髻，活像个蜘蛛成了精。

©️[东成西就]，梁家辉1994年，曾志伟在[神龙赌圣之旗开得胜]里演梁朝伟的奶妈，时不时还会冒出些男性化的动作，看似无心之失，其实是他用心打造的喜剧效果。

©️[神龙赌圣之旗开得胜]，曾志伟刘德华在[暗战]里也扮过，一头俏丽短发，黑色小西装，低领开到胸口，隐约能瞧见乳沟。

走起路来像蛇精刚修炼成人形，婀娜多姿，婷婷袅袅。

©️[暗战]，刘德华千禧年以后，钟汉良在《四大名捕》里男扮女装，点了红唇簪了步摇，颇有些莺莺燕燕的脂粉气。

©️《四大名捕》，钟汉良可到底是为了找乐子，所以带着有意为之的粗陋。

真要雌雄不分，还得是[花田喜事]里的张国荣。

他一袭蓝裙，坐走廊里小憩，披头散发的，闭着眼睛蹙着眉。

然后凉风吹过，吹起一种惊心动魄的美，看得人一愣，像有根儿弦扯动了肋骨一般。

当真是没女人什么事儿了。

©️[花田喜事]，张国荣时至今日，能与之媲美的，私以为只一个张卫健。

1985年的[疯狂游戏]，他绑了个蝴蝶结发箍，不经意一瞥，还以为是哪个古灵精怪的姑娘家。

©️[疯狂游戏]，上图及下图右一均是张卫健后来又拍了《巨人》，一身明黄戏服，微醺似的眯着眼睛，从下到上打量人，样子极姿媚的。

自然比不上张国荣的程蝶衣，但百千生也没见过这般妩媚的人儿，眉眼像楷字，举手投足活脱儿一个旧戏子，纵没穿霓裳羽衣，也难掩绝代风华。

人说要想好好写文章，像“惊为天人”这种词儿，一辈子用一回体验下便好，但总觉得张卫健担得起。

©️《巨人》，张卫健到底是靠[庄子试妻]起家的香港电影，男扮女装没一点儿小打小闹的德行，可惜躲过了特殊时期的批斗、身份认同的焦虑，却没躲过男权社会的讽讥。

连中国电影的拓荒者洪深，也在文章里直言：“我对于男子扮女子，是感到十二万分厌恶的。

”所以张国荣在[男生女相]里说，女人扮男人，六成近似便得赞赏。

男人扮女人，两分不像便骂恶心。

导演关锦鹏也补充，说男演员一旦性别易装，便后患无穷，不但尊严受损，连性取向也遭受怀疑。

©️在纪录片[男生女相：华语电影之性别]中，张国荣坦言观众对女扮男装更加宽容但凡有常识的都知道，同性恋不等于涂脂抹粉。

可世上有识之士也忒少了些，还比不上大清国那会儿，有人为“淫罪多端，男淫更大”而痛心，更多人则在感叹男旦的身段儿技艺和眼角眉梢儿的动人。

好在内地这种情节渐多，有《春光灿烂猪八戒》里抹胭脂的徐峥，《大好时光》中扮梦露的胡歌。

《活色生香》里扎了麻花辫子的李易峰，和[唐人街探案2]一身护士服的三人行。

©️[唐人街探案2]当然，还有[李茶的姑妈]里的黄才伦。

©️[李茶的姑妈]，黄才伦假扮李茶的姑妈，却被一众男人追求，搞笑的同时，间接削减了同性恐惧无论旁人如何讥讽，反正影史会记得这一张张不好去定义性别的面孔，记得他们在这个太平年月里，制造笑点之余，扭转了人们对男性的单一认知。

记得他们正一点点消解主流观众对同志的恐惧，也让更多人不必急于给自己贴上标签下个定义。

也可能以上他们都没做成，那样也好，那就挥挥衣袖，看着这个换汤不换药、越活越倒退的人间。

-作者/六姨太文章首发于微信公众号「破词儿」

我们经常听到专业人士在点评演员的演技时说，“喜剧比悲剧更难演”。

这话其实一点不假。

唐代诗人韩愈早在《荆潭唱和诗序》中就有云，“和平之音淡薄，而愁思之声要妙；欢愉之辞难工，而穷苦之言易好。

”抒发愁思和描写穷苦困顿的诗歌总要比歌颂升平盛世和表现欢愉之情的作品更容易写得精巧。

原因在于，悲剧的目的是具体而微地让观众对人物的遭遇“感同身受”；而喜剧要把创作者和观众都从场景中抽离出来，有距离地去欣赏，从而获得乐趣。

所以喜剧的笑料常常来自嘲弄他人的不幸，也就是“幸灾乐祸”。

这种创作方式最典型的是《人在囧途》（2010）和《宿醉》（2009）系列。

所以，比起其他类型片，喜剧电影往往叫座不叫好，究其原因无非在于“众口难调”。

《人在囧途》和《宿醉》剧照 在现如今“政治正确”的言论大环境下，喜剧和幽默的尺度其实极难把握，因为开玩笑过头而遭到网友口诛笔伐的表演者每年都有，但开心麻花在观众的好感度和票房上无疑是双赢的。

一部优秀、受欢迎的喜剧作品当然可以采用“幸灾乐祸”模式，但最终它需要为观众提供释放“道德负罪感”的途径和舒适区。

如在赵本山2009年春晚的小品《不差钱》中，小沈阳和丫蛋以牺牲自己形象甚至智商为代价换取观众的笑声，这似乎是一种幸灾乐祸的讽刺，但是，他们在小品最后表现出了歌唱方面的才华，对“缺陷“进行了补偿，从而为观众“嘲弄”他们提供了道德压力上的释放。

当前喜剧创新的首要标准应当是跳脱出旧有的“幸灾乐祸”模式。

在观众对平等观念如此敏感的情况下，任何对某个群体的生理特征和自带属性的戏谑和嘲讽，甚至有倾向性的刻画都是危险的。

可是，观众的口味永远是一门玄学。

有人可能已经注意到，在长途大巴上、农村电影露天放映活动中，最受基层民众欢迎的国产喜剧是冯小宁和潘长江合作的抗日神剧《举起手来1+2》。

在这两部豆瓣评分只有6.4和4.6的意淫式作品中，日本侵略者完全被丑化和弱智化成不堪一击的废物。

《举起手来》剧照 虽然“丑化敌人就是丑化自己”，但《举起手来》广受欢迎也侧面说明观众对“接地气”喜剧的渴望。

大家的要求并不高，不过是图一乐呵。

《西虹市首富》已经在暑期档卷走了25亿票房，位居年度榜单第四位，但开心麻花按照往年的惯例，仍然在国庆档携着原汁原味的热闹喜剧《李茶的姑妈》如约而至 。

近几年，开心麻花团队以舞台剧起步，不但每年在除夕之夜贡献着观众最期待的春晚小品，而且在电影和电视综艺领域都取得了不俗的成绩。

无论从口碑还是商业价值角度来说，开心麻花都有资格称为国内喜剧第一品牌。

《李茶的姑妈》出现后，开心麻花似乎初步形成了以沈腾的诙谐幽默为一个中心，以马丽的“爽朗阳刚”和艾伦、黄才伦的“百变阴柔”为两个基本点的黄金喜剧联盟。

沈腾、马丽、艾伦和黄才伦在表演中 开心麻花在崛起的这几年中，一直把“接地气”作为首要目标，游走在各种喜剧主题当中。

《夏洛特烦恼》核心是爱情；《羞羞的铁拳》关涉事业与梦想；《西虹市首富》则聚焦于演绎现代人对物质和金钱的迷思。

《李茶的姑妈》同样以金钱为主题，在《西虹市首富》下线不久上映，似乎有自我重复的嫌疑，但二者在故事内核和线索上是不太一样。

《李茶的姑妈》剧照 开心麻花在《羞羞的铁拳》中，通过马丽与艾伦的灵魂置换首次将性别玩笑作为核心主题，到了《李茶的姑妈》，黄才伦男扮女装直接玩儿起了反串。

反串不但是经典的喜剧元素，而且早在千百年前就是重要的传统戏曲演出方式。

古有花木兰、近代有梅兰芳，张国荣的虞姬、李玉刚的《贵妃醉酒》、叶童的许仙都是观众耳熟能详的反串形象。

刘亦菲版《花木兰》和李玉刚的《贵妃醉酒》 好莱坞也曾经有过反串电影的黄金时代，许多欧美一线明星都奉献过经典的性别反串角色。

如达斯汀·霍夫曼1982年的作品《窈窕淑男》，2007年约翰·特拉沃尔塔的《发胶》和凯特·布兰切特在《我不在那》中扮演的鲍勃·迪伦，都因为性别反转的出神入化而被业内称赞为神演技。

美国女星希拉里·斯万克更是凭借《男孩别哭》中的性别演绎获得了1999年奥斯卡奖的最佳女主角。

韦恩斯兄弟的《小姐好白》是反串电影的极致，他们在影片中不但男变女，而且从黑人变成了白人。

《窈窕淑男》、《发胶》和《我不在那》剧照 相比于内地，香港喜剧电影在反串喜剧方面起步更早。

刘德华、梅艳芳、林青霞、王祖贤和袁咏仪等众多大腕都有过反串角色。

从某种意义上说，《李茶的姑妈》是开心麻花在为中国喜剧电影走完好莱坞和香港的变装之路。

在几百场舞台剧的经验积累中，黄才伦在黄沧海与“姑妈”之间自如切换，展现了对两种性别的把控能力。

性与性别玩笑是好莱坞喜剧电影惯用的伎俩，甚至是一个很难去避免的元素。

在《姑妈》中也有所涉及。

弗洛伊德他老人家早就说过，人的一切活动都和性有关。

即便在我们每天使用的严肃政治语言中，都充满性暗示的痕迹，比如“搞建设”、“加油干”、“重振雄风”、“处女作”等语汇俯拾皆是。

但是，中国人向来谈性色变，正所谓“淫者见淫”，把性本身视为贬义的“污”是很成问题的，这似乎暴露出批评者性观念上的“道德保守主义”。

值得注意的是，“姑妈”在这部电影中并不只是某个被猎艳的性别对象，而是代表着金钱和财富。

同时，影片也为真姑妈莫妮卡以私人女佣的身份设置了一条足够使人信服的感情线，这便有效避免了作为金钱和权力代表的姑妈滑入物化女性泥沼的危险。

所以把性别歧视等极端的观点强加在《李茶的姑妈》是颇不公平的。

《李茶的姑妈》在最近娱乐圈的“禁娘”之风 下横空出世，无疑代表了一种勇气。

这种勇气我们在《西虹市首富》中我们已经看到过，在该片结尾张晨光和李立群扮演的角色揭晓了同性恋情。

这个设定一方面带来了一定的喜剧效果；另一方面，在大陆严苛的影片审查环境中，这种良苦用心是勇敢和值得称道的。

而在本片中，虽然姑妈莫妮卡本人代表了财富、权力和金钱，但她并不是一个符号。

卢靖姗的角色是有血有肉的，她在生活中有自己的爱好、有自己对亲情和爱情的态度和个体感受。

在黄沧海与莫妮卡两情相悦过程中，莫妮卡在黄沧海眼中从未以女富豪的身份存在过，她只是一个逐渐被对方打动的普通人。

在这段感情里，她不仅接受了黄沧海的贫穷和低微，甚至接受了黄沧海男扮女装的阴柔。

这表明，性别在影片里最终被情感淡化成似有似无的东西。

但话说回来，无论在国内还是好莱坞，喜剧的消费主体仍然主要是男性，特别是异性恋男性。

作为商业片，开心麻花对爱情、事业和金钱的关注，其着眼点归根结底是男性（沈腾和黄才伦）的屌丝逆袭。

换言之，开心麻花的系列电影始终在书写着男性的欲望。

或许也正因为如此，《驴得水》对女性性自由的讨论才显得极为另类和可贵，也成为开心麻花评价最高，却票房最差的电影。

口碑与票房的不可兼得并不是开心麻花的悖论，而是整个社会所面临的分裂。

在消费主义社会中，无论男女，每个群体都可能成为被工业生产消费和物化的对象。

从事性别批判工作和开性别玩笑、对性别玩笑进行消费的根本就不是同一群人，他们的生活甚至都没有过交集。

尽管我们经历着经济的繁荣和网络带来的平等与自由，但整体的社会结构、消费模式、性别差距、甚至阶级分化并未在实质上改变。

在经济和意识形态主导的中国，性别政治无论在社会生活中，还是在娱乐、电影产业里都只是一种亚文化。

戴锦华曾经举过一个例子。

她经过广泛的调研发现，人们只有在主流（男权）的逻辑陷入极度危机时候，才会选择女性角色。

本质上其实是寄希望于她们那种不一样的资源和力量。

在广大农村地区，只要这个村子尚且“有利可图”，民选村主任就永远是男性，而当这个村子贫穷到只需要完全奉献、服务和邻里调解性的角色时，才会有极个别的女村长出现。

戴锦华在采访中 如果我们把这个观点放置在电影中，性别玩笑的设置实际上彰显出喜剧电影创作的困境。

《李茶的姑妈》与《西虹市首富》在反拜金主义题材上的自我重复，也显示出开心麻花迫切需要重新调整自己的喜剧思路，在“接地气”与口碑之间寻找新的平衡点和创作素材。

从整体上看，《李茶的姑妈》经过几百场话剧的打磨和检验，不失为一部质量上好的喜剧。

每一句台词都有的放矢，把喜剧语言运用得恰到好处；演员的表演更是经过了千锤百炼，经得起大荧幕的端详。

尽管在影厅里有人笑作一团，但身边也有朋友说自己对开心麻花的喜剧多少有点审美疲劳。

尽管如，我仍然希望开心麻花能守住这块金字招牌。

毕竟，哄人开心真的太难太难了。

国庆节第一天，为了给整个国庆定下欢乐祥和的调子，果断选择了开心麻花的《李茶的姑妈》开场。

开心麻花以喜剧为擅长，《李茶的姑妈》在情节，节奏，包袱上，都经过了舞台剧的锤炼，作为一部合格的爆米花喜剧，还是非常合格的。

整体情节，有些许性暗示，但是拍的都比较含蓄，PG13吧。

情节是很经典穷小子爱上富家女：穷小子李茶喜欢白富美露露，露露不肯嫁给李茶，但是突然有一天，李茶天降一个亿万富翁姑妈，于是露露爸爸的公司濒临破产，于是极力促成李茶和自己女儿的婚事，把订婚仪式安排在了海岛上。

阴错阳差之下，公司职员李沧海不得不扮演姑妈，最后因为善良，反而赢得了姑妈的芳心。

不无聊，情节虽然有值得推敲的地方，但是却是部相当合格的爆米花片。

虽然一般来说，爆米花片营养比较少，但是《姑妈》一片，涉及了了开心麻花这么多年，一直执着的母题——“性别反转”所以今天特别来讲讲性别反转的喜剧历史吧。

男扮女装与喜剧中国戏剧历来有“以男饰女”的传统，最早可以追溯到魏晋时候。

据说南北朝时，后周宣帝就“好令城市少年有容貌者，妇人服而歌舞”（隋书·音乐志）。

而清代京剧发展到巅峰时期，四大名旦都是男生男旦。

梅兰芳对于女性的梳头和服装的理解，被认为比女性本身的理解更细腻。

当然，传统戏剧中的男扮女装，与现代影视剧中的“男扮女装”有本质的区别。

传统戏剧中以男身表演女性，拥有一套完整的方法论和程式规范。

而影视剧中的“男扮女装”多少有些审丑的目标：一方面，男性拥“扮美”的强烈愿望，另一方面，将传统刻板印象中的女性特质堆叠在一起，夸张的配饰，西洋化的假发，甚至在胸前塞棉花（剧里是椰子壳）强调女性特征，导致最后的结果大大背驰了传统的审美。

冲突时戏剧的来源，而南辕北辙则是喜剧的一大来源，男扮女装容易实现，笑点可靠，因此成了无数喜剧喜爱使用的桥段。

美国电影学会评选的百部喜剧，排在前两名的《热情如火 》 和 《窈窕淑男》都有男扮女装的情节。

热情如火 (1959)8.91959 / 美国 / 喜剧 / 比利·怀尔德 / 玛丽莲·梦露 托尼·柯蒂斯

居中虽然有颜值巅峰的梦露，但是真正的看点却是男猪脚为了生计，男扮女装加入一女性乐团闹出的各种笑料精彩。

而达斯丁·霍夫曼演的《窈窕淑男》，正是以男扮女装为笑点，讲述了达斯丁·霍夫曼演的不入流的小演员，男扮女装，竟然走上爆红道路的故事。

窈窕淑男 (1982)8.11982 / 美国 / 喜剧 爱情 / 西德尼·波拉克 / 达斯汀·霍夫曼 杰西卡·兰格

而罗宾·威廉斯也演绎过类似主题电影：

窈窕奶爸 (1993)7.91993 / 美国 / 剧情 喜剧 家庭 / 克里斯·哥伦布 / 罗宾·威廉姆斯 莎莉·菲尔德作为一个温暖向的喜剧，剧集里除了有男扮女装遇到的各种尴尬之外，也以一个男性的视角表现了女性的不易，也算是另一种对女性的温情致敬了。

而华语电影里《东成西就》、《我知女人心》都有经典的男扮女装的场景。

射雕英雄传之东成西就 (1993)8.71993 / 中国香港 / 喜剧 奇幻 武侠 古装 / 刘镇伟 / 梁朝伟 林青霞周星驰电影里的如花，则是一个非常经典的喜剧角色的存在了：

九品芝麻官 (1994)8.81994 / 中国香港 / 剧情 喜剧 古装 / 王晶 / 周星驰 吴孟达

《姑妈》中的男扮女装的继承和进步。

《姑妈》的喜剧剧眼在“男扮女装”，和传统的“男扮女装”的喜剧电影一样，性别的倒置本身就能引起足够的笑料。

相比起其他男扮女装电影，《姑妈》的进步点在于男女强势关系完全是倒置的。

这恰恰是所有影评没有注意到的一点。

真·姑妈，多金，美貌，善良，还有才干，虽然不知道年纪几何，但是显然还是极富有魅力的：

即使是男扮女装的“姑妈”，也因为富有，在剧中人物眼里是值得尊敬，或者值得追逐的对象：

假扮的姑妈亮相的一刹那，本以为会看到“如花”，没想到，身段窈窕，笑容高贵，打扮也没有流俗——白色西装套裙。

如果不考虑是“男扮女装”的化，这样的姑妈被男性追逐，本身也是有说服力的。

而剧中的一众男性角色，反而成了挖苦、讽刺的对象。

黄沧海 —— 失意小职员，在获得了在豪宅胡天胡地机会之后，还不忘向前女友炫耀。

最后升职加薪吸引，扮演姑妈。

最后明明可以不再扮演姑妈，但是为了自己不被开除，硬要假装自己是姑妈的干儿子，玩儿弄董事长，给自己升职加薪的，小人物伎俩。

艾伦饰演的杰瑞，则是一个不学无术，全仰仗老爸和老丈人，在公司作威作福的富二代废柴，并且海边看到漂亮姑娘眼珠子就乱瞅。

两位富一代，露露的爸爸、杰瑞的爸爸，则都是见钱眼开，为了自己利益，争着要向姑妈献殷勤，希望入赘的人，集中了剧中所有要讽刺和攻击的点。

只有李茶本人，作为剧中唯一的正面男性形象，虽然穷，但是对爱情有信仰。

到了最后，李茶在岩石岛上用叶子做出的花朵打动了爱人，而电影的画风也由此一边，变成了温暖的用爱发电。

当初追逐姑妈名利的人，一个都没有得逞，喂鲨鱼骗保，最后却走向了破产。

而良心发现的李沧海，恢复了小职员本色，和姑妈开着跑车扬长而去。

《姑妈》用无数世俗的外壳，荤腥的段子，但是内里暗搓搓的向姑妈致敬。

只不过有些外壳过于世俗，掩盖了其中对两性态度的进步。

瑕不掩瑜。

开心麻花能拍得出《驴得水》，他们在性别态度上，就注定不会太落后。

只不过，表现手法和内核之间如何平衡，这还需要时间不断打磨。

说说优点，紧凑，好笑，没有废话，每句对白因为都精心设计过，所以绝非烂片。

说句实在话，这片子不赚钱是没有道理的，有人忧国忧民的说什么，娱乐至死，娱乐至死又怎样，亚当桑德勒的喜剧比这黄暴的多了去了，不到6分，显然是豆瓣的不正常，不是我的，所以我给4星，送你们一句公道话，如果想开开心心看一部喜剧，就这个了。

如果你喜欢用哲学家的角度来看一部，本就是为了迎合市场的喜剧商业片，我只会觉得你很可悲。

用什么样的心态看什么样的电影，好吗？

每年的国庆节，都有一个叫开心麻花的剧团，用屌丝变有钱的故事告诉你“钱”不重要，然后自己票房大卖。

这和《李茶的姑妈》用的毛不易的插曲《如果有一天我变得很有钱》唱的主题如出一辙：“变有钱，我变有钱，然后故作谦虚说金钱不是一切”。

《夏洛特烦恼》是穿越变有钱，《驴得水》是骗经费变有钱，《西虹市首富》是继承变有钱，《李茶的姑妈》是假装很有钱。

开心麻花为什么总是和“钱”过不去呢？

一以贯之的“金钱焦虑，拜金批判”的母题，到了《李茶的姑妈》里尤为孱弱乏力。

比《西虹市首富》的纯粹拜金更越界的是：姑妈在电影里被设定成了一个“人尽可夫”或者“人皆尽可能成为其丈夫”的单身女富豪。

主人公假扮她，主人公上司的爸爸想上她，主人公上司的岳父想上她，最后所有参加婚礼的人像“太极糖浆广告里追女人的猎豹”一样的“狩猎”她。

一路被跪舔的女上帝，一路遭遇着无所不在的性暗示和骚扰。

电影展现拜金是无所不用其极的，喊口号弘扬正能量却是苍白无力的。

整部画面都是花天酒地、海滩浴场，却在末段强制升华成针砭拜金。

离开直男癌，创造女上帝的《李茶的姑妈》已经不是东宫娘娘烙大饼，而是观音娘娘烙大饼了。

开心麻花，钱和女人是永恒的主题，一身毛病的主角都要经过重重考验成为更好的自己。

夏洛梦呓之后心疼糟糠妻，黄沧海（黄才伦饰）演讲之后仍然有无数男人要娶她，软性的批判已经越来越缺乏说服力：马冬梅是贴心的，但秋雅未必不好玩；拜金是不对的，但谁不想有个富豪姑妈？

我对开心麻花感到失望，并不单纯因为创作水平的下滑。

即便事实上《李茶的姑妈》很有希望和《一念天堂》争夺麻花出品电影评分最低。

真正令人不寒而栗的是电影院此起彼伏的笑声，而相应的电影画面可能正是“一群男的像动物一样追一个女富婆”。

批判没有错，但无法成为电影价值的遮羞布。

当批判本身沾染了“铜臭味”，《李茶的姑妈》还能被赞美成“真香”吗？

当观众在错位的笑点中丧失对文本的思考，坐实了这是一个娱乐至死的年代。

姑妈被骚扰，是因为给了男的拍三下肩膀的性暗示。

姑妈要嫁人，是因为两个走投无路的破产富商要抓救命稻草。

当“荒诞”与“反智”混为一谈，“讽刺”与“恶俗”难舍难分，观众的笑声与电影的票房完成了一次“披着讽刺却拜金”的亚文化合谋。

八百年老梗屡试不爽开心麻花对假扮的痴迷程度，绝对是业界的扛把子。

《驴得水》是明显的假扮，《羞羞的铁拳》是性别互换的假扮，《夏洛特》从某种程度来说，是另一个维度的假扮，虚拟的用自我体验不同的人生。

《李茶的姑妈》是女装大佬式的“假扮”，李茶等着订婚，姑妈远道而来，但是参加订婚的人却各怀鬼胎：李茶的岳父想拉拢她姑妈，李茶的连襟的爸爸想追求她姑妈。

而李茶的姑妈想试探大家，于是情非得已下由小职员黄沧海来假扮姑妈。

老实说黄才伦的女装看久了还挺顺眼，耐看程度不输金星。

但这场假扮的离奇设定，从一开始就欠缺细致处理，从第一幕就不能成立。

李茶只在出生的时候见过姑妈一次，那敢情你们生活在大清朝，长这么大连姑妈长啥样都不知道？

风月高手们，杰瑞（艾伦饰）的岳父和爸爸都看不出姑妈是男人扮的。

卖弄离奇设定，但无法令人信服，似乎是从开心麻花电影草创时期，就已显露且并未得到纠正的弊病。

《夏洛特烦恼》里夏洛是在厕所穿越的，《羞羞的铁拳》是在天台雷击后交换身体的。

而《李茶的姑妈》里黄沧海经过短暂的粗暴训练，学了几句宋丹丹的小品，就已打败了所有的女装大佬。

醒醒啊，女装和女妆的艺术岂是三两天就熟练掌握的，到底有没有把女装大佬们多年的业务素质放在眼里？

就算喜剧可以不讲逻辑，或者我们把全片的男性角色都自动视为盲人，跳过设定的问题。

《李茶的姑妈》在剧本逻辑、空间调度与喜剧效果上都与开心麻花的一贯水准有所差距。

剧本逻辑上，几乎全是段子掩护下的剧情硬伤。

为了段子，导演不得不牺牲掉叙事的节奏。

末段的强制升华，说教意味浓厚，且属于“干拔”式的自我感动；空间调度上，话剧感和mv风格挥之不去。

最典型的镜头就是三次求婚的幻想画面，带上3D眼镜几乎就是一段话剧表演，在改编上失衡且粗糙。

都说以郭敬明为代表的青春片导演，创造了MV电影。

舞台感强烈的开心麻花，可能也是话剧电影的集大成者。

事实证明不是所有卖座的话剧都是好电影，把话剧的表演和叙事方式沿用到电影里：群戏基本就是集体欢腾，主演基本靠肢夸张的肢体动作和表情。

最后的情感转变是开心麻花的老一套，不讲究，硬升华，喝个春药睡上一觉就合家欢了，你哄炮友出门也没有这么粗暴吧？

电影前半程尴尬冷场，后半程靠着春晚小品路数的瞎胡闹，喜剧效果照搬麻花用滥的梗。

宋丹丹的“改革春风吹进门”，也就能撩一下我们这些上了年纪的90后吧。

“男扮女装、真假富豪、分身穿帮、误食春药”，这些都是八百年前的老梗，但仍能骗到半堂喝彩。

钱和女人，我都想要杰瑞（艾伦饰）的岳父花钱买醉，问了酒保常远一个问题：面临破产，但有一个机会翻盘，条件是丢掉尊严，如何选择？

常远劝他：“尊严丢了，人就破产了”。

杰瑞的岳父满脸不屑：“所以你只能在这儿调酒”。

贫富差距的强烈对比，以及讽刺与批判的软化，导致《李茶的姑妈》像是一部假的“讽刺”电影：你可以从一些细节里看出讽刺，但似乎不能视为整部电影的灵魂。

散落在电影里的拜金嘴脸，像是在抄袭作业之后故意涂改，避免被老师发现批判的“小聪明”。

穷人跪舔富人，富人跪舔更富的人，这是电影展现的荒诞现实。

然而电影却没有完成对这种现象任何有力度、有深度、有角度的批判，只是技术性的要修正这部电影。

就像夏洛要悔悟，回到秋雅身边。

沧海也要顿悟，叱责拜金主义。

但这种晨钟暮鼓，当头棒喝都是由巧妙的设置与引导完成的，而非主角内心的转变。

夏洛变有钱之后，如果不是老婆出轨，事业下滑，身染重病，他会重回秋雅身边吗？

而沧海若不是男扮女装，两头为难，二男争婚，他会放弃姑妈的身份红利吗？

中年男人花天酒地完了，要回家，你得开门；底层职员拜金跪舔完了，要悔悟，你得接受。

什么好处都让你们这些男人占了，真把“浪子回头金不换”当成免死金牌啊？

原谅与理解是气度，不是必须变现的额度。

不能因为最后一点“保命”的升华，就忽视整部电影的烂价值与坏品味。

开心麻花可以有自己的“金手指”，但也请允许我们有内心坚定的秩序与价值。

《李茶的姑妈》令人不适的除了“疲软的批判”还有“坚硬的骚扰”。

影片像观众展示了“如何安全并有效地进行性侵”而不会被举报的方式。

你拍我肩膀三下，就是暗示“啪啪啪”。

你对我表示反抗，说明你内心就越是想要。

不断被性骚扰的假姑妈，最后面临的是一群道貌岸然的男士的追逐：咋啦？

追上姑妈就要现场交配是不是？

性暗示的梗与笑料越是逗笑观众，就越能证明电影“若为票房故，价值可以抛”的低劣制作观。

把姑妈换成大多数的女观众自己，这样的性骚扰还能笑出声吗？

父子3P梗算是开胃菜，电影的高潮部分竟然是三对男女吃了春药后玩SM。

怎么，现在男女主感情升级只需几颗小药丸了？

说是低俗性喜剧感觉都是侮辱性喜剧，毕竟性喜剧一般还能有一两个帅哥，这里一堆颜值堪忧的主演还疯狂卖肉给大特写，谁要看啊！

以前的电影都是张国荣，古天乐，金城武，吴彦祖，刘德华，郭富城，周润发那些长得帅又有演技的，看着多爽。

现在的电影都是沈腾，王宝强，黄渤，徐峥，小岳岳，宋小宝，小沈阳。

我不是不喜欢他们，但是一直对着这些脸谁也忍不长久呀！

一夜风流，高高在上的女神秒变女仆，贴心的给男人揉腿。

用性去征服女性，就能让一个女人瞬间性格360度转变，这也是国产喜剧的一大通病了。

女性形象被固化为三类：高高在上的女神，卑微贤惠的女仆，莫名其妙的女神经。

而让漂亮的女生嫁老头丑男也不是第一次了，《夏洛特》里秋雅开头嫁老头，《李茶的姑妈》里沧海的前女友嫁丑男。

我们需要什么样的喜剧？

在一个劣币驱逐良币的年代，开心麻花的电影显然要比大多数的国产喜剧好很多。

从《夏洛特》到《李茶的》，不难看出他们的发展轨迹：

沈腾带头主打第一梯队的作品，顺带培养第二梯队，评《李茶的》这部电影在麻花宇宙里的排位，一定不要忘了被遗忘的《一念天堂》。

舞台剧改编电影的问题不是今年才暴露的，只是《李茶的》烂得把底裤都露出来了。

一群蹩脚的青年男女，挤眉弄眼的作出各种搞笑表情，辅以完全不知所谓漏洞百出的情节，再加上极力渲染的音乐，拼死拼活妄想营造出的喜剧效果。

去年国庆档的《羞羞的铁拳》之觉得套路，今年的《李茶的姑妈》已经让人如坐针毡。

麻花作为中国电影里量产喜剧较多的系统，如果未来依然质量不断下滑，充斥着大量低俗和土味，观众一定会审美疲劳。

国产喜剧要是装疯卖傻的路上一直走下去迟早要完。

参考美国八十年代的纯商业喜剧片，《李茶的姑妈》仍然可以被视作粗糙但是很够用的商品。

截止9月30日下午5点，电影票房已达7900万。

不出意外，今年的国庆档还会稳赚不赔。

卓别林一直认为喜剧的基础是冲突和痛苦，他在自传里说：“幽默是从戏谑性的痛苦中产生的，智人是自我虐待狂，从许多形式的痛苦中得到快乐，观众也喜欢代人受苦”。

开心麻花的电影不能说没有冲突和痛苦，郁郁不得志的夏洛痛苦，四年没升职的沧海痛苦，但最后他们的喜剧故事却缺乏观众的深度共鸣。

因为主角已经把观众要受的苦给受了，让夏洛穿越让沧海假扮，再用梦呓和升华掩饰内核的匮乏。

观众从头到尾什么都不用做，躺着乐呵就行。

喜剧是否有高下之判，阳春白雪和下里巴人是否可以共荣共存？

有观众质疑开心麻花的电影三观，就有观众说乐呵乐呵就行别较真。

烂喜剧不好笑不思考，开心麻花的喜剧好笑但剥夺思考，它绝非最次但也没有做更好的雄心。

如果说开心麻花的喜剧是近年国产喜剧的天花板，那么这个天花板正在越来越低。

姜文曾说：“我再也不干包饺子喂猪的事儿了”。

这是他的愤怒与傲气。

开心麻花的电影究竟是“不思进取”还是“将就还行”，取决于观众的内心。

沈腾，不愧是现在最受观众认可的喜剧演员之一。

尽管只是客串只有一两分钟的一场戏，但是通过表演把这一部分戏的喜剧节奏带起来了。

他的声音、台词、神情、停顿种种，太过于突出了，这是有经验且有天赋的合格的喜剧演员。

看的时候不禁感叹，直想给他鼓掌。

真是不对比不知道。

一部好的喜剧，导演和演员都太重要了。

给你一张踩脏了的20美元，你要不要？

要，当然要。

钱虽然脏了，但还是钱。

它的价值是由它自身决定的，并不因为外表而改变。

人却不一样：没有华丽的包装，没有己身之外的外事外物的加持，即便你是金子，你的价值也有可能被淹没在沙砾之中，被遮住了光芒。

开心麻花由舞台剧改编的最新电影《李茶的姑妈》中，独自承办欢迎仪式和订婚宴会的小职员黄沧海，他的职场前途和他自身的能力没有丝毫的关系，“富婆干儿子”的身份才是决定黄沧海职业生涯走多远的决定因素。

电影《李茶的姑妈》对这个20美元的故事的演绎并不限于对“人的价值”的探讨，还扩展到对“人性”的挖掘。

20美元，意味着金钱的诱惑，但是，抵抗住这20美元的诱惑、不要这20美元的人，也许并非其品性高洁，而是觊觎着20万、20亿美元。

金钱是一面镜子，可以映照出人性的百态：她嫌弃你胖你丑你不解风情你不思进取，根本原因其实在于你的贫穷。

《李茶的姑妈》里，小职员黄沧海苦苦思念着因为种种“不合适”而同自己分手的前女友时，前女友却挽着一个油腻的有钱男友出现在黄沧海面前。

他非你不娶，也可能只是因为你有钱。

那些甜言蜜语、那些穷追不舍、那些冒天下之大不韪，都只是购买你身家的身价。

《李茶的姑妈》里，梁友德、王安迪这一对亲家丑态百出，他们追求的哪里是什么莫妮卡夫人？

正如影片的英文名所点出的，他们追求的是“钱”夫人——Mrs. Money。

他对你的态度前后判若两人，可能真的因为是“钱”后你风姿不同。

李茶还是那个李茶，但是有了富婆姑妈的李茶，和没有富婆姑妈的李茶，在一切向“钱”看的人的眼中，就不是同一个人了。

金钱也是一杆标尺，丈量出每一个人对自己对他人定下的价码。

但是，你想要的到底是什么，你又愿意为你追求的人物事付出多少代价，这就是你需要叩问自己心灵的问题了。

只是，喧嚣的世界，哪里是心灵自我思索的净土？

所以，《李茶的姑妈》里，莫妮卡夫人说，她喜欢潜水，是因为在大海里远离尘世的喧嚣，她才可以倾听到心的声音。

你呢？

你有没有想过问一问自己：你是谁？

你愿意为了金钱付出什么？

你想要的到底是什么？

开心麻花的独特之处在于，将这样一个深邃的人性问题，以喜剧的形式表现出来，让观众在捧腹大笑之余，能回味思索一下人性的问题，听一听自己内心的声音。

道理或许大家都懂得，所以表现手法的别具一格就显得尤为重要了。

这也正是开心麻花的高明之处。

如果哪天我明白了他们为何而笑我会更懂这个国家，和这个世界（需要省略多少字）（需要省略多少字）（需要省略多少字）（需要省略多少字）（需要省略多少字）（需要省略多少字）（需要省略多少字）（需要省略多少字）（需要省略多少字）（需要省略多少字）（需要省略多少字）（需要省略多少字）（需要省略多少字）（需要省略多少字）