求爱嫁期

文 / 赤叶青枫婚前拍套美美的婚纱照，这几乎是当下都市（准）新人在结婚这件人生大事上必不可少的环节之一，海南因为碧海蓝天，风景宜人，故而也就往往成为众多（准）新人拍婚纱照的首选之地。

而新近上映的由宋豪辉执导、罗耀辉编剧的爱情轻喜剧《求爱嫁期》讲述的就是5对男女因去海南岛拍摄婚纱照而引发的多个浪漫爱情故事。

影片拍得很美。

海南的旖旎风光，喜来登的豪华套房，华美惊艳的婚纱，有款有型的俊男美女……总之，几乎每一帧画面都很养眼，基调也甚是浪漫有爱，不过最有看点的，当然还是片中人物之间的故事。

片中的5对男女身份、年龄及性格都各不相同，各自的情况更是迥异，俨然是典型的当代都市婚恋众生相：有一见钟情的欢喜冤家，亦有婚姻即将走到尽头前来拍“离婚照”的物质夫妻；有才约会三四次就订下终身的闪婚男女，亦有惨遭劈腿、形单影只的落魄准新娘，再加上一对言行夸张、看似时尚实则土鳖的欢乐活宝，这样的一群人机缘巧合地聚在一起，想不热闹都难！

于是乎，一场场意外不断、状况百出的闹剧囧事接二连三地上演，令人倍感欢乐的同时，亦情不自禁暗暗思考爱情及婚姻的真谛到底是什么。

纵观这5对男女，其实各有各的问题所在：童瑶和林申饰演的欢喜冤家女方因情伤而累觉不爱，若不是男方锲而不舍，这样的感情只怕还未开始就已夭折；房子斌与童蕾饰演的婚姻濒临破灭的夫妻，事业有成，也早过了“贫贱夫妻百事哀”的阶段，但却偏偏可共苦却难同甘；乔振宇和李呈媛饰演的闪婚男女，感情开始的快，结束的更快，前一天还如胶似漆，次日就各有各精彩；赵思园饰演的落魄准新娘和未婚夫明明都到了谈婚论嫁分分钟都可领证的阶段，偏在这时却因男方劈腿而被抛弃！

渣男固然可恶，但她的后知后觉也足以从另一个侧面说明她的情商堪虑；王一和马晓灿饰演的活宝情侣看似欢乐无忧，但也不是没有矛盾，只不过当下正值情浓之际，故暂且将一切云淡风轻化了，等将来正式开始柴米油盐的日常生活后，谁能保证二人一定能恩爱如初？

《求爱嫁期》一片较为难得的是，对于上述在现实生活中亦极具代表性的多个婚恋问题并没有以高高在上的说教方式来令人反思，也没有轻描淡写想当然的一笔带过，它像一个情感加油站，是以轻松的剧情，幽默的桥段以及平等的视角为爱情鼓劲，为婚姻加油！

同时，还试图表达一个观点：爱情需要放下——放下过往，放下情伤，甚至是放下虚幻的幸福和甜蜜，听从自己的内心最真实的声音，勇敢伸出手，才可能握住属于自己真正的幸福。

影片的最后，自然是有情人终成眷属的大团圆结局。

看着荧幕上的他们一个个都笑的那么甜蜜，不知你徒生艳羡之余，是否也会对幸福的婚姻心生几分向往之情呢? 执子之手，与子偕老。

若还是单身，请相信爱情；若有了感情稳定的伴侣，那么就请安心地牵TA的手，不去想该不该回头。

文/公元1874爱情故事，无非失恋与相恋。

男男女女在各种机缘巧合下相遇，相知，相恋，又或者恋不得，变单相思；失恋的痛苦，和恋人分隔两地的苦楚，这些都可以写成很多爱情电影的题材。

再加上劈腿，就更热闹了，捉奸打小三，港产片里叶念琛执导的就有不少这个类型。

在《求爱嫁期》里，也有不少上面提到的爱情元素。

故事把背景放到夏天的海南岛。

童瑶饰演的杨安妮，带领摄影团队去工作。

她自己刚刚处在失恋综合症当中，但却要看着别人拍摄充满幸福意味的婚纱照。

在电影里，男主角给不同的男男女女拍摄照片，她也渐渐地在和男孩相处的过程里，走出了失恋的阴霾，并开始重新思考，何为幸福，何为爱情。

杨安妮是观众们在这部电影里走马观花的“替身”，从她的镜头里，我们看到了四段不同的感情。

有即将结婚的幸福恋人，也有处在离婚边缘的伤感，还有悔婚的意外混乱，以及必然会遭遇的分手。

这些看起来像是破事儿的复杂情感，在电影里，以喜剧元素去一一化解，杨安妮也从处在失恋当中的人，变成了一个解决情感问题的恋爱专家。

影片有吸引年轻人眼球的设置，在夜店里的纵情狂欢、男男女女的激吻和床戏、秀胸肌的壮男与穿比基尼秀事业线的性感女人，再加上海南的阳光、沙滩，《求爱嫁期》在摄影上足够养眼，里面出现的数套婚纱，各有风格，倒成为我对这部电影最有印象的一件事。

执导本片的导演是来自香港的宋豪辉，许多年前以前，Beyond有一部励志的青春电影《莫欺少年穷》，他是导演，那部作品虽然有一些不尽如人意的地方，但对于我这样的Beyond迷而言，却是极为难得的珍品，因此也记住了导演的名字。

只是后来宋豪辉很久都没有再拍摄电影，如今二十多年过去，港产片也开始了合拍片的新模式，宋豪辉终于出山，有了新作。

《求爱嫁期》在欢闹喧哗的喜剧氛围里，其实也内含着一些值得观众思考的问题。

影片里，因为失恋而大受打击的杨安妮，开始对爱情悲观绝望，她不知道什么才是真正的爱情，爱对方就可以了吗？

显然还不够，如果你爱他，他不爱你，这不对等的爱情，到最后只能以悲剧收场。

在经历了影片里几次悲欢离合之后，她才领悟倒“幸福其实很简单，找到最适合自己的那个人就可以了。

”这话不仅对电影里的杨安妮适用，对电影外的男男女女，同样是一条值得铭记的爱情教条。

此外，影片里还有一句台词发人深省——有些事，你越想忘，就越忘不了。

杨安妮拼命工作疗伤，想藉此麻痹自己，但到最后，还是要面对自己内心的伤痕；有些事情你刻意选择逃避，其实没用，到头来可能要比一开始就勇敢面对，要麻烦得多。

做一时的鸵鸟，可以暂时忘却伤痛，但你却没有办法一辈子都把头埋在沙漠里。

失恋不怕，总好过无恋可失。

如果有的东西真的要离自己而去，挽回不了，那就用潇洒的手势挥别吧。

来一场幸福的失恋，又有何妨？

文/满囤儿我们常说“婚姻是爱情的坟墓”，那么《求爱嫁期》这部浪漫的爱情片就在高速大家，原来条条大路均可通向这座“坟墓”。

只要在那样美的景色里，说出掏心窝的话来求爱，似乎动情变得如此简单。

相识十年、相识三日，同甘共苦、欢喜冤家，才艺相通、性格相符，都可以是求爱的基础。

在这个美不胜收的嫁期里，人们有着爱情的万千种可能。

你需要做的，只是向你心仪的人大声说出邀请。

没有什么可以阻挡，你对婚姻的向往。

导演宋豪辉曾多次表示拍摄《求爱嫁期》的第一准则是“美”。

于是全片的外景基本上都是海南的风光，全片的内景尽是喜来登的豪华套房，在镜头里走来走去的也总是长腿欧巴和大胸美女，总之就是尽一切可能，让每一个镜头都充满了美感。

海南还真是中国最适合入画的地方啊。

浪漫的相遇放在这里，真是融情入景，触景生情，催化效果杠杠滴。

本片编剧曾经写出《我要成名》和《我老公不靠谱》，是个既可以文艺又可以商业的笔杆子。

新作《求爱嫁期》中，他便对几对情侣进行了差异化极其明显的设计。

代表传统的相亲相爱型，却是全片中最喜庆的一对儿。

两人看似很粗俗，爱情却是几组人中最牢固的，后期更是成为了“助拳”的，推了迷茫的小青年一把。

代表七年之痒的一对儿很典型。

走过共苦却难同甘，是都市成功人士婚姻中的通病。

有趣的是，本片却给这对年龄最大的情侣设计了颇有孩童心态的游戏，更在最后为其加上了煽情戏码。

计划闪婚的情侣、被悔婚的女孩，和带有乡土气息的本地男孩，这四个人是片中的互动分子。

别人都是别人自己的事情，他们四个人则是一个交叉事件。

三个月的相识竟然败给了三天的偶遇，这设定似乎有点儿生猛。

不过要知道三天的偶遇之所以成功，正是因为有了三个月相识的失败作教训。

正应了那句“失败是成功之母”的老话。

这个复杂的交叉感染，让我们看到了时间和理想的辩证。

原来很多天然的感觉，不一定就是对的，时间可以考验对错，可以检验出你的决定是深思熟虑还是一时冲动。

反观名气最大的童谣和林申饰演的“主人公”，却是一对偶像剧里都常见的欢喜冤家。

林申从一而终的浪子形象在本片中继续发扬光大，坏笑一堆堆，花招一串串，把那些渴望被泡的花痴小女们看得脸红心跳，偷偷摄屏都拿不稳手机咯。

童谣也继续了冤女形象。

一个恋爱从未超过3个月的女孩，心态本应扭曲。

其实不过是想法太过于简单了。

尽管我们不知道这对儿主人公能否打破交往不超过3个月的纪录，但是至少这对性格对立的人也许正好能够互补，算得上是一个有希望的开始。

五对情侣（如果加上服务员与小助理的话是六对）在一周时间内，在走进婚姻前的最后关头，对自己的爱情进行了终极审视。

有的更加幸福了，有的略感遗憾了，有的获得希望了。

在走向婚姻这个爱情坟墓的路上，每个人都只能走自己的路，反正条条大路都可通嘛。

文：赵猪最近今天，内地电影界最热门的话题大概要算是张大师不算那么成功的《归来》。

但是对于那部电影我没什么想说的，作为正在逐渐成熟、完善的中国商业电影体系而言，我更关注的反倒是代表了中产审美趣味的爱情喜剧《求爱嫁期》这样，小而完整，架构体系成熟的类型片的“归来”，这可能更代表华语商业电影的基础方向。

　　上世纪九十年代，陈可辛、李志毅、张之亮等人联手创办了UFO电影公司，赶上了香港电影黄金时代的尾巴，也给一直以来注重普罗大众口味的香港影迷，提供了更趋向于中产阶级的口味选择。

UFO一系列的都市情感题材影片至今仍然被奉为经典，正是因为他们把握住了当时市场主流观众正在向更有知识，更有美学追求的中产阶级知识分子偏移。

　　当下，中国电影市场飞速发展，同样面临到当年香港电影的问题。

兼顾全体观众的普世电影几乎可遇不可求，妄想借助民族伤痛回忆吸引眼球，最终却表现的是不痛不痒的中年家庭生活，《归来》两面不讨好实属当然。

或许《求爱嫁期》有点过于粉饰太平，但是作为爱情轻喜剧类型来说，专注于当代中国婚恋现状，认真描摹当代人各种不同的婚恋心态，同时能够给出相应的解决方案，符合当下正在蓬勃发展的内地新兴观众群体，这种踏实的做法，显然更加可取。

　　回到电影本身。

影片故事发生在旅游胜地三亚，前有《非诚勿扰》的先例，《求爱嫁期》结合海岛风光美景与故事中婚纱旅游团中发生的种种故事，聪明而且没有漏洞，一方面给出所有故事发生一个浪漫的环境，另一方面也是对外景地一次非常好的宣传。

更聪明的是，影片中在表现风光的同时，还兼顾到三亚当地各种旅游休闲方式，比如潜水等等，都通过巧妙的与人物相结合的方式表现了出来，植入得恰到好处，也是对当下流行的中产生活方式的一种展示。

　　片中五对情侣之间不算太复杂的婚恋关系，也是杂取百百种，非常具有代表性。

房子斌与童蕾这对拍摄“离婚照”的中年夫妻，因为生活激情的消退，人生方向的转变和冲突而痛苦不堪，却又依然关心着对方，怀念当初美好的时光。

这种情况在现实生活中屡见不鲜，大多数现实中的夫妻要么得过且过，要么分崩离析，象影片中那样，暂时脱离紧凑的生活轨迹，放空自己，重新感受生活，感受彼此的依恋，最终会找到自己最真实渴望的生活。

从这个角度而言，现实意义不言而喻。

　　而其余，诸如王一和马晓灿所代表的逗逼90后小夫妻，或者是乔振宇和李呈媛这对到最后一刻才发觉自己并不深爱的迷茫80后。

《求爱嫁期》都有简练但是颇具代表性的桥段，展现出他们真实的心路历程，更重要的是把当代人现实的生活状态，审美取向都淋漓尽致地表现了出来。

虽然或许还无法达到经典的境界，但是对于爱情喜剧的中产审美氛围的营造，对影片整体质感的把握，还是颇显功力，是当下华语电影界最不可或缺的基础类型片。

至少比那些大而无当，挂羊头卖狗肉的硬煽情要来得踏实。

一千对情侣有一千种爱，但一千种爱都是奔着同一个终点去的——结婚。

因此多数导演都喜欢在电影里变着法的谈情说爱，然后到结婚时戛然而止，功德圆满。

除了丈夫出轨、小三上位等家门不幸，能把婚姻拍的有声有色的电影不多，婚姻的主要内容是家长里短、锅碗瓢盆，一部电影的长度很难说够说透，更不用说像《求爱嫁期》这样一上来就四对新人的，从这点来看，《求爱嫁期》够大胆、有新意，正是这个原因，才吸引我买票进的影院。

N+1种style阵容像偶像剧、开头像公路片、巴士上那场戏是重口无厘头喜剧片、中间像动作片、接着又像是悲剧，但一个接一个的反转，最终还是把电影拉回到轻松浪漫的爱情喜剧中来，由此能看出编剧的野心，不甘于拍一部墨守陈规的爱情片，不但将镜头移到结婚前后，还将各种元素糅合在一起，丰富剧情的同时，做到老少通吃，六零到九零后都能从中找到共鸣，这得益于影片对于角色的成功塑造和婚姻实质的洞察。

影片讲述感情失意的杨安妮带队去海南拍婚纱照，本想借这趟工作调整一下心情，却发现带的四对新人都有各自的问题，结果是没等她自我开解，就被卷入到几对新人的麻烦当中。

影片以杨安妮为轴心，穿插呈现了五对情侣的精彩群戏。

群戏极易分散观众的注意力，让角色变得平庸，对人物性格的设计就显得尤为重要。

《求爱嫁期》在这方面非常成功，女主角杨安妮是一个自以为处处为对方着想，其实只不过活在自己思维里的女孩，四对情侣也因为不同的感情问题引出不同的形象，组合起来构成了影片的各种元素，龟毛情侣负责搞笑，中年男女负责煽情，即将结婚的情侣一直在准备随时给他们的婚姻喊cut，未婚夫逃跑的女生，无意中在海岛上找到了真爱。

对于观众来说，总能在影片中找到对自己口味的style。

婚恋白皮书电影从女主角杨安妮的一场分手戏码开始，反转带来幽默的同时也道出了她的问题，到底该如何跟对方相处，为什么她的恋爱总是过不了三个月的试用期？

她带着这个问题踏上了开往海南的巴士，去找寻答案，而跟她同车而坐的四对情侣，则是即将呈现在她眼前的活体婚恋白皮书。

结婚、离婚、悔婚、分手，在几天内杨安妮把婚姻中的几种状态看了个遍。

因此，影片真正想要探讨的，是在结婚这个命题中，人和人该如何相处。

我比较喜欢中年男女那组戏，他们试图用一场旅行来为十年的婚姻画上句号，最后却发现不过是对方都暂时迷失了自我，手机、微信、社交软件，这些用来促进人与人相处的事物反倒让人越来越不会相处，他们的故事解释了为什么多数人都能同吃苦却不能同富贵，人们往往容易忽视身边美好的东西，去追求不切实际，只有等即将失去的时候，才知道多么可贵。

突然想到昨晚的草莓音乐节上，罗大佑唱了《握手》，他呼吁现场的观众和他一起高喊握手，来提醒大家回归社交的本真。

面对冰冷的手机和键盘，不如感受一下对方手的温度，不要再做手机的奴隶，背靠背的玩手机，何不相拥着道一声晚安？

想好好相处，就从这儿开始吧！

如题。

补充，人都是要进坟墓的，你的求爱或嫁期会在何时？

都说婚姻是爱情的坟墓，但绝大多数的人还是坚定不移地选择挖爱情的坟，这又是为何？

人类首先的社会属性和动物属性都决定了作为大多数的普通人的行为会遵从于现有的所谓主流看法。

婚姻于社会而言是维护社会秩序之需要，于个体的人而言，婚姻保证了交配权利的合法性，其本质无非是一种隐性的精神绑架。

然，这背后涉及更多群体个体乃至社会到人类的更多复杂的交织的学科探讨，故暂不纠结和尝试通过一则短文却完成这一庞大庞杂的论述。

电影《求爱嫁期》从片名本身就足够说明其题材是婚恋，爱情自然是剧情片必不可少的内容。

影片架构了一个更难些的叙述方式，五队男女因为一个婚纱旅行团而汇聚在一起，其间发生的各种啼笑皆非和感动。

当下很多电影的诟病是即便讲述一两个角色也未必通畅，首先要肯定是正是《求爱嫁期》的架构和叙事能力，本片编剧是多次获得金像奖最佳编剧提名的罗耀辉，他将这样一个群戏的电影的每个角色各自来去和归宿巧妙地编织在90余分钟的时间里，这手艺自然不是一般的娴熟。

对于现代人而言，婚姻标配的流程如下：第一步是恋爱，无论是自由恋爱的还是通过婚介之类中介；第二步是求婚，男女都可以向对方提出来；第三步是自然确定并达成如住所等物质生活需要的共识；第四步是婚纱照，现在无论乡村还是城市，拍照之事基本少不了；第五步是去相关机构登记，以获得交配的合法认可；第六步：摆酒大宴亲友宾客；第七步：旅游度假，不过此处不做强行要求；最后一步：吵架、琐碎、或离婚、复婚等等各种。

电影《求爱嫁期》里的重点戏份是第四步，穿插着其他多个步奏的分别进行，其中，还有男女角色婚恋关系的打乱与重组。

从一开场，影片就让人捧腹不迭，欢乐到顶之后，你可能又会若有所思，这不是说教式的一定要强化给你遵守或学会什么，而只是平等地告诉你：无论放手还是握紧，都不重要，重要的是你是否真正的感受到了属于自己幸福。

那么，正在挖婚姻的坟墓者，就继续勇敢地挖，让别人说去吧。

同样，不想走进婚姻的坟墓或者是想走出婚姻的坟墓者，继续听从你内心的召唤，放手未必是坏，还有，谁说没有结婚证的爱情就不是爱情？

爱自己爱，也让别人去说去吧。

在爱情片中，有的喜欢在时代里大浪淘沙，寻找可以遗留下的人物身影，《色戒》里的王佳芝和易先生、《归来》里的陆焉识与冯婉瑜，都是时代里的符号，被掩映在淡化成背景的时代中，黯然讲着故事。

也有影片更愿意通过人物与故事反映时代，《甜蜜蜜》中的黎小军和李翘，《花样年华》里的周慕云和苏丽珍，前者贯穿始终的是一首邓丽君的甜蜜蜜，后者则是一件件华美旗袍，但故事讲着讲着，时代还是不免跳将出来，因这爱情变的经典起来。

而对于《求爱嫁期》之类的爱情片，则是在爱情观里找时代。

所以人物是团体出场的，为了体现价值观爱情观的参差，也为了在差异里找主题。

《求爱嫁期》中出场了五对男女，五种爱情状态，既有传统感情模式情侣，也有约会三次便要闪婚的男女，有独身赴约等待情人到来的痴情女，也有浪迹四方玩世不恭的浪子，还有结婚十年却离婚收场的中产夫妻，每个人都在找一种可以被自己认可的爱情。

传统情感模式的情侣身上的时代感最为模糊，两人尽管遭遇“惨痛”婚纱摄影经历，但其牢不可破的爱情，既有父辈的相互扶持，也有年青一代的狼奔豕突，在磕磕绊绊中勇往直前，是最为令人羡慕的一对。

闪婚男女则有90后一代人的影子，注重感觉，勇于行动，同时也能为自己的行为承担相应后果，所以当感觉出现，能立刻奋起直追进入誓言状态，而出现偏差，亦能勇于“掉头就走”，从此互不相干。

单身赴约的痴情人注定被对方劈腿，这是这个时代的通病，也是所有痴情种都难逃脱的宿命，好在编剧和导演没有赶尽杀绝，使其命运得以在低落处转弯，终能遇到对的人。

而浪子注定被屡屡遭遇抛弃命运的悲催女生所擒获，她们就是这种充满危险不安因素的万人迷男生的克星，无论如何逃离躲避，命运终会使他们相遇并相爱，他们的年代，在八十年代的港片里，被重复了无数次。

而进入婚姻暗淡期的中产男女，则有着鲜明的七十年代烙印，结婚时一穷二白，忘我打拼，终于可以安稳生活，却发现夫妻间再无激情，即便亲情，也仿佛消磨殆尽，终于成了一对怨偶。

好在感怀还在，忆苦思甜的形式主义或互相给对方介绍伴侣的假模假式，更是带着那个时代的深刻色彩，一点点修补破损的情感关系。

其实，爱和婚姻，亿万人便有亿万种形态，但结局却只有两种，相爱或分离，而相爱的形式与过程，分离的状态与感触，才是时代的写照，一代人又一代人的婚姻，写就了中国式的情感之路，压抑的，开放的，拘谨的，客气的，有激情有冲动也有真诚和感动，在这个多数人买不起房也结不了婚的时代，找一些典型的代表供观众品头论足，也不失为一次有意义的活动。

而且故事还有海南三亚的风光和星级酒店的套房。

植入，也是这个时代最显著的爱情观。

题材很好，但是感觉导演没有拍出来那种浪漫感觉，数处情节过度生硬（当然可能使后期剪辑的问题）各种致（chao）敬（xi）梗：①中年夫妻分手后男人向女人新认识的男友介绍女友优缺点的桥段明显致敬《我的野蛮女友》；②男女主漂流到荒岛过夜的桥段也是无数爱情片的滥觞。

（多说一句，在一个远离大陆的荒岛上有蛇倒也罢了，竟然还会有狼，导演你确定狼在这种岛上能活下来？

）③中年夫妻事业有成后发生感情危机，经过旅游后发现彼此仍最爱对方，有点电影版《将爱》的味道童瑶的表演还是显得生硬，第一次看她的作品是电视剧《家常菜》这么多年来表演风格似乎没有太大变化，还是那么傲娇的小公主。

林申的表演好像还没脱离《媳妇的美好时代》里毛锋的影子，有点才华的浪荡子。

乔振宇饰演的角色设定更是奇葩，跟未婚妻约会了三次就来拍婚纱要结婚，到了海南之后发现彼此不合适，于是便跟只见了三面喝了一次酒的隔壁女在一起了，还直言“还是咱俩在一起合适啊”，看得直接毁三观啊……最后，要夸一下剧中神一般的酒店大堂小哥，绝大多数剧情都是靠他串联起来的，你是酒店的扫地神僧么亲……

夏日临近，小清新爱情片纷纷应景，宋豪辉导演的《求爱嫁期》是其中比较有诚意的一部，四对新人来到海南拍摄婚沙，嫁期在即，诗情画意，春宵本应一刻值千金，此刻却遭遇突出其来的新前考验，上演了一场又一场几近失控的闹剧，他们能否在七天的行程后会是怎样结局？

悬念本就重重，加上领队杨安妮和突出其来的摄影“临时工”林帆之间难以捉摸的芳心大乱，更让观众对这场婚前旅行产生了打破砂锅问到底的好奇心。

看得出影片编剧幕后人在努力匹配现代婚恋的多元化，四对新人，年龄和身份各不相同。

最快乐的一对，性格最简单，有爱大声说有恨大声骂的青年男女，尽管有着各种各样的小毛病，坏习惯，但不失小市民的生活睿智。

最不快乐的一对，美丽的新娘在海岛苦等，却不知新郎已另娶新欢，变心劈腿犹是平常，但临拍婚纱还把旧爱蒙在鼓里，真是让人有心陪美女明星赵思园饰演的杨颖一起咬碎钢牙。

最难预料的一对则是闪婚小夫妻，第四次约会就已经如胶似漆难舍难分，可是性情和生活习惯分明五行不合，一顿烛光晚餐和一束玫瑰花都成为意外的导火索，促成了男方和落单的杨颖的酒后一夜情，而身手不凡的女方也似乎对既强壮又绅士的水手产生了一丝好感，恋情怎么继续，嫁期能否如愿，都考验着这对惭惭发懵的未婚小夫妻。

除了有正要迈进婚姻大门的新人，《求爱嫁期》还有面临危机的旧人。

童蕾出演这一对来拍离婚纪念照的老夫妻则更有感情的深度，十年婚姻让两人变得疲惫不堪，从当年连婚宴都请不起的贫贱夫妻到现在事业呼风唤雨的商界强人，光鲜的物质却弥补不了感情的枯竭，十年婚姻看似已走到了尽头。

可是从两人互相的了解和冷漠背后的偷偷关注，我们也能感受到婚姻在无数不确定的风险，还有温馨醇厚的一面，影片在第三者真正出现时，借鉴了《我的野蛮女友》的经典桥段，在满场欢笑之余，也激发出一波泪点。

童瑶和林申这一对露水相逢的单身男女当然也是贯穿全场的焦点，一个春心已开的美女，一个游戏人生的才男，你吐我一身，我泼你一脸，欢喜冤家的戏码怎么看也不过时，而孤岛上的真情流露即便没什么新意，仍然是此类影片不可或缺的浪漫基调。

型男靓女，不管少女还是熟女，浪子还是公子，终究在规定时间内写出了正确答案，人生回到了正确的轨道，各娶所爱的结局没让观众荒废充满欢笑和嗟叹的一段时光。

在现实世界里，每个人在婚前都是信心满满，都在憧憬婚后的幸福生活，自信自己经找到了对的人，可以相濡以沫，甜蜜一生，愿景是美好的，现实往往是非常残酷的，闪婚和闪离总是八九不离十，七年之痒已经被缩短为三年之痒，一不离神的功夫就可能会出轨劈腿，更有数不清的貌合神离，同床异梦。

曾经永恒而坚贞的爱情，你到底怎么了？

是什么把你变得苍白又脆弱，带上这样的问题来看《求爱嫁期》，就算不能解决所有的疑虑，也至少可以得到一种友好的提示，冷恋中的、热恋中的、准备在夏日拍婚纱办证的朋友，都不妨来上一次可以解迷惑送祝福的婚前模拟考，寓教于乐，何乐不为呢？

浪漫爱情喜剧作为电影的类型片之一，早已有大量的佳作。

虽说国产片浪漫喜剧爱情电影层出不穷，可以看到《绝种好男人》、《瘦身男女》、《左右爱情》、《非常完美》、《夜·上海》，等等。

但却很少有电影将视角集中于婚前，直面探讨现代人的人生、爱情观。

而《求爱嫁期》则是对这一类型的延续与拓展，试图以喜剧为噱头，以七天为契机，探讨现代人将婚未婚时的种种问题，以求爱情真正“变形”。

这部由香港导演宋豪辉执导，林申、马晓灿、房子斌、乔振宇、赵思园、张小觉等主演的浪漫爱情片《求爱假期》，讲述了五对恋人海南岛七天爱情“变形记”的故事。

喜剧的糅合，使得影片具有了观赏性与娱乐性，同时也更好地传达出导演的爱情与人生观。

七天的旅程，仿若电视节目《变形记》一般，通过一次“旅行”改变自己的心性，从而寻找到自己的幸福。

影片中纠葛不清的五对恋人，尽情表现各自的爱情“窘态”。

而在展示这一群像的时候，导演却将现实中普遍的爱情问题赤裸裸融入故事中，再以故事为核，渡劫爱情问题。

自此，影片中当下青年男女面临的婚姻问题和所遭遇到的尴尬情形一一表现，并试图提供一种解决爱情问题的有效途径。

浪漫，总让人想入非非。

海南岛的背景，早已打上了唯美的色彩。

爱情在这里疯狂演绎，仿佛一出出风景旅游宣传片。

影片中，经历过几次失败恋爱的杨安妮（童谣）与摄影师林申的爱情，童蕾与房子斌分手假期后的感动，乔振宇和李呈媛的闪婚，等等。

一组一组的恋人，在七天里尽情“变形”。

于是，一场关于爱情的讨论便顺速展开。

　　海南的人文风景，在五对恋人的故事中定格。

美，是一种希望，是一种回归。

影片中，尽管一开始四对恋人各怀心事，对自己的爱情、婚姻感到危机四伏，但是通过一次旅行，试图找出问题之所在，也是在重新找回一份最初的爱。

于是，观众看到了性格相异、欢喜冤家、等等错种复杂的爱情故事。

导演并不是重点表现海南风光，而是将其视角转为爱情失败后的救赎，是以如画般的美景，来让观众尽情享受视觉冲击下的爱情故事。

或者可以说，是对爱执着追求的赞美与认同。

因为，影片从五对恋人传递出的是一份对爱的追求，对爱的守护，以及对爱的希望。

喜剧，好似浪漫爱情片的“佐料”，让人欢喜，让人惆怅。

五对恋人，十种性格，然而正是这样不一的性格触碰，情侣间的各种不和谐摩擦便不动声色地展现。

一个看电视，一个关电视；一个爱运动，一个逃避运动；一个小肚鸡肠，一个恶搞，等等。

这些奇葩事件融合之时，一种不言自明的喜剧风味便凸显出来。

但透过喜剧的“伪装”，则看到了一对对恋人爱情、婚姻的问题。

这种以笑省思的故事模式，虽不新鲜，但却十分具体穿透力。

《求爱嫁期》“合家欢”式的大结局，可谓意料之中。

或许正是这样的结局，才让我们看到了爱情、婚姻的美好，就如美丽的海南风光一样，妖娆，迷人。

爱情，可遇而不可求，但是只要我们以一颗爱和包容的心，会追求，会放弃，会取舍，那么我们的爱情将不会因为寂寞而错爱，因为错爱而误一生。