少年汉尼拔

终于到了将汉尼拔系列的评论结尾的时候了。

显然，《少年汉尼拔》的出现是出于商业价值的考虑，广大的汉尼拔迷们痴迷于有关汉尼拔的一切故事，自然十分乐意一次又一次的花钱到电影院一睹汉尼拔的风采，但与之相反的是，对于本片，更多的人们给予了否定的评价，他们不吝词汇的加以无情批判，为心目中的汉尼拔的覆灭痛心疾首。

而以我之见，观众之所以如此不认同本片，正源于他们对汉尼拔深厚的特殊感情。

从《沉默的羔羊》到《汉尼拔》、《红龙》，再到如今的《少年汉尼拔》，观众不断地在为他们所认定的“经典”二字补充注解，而经过了前前后后十五年时光的储藏、积累和发酵，观众对汉尼拔的感情早已不是最初的模样，他们心中的那个汉尼拔也在不知不觉中产生了完美化倾向，甚至衍变至神圣不可侵犯的程度。

当汉尼拔变身乳臭未干的小子，处处与婶婶上演暧昧，当汉尼拔的杀人艺术变成纯野蛮暴力，时而冲动打架，时而挥起日本刺刀割人头颅，当汉尼拔一次次鲁莽的身犯险境，再一次次惊心动魄的死里逃生，汉尼拔迷们情何以堪？

不错，当我刚看完本片时，也一度认为本片只是借用了汉尼拔这个名头，与前三部关系不大，即使主角名字改掉也毫无问题，甚至，电影与汉尼拔撇清关系反而更能让人接受。

但静下心来回味本片，却发现自己的理解狭隘、片面、形而上。

人并不是一成不变的，我们所熟悉的挚爱的那个经典的汉尼拔的形成也不可能一蹴而就。

本片所塑造的少年汉尼拔个性与气质异于之前的版本，观众一眼就能看穿他的缺点，才显得真实可信，如果我们要求十几二十岁的汉尼拔像五六十岁的汉尼拔那样气度成熟优雅、杀人从容老练、还善于心理剖析，反而有悖常理，也使其儿时的恐怖经历失去了应有的意义。

我们从来就无法无视岁月的作用和年龄的力量，这就是为什么一些人越老越有味道而另一些人越老越无趣的原因。

事实上，本片的少年汉尼拔并未与老年汉尼拔完全割裂，观众为老年汉尼拔所倾倒的博学多才和超人智慧已经初露端倪，例如他并未接受多少正式教育，却凭借自己的聪明考取了巴黎医学院，例如他在警察面前镇定自若的辩白和挑衅，例如他利用尸体的手骗过并制伏对手，例如他准确的计算药水爆炸的时间以争取到逃命的机会，又例如那一幅幅栩栩如生的仇人画像。

不仅如此，少年汉尼拔与老年汉尼拔一样都擅长于无声无息中制造与众不同的慑人气场，只是前者更为直接、鲜明、张扬，而后者则厚重、深沉、压抑。

少年汉尼拔的逊色并不在于他未能达到观众心目中汉尼拔的标准，而在于太过年轻。

十几岁的汉尼拔经历了家庭巨变，虽然后来得到紫夫人的关心照顾，感受到了一丝温存，却无法弥补深入骨髓的创伤，他的心智从妹妹被吃的那一刻起就是残缺的，而这种残缺使他无法像同龄人那样正常成长。

可以说，失去了一部分理智和判断力的他只是一个被仇恨冲昏头脑的稚嫩少年，我们应允许他性子暴躁易怒、见识浅薄狭隘，允许他不懂得把握喜怒不形于色、四两拨千斤的精髓，允许他拥有小聪明却不够大智慧。

所以，当他脊椎中了弹却因为背后的刀幸免于难并绝地反击的戏剧化一幕出现时，请相信这就是真正的运气，不是神人的汉尼拔才有的运气。

有人说，此片将汉尼拔塑造的十分平面化。

的确，作为一个较为完整的故事，似乎“XXX复仇记”之类的片名更为适合，但这恰恰是将其从汉尼拔系列割裂开使然，若将四部汉尼拔看作一个整体，我倒是认为此片使汉尼拔的形象更加丰满立体了。

之前的汉尼拔太虚幻华丽，太具有传奇色彩，如今揭开了那一层封藏已久的神秘面纱，血淋淋的幽暗灵魂暴露人前，观众也就有了对汉尼拔多方位、人性化及更深层次的理解的机会和方向。

而对于所谓“颠覆性毁灭”的说法，我也持否定意见，只是认为既然走到了这一步，何不走得更远些，在不失商业元素的前提下增添影片的艺术感染力、丰富影片的深刻内涵？

将少年汉尼拔的经历打造成传奇传记而非单纯平直的复仇故事，深入挖掘汉尼拔的内心世界，同时体现战争对于人性的毁灭性迫害和荼毒，本片本可离经典更进。

再具体假设，个人认为若借由汉尼拔的遭遇控诉战争的恐怖、残忍、悲惨、无情，可适当增加汉尼拔在孤儿院的戏份。

一个自我封闭的孩子过的究竟是怎样的生活，得不到应有的尊重、抚慰和呵护，也没有任何朋友，却将自己禁锢在坚不可摧的心灵牢狱中，倔强的拒绝本就不多的好意，无声的将恐惧、憎恨与痛苦厚厚的包裹起来，惟有梦中才能不设防的呐喊出来，日复一日，年复一年，自我压抑，不得解脱，该是多么催人泪下，多么令人嗟叹唏嘘。

至于如此一来片长不好控制，这就要看剪辑的功力了，而事实上，对于一部引人入胜的影片来说，片长根本不构成担心的理由，反而浅尝辄止、偷工减料才是要不得的缺憾。

事实证明，汉尼拔的故事的确是不可多得的有的拍摄又有的研究的好题材。

从人生发生最大转折起，八年来，汉尼拔一直背负着这个沉重的枷锁不曾放下，直到紫夫人的出现，紫夫人不仅向汉尼拔展现了女性特有的温柔与关怀，更教会了汉尼拔搏击术，让他见识到东方世界的杀人文化。

于是，汉尼拔如梦初醒，唤起了心中久违的爱与希望，同时却偏执的认为只有复仇才能解救自己完全走出阴霾，与紫夫人一起重新开始美好的生活。

然而，正如羔羊的尖叫于克拉丽斯，妹妹的呼唤于汉尼拔就是挥之不去的梦魇，越陷越深的他从血腥的快感中得到的不过是暂时的安宁。

当从仇人嘴里赤裸裸的吐出“你也吃了你妹妹”、“你只是想杀死所有的知情者”时，观众震惊了，汉尼拔更是无以面对自己竟也犯下了如此可怕的罪行，无以面对内心隐匿的竟是如此虚伪龌龊的动机。

一句“我爱你”后，汉尼拔正式而彻底的向紫夫人作了告别，再以扑上去撕咬仇人这一最原始最兽性的方式释放宣泄自己的情绪，坚定自己的决定。

这时的他终于明白八年前迷迷糊糊中喝下妹妹的肉汤这个既定事实不可能因为手刃仇人而改变，而他也注定回不去了，既然不能原谅自己的罪恶，就干脆选择放弃自我救赎，彻底坠入罪恶的深渊。

从这一刻起，爱再也不属于他，他也不再奢望拥有爱，从此他将孤独的活下去，以戴罪之身完成惩罚世人的使命，以不断地杀戮、食人来掩饰和慰藉被蚕食的灵魂、维护脆弱的骄傲和自尊。

从这个角度来看，汉尼拔的食人行为虽然经历了从报复到嗜好的变迁，却始终信奉以暴制暴、以血还血的理念，逃避自弃的心理也未能摆脱、越陷越深，因此他的可怜与可恨就如青霞和紫霞般骨肉相连，相辅相成。

如果说安东尼·霍普金斯在三部曲中的精彩表现不会对观众评价少年汉尼拔产生影响，这绝对是不可能的，但客观地说，要将少年汉尼拔演绎得既不出位又有时代特点难度颇高，而加斯帕德·尤利尔做到了，且非常出色。

虽然尚未看过《浪漫的婚约》，无法对其他豆友对其反差如何之大的感受产生共鸣，但尤利尔在《少年汉尼拔》中的演技有目共睹，足以令我欣赏称道。

如果把霍普金斯的汉尼拔看作亦正亦邪的神魔共体，那么尤利尔所散发出来的就是逼人邪气——眼神魅惑迷离却阴鸷如鹰，酒窝棱角分明却犀利如蝎，笑容妖冶妩媚却森寒如蛇，外表帅气聪颖却只可远观，不可亲近。

尤利尔张弛有度的将少年汉尼拔的阴暗心理、另类气质与灵活身手结合在一起，呈现出一个不同于霍普金斯却同样令人望而生畏和印象深刻的汉尼拔，而这一切都有赖于他对角色的用心揣摩。

尤利尔保留了汉尼拔一贯冷酷无情的手段和变态扭曲的心理，却强化了汉尼拔由内心的恐惧和仇恨转化而成的更躁动疯狂、更歇斯底里、更强韧坚定的力量，使得身上的杀气更为浓重而外露，更符合少年汉尼拔的性格特点和行为表现。

不过，恐是太过注重培养邪气的缘故，在内心戏和感情戏的处理上就尚欠细腻，使得人物整体的诠释不够丰满。

《沉默的羔羊》和《汉尼拔》都把男女主角的对手戏作为重头戏，到《红龙》更是增至黄金三角组合，但《少年汉尼拔》却是不折不扣的独角戏。

尤利尔一个人撑起了全剧，也就意味着巩俐不幸再度充当了一回花瓶角色，幸而作为万绿丛中一点红，虽算不上多重要，也决非可有可无，可以轻易忽视。

汉尼拔和紫夫人一个青春年少一个成熟性感，却因为孤独寂寞、相依为命又同病相怜，从最初的婶侄关系发展成后来的情愫暗生，其实毫无新意，也没有必要，倒是二人的迥然区别更能成为他们对手戏的看点。

之前已强调了汉尼拔的玉面兽心，而对于紫夫人，许是因为遭逢家庭变故孤身一人，不得不依靠自我保护生存于世，才变得冷漠强悍，但如此表面之下的内心却依然善良柔弱，因此她多次企图说服一意孤行的汉尼拔悬崖勒马，可惜汉尼拔的复仇之心不是靠女性温柔就能软化得了的，更何况其中还掺杂了一些她所无法理解体会的因素。

对于这样一个角色，巩俐显然是游刃有余的，甚至可以说太熟悉了，几乎没有发挥余地。

一如《迈阿密风云》中的形象，好莱坞仍然没有放过这个让她展现凹凸有致的身材和性感风韵的机会，而其他的坚强温柔也好，不伦之恋也罢，则更像随赠的附属品。

不仅如此，继《艺妓回忆录》之后再一次饰演日本人，着实令人无奈无语，看来巩俐的好莱坞之路短时期内是无法坦荡起来的。

最后，赞扬一下导演对插叙片断和闪回画面的理解和设计，以及片中儿歌几次出现的适时恰当，纯真童趣与残忍恐怖在强烈的撞击之下迸发出了一种惨绝人寰的悲剧之美。

四星给剧情，一星给尤利尔和巩俐的颜🌝

这片子作为《沉默的羔羊》《汉尼拔》的前传可能是不太成功的，但商业价值绝对是无法辩驳的。

（毕竟尤利尔的颜太好嗑了🙈）

很多人认为少年时期汉尼拔纯野蛮暴力、冲动鲁莽的行径完全颠覆了中年时期汉尼拔超脱一切人类劣根性的局限，像一个以万物为刍狗，麻木不仁的神的形象，但我觉得没有人生来就是优雅自持，冷静从容的，少年汉尼拔的不那么完美也更加鲜明、丰满了汉尼拔这整个人（神）！

但是其实也可以把这部电影单独看，只作为一个热血复仇片来看也很酷。

实在不行就嗑颜也够嗑了，尤利尔好帅，巩俐也特别美了！

毕竟像我这么浅薄的人，不看情节单论脸都看的美滋滋的了🙈

我放了好多图，毕竟截都截了，不放可惜☺️

想看这部电影好久了，俗气一点地说，就是始于男女主颜值与人物间明显的性张力。

一位网友说： “巩俐身上有一种厚重感甚至神性，就导致她和别人是很难有cp感的，但少年汉尼拔的人设够疯够压抑， 加上加斯帕德这张带着伤疤溅血的脸更加阴郁，电影本身色调也暗配乐也沉闷，他们俩在一起就有一种浓稠的欲感 。

”没错，让我一眼钟情的，就是他们之间黏腻的，美丽的，欲感（终于描述对了）

很庆幸我是从这一版汉尼拔开始接触这个人物，《少年汉尼拔》又名《沉默的羔羊前传》，无异于在我心里先埋下了疯批美少年的形象，能吸引我对这种题材看下去，不会觉得惊悚恐怖。

看的途中，因为没有事先去搜影评，没有被剧透，所以一边同情于男主悲惨的遭遇，一边忧虑其逐渐迷失的人性，渐渐陷于电影灰暗压抑的故事氛围。

故事最后，坚韧善良的紫夫人，用爱也没能拉住坠落的男孩。

两个相爱的人，一个清醒地转身离开，一个决绝地走向更糟糕的地狱。

“ 在萌发却青涩的时期，很多少年都曾迷恋过一个比他们成熟，具有丰富魅力，然而带有破坏倾向的女性角色。

她们有意无意地，用情爱和身体来进行喂养。

最终以任性的离去协助少年完成莫种意义上的——爱的成长。

”

小男孩汉尼拔1944年就死在了那片雪地里，后来的汉尼拔，无法面对自己也是吃了妹妹的罪人之一，一直在寻求赎罪、解脱的途径，紫夫人给了他温暖，教会了他绅士有礼，但帮助他练习东方武术、修习医学与心理学，反倒促使他走向了恶魔之路。

汉尼拔第一次杀人， 场景很美“I love you”“what is left in you to love”观后感，更多的是悲伤。

一是，习惯性地对be美学的遗憾，对相爱的人不能在一起的惆怅，尤其是知道电影之外，原著之中，男主会成为更加变态的恶魔。

二是，在我迫切地想要记住饰演汉尼拔的加斯帕德·尤利尔 这个演员的时候，却得知他已经英年早逝……他深邃美丽的眼睛、焕然天成的月牙伤疤，邪恶又迷人的微笑，好像都在劝我，对于汉尼拔的情感最好到此为止，只留存在这部电影中就好，不要一直念念不忘。

心中的有一些东西叫 失去。

那些东西失去了 是否还会回来？

有种心理障碍源自战争 许多经历战争之后的人们 会产生战后后遗症 跟随到生命最后的消逝为止 中世纪起 从传统的教会的教义里产生了good&evil的论说他们认为人类是带着邪恶的原罪所存在而诞生的 而john locke这类的启蒙主义和浪漫主义却认为人类是白纸一样的状态下诞生(tabula rasa)撇开这些 我一直认为所有的问题都有根可循就像汉尼拔一样 他曾有所有幼童都有着的天真 可惜当经历战争 亲眼看着父母惨死 妹妹被人活吃 于是他内心的恶魔复活了 他的心随着死去的妹妹再也不见了每个人心中都有魔鬼 所以说 魔由心生只是随着时间和自我的修养提升或者环境的不同 会产生各种变化所以人生道路上需要有正确的引导和良师益友就是这一说那些连环杀手和变态罪犯在童年多半都是经历非人的遭遇没有及时得到关爱和弥补 所以他们产生仇视 那种仇恨日月累计他们不会觉得伤害别人而产生内疚 甚至连自己的疼痛都无法知觉于是嗜血 残害别人而来满足自己 他们由此得到快感 他们中许多人敏捷并且思维活跃 也许有着分裂人格和躁狂他们有着强壮的体魄和极高的活动性 平日也许不那么明显的反社会他们是看不见的存在 也许是一个不起眼的小人物 只是很重要的是善待身边的每个人 因为一些看不见的东西 很强大也很可怕汉尼拔最后望着紫夫人说我爱你她满眼痛楚的说 在你的心中还留下什么给爱呢于是她离开了从此汉尼拔连最后的心都不再有他成为食人肉身的野兽 同时他很聪明 精通心理学 医学 艺术和敏捷的身手他让人尊重又那么遗憾

07年惊悚犯罪片，讲述从小因妹妹被人杀吃而留下心理阴影的汉尼拔与其东方寡婶之间发生的故事。

汉尼拔的起源，一个常规的复仇故事，与其声泪俱下对命运进行悲哀的控诉，不如拿起屠刀斩断不愿回忆起的痛处！

一切的伤害来源于战争也终止于战争，汉尼拔为了挽留而脱口而出的“我爱你”是否真的代表他的爱，可他心里早已没有爱的存身之处。

倒在雪地的一霎那，他的心也随着被吃的妹妹而去，现在的他只是行尸走肉，复仇占据了他的神经，只有复仇能让他真正意义上的活着了。

作为1990年奥斯卡最佳影片《沉默的羔羊》的前传《少年汉尼拔》讲述了汉尼拔克莱特博士是怎么变成现在这个样子的。

原来汉尼拔的变态是有原因的，他的父亲本是立陶宛的男爵，家境富裕。

1944的时候因为战争不得不举家迁往法国，在法国郊外的一处别墅里，他亲眼目睹了父母被轰炸机炸死的惨状，接着他和妹妹又不幸成为一群德国残兵斌的俘虏，天寒地冻，妹妹患了肺炎，几个德国兵因为缺乏食物，竟然把他妹妹生生的杀死并且吃掉。

汉尼拔目睹了这一切开始变得安静起来，他只身一人去寻找自己的婶婶（由巩俐饰演）在她的资助下，汉尼拔完成了学业，也开始了复仇之旅。

（尽管巩俐的英语非常难听，但好歹基本成功塑造了一个成功的女性形象）汉尼拔克莱特是众多战争牺牲品种的一个，当那群德国逃兵看下他最心爱的妹妹的头的时候，他内心的恶魔被彻底释放了，他的心弦被某种力量拨动了，他渴望复仇，他渴望使自己变得强大，从而可不受别人欺凌，他的内心世界开始对外封闭。

正是因为他内心的主动封闭才使得警方的测谎仪、心理专家对他毫无作用，他不认为自己复仇是一种犯罪，他只是觉得那些吃他妹妹的恶魔应该杀人偿命。

于是本片使得汉尼拔克莱特这个在《沉默的羔羊》中恶魔式的人物变得令人同情，战争把所有的伦理道德、社会秩序都给打破了，人与人自相残杀的事情比比皆是，所以汉尼拔克莱特一直在标榜自己复仇行为的正义性，于是这样一个变态杀手宰杀了7个人后依然逃脱了法律制裁，还赢得了观众的同情。

这就是本片出彩的地方，处处都交织着内心的冲突与矛盾，观众们根本就分不清同情的对象，他们时而同情米莎，时而同情汉尼拔，时而同情那些在年轻时犯下大错的德国罪犯，因为当他们贝汉尼拔杀掉他们的时候，他们也已经有了家庭，有了和米莎一样可爱的女儿。

这令我想起了《这个杀手不太冷》，杀手莱昂也是这么个角色，他对于要不要救玛蒂尔达矛盾了很久，他对于要不要为了玛蒂尔达而金盆洗手矛盾很久……观众在看完了整部影片后竟然为一个职业杀手留下了热泪，难道他们正邪、是非真的不分了？

显然不是，观众只是陷入了伦理道德的循环，从而在内心处处产生了矛盾。

同情也好，愤怒也罢，穿上戏服，我还是我。

他在干掉最后一名德国逃兵时，一边大叫一边用刀在那人的胸口划出了大大的M，多少年的压抑，为了死去的父母，为了惨死的米莎，为可怜的自己。

全片也达到了最高潮。

汉尼拔克莱特博士的心随着妹妹米莎的死而早已死去，无人再能将它唤醒，他接下来的人生就是为了复仇而延续，他那极度变态的心理，他那超高智商、他那礼貌优雅的举止和充满智慧的谈吐，他在吃人的时候，心跳竟然没超过75下每分钟，他的智力游戏，他的杰出绘画能力和超强记忆力，他是个完美的恶魔，是个浑身充满魅力的恶魔，相比之下，007影片中或者《超人归来》中那些怀抱宠物，梦想摧毁世界的不过是可笑而不可怕的卡通恶魔而已。

做电影有一个惯例，大凡遇到一些性格极其独特，行为近似疯狂的人物之时，剧作中肯定要涉及到这个人物的前史，所谓前史就是人物之所以变成现在这个样子的原因。

但也有电影将这种前史淡化了，比如《十诫•杀诫》，类似的影片也不少。

汉尼拔是一个优雅的食人者，《沉默的羔羊》中已经充分体显出来了，对于这么一个独特的银幕形象，他的前史肯定会相当的精彩，当然，这是好莱坞剧作家们的想象，于是在这个想象的基础上，《少年汉尼拔》便诞生了，很明显的，这部影片最想解决的只有一个问题，那就是汉尼拔为什么要吃人？

影片给了一个极其直观的理由，因为汉尼拔的妹妹被坏人吃掉了，于是，很明显的一个复仇的故事便产生了。

妹妹被吃掉，这对于一个小孩子来说绝对是精神上最大的刺激，于是汉尼拔变成一个沉默阴狠的人，平时不说话，只有在睡梦中才会大叫，妹妹被杀的场景成为他永远的梦魇。

在这里必须强调一下，非常规的杀戮，痛失妹妹的悲伤绝不是这个梦魇的全部，更主要的是，汉尼拔没有保护好自己的妹妹。

于是，惨忍的杀戮与吃人在汉尼拔的那种自责中立即被无限地扩大了。

这时候，我们大概可以看出一个内容与形式的结合。

内容就是一种对妹妹（后来扩大为女性）的同情与责任还有负疚，而形式当然就是杀人的手段了，进而转化为食人的嗜好。

影片发展到这个时候，其实关于汉尼拔这个人物如何成因的都已经初现倪端了，换句话说，成因已经具备，下面就是如何将这种一直隐藏的诱因发展成为一种习惯成为一种仪式一种个人的标签，即把那个倪端深入化。

从孤儿院逃了出来，汉尼拔找到了婶婶，这个家族中唯一的一个亲人。

在婶婶的引导下，汉尼拔接触到了一种东方式的文化。

这里需要强调一下，婶婶的扮演者是我们所熟知的巩俐，离开了《迈阿密风云》中的那个花瓶角色，巩俐在此片中扮演紫夫人，这个角色绝对能够影响着汉尼拔的成长轨迹，所以从严格意义上来说，这个角色当然不是什么花瓶。

但说句实在话，巩俐在此片中的表现过于中规中矩了，虽然也基本上完成了导演以及角色所赋与的任务，但并没有过分出彩的地方，凭借着她那依旧值得骄傲的身材在很大程度上继续着一种欲望客体的色彩，好在故事比《迈阿密风云》好得多，所以这欲望客体不仅仅是性的展示，更是女人的展示，尤其对于汉尼拔而言。

汉尼拔接触到了东方对尸体的一种暖昧态度，其实无关于日本，在东方古代对尸体头颅的嗜好是比比皆是的，杀掉对手，削了首级，挂于马前杆顶，以示军威，以吓敌心。

这是一个东方式的传统，日本只是更具有形式感而已。

影片引入这种理念是要将汉尼拔那种单纯的对食人的恐惧做一个升华。

食人同样在古代也是一种仪式，正如片中的罪犯所说的，为了生存，但生存的含义要进一步延展的话，那就是一种保佑与祭祀，是极具象征意义的。

所以影片发展到这个地步，汉尼拔食人的原因已经不单单的是一种嗜好，一种儿时的模仿，而是一种仪式，对尸体对死亡的反讽，而对生存则是一种崇拜与继承。

与此同时，汉尼拔对妹妹的负疚感扩延到了对女性的一种保护欲中，所以他杀死屠夫一节，与其说是为给紫夫人报复，莫若说是他完成了自我方向的一种肯定，正如前面所说的，内容与形式达到了一定的结合。

由于对人体的一种迷恋，一种精神上的神秘崇拜，汉尼拔成为了一名医学院学生，这个经历也是为了补充汉尼拔这个人物形成的原因，即将杀人与食人的形式感得到进一步的佐证。

但十分可惜的是，影片虽然试图用东方的一种暗示来增强汉尼拔精神上对尸体对食人等的一种迷恋，但事实上，仅是一把东洋刀，一个雕像是远远不够的，戏份的缺失令观众对汉尼拔这种精神上的飞跃并没有足够的印象，同样的，这种缺失造成了巩俐的戏份无法出彩，因为作为一个东方精神的引路人，她只是做了简单的介绍而没有完成深入的文化带入感。

而对于本片来说，这种缺失更严重地导致了形式感大于精神内容，所以下面的内容便将观众带入到了那种普通的杀人魔头的剧情之中，那个优雅的高智的罪犯并没有体显出来。

其实，笔者并不认为此片中的汉尼拔必须表现出一种优雅来，毕竟因为还是少年，虽然有一定的学识，但对于仇恨的理解仅仅还是一种报复，以牙还牙，不太可能立即达到深层次的艺术水准。

所以，影片下面的内容虽然让许多观众有些不爽，或者有些失望之感，但就本片而言，绝对是情理之中的事情。

可作为一部前传，杀人狂魔的进行曲虽然可以演绎得惊心动魄，但事实上却偏离了前传所需要解决的最根本的问题，即汉尼拔这个人物的形成。

从这点上来看，汉尼拔这个人物还没有完全诠释清晰，尤其是食人在精神上的一种承载力量，并没有充分说明，所以此前传若有个续篇可能会更好一些，继续完成汉尼拔精神上的飞跃。

在影片最后，汉尼拔知道自己也曾吃过妹妹，在这种情况下，他拒绝了紫夫人的建议，而更加疯狂地进行着杀戮。

在笔者看来，这个喙头是极其可怕的，因为汉尼拔所有复仇的动机都会因为自己也吃过妹妹而变了质，正如剧中所说，他的复仇是一种自我的否定，要杀死所有的知情人。

这显然与前面的复仇实质是相悖的。

于是，汉尼拔的这种杀人举动变成了一种自我的救赎，只不过这救赎本身是通过罚惩他人而得以实现的。

汉尼拔也正是由于这个喙头而变成了一个杀人狂魔，从这点上来说，导演对汉尼拔的定义便是如此的。

用别人的罪恶来完成自我的救赎，但这种救赎却由于罪恶的惩罚而永远无法停歇，这是一个隐喻，预示着汉尼拔这个人物将一直地罪恶下去，于是他离开了紫夫人，虽然关系的确暖昧，但汉尼拔已经将罪恶本身完全揽了过去，于是，他可以肆无忌惮了。

但事实上这种肆无忌惮的可能并不是十分的明显！

在影片结尾处，汉尼拔来到了加拿大的小镇，最后一个仇人因此而毙命，但问题是从这以后呢？

汉尼拔将无事可做。

影片过分渲染汉尼拔的复仇造成了对形式感的强化，从而忽略了汉尼拔精神上的成因，所以优雅不在，所以完成复仇后这个人物将消失，一个极为尴尬的结局将无法引出《沉默的羔羊》一片，作为前史，这肯定是失败的。

顺便说一句，在船上的那场戏中，值得夸耀的是巩俐杀人的那个动作，干净利索，极具爆发力，这是巩俐的优势，平静中的爆发，于是影片前面紫夫人与汉尼拔练剑还有骑摩托送头颅两段就显得不伦不类了，不如在前面的戏份里让巩俐一静到底。

这种情况的出现，笔者只能认为导演对巩俐的使用显然还是差着分寸的。

韩兮2007-3-30于通州

汉尼拔是影视剧中一个非常经典的形象，他是变态的吃人狂魔，也是优雅的天才医生，他智商奇高，杀人无数，可又知识渊博，绅士迷人。

经典电影《沉默的羔羊》中汉尼拔已是人到中年，他神秘而强大，早已经磨练成为了一个深藏不露的连环杀人魔，人们已经无法触及到他的精神世界，只能既畏惧又惊叹。

而这部称作是《沉默的羔羊》前传的电影《少年汉尼拔》则讲述了汉尼拔悲惨的童年经历，剖陈了他是一步步如何成为“食人魔”，除去了他的神秘面纱，让观众能对这一人物有着更深刻的认知，也让“汉尼拔”这一经典角色更具有立体感和真实感。

汉尼拔出身贵族，与父母、妹妹生活在城堡之中，如果按照正常的成长轨迹来说妥妥的优质高富帅。

然而，这一切都被战争给毁了。

1944年冬，德国的轰炸机炸毁了汉尼拔一家躲避战乱的房子，他的父母被直接炸死，只剩下妹妹米莎与年仅12岁的汉尼拔相依为命。

他们仍没能逃脱厄运，纳粹余党将汉尼拔一家的财宝和兄妹俩一起掳走。

寒冷的冬天大雪降临，他们一起躲藏在小屋之中，没有食物供给，在极度饥饿的情况之下，纳粹余党一行人将目光落在了米莎的身上。

这是汉尼拔黑化的根源所在，他的妹妹在他的面前被分食，无法承受的汉尼拔选择封锁了部分最痛苦的记忆。

仇恨的种子在他心里蔓延，整日整夜的折磨扭曲了他的心智，让汉尼拔从天真的男孩成长为阴鸷的青年。

而这个时候他遇到了紫夫人（巩俐饰），他的婶婶，一位来自日本的女性，她充满着东方女人含蓄的韵味，风情而不低俗，曼妙自生，如同暗夜盛开的玫瑰给他打开了新世界的大门。

日本的武士道精神和死亡的仪式感深刻影响了汉尼拔，他第一次杀人使用的便是紫夫人的武士刀。

一个肥胖笨拙侮辱过紫夫人的屠夫，汉尼拔享受着折磨人的乐趣，杀人的过程漫长而从容，面带笑容让人不寒而栗。

童年的巨大挫伤无法自愈，汉尼拔选择将伤疤挑起，开启他的复仇计划。

既然是汉尼拔题材，影片必不可少的情节一定有“优雅杀人秀”。

青年的汉尼拔虽然也聪明沉着，但缺少了生活的阅历和经验积累，还没有洞察人心的近神的完美才能，因此他这时的杀戮还不能称之为“死亡艺术”，还带有缺陷和残暴。

但不得不说，饰演汉尼拔的法国演员尤利尔非常出彩，他犹如雕刻般完美线条的英俊面庞和邪气横生的气质为汉尼拔的魅力增色不少，精湛的演技，很成功的塑造了充满矛盾对立的汉尼拔。

歇斯底里的疯狂、冷静沉着的克制、智慧大胆的从容、冷酷绝对的强大，这就是为什么会有那么多狂热粉丝拥戴汉尼拔的原因，深处地狱而身上闪耀着胜过阳光的光芒。

巩俐在影片中饰演一位日本夫人，这是自《艺伎回忆录》后她第二次饰演日本人，同样的东方魅力女人，同样的风情万种。

她是汉尼拔的婶婶，是他精神世界的一段引路人，同样是经受过战争伤害的可怜之人相互吸引似乎是意料之中的事。

柔韧美丽的少妇和早熟阴翳的少年，昏暗的光线，暧昧的气息都让人陡然生出他们就是彼此的救赎的念头。

可是，还是观众太理想化了。

紫夫人没能将汉尼拔从深渊之中拉出来，就像是久居在黑暗中的人，看到阳光会被刺伤眼睛，长久沉浸在杀戮的快感之中，汉尼拔已经身处地狱。

所以当她想要阻止他的时候，实际上他们就已经走上了不同的道路。

恶魔独行在人间。

汉尼拔开始连续杀人的原因是要替自己妹妹复仇，然而当所有复仇对象都已经被他结束生命之后，他仍是没能停止沾染着血腥的步伐。

原来当年被汉尼拔掩藏最深的痛苦便是他也分食了妹妹的肉汤，他得以存活，而随之恶魔也与他伴生。

他在为妹妹报仇，也是在保护自己，他杀掉了所有的“知情者”，这个秘密便永远也不会让别人知道了。

作为独立的电影来说《少年汉尼拔》很出色，但是若将此作为《沉默的羔羊》前作来看，则有一丝缺憾。

汉尼拔的杀人动机在此部影片之中描述的太过于平面，单纯归类于复仇，没能体现他对于死亡和尸体的艺术性狂热崇拜，也就很难让人与中年时期那个仪式感特别强的行为主义连环杀人犯联系在一起。

不过若是出个续作继续讲述，那就是再好不过了。

个人表示，非常想看汉尼拔的美食节目了。

为啥要推荐这么个电影，首先我承认我很喜欢Thomas Harris的Hannibal这本小说（就是传说中的沉默的羔羊续集），而且我非常迷那个吃人的变态心理医生Lector,所以这部电影一开始我就是必看的。

其次好把我承认，我对东欧男有邪念。

东欧男长大了虽然不好看，但是18-24那段时间实在是很诱人。

剧情就是讲立陶宛某伯爵的儿子hannibal（超级无敌可爱的性格别扭美小孩）在二战中失去父母，妹妹被纳粹吃了，（东欧的不去瑞士就是这种下场，即使此时不挂苏联时代一定也会挂，某种程度上表示同情）然后长到17-18成为超级无敌东欧美少年后（典型的gucci模特长相身材，水漾漾的蓝眼睛，棕色的头发）去法国投奔婶婶（巩俐的胸真得很大）。

婶婶对其进行“文武两道”教育（原谅我引用三岛由纪夫），加之该少年又去念医大（RA呢！

感动！

）终于成为超强犯罪者。

最后东欧美少年杀掉了曾经吃过妹妹的那一群东欧老男人（那些老男人金发碧眼壮的不得了，我看着就觉得瘆的慌）然后和婶婶暧昧未果。

最后婶婶出走，美少年来米国当faculty了。

再后来的故事，就是《沉默的羔羊》了那美少年真得非常非常秀色可餐，我一边吃葡萄一边看这个电影，越发刺激我的口水分泌。

尤其是这个美少年由于童年创伤经常在那里抽风，我恨不得代巩俐阿姨去抚慰他那颗柔弱的心（再次口水）。

果然找东方人演女主角有利于代入感更强，更利于我等yy。

而且该美少年每次杀完人都会露出诡异的魅惑的青涩的笑容，每次都看得我母性大发恨不得冲上去各种调戏。

顺便值得一提的是所有演员（除了巩阿姨）都操欧洲口音的英语，有东欧音法国音等等，非常有趣。

虽然东欧男人不太好，但是东欧美少年绝对是极品中的极品。

服装很复古，也很有点gucci去年的味道。

剧情虽然漏洞百出（比如美少年如何轻松从法国去立陶宛杀完人又回到法国），不过巩大妈和美少年几场对手戏也蛮好看的。

（基本是美少年衣冠不整脆弱状去勾引大妈）观后感：身为东方人真幸福，等人老珠黄了还可以以东方文化为饵，去调教东欧美少年。

没办法，我就这点追求。

善与恶潜伏于每个人的生命里，是生命的两极，正是这两极辨证式的推拒作用，才给人们的生命以张力和深度；个体的生命并不是去实现一种契合乌托邦价值偏向所预定的“善”模式，而是一种自我的启发、偏好与选择；一个有着梦魇般童年经历的英俊少年，一段根植于灵魂深处的巨大仇恨，在善与恶，爱与恨之间，他将怎样选择。

影片一开始，一种温馨充满童趣的意境被一声空袭敌机的巨大炮响打碎，第二次世界大战打响了，在这场战争中年幼的汉尼拔亲眼目睹了所有亲人的死亡，并从一个贵族家庭的长子沦落成为了一个阴暗心理的孤儿；战争、死亡以及同类的残杀摧毁了汉尼拔心灵深处的美好与童真，仇恨温润了他如魔鬼一般阴森恐怖的黑暗心理；于是在他的生命旅程之中开始了疯狂嗜血的恐怖生涯。

也许是非、善恶的二元论判断标准在评价汉尼拔的心理过程与外显行为之间已然显得有些单纯和苍白无力；他畸形的变态性人格似乎是一切嗜血行为的根源，但是追究其更深层次的因素，造就他变态性人格的却是年幼时期的经历，所有早期经历的沉淀皆成人格；残酷的战争与死亡以及失去至亲至爱的亲人造成的心灵创伤就像是一剂致命的毒药在他的体内一直化解不去，于是在以毒攻毒的方式下他将那些非存在的恐惧、仇恨、敌视与侵犯转化为了最终的人格存在。

少年汉尼拔在爱与恨、善与恶的边缘挣扎徘徊，最后边缘重生般地将这两极碰撞出的矛盾与混沌全部颠覆了。

汉尼拔惩罚了那些食人者的罪恶，但却无法为这群亡魂的罪恶超渡，因此他也从制裁者的高度一落千丈而沦落于炼狱的火海之中，最终他自身变成了罪恶。

他的罪恶源自内心永远也无法补偿的爱与痛苦，在他血刃同类的异常平静和冷然的浅笑中有一种对死亡的唯美诉求，但是以牙还牙的复仇与嗜血成性也决不能减轻妹妹米莎被烹食给他带来的巨大痛苦，决不能修复战争与死亡在幼年经历中所给予心灵赤裸裸的创伤，也许就如影片中紫夫人对他说的：“你需要忘掉回忆，有时候，回忆是利刃。

”在影片中，少年汉尼拔与紫夫人那缓慢而克制的爱情让人有一种意犹未尽感；这种不伦爱情在一种压抑缓慢的氛围中上演着一种疏离与欲念交织的抗衡，他们之间虽然没有过多的肌肤之亲，但是在这种刻意的分寸之间却难以掩盖住随时会喷涌而出的炽烈激情，在爱情与复仇之间，汉尼拔终究不能放弃复仇，紫夫人在失望中与汉尼拔诀别，在她那一双幽暗的眼眸中闪动着怨恨的泪水，随着那一句“你心里还留下什么给爱呢？

”在汉尼拔耳边颤抖的响起，她缓慢地转过身离他而去，那一瞬间，汉尼拔内心深处人性角落里对爱仅存的一点微光也渐渐熄灭了。

值得一提的是著名国际影星巩俐出演了紫夫人这个角色，虽然这个角色塑造比起她以往的表演并无什么可圈可点之处，而且在那段不伦爱情她表现得有些渴望不足，矫情有余，但是她那高贵而冷傲的气质赋予了紫夫人这个角色成熟的韵味和迷人的风情。

少年汉尼拔的扮演者加斯帕德尤利尔成功地塑造了这个嗜血成性的恶魔，他那英俊硬朗的面孔中透出的邪魅和神秘气质，让人体验到了一种冷静的战栗感和被征服感。

Hannibal Rising是关于这个食人人魔的第三次前传造势，这种逆转时间顺序的叙事会令人产生一种记忆的混乱感以及去逻辑化的虚幻感；有时候看着这个年少英俊却残忍无度的汉尼拔，会使得多年前已经在脑海里根深蒂固的老年汉尼拔形象呈现出一种矛盾且迷离的色彩，会让人产生一种虚假的错觉，仿佛这个充满邪恶气息、嗜血成性的人魔拥有不可摧毁的生命力量，在一次次的剧情铺设中延展着永无止境的生命，无限复活一般。

虽然这次的少年汉尼拔在个性心理的刻画上退去了一些老汉尼拔那冷静无比掌控大局的复杂智慧力，但是却多了一抹令人心碎的悲怆与孱弱的气质，这抹气质中的肃杀感被痛苦和仇恨推捧着；当看到少年汉尼拔在无数个睡梦中万劫回归般地喊着妹妹的名字，当看到他为了心中的爱人以一种不可亵渎的尊严而血刃屠夫，当看到他泪流满面对紫夫人轻轻地说道：“我爱你”时，你会身不由己地爱上这个英俊残忍的少年，并沦陷于他那充满邪魅诱惑的眼神以及黑暗隐秘的内心世界之中。