卡罗尔与星期二

一部货真价实的音乐番，歌好听，人也好看，剧情非常充实。

以卡罗尔和星期二的成长为主线，掺杂了许多支线，梦想与现实，家庭与孤儿，火星移民，人工智能，歌手之路。

虐的不是两个姑娘，而是所有的支线人物。

但这些支线，也许就是未来的卡罗尔和星期二。

政治线确实是没啥必要，可能为了强调所谓的奇迹而硬插进来的。

索然无味，甚至有点想笑。

AI线才是我认为的重点，ai创造的音乐和人创造的音乐，孰高孰低，谁会流行，谁会更打动人心，这才是更值得深思的地方。

且不说ai，就是现在的乐坛，抄袭成瘾，流行歌都是只会一个和旋就可以随便弹唱，原创艰难。

ai创造出流行曲也并不是不可能，甚至再往后歌手的存在都很尴尬了。

但是我依旧相信，人才是最理解人心的存在，大数据再详细，总是缺少真正的灵魂。

2.5/5吧。

看到了几个一星，觉得打一星稍微有点狠，不过喷的点反而都同意。

看完了。

买了大会员。

真的非常失望。

到最后我也无法明白，飞火星的背景到底有什么意义？

就为了制造一个虚幻背景来保证整个作品脱离现实？

再来一点偶像剧色彩？

再来一点所谓的“生活太苦了我们来甜一下”？

这种心态真的和搞饭圈搞偶像崇拜有什么区别？

商业化太空旅行已经普及了，人类大规模移民火星了，气候控制都实现了，这么高的科技树点到了五十年后，结果主角的真情还只是“怀抱着出名的渴望凝望着城市天际线弹拨手动吉他高唱乡村歌曲而内容除了路灯和你爱我我爱你你不爱我我烦死了只有你能理解我的一切就没别的东西了”——你管这个叫真情？

不涉及现实剧情只是在哭喊感情冲击的歌真的叫做真情吗？

我的天啊，即使是《成都》——成都好歹还给了一个场景一种感触一个清晰的图画啊！

这部番的歌词作者是真的没法想象人类飞向星空的火星生活了是吗？

真就脱离一切宏大叙事哭喊小清新和17岁我很烦呗？

真就二人军队呗？

说真的，那所谓的二人军队战胜过任何除了你们十七岁心灵纠结之外的一切敌人吗？

——清醒一下！

你们最长的创作瓶颈期也就表现了五分钟，！

你们经历过的唯一挫折是被人从演出台上踢下来！

——而且说得好像一个刚刚只在小酒馆表演过的乐队被从大舞台上踢下来是什么值得委屈的事似的！

剧情把现在流行的所有内容全都往里塞，从lgbt一路塞到二百五川普剧作者还在奋力得一定要和ai拉上点边，但制作组写的歌水平甚至不如已经确实存在的ai作品！

我的天啊，如果你们想把飞向火星当做你们故事的装饰花边，那么如果即使不愿意紧跟近十年的时代潮流……也不要复读上世纪九十年代的机器人取代人类式三流恐怖片故事吧！

“人类编曲超越ai”——好的，ok，没问题，接受设定就接受设定了，可是，等一下，你那超越ai的人类编曲，再复读一遍，原来【是并且仅是】依靠乡村吉他和钢琴和弦实现的吗？

我想请问，这到底是接受挑战，还是从现代电脑音乐带来的优越和便捷性面前跑开了？

难道说只有人力乐器才能表达真正的感情？

看来，同理，这歌只配用人力发出的电去听了！

现在来看剧情，啊，是的，蹭热度玩的倒是确实不错。

从基因编辑婴儿展示到移民歧视到翻转川普，这么一堆一堆的花活，但全部只是提一嘴就跑式的伪深刻。

编剧是真的想提出问题吗？

还是只是觉得——“啊，你看，这有这么个东西，我拍个镜头展示一下它存在”，这就已经完全足够了？

这已经够叫做深刻和表现自由了吗？

浅薄的作者令人遗憾，装腔作势试图深刻却又不敢深刻的作者令人愤怒和不满。

然后，最有意思的部分来了——天哪，到最后竟然全部复归到的点是“妈妈”！

神经病！

哭喊妈妈来“解决这一切的问题”，是吗？

“我们只能唱歌”是“我们只能大声嚎哭”的同义词是吗？

我建议他们把手指头放进嘴里来对当地的警方组织表示敬意，因为竟然眼睁睁看着一帮人在自己面前违法而对此无动于衷的特警队和这帮巨婴制作人十分相配！

我不反驳它的音乐有多优秀，好的，不错，确实还可以，OG斗牛犬的歌剧rap非常有创意，GGK的迷幻很有趣，主角组的一些曲子我放进了收藏栏——但是歌词还是怪异如现代作品，剧情扭曲如用大母脚趾跳芭蕾，让人迷惑它是如何获得这么高的分的。

说真的，它再怎么是“音乐番”，它的呈现形式也是个动画啊！

就真的整得和一大型mv一样？

渡边，你被绑架了的话，你就眨眨眼睛啊！

初识Carole and Tuesday是在网易云上，被推荐了《The Longliest Girl》， 因为一支歌去追一部番，这是第一次。

从小失亲，在贫民窟长大的Carole；不被理解的富家掉车尾Tuesday，在大桥上结缘，从此一发不可收拾，偷跑进大剧场，擅自使用昂贵的钢琴，明明只是演奏了一半的《The Longliest Girl》，就已经让我热泪盈眶了…这种感觉很难用平时的情绪和感受去解释。

这是一部需要插耳机听的，甚至在吃饭的时候都不敢看，因为咀嚼的声音会妨碍音乐的传达。

“不用想着将自己的想法传递给所有人，真正相传达的有一个足矣。

即使传达不到也没关系，如果那是你的真情实感，一定会引起许多人的共鸣。

”感觉好深刻，这似乎就是音乐的意义。

事后去查了这部番的制作，全作有50余首原创歌曲，考量了大众接受度，所以全部用英文演唱，感觉怎么说都说不到点上，好多首都好喜欢！

全部都加到了我的歌单上，烦死了！

说不出来这种惊艳和喜欢啦！

就这样，bye

吐槽着吐槽着发现字数超了无奈发个长评……坂道阿波罗的时候就觉得，渡边是不是不太会讲故事啊？

可哪怕是和坂道比，这部也是差劲得不行。

能看出来CT是想要隐喻现实的一些东西的，移民、政治、AI……但剧情在这些方面的表现实在太过浅显也太过平面，看起来就和某些主旋律电影一样，只是“无聊的政治正确”。

整部的剧情与其说平淡不如说是无聊，人物并没有随着剧情的推进饱满起来，临到结尾主角人设还是寡淡无味毫无角色魅力。

T与记者大叔那几集，评论竟然在认真讨论大叔是不是T的爸爸？

所以根本不是整体剧情平不平淡的问题了，而是整个剧情的表现力不足，几个故事都跟过家家闹着玩似的，根本没办法撑起一个人物的故事线，就更不用说要隐射深刻的时代背景了。

音乐上，主角二人组开头两首还勉强说得上惊艳，也符合她们此时的形象和身份特点。

可最后都用上“整个火星的光”这样的形容词了，拿出来的还是乡村+欧美流行乐……念了二十多集的整个火星的奇迹的七分钟，音乐带给我的感受也是：让人大失所望。

音乐上我倒也没有资格说有多差，只能说个人角度觉得太违和，要用乡村、欧美流行乐撑起“时代重压下人民最后希望的光”这样的主题，我觉得还是太勉强了。

动画制作上，骨头社的的确是精良，看了一些幕后，作为周年献礼各方面也都是费了心思的……但是，骨头社你还是回去做你的打戏吧。

总体上也只能说音乐还不错、画面也不错，剧情勉强也算平淡过得去吧……只是没有一丝亮点，没有看到哪怕一个吸引人的亮点。

剧情、人物、音乐都没有打动我的地方。

因为是渡边和骨头社，所以期待值太高，结果只是这样的成果，实在是失望得很。

或许不是所有优质的原料堆在一起，都能做出出色的料理吧？

老实说ct不是传统音乐番。

传统的音乐番往往以校园故事为主，音乐为辅。

而卡二却跳出了这个小格局，格局更大，主题上更偏。

他的主题有：爱与和平，对人工智能的思考，励志于奋斗。

其中涉及政治惊悚、贸易战、移民问题，细品一下像不像某个国家。

如此复杂的内容我相信24集肯定讲不清楚。

还有就是导演的风格。

渡边信一郎的作品其实大多数是非主流的，你看这画风、音乐、故事就知道不可能是主流题材。

在加上他曾经说过一直都想做一部真正的音乐剧，于是他做到了，但尝试可能不被市场接受。

那骨头社亏了吗？

其实不亏。

骨头社那来这个能力全球海选歌手来为动画唱歌，全靠网飞砸钱，靠的是渡边和骨头在业界的名气和实力。

骨肉社其实没用多少钱就搞了20周年纪念性作品，岂不美哉。

音乐剧需要创新和拓展，虽然尝试不一定成功，但它的魄力还是值得肯定的。

在此之前，我原来就觉得和假面骑士build很像了。

我是相当不喜欢假面骑士build的，用狭隘的精英主义，脱离群众去赌国运，最后的结果却总是像个玩笑。

但现在我再看，这更像是刚刚经历过商战篇的假面骑士01啊。

就是把假面骑士元素换成歌手元素而已嘛。

政治法律儿戏化而且塞私货，工具人遍地，挖坑不填，剧情细节和稀泥，都和主义盛行。

就两个作品凸显出的败笔而言，简直一模一样。

然后观众在剧情的不满，ct用音乐盖过去，01用揍1000%盖过去。

（好像ct效果会更好点） 但是剧情实质问题就是一直不改。

问题是音乐能解决什么根本问题？

这部作品的音乐就是好到天边也不能改变这是一部动画而不是mv的事实。

何况这部作品的音乐有好到天边吗？

我没觉得啊，我也是听各类音乐的，ct的音乐有好到惊天地泣鬼神的层次？

别开玩笑了。

《卡罗尔与星期二》终于在10月3日播出了第二十四集，给这部动画画上了一个句号。

几周以前，在本作播出第十二集的时候，笔者曾撰文批评该作的艺术质量令人难以忍受。

后来个别评论认为当时便做出评判似乎为时尚早，于是笔者慎重考虑后将原文删去。

而今，全部剧集已经播出，笔者在经过仔细观看后，终于可以认真的给该动画打上一个大大的差评了。

作为2019年春季B站播放量第三高，追番人数第二高的日本动画（数据取自10月3日16：51），《卡罗尔与星期二》在艺术质量上的糟糕是令人难以容忍的。

尽管号称是一部音乐番，但本作却只见歌曲不见音乐。

作为一部本应讲述音乐人从默默无名到声名显赫的动画，《卡罗尔与星期二》却描绘了一个极其不真实的音乐工业。

它就是在明白无误的告诉观众，只要你多去酒吧找找那些喝醉的音乐经纪人，只要你有一个连老板的豪车都能给你偷来的好朋友，只要你有一个在监狱里无视管理规定随便拍MV的非法移民发小，加上选秀节目里面的黑幕和坚持不断的犯傻，你就必然能够成为巨星。

作为一部动画，《卡罗尔与星期二》在剧情设计上充满着漫不经心和不思进取的气息。

本作中有许多有意思的议题，如艾廷根指示罗迪为自己代写音乐，本可以作为一个极好的深入探讨部分明星名过其实的切入口。

又比如组合头次拍摄MV的那一集，本可以借此讨论流量电影是如何甚嚣尘上的。

但导演几乎统统将这些契机放弃，犹如一个病人本来需要一场外科手术，而医生却只是给他剃了一层毛、剪了几下指甲而已。

除了对许多重要议题的点到即止外，本作即便在最主线的剧情上都处理的荒腔走板。

在《卡罗尔与星期二》的世界里，律师和法律并不存在；AI机器人基本可以横行无忌；找爹的方式是找几个小混混来打自己；音乐制作人只需要说几句“烂货”；警察的智商是个谜，对恐怖袭击毫无调查；搞政治的和《纸牌屋》里面的同行一比宛如天使，毫不抹黑政治对手；音乐选秀节目迟到了还能继续参加；记者查个半天案毫无隐私意识，净让人窃听跟踪偷拍。

考虑到本作的导演是大名鼎鼎的渡边信一郎，曾导演过《火星牛仔》、《坂道上的阿波罗》等众多具有良好口碑和极高艺术质量的动画。

如果将导演的前作比作是动画界的乔戈里峰，那么《卡罗尔与星期二》与之相比连海平面的水准也没有达到，在个别挑剔的“婆罗门”观众的眼里，甚至可以与无底深渊相提并论。

无怪乎他们会发出“渡边晚节不保”的感叹。

本作的人物描写在诸多层面上都显得平淡而苍白。

卡罗尔与星期二二人奇妙邂逅了以后，居然毫无音乐道路上的分歧，毫无日常生活中的冲突（除了开头的星期二做家务失败），两名主角就这么一直相处下去，成为了格莱美提名歌手。

加斯和罗迪二人则几乎没有任何背景刻画，除了几处隐晦的暗示，导演基本没有表现任何二人过去对二人现今性格的影响，没有深入挖掘人物行为的深层动因，基本上只是在都合主义的自我表达中肆意的让他们变为导演的提线木偶。

和C&T唱对台戏的安吉拉本来想对丰满凸出的人物形象基本也被导演毁于一旦。

安吉拉在本作开始时是一个自立自强、咄咄逼人的女孩，本应有着独属于她的性感。

但是导演自本片中段强加在她与塔奥身上的罗曼蒂克情节，彻底毁掉了这个角色。

我们开头看到的是一个自立自强的女孩。

到结尾她竟哭喊着塔奥——这么一个在她最需要他的时候转过背去，尔后又腆着脸回来的么的感情的渣男——要留下来，彻底变成了一个柔弱的怨妇。

活脱脱一副人间悲剧。

而这种悲剧并非制作组本意（实际上若是能够很好的呈现未必不能成为神作）其他几个重要配角也显得莫名其妙，其中最为人诟病的是西贝尔和以西结。

以西结本身的非法移民身份无可辩驳，而他本身毫无自觉，面对着自己过期十年的签证理直气壮。

十年的时间，足够他从一个讨生活的非法移民一跃成为名说唱歌手，难道没有办法让他继续办理签证留在火星吗？

至于西贝尔的存在，彻底暴露了制作组在艺术和商业之间的摇摆不定。

这个角色的本意似乎是想要描绘一个粉丝的“私生饭”，然而我们只是看到她在弄伤星期二手臂，留下一首吐字不清的法语歌曲以后，就这么直接消失了。

制作组何苦这么麻烦聘请声优，把她的所作所为换成一场车祸似乎并无大碍。

后十二集中更是出现了一些角色，把人物刻画这滩死水搅得更浑了一些。

他们如同烟花一般飞快地在某一集中出现，然后在飞速消失。

这些角色既没有办法影响主线叙事，也没有办法对主角团进行实质性的影响，将其中几集删去似乎并无影响。

而正是这些鸡肋的叙事，暴露了本作轻飘而不切实际的整体叙事风格。

加斯前妻是女同性恋，第十五集出现的业界前辈是双性人，安吉拉的母亲是性转，导演只不过是以一种奇观展示的方式向我们描绘他们，以把双性人当伪娘的轻蔑态度，故作尊重的把她们丢到观众面前，充分显示了制作组对于LGBT群体实际上压根就没有真实合理的了解。

似乎是为了与本作的宏大叙事相匹配，本作加入了相当多的政治元素，聚焦于星期二母亲的总统选举，似乎有意打造一个“火星女川普”。

但很可惜，制作组似乎天真的以为，一味的复制粘贴现实中川普的所作所为就是所谓的来自生活。

但是他们所不知道的是，艺术来源于生活，不代表艺术应该抄袭生活。

现实中川普的所作所为远不是一个选举顾问所能够单纯影响的，而是多方政治力量博弈的后果。

而现在，制作组居然直接将这些举动如出一辙的全盘塞入其中，甚至还加上了在选举中几乎等于自杀的文化控制法案（提出这个方案的人完全是知识分子界和网民的活靶子），充分表明这些政治元素基本上既不现实也不逻辑，其水平大致停留在小学三年级选班长的水平。

结尾制作组终于呈现出了所谓“奇迹般的七分钟”，伴着每位歌手的歌声，就连无情的特警都没有开枪，令人感到匪夷所思：这些人为什么在街上巡逻的时候看人稍不顺眼就可以恣意逮捕，但却对一群歌手明目张胆违背法律进行公共集会的行为放下枪口呢？

思来想去，我们只有一个结论，那就是这些人被“自由”的气息所完全感化，进而自动自发地放下了枪支，一同加入了这场“自由的狂欢”。

的确，或许这确实是某些人心中的“自由”，但你的自由不代表我的，更何况这个“自由”是建构于流沙之上的。

导演确实有表达自己对于“自由”的理解，而观众也完全可以用播放量和追番按键来自己投票。

而本片的狡猾之处，在于它在前十二集乃至前十六集左右都将这一价值观隐藏了起来，扮作一部普通的商业音乐番，待到结尾才将它拿出来招呼，使得不明真相的观众还没有来得及反应就被塞了一嘴的私货，也就显得格外的令人气愤。

这等于是将许多观众赶到了墙角，逼问他们到底认不认同这样的价值观。

讲道理，观众不应该经受这样的抉择。

只要你真的读过足够的书，经历过足够的事，你自会有自己的答案，而无需导演、制作组或任何人来告诉你究竟什么是自由。

许多人看完本片表示被感动了，但这个感动恐怕不是出自于这些观众本身的观影经历，而是他们在观片过程中一刻不停地脑补所造成的。

安吉拉的母亲死去的莫名其妙，此前依旧没有任何暗示和铺垫，就这么毫无波澜的去世了，实在令人摸不着头脑。

塔奥和安吉拉的感情戏出现的莫名其妙，在此之前两者几乎没有任何能显出他们动心的感情互动，甚至连画外音也没有交代，也丝毫不妨碍粉丝们刷着“awsl”和“这对CP我站了”。

总的来说，《卡罗尔与星期二》是一部作画一流，宣发二流，剧情三流而人物四流的电影。

它的叙事节奏在支线剧情上很缓慢，但在主线剧情上却又显得慌张。

这个动画不正常，这些人物不正常，这个动画呈现出的世界、剧情、人物、逻辑都不正常。

有些人说，有了音乐/作画你还“要啥自行车”。

这就好比大加夸赞一部汽车的空调多么强劲而忽略它只有电瓶车般的速度一样，是搞不清主次的典型表现之一。

如果我要听音乐，我为什么不充网易云会员？

如果我要看作画，为什么不去Pixiv和Lofter？

至少在这两个网站上，我不用花那么多钱开大会员。

文末感谢：https://movie.douban.com/review/10529758/@fend

10/10分认真做音乐的动画在做音乐这方面，这部动画是认真的；在做动画这方面，这部MV也是认真的。

一开始就是被第二话火星移民纪念馆里的《The Loneliest Girl》吸引进去看，开始看之后就停不下来了，主角二人创作的每一首歌都能直达我内心深处，让我产生共鸣，虽然每首歌都偏短，不够过瘾，但的确是很合我听歌风格。

虽然看到有评论在抨击做的歌只能算三流水平，如果这里面的歌只是三流水平的话，那我的听歌品味或许就是三流水平吧。

剧作采用了双声优的模式，台词用专业声优，然后唱歌的部分就用英语系专业歌手，这样剧情方面看起来很舒服，唱歌的时候也很舒服。

这种搭配简直是赛高。

议题多而不繁杂在这部动画里，描绘的不仅是主任公成名之路，在这个主线剧情上，还加了许多过去、现在、未来的社会议题。

就我印象比较深刻的，大概是以下几个：政治和资本的黑暗、AI和人类的冲突、创作自由和政治打压、种族歧视和难民问题、父母管教和子女成长自由，其他还有很多小议题，就不一一讲述了。

在24话的长度里，放下如此多的议题，而且每一个议题都互相交融，就如完美的和声。

每个议题都讲得恰到好处，不会太过深入而致剧情过于严肃繁杂，也不会浅尝辄止使得故事色厉内荏，传达给观众内容取向，但又能让观众主动思考。

能在主线剧情足够有趣的情况下带上以上议题，属实是比较难见到的，就这一点足以让本番成为佳作。

瑕不掩瑜，认真的动画我看到有不少评论说讲故事的节奏太慢，也看到有评论说主角成名之路太过顺风顺水，也有不少人说来高瞻渡边的新作却被劝退，还有说剧情或设定上的逻辑硬伤的。

我无法从他们的文字中体会他们的所感，但就他们指出的问题，我的关注点并不在其中，所以热评的那些负面评价我自己其实是没什么感觉的。

我主要还是关注到音乐合不合我胃口、剧情的有趣程度以及上述的各种议题之上。

至于他们所谓的逻辑硬伤，我看过那么多动画了，往往剧作为了理想化(造梦)，都会制造出各种不合理的桥段，而就本剧而言，热评里所说的那些逻辑硬伤，在我看来放到剧作里面都是完全可以接受的，毕竟只是看一部动画而已，接受了剧情设置之后，看起来舒服多了，也没必要在虚构的故事寻求真实感，不然把故事描绘得理想化的意义何在呢。

让我稍微有点小失望的瑕疵，反而是最后星期二妈妈的瞬间妥协和结尾《Mother》结束后的戛然而止。

可能是剧本设计太过于理想化，或是为了戏剧效果，所以安排妈妈那么快妥协，但这里实在是太假而无法让我接受，虽说是在动画中寻找真实感是不合理的，但起码要做到让人觉得即使不真实但放到剧作中就可以接受了的程度。

另外一个则是最后的结尾，唱完歌就没掉了，我认为如果能多一话的内容来讲述之后的事，做一个让人觉得「到这里就刚刚好了」的结尾，观感会更加好，现在让人想看第二季，但是却只能在《Mother》的激昂情绪中戛然而止，不太合适。

除去以上两点，我看到网评的大多数负面评价在我心中都是没必要的，当然这也只是我个人想法罢了，至少对于我来说，《Carole & Tuesday》是一部非常优秀的动画。

在本番里面，也有多处借鉴的地方，最为突出的大概是结尾的《Mother》了，和1985年的《We Are the World》如出一辙，不过逊色许多便是了，还有在世界设定上我也感受到了很多上世纪经典科幻小说的影子。

音乐能跨越性别、种族、语言、空间、时间，给人带来感动最后，想来谈谈本片的核心——音乐。

我自己也是一个音乐爱好者，虽然对制作音乐一窍不通，也不懂欣赏什么高大上的音乐，也做不出乐评，但我喜欢听的音乐无一是在旋律、歌词、音色等方面能让我感动的。

而这份感动，也非我一人独有，而是跨越时空，跨越国界、种族、语言，所有喜欢这首歌的人都能共享的。

在任何一个时代，艺术是最追求自由的，当艺术受政治打压时，就和鲨鱼受囚在水缸中、大雁受困于鸟笼中无异。

所有的经典，都是可以经久不衰，跨越时代给人带来持续的感动的作品。

而音乐作为最脍炙人口的艺术形式，更是如此。

我们在这各方面都不自由的世界里生活，能享受到自由创作而得的音乐作品，能与其产生共鸣，大概是我们为数不多的幸福之一吧。

对骨头社和渡边抱了很大的兴致和期望，可惜中开低走，故事太散了，点应该连成线然后再成面而不是一张支离破碎的网，很多不必要的情节都突然点了一下然后又没有后续戛然而止，如图丝黛对记者突如其来的好感和失恋，对故事推进和人物塑造都几无帮助，丹和卡罗尔的故事亦然，而重要情节又很像萝卜坑，几乎是行进到哪都能想象到会有什么具体情节，没有水到渠成感，只有为情节推进的服务感，塔奥的故事即是如此，而重要的剧情如比赛的部分更是做得平淡乏味，政治部分的戏份则几乎可以看出是为结尾的醋包的饺子，理想主义是风格倒没什么问题，但剧情太幼稚无趣，作为背景又占了太多篇幅。

人物塑造方面虽然不能说工具人，但也很像npc，没有一个具体人物在性格上足够闪耀，角色性格和故事本身也没什么互动感。

音乐好听，但有些风格重复，很是保守，没什么乐趣，作为音乐番的音乐只能算差强人意。

今天盘点君为大家带来的是一部好看又好听的新番动漫，名为《卡罗尔和星期二 / CAROLE & TUESDAY》（下文简称C&T)。

这部新番目前上映10集豆瓣评分9.3，B站9.9，可以说看过的都说好，这部动漫是如此的特殊以至于盘点君将它作为近期最值得推荐的作品。

special在哪呢？

下面就为大家详细介绍这部优美绝伦的音乐励志动漫。

C&T 一部周年纪念力作《C&T》由日本动漫界享有盛誉骨头社制作，俗话说：骨头社出品，必属精品。

不关注的朋友可能对他有些陌生，但他出品过的作品，可是都是一时无两的神作，钢炼FA，近年的英雄学院，灵能100%，均出自其麾下。

而这部《C&T》来头不止于此，今年适逢骨头社成立20周年，《C&T》则是作为20周年特别纪念番亮相，可见这部作品的含金量有多足。

而作为一部音乐番，动画音乐的制作则交给了业内知名的flying dog公司，动画导演则是由渡边信一郎操刀，这位鼎鼎大名的动画监督曾执导了《黑客帝国》与《银翼杀手》动画电影，是位不折不扣的业内大佬，可以说《C&T》的制作是不折不扣的强强联合。

C&T 一个关于追梦的美好故事作品有两位主角，分别是感觉自己是笼中鸟继而毅然离家出走的富家女孩儿Tusday（右），和难民出身乐观开朗的打工妹Carole （左）。

两个拥有不同人生的人都对音乐有着深深的热爱，本该永不相交的两个人生轨迹，却因缘巧合的相遇，有时候我们不信命运，但我们感恩着缘分，两个姑娘一见如故，组成了乐队CAROLE & TUESDAY。

从默默无闻，到要被世界听到，两个柔弱的姑娘，开始了艰难的最求梦想之路，好了，一个美好的关于音乐冒险的故事就这样开始了。

C&T 一部很好听的动漫如标题所说，这部动漫你需要全程配带耳机，作品中大量的左右声道立体声让人直呼耳朵要怀孕，而看到两位女主角一点点创造的歌曲逐渐成形，并公开演唱时，相信我你会起满身鸡皮疙瘩的，而在这一刻动漫不再时动漫，而像是梦幻的MV。

骨头社为了给作品最高的专业度与动听度，进行了全球范围的歌手海选，也就是说，为角色配音与角色歌曲演唱的声优并不是同一个，最终如下两位女孩夺魁，她俩负责录音片中所有动听的原创/非原创歌曲。

所以当你听到两个说日语的女孩儿发出标准的英文发音时千万不要奇怪C&T 一部相当前卫的作品如果你以为这部作品的亮点只有好听的歌曲你就大错特错了，像所有神作动漫一样，《C&T》也有着不算宏大但新颖的世界观，架空的世界背景是本部动漫最吸引人的地方之一.

故事不是发生在纽约的街头，也不是东京的市井，而是火星，故事背景是人们处于火星大移民时代，人类在火星建立了高度发达的文明，这里的科技水平远超21世纪的今天，AI技术进入到了成熟运用的时期。

自动驾驶的大型卡车

像宠物一样的AI猫头鹰闹钟

真正的AI宠物，居然也需要溜

发达的无人机物流网络。

酒吧餐厅全都是自动化机器人服务，在一定程度上，《C&T》的科技世界观是对人类未来社会的合理预测，这样背景让不由得让我们想起了知名英美剧《黑镜》。

但是不同的是，《C&T》中社会虽然是发达的，但依然保留了相当多的地球原生色彩，生活化的场景故事与未来世界的对比而展现的反和谐反尔有种和谐，从人的服装，到人的性格，到人性并没有被科技“毒害”，终究《C&T》不是一部以科幻为主的动漫，但这些科幻元素作为点缀已经足够让人惊喜了。

不过作为主线的音乐的确对AI技术进行着一场思辨，未来世界的流行音乐绝大部分是由AI创作，音符可以组合，人的情感也可以组合，真的可以吗？

作为原创歌手的CAROLE & TUESDAY或许就将为大家证明，人创作的歌曲是否有机器所不具备的温度。

C&T 一部很“美”的春夏新番C&T的美是美术构图的美，从OP到正片，这种艺术的美观始终刺激着观众的眼球。

盘点君对绘画没有研究，但很多画面对外行的我而言，会不由自主的赞叹：真美。

《C&T》的美也不全是美术的美，美好纯洁的人物，美好温暖的故事，美好纯净的歌声，让盘点君觉得这部动漫相当治愈，看看这部动漫吧，好心情可能就会从不自觉的鸡皮疙瘩+泛泪后野蛮生长。