式日

起初以为是岩井的早期电影（因为买岩井的电影合集里有），后来才发现，其实这里他是作为演员……和“爱的捆绑”有内心上对“爱”执著的相似，但是故事却并是让我们看到她的深陷而是看见他对她的“救赎”……看完电影，我并没有多少“深刻体会”，更多的电影中的很多镜头在脑海里挥之不去……那个执著的红衣女孩永远永远停留在那里，不愿向前迈进。

永远说那句；“知道吗？

明天是我的生日。

”但是，明天永远是明天，是永远不会到来的明天。

渴望听到别人的声音、渴望听到妈妈的话语，让自己引人注目，只因为需要对话。

因为孤寂，渴望肌肤的触碰，却从未在最在意的母亲那得到。

母亲，眼里只有姐姐，忽略，让她失去自己。

太寂寞了，连灵魂都离开了。

永远活在梦里，永远无法入眠。

是的，不能睡，睡了明天就来了。

明天是明天，它永远不应该到来。

不愿意一个人，却排斥周围所有的事物。

永远不要睡去，永远不愿醒来。

对母爱及对关怀的渴求使她病了，病得很重。

但是否真是上天安排？？

男子，那个同样为了逃离生活的导演把她那殷红的窗帘拉开了，然后，梦醒了……

牙刷把天空刷白了风度过了安全期他在我的身体里流泪了天黑，在一个孤独的地方我想，他或许可以挽救我我不知道做什么我被雨感动了我的一生都是从虚幻中醒来这是无聊的公式化安排就像睡进清冷的浴室实际上，我就想听听别人的声音实际上，我不想让自己感觉寂寞好黯淡的笑不为谁一颗没有心声的心极其孤独一直渴望一个人或许只需要一个爱你的永远不变的牙刷把世界刷红了我躺在铁轨边入睡所有人都病了我是一个病得最重的人我不是神经质，只是有点疯，一种城市孤独季候症，间歇性发作。

很想听他谈论电影，他却说的极少。

《式日》，岩井演他自己。

一部神经质的电影。

一种疾病。

日光的苍白，永远期待明天，因为明天永远是她的生日。

固定化的仪式，证明生命的存在性。

当你的愿望变成现实时，我可能完全消失。

一个酷爱穿红衣的女子，打一把红色的伞，每天在铁道边自己和自己玩。

那天，他出现了。

道路数也数不尽，铁轨四通八达，纵横交错。

嗜好幻梦和眼泪。

我依然寂寞。

城市乡村人多人少一个人无人有人一群人他们与我无关。

春天进来了，它来自大海。

电影，根据现实来拍摄的，但不用跟现实一模一样。

虚构缓缓的展开之中流连忘返……女子在她自己的欲望中慢慢枯萎。

我不要你我想要你我喜欢你我讨厌你我走了他来了你笑了世界死亡了

穿过漫长的时间，我们的梦醒了吗？

你不愿意面对的一切，现在还是那样吗？

你无法解决的一些，现在有没有好一点呢？

人很多时候，都是下意识的不自知的逃避。

把你我圈成一个世界，把过去圈成一个世界。

不管它现在怎么样。

好可怕啊。

怕的浑身发抖。

怕的现在打字的手都在发抖。

因为你抛弃了我。

没有什么是不变的，你，我，它，都是。

唯一能做的就是挺起胸膛去接受这些变化，适应伤害和讨厌的事。

可是人往往就在这个过程中，变的不纯粹，这恰恰也是我讨厌的。

我几乎什么都讨厌。

所以要所有人都滚。

我这样爱这个世界，所以我这样恨它。

谁说生存是件简单的事情。

可是有一天我想到大家都会死，没有人可以长生不老，总有一天，你也会消失在这个世界上，我突然间觉得没什么了。

都要化为一缕尘土的。

坚持什么呢，争执什么呢。

现在呢，现在梦能醒了吗？

你还在做梦吗？

梦醒的我，生活像一杯白开水。

慢慢死去。

原本总觉的这种调调的影片到最后总会以生命的爆裂来给给我留下更深的影响，相反的，迎接我的是一片苍穹的蓝。

红色代表一种绝对，对生命态度的绝对，就好比选择失意式的逃避。

对一个坚持将自己的幻想努力用想象改编成现实的人来说，忘记要比什么都来得容易，清空然后重新构建。

女主角彩绘式头发，涂鸦式得脸蛋，永远格格不入的打扮，宣告自己的与众不同。

那一幢貌似废弃工厂的建筑物，大概可以被称为寄居地吧，所有装饰的重复，无不压抑着戏里的他们，戏外的我们。

出口——铁轨、天台、地下室……这些是我盾身的处所，但一旦体会到属于人的温存，寂寞展开展开自己无止境欲望，但最终缠住了自己。

影片中她成功了。

曾经的曾经，有人问我，是否会把现实与梦境混淆，我笑了。

又曾经我搞不清楚停课的通知是真是假是，她们笑了。

现在，我们中的很多人在面对这个问题时笑不出来了……

《式日》很坚固地排列在我最喜欢电影的首位三年了，一直没有变过。

要说原因。

里面的绝望让人感受到生的希望。

没有遇到过这么彻底的绝望。

从里面挣脱出来很难，但就像我们猜得到结局一样。

总有清醒的一天。

演绎三星 为立意再加一星 如果这部影片可以到“我就知道会这样。

”这里结束 我或许会打五星 唉 前半部分真的挺喜欢的 夸张点也无法 本来就是文艺片 但后半部分有几处挺不舒服的 比如女主说“我叫你滚，你为什么不滚？

”我当时心里 【嗯？

这不明摆着为了等一个深情告白吗。

】然后果然 接下来就是一段轨道告白的桥段 再然后 女主就被狠狠治愈了 情节又开始往好的方向转变 真就，这么容易转变吗。。

反正这里我的感受是：为了情节而情节。

后面也有几处有这种感觉。

其实我真的挺感激能有这样立意的影片的，这也是我最柔软和敏感的一面，但也正因它的特别，我才更希望它不要落俗。

不要让我哭笑不得地看到，被人救赎 被治愈 这么顺其自然。

式日的意思为：1.举行仪式的日子；2.节日，祭日。

整部电影可以看作女主回到现实的仪式，也可以看作痞子走出抑郁和EVA的仪式（和新福音战士很像）。

导演是大名鼎鼎的痞子英雄庵野秀明，此名就说明了观看这部电影一部不省心。

大量的“绫波丽”独白，极其绚烂的画面（很像岩井俊二的《梦旅人》），莫名其妙的镜头，逃避的精神和支离玻碎的肉体。

虽然电影是线性叙事，但是笔者刚看时完全是一头雾水，即使到了结尾还有问题没解释，但是当女主说出自己的生日是12月7日时，一切问题都不重要了。

“梦是现实的延续，现实是梦的终结。

”红与黑所象征的是异常的精神状态和正常的肉体状态。

女主不正常，特别是人头占满屏幕的镜头尤为明显，这也暗示了女主混乱的自我认同。

母亲更爱姐姐，所以自己是姐姐；自己总是一个人，所以要占有一切；害怕被抛弃，所以先抛弃他人，先物化他人，女主很像或者说她就是是明日香。

当下的亲密关系是一个人童年的关系模式的再现，最开始男女主的关系是假性亲密关系，他们最开始并不相爱只是在模仿爱，所以男主感到烦躁，女主则投射认同认为男主讨厌自己，其实一直是女主自己讨厌自己。

不爱自己的人，不会爱他人，也不认为他人会爱自己，于是出现笔者最爱的情节，男主一步又一步用“喜欢你”接近女主（碇真嗣补完既视感），女主则在爱与恐惧中找到了平衡。

人的本质不是物质实在而是人际关系，一个人是活不下去的。

笔者本以为看痞子作品不会哭的，但是女主与她母亲袒露真心的时候，泪不争气地流了下来。

原生家庭决定一个人的命运，可悲的是只要生下孩子的人就能当父母。

女主在“发疯”的时候要想一想现实中还有多少人正在“发疯”，多少人将要“发疯”，逃避现实固然不好，可现实又让人“发疯”。

现实主义下的客观理性不是理性，它在剥除爱与共情，得利者不在乎失利者的痛苦，他们只想淹没失利者的话语来证明自身的正确。

因为失利者失去了话语权，所以就算是呻吟也是无声的，可能只有幸运的人才可以遇见那个真正爱自己的人吧。

午夜两点看午夜场，起初以为是严井埋藏起来的一个旧片，花了两个小时看完，过程中偶尔有些走思。

其实整个片子充斥着很多我喜欢的符号，例如铁轨，例如铺天盖地的红色，例如偶尔摇曳的镜头和贴满照片的墙壁，自闭症少女幻想杀死母亲或者杀死自己。

如果写小说，这些元素可以很好地组成支离破碎的情节而成为时下最流行的情绪文学，如果我十七岁，或者我也会很喜欢这部电影，因为那时候的我无比忧伤无比矫情，这个片子恰巧可以填补内心自以为是的孤独空洞。

对比起来，它略显粗糙，远远不如严井的《梦旅人》描述具有某种心理暗疾的少女表达得更加流畅通澈，没有过于复杂累赘的心理描述，反而会让整个片子的基调都清亮一些。

《式日》里少女无数遍地问，你知道明天是什么日子吗？

答案永远是她的生日，而她的生日也被无数次地向后拖延，一个躲避自己过往的女孩，常常在悲伤中浸泡得回不过神来。

她心里的黑暗，可能是潜藏在每个出生于80年代后的孩子心中常常出现的孤独情节，有很多幻想，有很多期待，也有很多惧怕。

但是这些情绪埋藏在我们心里，最好永远也不要暴露出来，爸爸病了妈妈病了，而我病得更厉害。

我中学的时候，似乎也曾经这么想过。

这样看来，这部电影又多少流露出一些真诚来，据说电影的剧本出自21岁的女主角之手，所以很多东西都可以原谅。

值得一提的是严井俊二的出演，他完全符合我通过触摸他电影脉搏而感知到的他的形象，有些木讷，情绪化，不善言辞，站在任何情节之中都仿佛旁观者，这可能是作为电影导演而渐渐磨练出来的一种气质。

还有片尾的歌还蛮好听的。

式日我看过了，仅此而已。

烟囱和喷涌而出的烟雾，木然的砼体和金属冰凉的撞击声，这是我们的世界。

河岸甚远，在意念的某处，有两个人停留期间，无言相对。

一个渴望亲情的女孩，一个陷入创作空洞的导演在家乡的铁路线上偶遇了“她”女孩奇异的彩妆让我们慢慢接近她隐匿许久的内心世界。

蝶形的墨镜 一双期望飞翔的翅膀，红色的衣服艳丽似火，斜倚在铁轨上，象人鱼误坠尘间，孤助无缘，亦有种颓废的美。

意念和伤感在衰败的铁道线弥漫，发生和往生都是不可言说的，可以言说的是人的行走，无法言说的是行走之中发生。

那么，跟随摄影机吧，让它启动你和镜像间可能的沟通，在某种的色调中寻找魂的家园，相信，总有一种颜色印证你的运命，如同兰波的诗句，如同你梦中的另一个希望着的世界。

伞，无数的红伞的镜头映入眼帘，伞下，能否容下你的寂寥和孤独，在夸张的表象之外，“式日”连接着母亲的子宫温暖湿润的感觉，直到有一天我们不幸降生，在一次次的“式日”中靠近衰老和死亡。

明天，是你的节日，那么，今天就是对往生的告别。

可以留下一个倾听的人，可是又有谁能完全消除间隔，让灵魂亲密无间？！

可以找到一个诉说的人，可是又有谁能抚慰不可察觉的伤痕，让时间的沙漏带走每一寸的痛。

影片的背景让我想到了《红色沙漠》，一种沁入肺腑的阴冷，身处在金属般冰凉的工业时代，什么力量将燃起我们灵魂的热度？

是阅读在引领 我们的思绪吗？

是邂逅改变了我们未临的架构吗？

我们经历，我们无法拒绝命运的安排，真的，下一秒钟，你将发现一切正在改变，一切都已经无法挽回。

红伞 隔断了此与彼 隔断了今天和明天 至少，我们在红伞下感知着阳光的暖意。

感知者灵魂的设望。

伞是间隔，铁道的栅栏是间隔，心是否有着间隔？！

琴声敲击着心房，让我们在寂寥的日子里看见自己独自的行走。

无限接近“式日”，接近心灵黑暗的极限，等待在黑暗中破茧而出，还是沉迷在黑色中沉醉？！

相遇，在虚幻和现实的接口，相遇，在意念和想象的轮转中，在视线和心意的切入处，心栖息的向往。

他木讷的 在她的影像中留下自己的存在。

她向往无限接近却克制着可能的发生。

红伞，拢住心灵的念相，红伞，给世界一个留影，语声之外。

他跟着她 心灵在相对中发现属于自己的世界，理由深处必定隐藏着孤单。

在寻找安慰的漫长中，夺目的红和寂清的幽蓝在世界的两极穿行，你是否随着雨色而来。

在等待的尽头 红和蓝 以及一把必须的伞。

画面的意义是眼见的所有，你的读解和我的读解，因心而生。

两把重叠的伞，是否重叠住两颗心，在瑟瑟的雨里，往事和雨一同而在。

渴望接近一份孤独的愿望是善意的，在她人的寂寥中文明能否将自己的愿望传递，化解她人眼中的凄苦。

早上，晨光射入窗棂拖着长长的倦意，晨风拂动风铃，清脆的铃音摇醒睡意。

你将带我去向何方？

当新的一天还有着朝露和阳光。

高处，和蓝天相近，瞩目，对自己的询问和质疑，谁是一道风景，点缀城市流失的色彩。

记录是为了收藏和道别吗？

当列车远离地平线，当地平线上的朝霞映入你的历史，寻找迷失就成为一种理由。

在杂草丛生的衰败之地，少女的漫游显露颓废的美，目睹你的灿烂之红。

意念中的旋转，视野中的期待，镀上红晕的镜像等待人的相近。

意识流和表现主义的结合，让我们在梦田飞行，诗意地飞行。

她的故事也就是你的故事。

我们都是孤单的孩子，在厚重的壳中探出头颅，迷迷糊糊看着五光十色的尘世间，渴望亲近，又害怕遭到伤害。

在所有呼吸的今天等待明天，在所有的黑夜中相信明天，明天是个“式日”让往事的忧伤不再！

生路的过程是学会麻木和遗忘，快乐的短暂，无谓的久长以及被存在撕裂的伤口将整个世界抹上红色，残缺的记忆让生命无法复原拥有的一瞬，言辞的世界是文字夸张的营造。

心， 念， 意，漠然 无言在铁轨之上，我们通向何方，我们又想通向何方？！

无数红伞象午夜静谧中开放的花朵，少女在洁白的浴缸中卷缩，如同母亲的子宫泛着幽蓝的光。

水波的印痕在墙上游弋，我们的逃避直接指向我们的母体，一个遮风避雨的永恒的港湾。

雨将阳光熄灭，洗净铅华的女孩，也洗刷着她的忧伤，至少，雨忧愁的背面连接着天晴的希望。

摄影机记录了一切，但是，无法复制那时那地的心境，因为那刻已在那刻死亡。

记忆的追索会让心第二次承担旧创，魅影和现时的混和让心忧伤。

无论有过什么，心意里有母亲的拥抱。

一个人的舞蹈，一个人在命神的魔棒下舞蹈！

无数介入世界的方式，幽浮般的念头，可 子宫之暖意 在梦幻和存在中，女人永远是双重的身份，在酸楚和担当的内侧，如冰寒凉。

出走和回家重叠在一双手臂之中。

靠着我吧，在无声中我的呼吸应和着你的呼吸，你的心跳让我听到世界的声音。

感觉着你，跟着意念，行走在感觉里。

静卧在大地的怀抱，聆听万物有序的成长，我与你，在同一刻感知对方。

任何的坚强背后，都是一颗需要慰籍的灵魂，人，孤独的站立，站立在你的对应中期待一个眼神或者拥抱。

记录她的他，渐渐接近女孩，但是我们的心是否能够靠近，在身体的距离之外。

TOUCH ME　TOUCH YOU 留下和远离 你和我 红与蓝 瞬间和永恒 信念和事实 我们介入 我们行走 我们期待 母亲是我们存在的媒介 母亲的目光跟随着我们一生 母亲的影子伴随着我们的长路 我们的未知中深藏母亲的咒语。

而 母亲也将在漫漫人生后带我们回家 回到子宫 回到彼岸 回到意念中不断闪烁和消隐的天堂。

最后一天 式日的来到，母亲和孩子的间隔却无法调和 那么 我们等待吧！

等待天堂饶恕一切恩怨，等待无嗔无怨的天堂 相信未来吧！

在上帝的怀抱，母亲和你将相拥相抱！

相信今天吧，宽恕和理解是一种人道，在泪水洗净沧桑以后。

梦里 梦外 母亲有着相同的面容，而我梦中 我是 我非 坦率的讲，这是一部小众电影，一个饱偿寄人篱下滋味的女孩试图用影像语言表述自己的往生和将来，这部电影的场景我一再想到《红色沙漠》，工业时代人的疏远、孤单和绝望，整个片子在压抑和虚幻的梦魇中，孤独是自我的事，但是也是需要对应才能体现的。

但是导演藤谷文子显然沉迷于孤独的形式之中，以一大堆她心念中的意象堆砌在我们面前，但是由于体验是个体的事，所以，更多的时候观者不知所谓。

我们应当看到，藤谷文子只有21岁，岁月会让她成熟，作为一部处女作还是值得关注的，至少，她想说出这种难以言表的感觉 在镜像之中 和 镜像之外。

【注一】式日：在古日本语当中，举行仪式的那天被称为“式日”(Shikijitus)。

【注二】　　 2003年8月17日 星期日 17时36分 OSAMA KAVKALU 于雷雨前的 寒鸦精舍

1、 跟她一样，藤谷文子的生日也是12月7日。

在这里，岩井更像一个旁观者，一个会说话的机器。

而藤谷文子的表现，则让人惊喜。

那年她才21岁。

所有的恐慌、快乐、抑郁以及歇斯底里，都既震撼又真实，她就真如同笔下的那个女子一样，如黑猫般敏感而脆弱的活着，偶尔还伸伸利爪。

2、她整日地把自己蜷缩在空荡的浴缸里，头顶旋转着风铃，好像回到了最初的子宫，比起出生，也许那才是最温暖的地方。

3、房间顶部挂了两排风铃，有风的时候，像在天空飞翔。

4、她总是被不停地抛弃，所有的离开，都成为恐慌。