少女乐队的呐喊

众所周知，音乐发展靠包养。

两个世纪前，当考古学者翻越终年积雪的阿尔卑斯，穿行于广袤的河谷林地，渡过翠绿湖泊，终于抚上巴伐利亚古修道院倾圮的石壁。

他们吹开岁月尘埃，音乐史上的不朽史诗，千年沉睡的《布兰诗歌》被唤醒，再度传唱于世间。

《布兰诗歌》被创作后又百年，兰斯大教堂礼堂的唱诗班开始吟咏，迎接卢森堡伯爵马肖就任首席咏礼司铎。

他不会预料到，作为西方音乐史上公认的现代意义上首位伟大作曲家，在流传下来的140余部音乐作品里，仅有6首经文歌和1首《圣母弥撒》，而其他的绝大多数，都是在摸鱼时创作的爱情歌曲。

其中，在他60岁时为追求贵族少女而谱写的9000行长诗最为经典。

开篇“啊，美丽的姑娘，为你献上纯粹的赞美、服侍、敬畏和尊崇！

微不足道的我，只要见到你刹那的回眸，那渺小的愿望即告满足！

那是百倍的欢喜！

足以铭记千万年！

”等语句成为典中典，这千年下来，被无数爱而不得的舔狗引用。

拿音乐当饭吃的布兰诗歌，险些失传。

作为神圣事业的圣咏留下来六七首，而摸鱼时的创作被传唱了百余篇。

这就揭示了音乐史上一条深刻的真相：艺术来源于摸鱼，创作发展靠包养。

2.纵观历史，背靠经院的修士们给圣主献上雅歌，并不妨碍他们描绘无法跨越的鸿沟和咫尺天涯的挚爱。

被宫廷或贵族豢养的乐师们，架起音乐传承的桥梁。

游吟诗人和云游僧们，创造《罗宾与玛丽昂的游戏》这部历史最早歌剧，就是为了商业化。

横跨大洋，遥远的东方古国，苏东坡边吃皇粮边搞音乐，柳三变免费给最火的少女乐队钻石星辰打工。

所以，当我们重温GBC这部纪录片，再次端详一代摇滚巨星仁菜的早年经历，很难不发出疑问：在贵族少女486酱对其他乐队成员表示“我家房子很大”之后，究竟发生了什么？

从为尊者讳的春秋笔法中追寻真相，看破叙述性诡计中的不合常理：这有刺无刺乐队，究竟是不是卖my沟go乐队？

如果把作品分为很棒的作品和带给我影响的作品，那么GBC会是后者。

作品制作堪称顶尖，如此高质量的3D前所未见，非常棒，相较传统制作更好地刻画了人物表情，立体鲜活地展现了角色的萌点。

不过听说耗费了过多的人力，持续性堪忧，但还是希望能在以后作品中看到这样的画面。

剧情方面，“摇滚”一词无疑是本作剧情基调的诠释，剧中也多次提及。

nina对现实的反叛，不想认输的想法和种种行动，都与摇滚的主题紧密相连。

这一主题在live演出中表现得淋漓尽致。

很明显演出相当了解摇滚文化，无论是舞台上的动作、台词、服装，还是观众的反应和现场氛围，都可以说打动了乐迷的心。

整部作品中我最喜欢的一点是它始终没有试图逃离现实。

摇滚文化中从来不缺少逃离现实的元素。

作品将Nina与家庭，昴与她奶奶这两段关系作为连接现实的桥梁。

但在这两部分的处理上非常平淡，甚至我认为在昴与她奶奶的关系上做了逃避，仅用了live中奶奶的一个镜头来作收尾。

但作品最终还是找到了很好的落脚点，我们始终无法逃离现实，现实中也不只有糟糕的事。

作品通过城市落到了人与人的关系上。

最终话，nina说这座城市让她遇到了能一起欢笑，一起哭泣的同伴。

这也是本作与同类作品最大的不同，作品不再局限于高中生视角，拓展到了整个城市中的年轻人。

Nina从高中退学独自来到一座新的大城市生活，这种与传统东亚主流叙事（尤其是中国现状）完全相悖的行为，最终却收获了很好的结局。

因为在这里，有着很多和她相似的人，她们能够在这里建立起羁绊。

作品虽然没有着重提及这点，但其实momoka，智，卢帕和钻石星辰也和她做出了一样的选择。

她们虽然当初做决定时相比nina有一些更好的基础，但这也意味着她们对行业和现实有更深的了解，下这样的决心可能更需要勇气。

而nina当初只是因为一时逆反和感情驱使才来到这里，对她来说可能反而没有那么困难。

本作在这个视角上再向后退了一步。

与那些带着梦想来到这座城市的人不同，Nina当初来到这里时可以说对未来一片茫然，只有考大学这个为了给家里人好看的目标。

然而她在这里，经历了新的邂逅，并逐渐找到了自己想做的事，喜欢做的事。

这座城市，也可以说是这样的社会，给了Nina这样的人一个容身之处。

换句话说，这样的选择也是可以被允许的，也是可以被承认的。

这就是作品最大的摇滚之处：对于传统主流叙事的反叛。

可能我的想法有些天真，但现实既不是乌托邦，也不是苦海。

剧中的“现实”或许轻浮，但真正的现实中也有很多可能性，现在，在东京，在川崎，一定也有很多像nina一样的人在生活着。

最后多嘴一句，我相信不仅在日本，在中国也是可以这样的，我们要相信自己有选择，也可以做这样的选择。

优秀的演出好听的歌曲习惯了3d之后发现对舞台效果提成巨大剧情。。。。

与其说是少女乐队的呐喊甚至感觉有点像暴力治愈乐队心理问题的地方（夸张说法没有别的意思尊重每个人的内心）但是我真的不太喜欢主角仁菜啊。。。。

是不是我年纪太大了一些想法都理解不了了😭😭😭😭可恶啊果然什么年纪就该干什么年纪的事，岁数大了已经远离“少女乐队”了但是是好看的，喜欢桃香😭，很理解桃香的想法，好爱486十二集十三集简直让我对仁菜的想法感到无语，如果说长大变成成年人就是会想我现在这样权衡利弊畏手畏脚的话，那我想我承认自己老了，感觉仁菜也很狡猾啊，一整季都想强调桃香没错，桃香是正确的，但是离队分什么对错呢，桃香也没觉得他们是错误的啊，一次次的强调桃香是正确的，一路走来多么不容易本质上是自己不愿输给好朋友，个人恩怨强加在整个团体身上这样就是对的吗，而且周围人都愿意陪她啊说不好是羡慕还是嫉妒了

主角五人团其实只有两个人物的线刻画清晰486很好的小女孩，但她的矛盾在这季中也没有爆发只是淡去（maybe第二季会补但大概我不会看了一开始几集觉得仁菜的刻画很贴近现实，但是随着她个人线的发展：和沉默装死爹和解，不问乐队其他成员擅自作主（没有任何成长），以及（个人）把另一个乐队打成对立面一定要赢……感觉很没必要。

她的愤怒为什么不冲着霸凌的人，不冲着袖手旁观不帮忙的爹，而是冲着在那之前就分道扬镳的同学呢（以及有朋友疯狂把仁菜自我代入感觉更割裂了蒽）mmk我个人偏爱一点，剧情和行事逻辑也圆得回来

《Girls Band Cry》是东映动画制作在2024年制作的原创动画，广泛被称作《哭泣少女乐队》，或者《少女乐队的呐喊》，因为片名神似卡普空旗下动作游戏《鬼泣 Devil May Cry》也被称作《闺泣》（笑）。

一、杂鱼偶像番？

虽然作为四月新番，但是东映动画制作在之前就已经立项，也就是2021年6月举办的“Girl's Rock Audition”选拔活动，之后也在2023年的5月份放出了几首歌的MV版本。

现在来看，四月新番里有着因为円香而出圈的《偶像大师 闪耀色彩》，以及8-Bit和万代合作的霸权IP《关于我转生变成史莱姆这档事》的新作。

看上去《闺泣》除了少女乐队的标签外，并没有其它的引流内容，因此不少人在当初对于《闺泣》并不看好，认为老牌动画公司没有制作经验，认为是“杂鱼偶像番”。

有刺无刺乐队笔者也是在5/25这天一口气看了四集，之后把后面四集补上了。

其实之前也有接触过这部作品，因为其出圈的少女中指，还有各种活灵活现的小表情，让我对这部作品一开始的观点是很抽象的。

生动的五官表情好像自从2022年，《孤独摇滚》从一众高质量的十月新番中脱颖而出后，少女+乐队(乐团)成为新时代的流量密码，这两年有一些大家耳熟能详的作品，例如《MYGO》，或者日升老牌IP LOVELIVE的新作品，但是本人并没有去接触过，印象里只有《MYGO》里面火出圈的“我什么都会做得”这句话(笑)。

二、全力一搏？

回到《闺泣》这部作品本身之前，我想说说东映动画制作公司，貌似在19年后就十分沉寂，毕竟《风都侦探》，作为东映招牌的假面骑士系列作品，动漫化也是交给了Studio KAI，对于东映动画制作来说，曾经凭借着《龙珠》、《圣斗士星矢》、《魔法美少女》系列爆火的它如今却沉寂下来，鲜为人知。

作为老牌的动画制作公司，如今却无力争夺霸权，因此这部《Girls Band Cry》更像是作为代表它“不想认输”的作品，运用了所有的最新技术，请来了带领LoveLive爆火的监督酒井和男，以及优秀编剧花田十辉，以及投入高成本的音乐制作。

从各个方面来说，不像是一部创新的作品，更像是孤注一掷，正如动画里的几位主角，通过摇滚呐喊，赌上未来；乐队中的鼓手安和昴，以及主唱井芹仁菜都会在情感起伏的时候即兴演奏（在动画中的几个片段中，主要是在排练室中，例如昴在愤怒的时候即兴来了一段鼓点节奏。

）

233东映动画全力一博的作品，压在了赌注未来的少女身上。

阿bup主动画魂将其称为“东映动画的全力一博” 以及本人授权引用观点。

三、3D动画迎难而上回到作品本身，作品运用了类似游戏一样的3D制作，并且通过上面的插图可以看见，这种模型并不是写实的画风，而是用一种从未见过的渲染方式，与当下主流的3D动画都不一致，以至于我第一眼看上去会有一种“粗制滥造”的感觉，或者说莫名的“违和感”。

比如此前的作品《拳愿阿修罗》，或者上文提到的《MYGO》，虽然也以3D为主要表现形式，但是主要还是在往手绘方面的画风靠近，而《闺泣》更接近于当下国内的部分二游，这样的模型渲染会让我联想到《绝区零》，《尘白禁区》，有些相似之处。

绝区零但当我开始正式观看作品本身时，被3D模型所带来一系列优势所震撼。

比如角色生动的表情变化，流畅的动作，如同游戏CG一般演出的live现场，这些无一不触动着我，让我找到了当年看《孤独摇滚》的时候。

主角井芹仁菜不善于表达自己，总是去后悔，想和人交流却避免生人的靠近，是一个矛盾结合体，如同当下矛盾着的人们，再加上动画中情感爆发力很强，例如用红黑配色的磁场线描绘仁菜失落的心（OP里也有一个画面是仁菜和画满磁场线的她撇开手。

）

仁菜和她的“磁场线”正如同东映动画制作说的一样，这次的作品是【脱离了2D固有概念的动画】作为一部3D动画，动画的演出采用的是24帧，所以看上去十分流畅，但同样，对于动画师的要求也非常高，并且动画在许多细节上，以及需要视觉冲击力的地方都选择用3D动画迎难而上。

比如不起眼的角色表情变化，这是真人无法做到，只能靠动画师自己去选择贴合角色的表情，也难怪评论区里总说“动画师干完这单就辞职了。

”（笑）。

动画师干完这单就辞职了❤动画中也频繁使用背景音乐来增加观众的沉浸感，有时是通过桃香对吉他调整试音，有时则是插入合适的音乐，这样对于背景音乐的运用也烘托了角色的情绪，也助于观众更加贴切的感受到剧情中的情感演出，弥补了角色内心戏演出的部分缺失。

接下来就聊到作品最重要的故事以及人物塑造，得益于3D动画的优秀表现，《闺泣》中的角色都能够给观众留下极为深刻的印象。

动画中，主角仁菜是因为被校园欺凌而厌学，因为桃香的音乐而振作起来，有些自相矛盾和小麻烦。

在剧中，每一集都会围绕着她和队员的争端展开剧情，比如她会因为桃香找到了鼓手昴而吃醋，想要和别人说话却反感主动和她说话的人。

有网友评论其为“小地雷”，但是这样一个麻烦的人设并没有不讨喜，相反，极为孩子气的仁菜十分受欢迎，我认为除了本身性格和摇滚主题意外契合之外，与声优出色的演出脱不了关系。

《Girls Band Cry》BD封面四、角色矛盾讨喜理名（Rina），于2007-11-13出生，作为只有16岁的少女，还需要同为配音演员的朋友们帮她写作业，《Girls Band Cry》是她的出道作，可以说是一鸣惊人般的配音表现，为仁菜这个角色注入灵魂。

理名在三年级就接触了初音未来及其作品《千本樱》，从此迷上了歌唱。

之后“在没有告诉父母的情况下开始上传翻唱视频”，后来就被“Girl's Rock Audition”项目选中，作为“有刺无刺乐队”的一员，在2023年的2月28日，和乐队的成员们首次见面，作为年龄最小的成员，理名意外顺利的和大家打成一片。

作为新人声优，因为极其富有少女感的配音表现，甚至力压几位前辈，被观众所认同。

剧中没有过多进行心里的描写，而是把更为直接的冲突摆在了观众面前，例如被评为神回的第八话中便围绕着桃香和仁菜的矛盾展开。

概括起来很简单，就是“桃香想要退队，而仁菜想挽留”，可是在节奏和演出方面把握的及其优秀。

例如在最后，桃香对着仁菜说：“你就是我喜欢的曾经的自己。

”下一秒我会以为仁菜说着：“原来……我在你心目中是这样的形象”之类的话，然后两人重归于好，为了追求真正的音乐继续摇滚下去，但是接下来，仁菜诉说着“我是因为你而活到现在的”，“我才不是你过去的缩影！

”这样情理之中意料之外的安排让故事意外的合理，并且这一刻桃香也不再是局外人前辈的形象，而是确确实实，作为乐队成员的身份被观众再次认识。

仁菜和桃香的冲突仁菜被桃香的音乐所救赎，而她现在，也用着自己的音乐救赎着我们。

最后说点戏外的，编剧花田十辉参与过日升动画最成功的偶像企划《Lovelive》系列的制作，但是在《Girls Band Cry》中，表达的却是对偶像乐队的不满，戏里戏外也是十分摇滚（笑）。

他很清楚第一话要来一些可以病毒式传播的“名场面”，例如《LoveLive!Superstar!!》中唐可可的“太好听了吧！

”这种，于是他在第一集就让美少女竖起中指以示感谢，但是这些名场面并不会让观众感到出戏，相反，为丰富人物设定起了很大作用。

总之，《Girls Band Cry》是一部无论如何我都十分推荐的番剧，出色的3D演出让live现场更加写实，优秀的情节推动让观众也全身心投入到故事当中。

老牌动画公司东映动画制作的全力一博，动画史上前无古人后无来者的呈现形式，无论如何都值得一看！

文：白糖先森

发现似乎很多人对这个片子有误解，无论是正还是反向的，曰这是一个底层奋斗的故事，我天，我真笑尿了好吧，486，nina，mnk这几个主要角色哪个跟底层俩字儿沾边了，主动放弃上学跟TM上不了学是一回事儿是吧，资产阶级幻想无产阶级通过努力奋斗成为资产阶级是何不食肉糜，小王爷不上学是上不了学就不是何不食肉糜了是吧。

这里根本不能被很武断得通过一些生平拷打来搞一个所谓的理想和现实的对立，因为整出这种对立的问题恰恰在于它体现得不是作者而是分析者的症候。

因为这种现实的说法仅仅只是在说:占据世界更深层次的不是拉斯蒂涅互害学而是mygo动力学，世界的宏大链条是存在的，只是愚蠢的资产阶级想要我们相信他们是伟大的自由主义而已。

哼哼，真要这样亚当斯密们可要笑嘻了，因为对庸俗的经济学家来说，不断努力和不断mygo之间并不存在任何产出投入函数意义上的区别，一个真正信奉自由主义的人恰恰坚决捍卫他人否定自由的自由，因为自由在现世之中成为存在即合理的老鸨定律的基础便是支持自由的自由和否定自由的自由皆为自由，否定自由的自由并非不存在而只是自我消失了而已，这便是所谓的自然状态。

因而这种尝试返回自然状态的反自由主义恰恰是自由主义者们最坚定的拥趸，在投入产出的函数映射之中，并不存在一个投入为何的元素意义的差别，资本主义的函数仅仅只是体系性的转化了它，而不是分门别类。

因而让小资信奉拉斯蒂涅互害还是mygo动力其在最为关键的问题上是没有区别的，因为无论投入为何其所产出的东西是纯粹的。

因为其最终都会转变为最为简单的命令:你还是不努力（不mygo）因而会转到最开始的问题，无论作者是否有这种心思，作为评论者的我们都不能最先陷入这种理想与现世的对立之中然后高潮。

因为把理想理解为资产阶级动员社会的表层而把现实理解为通过mygo动力链接的更深层血肉世界本身恰恰是一个资产阶级社会动员小资燃烧自己的方式，那种认为只有命令小资奋斗是在动员而认为不命令甚至否定的就不是动员的人恰恰已然处于这种动员之中。

而拉斯蒂涅与mygo社会之间的区别不能通过谁占据所谓现实的生产逻辑这一点来理解，他们的区别是清教徒社群的社会学区别，而不是产出效应的经济学区别，将社会学与经济学问题弄混恰恰是这种过于执着于表面飞升动力学不可能性的左人自己的想象力误认。

当我们将其理解为社会学而不是经济学产业逻辑的问题时，一切都是清晰的。

钻尘与nina的区别绝对不是谁更加代表更现实的生产和产业逻辑的问题（事实上这片里压根没有体现过任何产业逻辑和技术操作，说钻尘代表产业逻辑的你到要告诉我这片里哪一点描写了钻尘如何操作这些商业逻辑的具体做法吗，一个都没有！

），他们的区别是清教徒社群的区别。

这里的关键恰恰就是nina并不代表所谓的纯粹理想主义，她所占据的位置恰恰在指责mnk使用理想主义的话语是一种不遵守本心的不求真的体现，而这种真不能以mnk自己设定的理想主义作为标准，而应该把一个客观节点，乐队职业化作为标准。

这恰恰是一个纯粹的清教徒话语:单纯的为自己，单纯的做好人并不能获得救赎，相反一个总在主观世界完成自己任务的人恰恰有可能已经被恶魔蛊惑，因为这个主观世界很有可能本身就是恶魔所编造的谎言。

当且仅当清教徒在社群之中互相监督，把教主奉为领导，他才在社会总体的劳动之中实现了自我救赎。

因而这里的节点恰恰是以乐队的职业化为视角来看，mnk的理想主义仅仅只是不真诚的谎言，是一种恶魔的低语，一种真诚的善必须在一个社会共同风险的客观性之中实现。

自己我们需要反问的问题是，为何有人会把一个中产阶级为自己设定清教徒节点的故事给转化为无产阶级跃升资产阶级的故事，并进一步指出这是何不食肉糜，我们需要回归一种真实的工人之夜，一种由底层组织形成的真实圣灵社区呢？

这里一切的一切都非常好，唯独只存在一个问题，无产阶级在哪里?

女孩子玩乐队也算是名作辈出的题材，早年有使山田尚子一战成名、音乐CD创造了当年日本Oricon公信榜动漫歌曲新纪录的《轻音部少女》，近年有掀起热潮近乎“封神”的《孤独摇滚》。

但蜂拥而上的结果就是成了新的“八股文”，乐队里要有某个因为某种原因离开其他乐队的A，要有A的迷妹B，要有性格奇奇怪怪的“家里蹲”C，要有个家世良好却不愿意接受安排的D，然后这些人因为命运的安排走到了一起，开始搞新的乐队，当然乐队会遇到一些问题和困难，也可能会有些争执和误会，但不用担心，最后肯定是会圆满解决，在LIVE中完美结束。

OK，这样的套路看一部尚可，看两部就已经开始无聊了，看第三部那真的只能说观众老爷真好伺候。

本季两部少女乐队番也都没有逃出这样的套路，所以注定不会给予高分和推荐。

《夜晚的水母不会游泳》，工业糖精超标，人物性格、剧情发展美好得没什么真实感，套路化严重。

制作质量不错，但也就是良作水平。

《少女乐队的呐喊》，看得很难受的3D画面（当然也可能是我的原因），真实感比水母更强，女主性格别扭，剧情稀薄，但看得出想玩点不一样的（比如竖中指），歌还不错，有点摇滚的感觉。

话说，我心目中少女乐队题材天花板是《佐贺偶像是传奇》，哈哈哈。

制作好强，这么美型又流畅的三渲二不多见诶，看爽了，人物形象也设计得很好，衣服都好看。

但也有很多不足，导演水平一般，live的演出很平，可惜了这么好的制作，不够嗨。

live歌曲质量也很一般，这个太可惜了，没有能真的炸场的歌，比不上孤独摇滚和mygo，但配乐倒是意外地有风格，还可以。

剧本比较平庸，有佳句无佳章，整个故事结构有潜力但没hold住炸不起来，校园霸凌的题材选得好，非常适合摇滚，但对这份压抑的释放编剧并没有找到好的切入点，使得最终的呐喊只能说平平淡淡，当然我还是有些被打动了，作为一名姑且算是被校园霸凌过的人，我对校园生活也没什么好印象，那句歌词“怪我未曾抗争，只顾着胆怯”着实打动到了我。

剧情偶尔的野性表达还算有特点的。

后两个入伙的角色塑造好单薄无趣，五个人的人设和塑造其实都一般，甚至有些套路，她们之间的关系塑造在我看来比较浅薄，还有硬卖百合的既视感，真是太商业流水线了花田的剧本。

女主还是个不讨喜的钻牛角尖小孩，很多地方就是青春期想不开的味道，不过这种别扭感刻画得还算细致，就是很多时候我都觉得她太较劲要强了，其实只是自找不快，有种没冲突硬扭点冲突的感觉，相比较来mygo的冲突就自然有张力得多。

以下内容纯主观如果一切止于11集结尾的live，而12、13集当做后日谈，那么GBC在我个人看来是趋近于完美的作品：有乐队成员的相识相知，有每个人物的磨炼与成长（rupa除外，她出场就是完全体），有矛盾的展开与解决，有故事有感动有高潮，这样一部优秀的作品我本无从挑剔；但现实就是12、13集的节奏崩了，崩的一塌糊涂。

很难想象一部第二季还悬而未决的作品，能在最后一集的高潮live部分给观众寸止的感受，甚至这还是建立在放了op和ed的基础上。

作为观众我不想从什么所谓的东映帕鲁、工期紧、人手不足等等理由来为制作组开脱，因为提供完整优质的作品是创作者的义务，而从结局来看就是制作组对后两集的内容量、叙事节奏、分镜编排，甚至制作经费与周期等等，没有一个合理的统筹规划。

故事是要讲完的，live也是要搞的，既要又要的结果就是讲完故事发现留给live的时间不多了，又不能把前面压缩，又不能再加一集，又不能留给第二季，因为还不知道有没有第二季，所以最后就紧赶慢赶塞了个1分20秒的live，还要加句难绷的阿里嘎多，还要放他喵的一分钟ed，只能说这个结果挺可惜的吧。

反观12集结尾的103播放，现在看来就是为了给nina和hina见面找理由，而制造的一处很烂很烂的转折，为此搭上了大量篇幅从而耽搁了结尾的live。

前面11集主角团经历的磨难已经够多了，真没必要再跌落一次谷底，nina和hina之间的矛盾，也完全可以让nina在live前发表几句感言，再穿插画面剪辑到live里，通过蒙太奇的方式呈现给观众，最后留更多时间奉上一场惊艳的乐队间的对决。

不过事已至此也无从挽救，我忘不了前11集如此舒爽的追番体验，但这个结尾10分满我只能勉强给到8分，期待东映能带来更优质的第二季/剧场版吧。

（还有那些在二次元里纠结什么现实不现实的，你都看二次元了还纠结个牛魔，哐哐给你两拳）

毫无疑问，《少女乐队的呐喊》完全站在了《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》的对立面。

二者的对立在于，前者是以个体的视角将乐队的整体进行填充，后者则是通过多个破碎的个体视角解析整体崩坏毁灭再度重组的过程。

本质上，前一方是惯常的独白式叙事，另一方则是复调式，如此也表现出两个乐队的不同风格以及面向的视角差异。

《少女乐队的呐喊》的独白式演绎始终伴随着强烈的表达欲，甚至周遭的环境都在主角仁菜的言行之中所影响。

但与《孤独摇滚》的环境异变改变人物不同，仁菜则是完完全全将自己的情感发泄到背景中，让自己的迷惘与歇斯底里得到质变的放大。

Hina是青春的代写，她由青年的狂放与少不更事裹挟，面对不理解的世界她随着剧情从回避变至面向。

Hina独具特色的音色支撑着整部动漫往着青春的深处远去，她一直用深邃的蓝眼眸质问着周遭，仿佛居于中心的自己能够据此给予一个明确的答案。

ガールズバンドクライ（2024）但以结果而言，她依旧还在熙熙攘攘的街道徘徊，一切如常。

经历了大起大落，风风雨雨的乐队洗礼，离家出走的她似乎被固化的剧情烙上思想钢印。

仿佛「生存的觉悟」始终存在于过家家式的情绪冲突与无理取闹。

一面用虚浮无力的呐喊尝试唤醒台下观众的激情，一面又做着“中指换成小指”式的逃避型妥协。

《少女乐队的呐喊》充斥着太多不可思议的却又泛滥的冲突制造和事后处理。

既打着面向现实的名号又虚构着许多细节来为本不充裕的内容镀层。

但空心的杆终究套不起不锈钢的壳，音乐再如何有力，也抵不过最后一集的三位数播放量一笔带过。

ガールズバンドクライ（2024）如果以上如果不能给予对于《少女乐队呐喊》更深的认知，那不妨从人物内在的逻辑入手。

乐队番作为团队协作的代表，一般都会在成员身份的认同上大作文章，这不仅是舞台表演的展现，与此同时也是精神层面的具象表演。

如同《孤独摇滚！

》的后藤一里在吉他/作词役中赢得自我价值的肯定以及回归集体的归属；《MyGO》里通过完整的试听感受重现了高松灯在主唱/作词役过程中的自我深析与人格变化(被动的接收者→主动的传达者)。

而仁菜在十三集里展现的，哪怕一丝个体变化的希望，都被剧本彻底扼杀在了离家出走的那一刻。

ガールズバンドクライ（2024）我们几乎都能从每一场争端中看到花田意图描摹的人物，但最终总是适时随意放置，任由矛盾自圆其说，人物最终走向了《孤独摇滚》式的滑稽小丑态，让观众心满意足地说上一句“又看一集”。

然而，紧随哭泣其后的，我们不妨冷静思考，《少女乐队的呐喊》呈现的青春精神究竟是否属于与「摇滚」至少有趋向性的重叠。

毕竟用真正的「摇滚精神」去衡量一部商业类型的动漫实在过于委曲求全。

但毕竟《少女乐队的呐喊》本身就是利用自身的「反叛」与「呐喊」获取人群的应答。

但仁菜在担任乐队主唱身份的基础上，还附着上人群施压与责任压迫催生的精神创伤，以至于容易将自身置于临界的「易燃」状态，利用愤怒演化的呐喊与行为则呈现一系列的闹剧与演出。

但二者之间的内在衔接几乎并未存在多少，甚至定性成为每集的创作模板。

毕竟仁菜想表达的在前两集已经结束了，后面这么多集数，还能如何？

那我们究竟能够在哭泣之后漫长的冷静期内说服自己去理解其内在的，哪怕最能够面向社会的逻辑吗？

算了，青春嘛，呐喊就是了，管他有没有用。

ガールズバンドクライ(2024)评分:2/5影名:《少女乐队的呐喊》(2024)